欧美阿虎被窝电影

❶ 你是否还记得《导火线》这部经典电影

单就演员的表演来先说。几位主演的表演都是可圈可点，但是相对来说（不是此地无银三百两的声明啊：绝对不是因为喜欢古仔所以偏向他），尤其感觉古仔虽然角色上越来越小弟，但是表演上却是越来越大哥。这段时间看了他不少的片子，老的、新的，混合在一起看，就算不知道作品的拍摄时间，单从他的表演风格上，也可以断定戏与戏的先与后。《导火线》中，虽然华生只是小弟，行事说话没有凌人的气魄，也没有慑人的目光，一开始挑衅马军时的嚣张和后面打群假时举止慌乱无措间却显出表演上的气定神闲，丝丝入扣，入木三分！而在这部电影中，真正的传统意义上的英雄是马军，不是华生。华生这个人物，更多的只是一个做了警察这个工作的普通人。他会害怕，会有怨气，会发牢骚，甚至还会游戏情场。卧底，是一种活在边缘的特殊人众。一方面他们是人，一方面他们却不得不深藏起“人”的心，无奈的去做“鬼”的事，却又必须在“人”与“鬼”之间时刻警惕着提醒自己依旧是一个人，已使得作为“人”的灵魂不至于堕落。感觉里，他们就象是那种患了精神分裂的人相似，有两个自己，恐怕午夜梦回的那一瞬间，连自己都不知道自己究竟是谁。概括的来说，他们就是离魔鬼最近的天使。《导火线》中的三兄弟，凶残冷酷，是真正的魔鬼，纵然他们身上还残存着对母亲的孝顺，使人多少感觉的到那么一丝温暖，可是不知道怎么的，我总觉得这种安排是种讽刺。而痴呆了老人不停的重复着的那句：“我有三个儿子，可是都不知道去哪儿了”更有讽喻的意味。“人之初，性本善”，没有一位母亲会愿意看到自己含辛茹苦养大的孩子变成杀人恶魔，所以，当他们再也不是曾经的乖儿子时，他们就已经“丢”了！面对这样的敌人，便如处身悬崖之侧，只要有稍稍的大意，就可能会摔个粉身碎骨，万劫不复。但是从另一方面来说，面对这样的敌人，至少不用象《龙在边缘》中的卧底一样时刻受到良心的责问，觉得自己是正在生病的人。有几场戏是我非常喜欢的。第一场就是吕良伟扮演的渣哥要华生开车撞向那对无辜的母子。顺从平静的外表下定然是强自掩饰的狂淘骇浪。虽然我知道渣哥即便不叫那声“拐弯”华生也一定不会真的去撞死那对母子，但是他要如何来收拾之后的局面？所以，对于渣哥的出声拦阻，华生应该多少有那么一丁点的感激吧？！第二场是华生打电话那场。从兴致勃勃打到垂头丧气，我身边的死党丫头忍不住的笑。打给秋堤的那个电话，那一刻的华生想必是已经处在被拒绝奚落的麻木状态了，忽然间收到的一句轻轻暖暖的“生日快乐”竟使得他呆住了，眼神却又清楚的透露出他的被深深感动触动到的一份意外和惊喜。我也忍不住的笑了，低声跟丫头说：“一定感动死了！”她只是他记忆中的一朵几乎被遗忘的小小花儿，他却是她思里念里密密纠缠的那缕情思。只有她自己才明白，她等这个电话等得多么的苦和痴。想到那句话：“这个世界上美丽的女人有千千万万，可是真真正正全心全意待你好而又能属于你的却只有那么一个。”在那句“生日快乐”之前，她只是他生命中匆匆的过客，或许连容颜都未曾深印。但在那句“生日快乐”之后，她就驻进了他的心底。听说爱情可以按时间分为很多类。最短的时间只是一秒钟。而他爱上她，或许就在那句“生日快乐”中吧。第三场是华生出院遇到马军那场。在看电影之前，我在一则采访报道的视频里已经看过这个片段的一部分。当时是左右开工，一边做其它的一边看的，所以只捕捉到了华生愤愤转身在秋堤的搀扶下离去的背影。就是那个背影，刺得我的心切切的疼。“失意看背影”，一个人的背影似乎总能更彻底的泄露一个人的无助和痛楚。正如秋堤说的“女性的DNA里天生就有一种爱照顾人的成分”，也就是平时说的“母性”。不过话又说回来，怕是没有一个女人为了成全和展现自己的“母性”而希望自己喜欢的人受到伤害。有句很肉麻的话是这么说的“你轻轻皱起眉头的瞬间，便牵动了我整个世界的哀愁”，因此的，不管是为了成全爱人的快乐还是归根结底的成全自己的快乐，我们总是希望心爱的人可以永远幸福开心的。第四场是很多人都提到的被发现是卧底的那场，在这里我就不细说了，确实是微妙传神，分明知道是假作的表演，却皆以为正在发生的真实。第五场就是传说中的法庭那场。短短的一句台词，配合上细腻分明的神情演绎，将华生那一刻的无奈挣扎刻画的鲜明入目，令得观者感同身受。其实在这场之前，还有我喜欢的一个片段。华生接到汤尼的电话，听得他阴阴的说了句“她在我这里”，便一迭连声的道“行行行”。害怕失去爱人的恐惧在那一刻没有丝毫掩饰的一泻千里。如果说梦里的感受也是真实的，那我可以说自己切身的感受过那种彻骨的恐惧，什么正义、什么大局，在爱人的安危面前都变得不值一提，就算面前是火海刀山也会不皱眉的涌身而上，只要她（他）平安。不要说选择爱的人小气、自私，要明白面对爱，神仙都可以不做，还管什么大局对错？

最后的结局，我终于在一重又一重的担忧中长长的舒了口气。是谁说华生最后以身殉职来着？害得我从开始就担心如何接受这样的结局。在这里，我只数了五场戏，但是实际上还有很多的小片段让我很喜欢。比如说一开始的挑衅马军、教打高尔夫、华生和秋堤谈论“母性”那小段、马军送按摩椅给华生，黄警官为了缓和气氛讲笑话，华生终于笑出来的那一大段，再有就是秋堤讲松花江的故事给华生听那段……而华生冒险去救秋堤被汤尼等人暴打的那场戏是全场唯一让我哭出来的一场，听他说那句“我没有想过自己能活着回去，只要你们放了她”的刹那，管它什么身处电影院，周边一大堆人，人家实在控制不住了嘛！感觉……华生与秋堤的爱情除了爱情本身之外，更多的是一种相互依偎的温暖。秋堤是一个身处异地的单身女孩子，外表的坚强不能完全藏起女人的脆弱和寂寞以及对家的向往。华生则是一个在边缘游荡许久，长期的担忧紧张及残废后的落寞和被人遗忘的愤怒，使得他似乎比秋堤更向往一个家，一个安定温暖的属于自己一家人的小小窝。两个人的寒冷，靠在一起就是微温。华生和秋堤，同是零落人，所以，他们比身边的任何人都在乎自己现今的拥有

相对于古仔精彩纷呈的连场好戏，甄子丹最出彩的依然是他的动作。依然是敏捷如电又雷霆万钧的出手，依然是花团锦簇好看的很的招式。他的两个对手汤尼和阿虎的扮演者的身手也棒得很。（邹兆龙多年前就在电影中见过他的身手了，但是却不知道他从什么时候不叫倪星叫现在这个名字了，弄得我在看海报的时候一个劲儿的惊讶这个人怎么长得这么象倪星，后来终于知道原本就是一个人嘛）。高手见高手，那当然只有一个结局——高妙精彩的武打场面喽！

小饭馆中马军击毙阿虎的那场戏（说一声：真的很……有些暴力），我感觉到身边的观众看得很过瘾似的，可能是因为那只老虎实在是太该杀了吧！连我都一边感叹暴力一边暗暗为马军加油（俺果然是有暴力倾向……），还抽出时间跟身边的丫头说：“好像武松打虎啊”。说完了马上反应过来那个坏蛋就是叫“阿虎”，呵呵，果然是“打虎”。在马军前面追赶阿虎的时候，阿虎纵身跳上一扇铁门，然后一跃而过。我后面的一个男生在那里说：“哇，厉害！”紧接着马军追到，飞身而起，借助墙壁飞跃而过，他惊叹道：“这个更猛！”反正只要是武打场面追逐场面出现，我听得影院中最多的声音就是“哇、哇噻、嗬、呀、哎呀……”，象声词都全了！这其中自然也有从我口中出来的，除了这些词，还有倒抽冷气的声音。看来，纵然是俺有那么些暴力倾向，但是有些场面还是要适应一下的。看其它的报道里提到的那场华生开车将渣哥撞飞，然后马军开枪射中渣哥的那场设计独特新颖的动作戏，我听到身边的人也是很意外的欣喜着夸赞着。最后那场精彩的对决，动作设计上奇巧出彩的动作倒不多，更多的是忘我搏斗中显现出的两位演员的辛苦。出来后跟死党丫头说：“也不知道是不是古仔把自己的dv power传给他们了，怎么都那么耐呢？怎么打都没事！普通人早挂个十回八回了……”再说吕良伟。他的戏一直是时好时坏，不过在这部电影中，他的表现比较统一标准，将一个十恶不赦的凶徒的张狂残暴和对母亲的小心呵护诠释的很到位。看过别的影评，说是他在监狱里跳舞的那场戏很有感染力，所以看的时候就很留意那场戏。看到的时候是一种意料之中的认可！那段舞蹈，是渣哥对自己兄弟的信任，他相信自己的两个弟弟一定可以把事情“摆平”，他认定法律不能将他如何……也或许，他的舞蹈也有一点自我掩饰的作用在吧？！而他无罪释放后走出法庭时才是真真正正由内而外的张狂得意！他们三兄弟，以生存作为借口进行他们的罪恶勾当，杀人越货，藐视他们之外的一切，别人的生命以及所谓的法律的尊严！所以，他们一贯的做法就是“挡我者死”！什么样的人叫做“亡命之徒”，看他们就知道了。记得温瑞安的小说里曾经形容“这样美丽的剑光，就像是一首诗。用这样的剑光杀人，那岂不是用诗来杀人吗？”《导火线》中的杀人镜头也被处理的类似“杀人的美丽剑光”，阿虎、汤尼杀人的手法并不美，美的是他们自若中见残忍的神态。一种邪恶的美，一种在音乐中优美成舞蹈似的黑暗的美。除了这些主要演员，那些戏不多的配角的表演也是时见惊喜。别的报道中说的最多的是范冰冰的戏，既然这样，我在这里就不说小范了，只肯定一句“确实不错”！“肥猫”大叔的表演庄重中见诙谐，随意自然中见一份操控自如的大气。许晴的角色很不讨好，看完电影，死党丫头只给她两个字做评论——讨厌！对于她的表演，我只能说一声“她完成了这个角色”。或许是因为角色的局限使得她无从发挥吧，所以，只能这么说她的演出了。那位牺牲在电梯里的女警我连她的脸都没怎么看清，所以，也就不敢说她的表演如何了。

❷ 阿虎里打的拳是什么类型的

自由搏击

自由搏击，又称国际自由搏击，欧美全接触自由空手道等，它不拘泥于任何固定的套路招式，而是提倡在实战中根据战况自由发挥，灵活施展拳、脚、肘、膝和摔跌等各种立体技术，长短兼备，全面施展，以最终击倒或战胜对手为目的。“告诉我基本原理，我将得出适合我自身的独特的技法。”这就是自由搏击拳学理念的最佳概括表达。在此思想指导下，经过数十年的实践和取长补短，自由搏击已然形成完美的理论和技战术体系以及竞赛规则办法。在国际武坛百舸争流的情况下，以其鲜明的特色和实战功能，在国际武坛上战据了重要的一席。自由搏击技术是简捷的，但也是实效的，它的技术体系在不断地充实和完善，只要是在踢、打、摔、拿的范围中，经实践证明可行就被采用。

自由搏击于60年代发端于欧美，以美国为主要起源和发展中心，在西方文化环境影响下，在全球文化、经济等大范围交流碰撞和开放融合的历史背景中，逐渐孕育并发展壮大起来，是一种没有套路、没有宗派，强调个性风格，以实战求胜为主旨的西方自由式全接触徒手攻防搏击术。自由搏击兼容并蓄了东方中国武术、日本空手道、柔道、剑道，韩国跆拳道，泰国拳，以及西方拳击和摔跤文字等武道的精华，是现代东西方武道文化和技艺的最佳结合产物，是当今世界武坛独树一帜，高度科学化和艺术化的先进实战武道，体现了人类武道融汇的成果和结晶，自由搏击是美国流行的格斗术。
答案补充
自由搏击以竞赛的商业化、职业化程度高，开放性好而著称，几乎所有国际自由搏击比赛中都采用“无限制自由比赛”的方法，不限制参赛选手的资格，在规则上与泰式比赛规则类似，比赛双方均赤裸上身（或着短袖衫、背心），下穿长裤，手戴拳套，脚穿护具（或不穿），进行全接触搏击比赛。因此，自由搏击赛事往往异常紧张和激烈，非常吸引拳迷和观众，对自由搏击选手的技战术水平、战斗意志、体能、抗击力等整体搏击能力提出了更高更全面的要求。而且，自由搏击打破宗派界限，凡承认其竞赛规则的团体或个人，均可参加自由搏击比赛，这在客观上为世界各种流派武术的交流以及自由搏击技术体系的检验和完善提供了条件。因此，自由搏击赛制被国际武坛视为武道搏击的终极模式，并看作是真实体验武道优劣和选手真正实力的唯一公平方式，因为自由搏击的规则比较适合大众，所以很多格斗比赛都采用自由搏击比赛的规则，这样自由搏击竞赛规则就成了国际武道竞技的流行和公认标准。

❸ 推荐几部关于拳击的电影 有的谢谢 最好是欧美的

《愤怒的公牛》Raging Bull(1980年)
导演：马丁·斯科西斯
主演�罗伯特·德尼罗 （第55届奥斯卡最佳男主角奖）
第55届奥斯卡最佳影片提名奖

这恐怕是历史上最经典的拳击电影了。之所以成为经典是因为真实，近乎残酷的真实。以世界中量级拳击冠军杰克·莫塔的生平为背景，金腰带、假比赛、监狱、失败的爱情、困顿的事业，一个拳击手与生活的抗争历历在目。片中的拳击场面充满着原始、粗犷和恐怖的情绪，利用升降镜头，把影像拍成梦幻般的慢动作，伴以怪诞嘈杂的嘘声和尖叫声的音响效果，短短12分钟的职业拳赛让人悲痛至极，几近惨不忍睹。

为了这部片子，罗伯特·德尼罗跟拳王莫塔本人学了一年拳击，甚至连莫塔也很难击败他，之后为饰演晚年的莫塔，他又在40天里增肥60磅，以至于血压和心脏都出了问题，不过赢回了奥斯卡小金人和世人的尊敬也算值得了。

赢固伟大败亦光荣——

《洛奇》Rocky(1976年)
导演：约翰·G·阿维尔森
主演：西尔维斯特·史泰龙
获第49届奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剪辑奖三项大奖

本片写下了两个美国梦，一个是主人公洛奇的，另一个是他的扮演者史泰龙的。30岁的三流拳击手洛奇，凭着自己的勇气和毅力，虽说没能够赢得比赛，却赢得了金钱、荣誉和美人。三天半写完剧本、28天排完、110万美元成本换来当年7400万美元的票房和三座小金人，史泰龙本人也从一个无足轻重的小人物摇身一变成为一线明星。随后他又一口气拍了三部续集，洛奇虽然还是浴血奋斗，却怎么也不及第一集来得振奋人心。

片中着力刻画的是拳手的意志力，洛奇在拳台上被打得鼻青脸肿、头破血流、视线模糊，也许在真正比赛中这样的惨状早被终止比赛了。但你要想打拳，这股子置之死地而后生的勇气是必须的。在气势上压倒对方，即使不能赢得伟大，也要输得光荣！

野性的呼唤——

《搏击俱乐部》Fight Club(1999年)
导演：大卫·芬奇
演员：布拉德·比特、爱德华·诺顿

这时一部足以激起你原始野性的片子，男人与男人之间的阳刚肉搏，被渲染成一种自觉行动，吸引了一群在社会各角落压抑生存却无处发泄的人齐聚酒馆地下室，一对一的斗殴、鲜血汗水淋漓下的拥抱，最直接的影像呈现，让《搏击俱乐部》几乎成了积极宣泄暴力满足的电影。按照导演的意思：人天性残忍，每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发了最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能。这倒是和很多白领“运动减压”的思想比较一致，从这个角度来讲，拳击是最好的业余运动，只不过绝大部分白领们还没有压抑到要拳拳见血的地步，况且，第二天鼻青脸肿的怎么去上班？

悲情拳手，悲剧人生——

《冠军》Champion(2002年)
导演：郭景泽（韩国电影《朋友》导演）
主演：刘五性（《朋友》主演）

1982年11月，韩国拳手金得九在洛杉矶世界冠军争夺战的13回合中，被对手曼西尼以右直拳击中下颌而倒地不起，在送往医院的过程中，不治身亡。金得九的死令职业拳击比赛规则得以改进，原来15回合的赛制，被减为现在的12回合。

这是拳击史上的真实事件。现在，反映金得九悲剧人生的影片《冠军》已拍摄完毕。《朋友》的导演郭景泽17岁时从电视中看到那场感人的比赛，便被深深地打动了。多年以后，他要将真实的故事讲给更多人听。《冠军》并不是一部单纯的体育电影，在激烈的胜负场面中，更多是反映那个时代一拳击手的人生、梦想和爱情。为了更接近一个职业拳击手的形象，主演刘五性也经过了一个精心设计的由“仰卧起坐，俯卧撑，跑步”等组成的训练过程。

拳击不是100%——

《坏孩子的天空》Kids Return(1996年)
导演：北野武
主演：安藤政信、金子贤

这部片子对于拳击爱好者起到的应该是警示作用，它告诉我们一些事实：第一，拳击不是你想练就能够练的，再有热情，没资质也不成，小马那样的纸老虎只会被人家一拳打倒；第二，拳击不是过剩荷尔蒙的发泄，于是，为了练拳而练拳的新志很快便失去了方向；第三，拳击是一个淘汰率很高的行业，阿林、“老鹰”还有刚刚成为希望之星的新志最终都是别人成功的基石。片尾，小马的那句台词极为经典：“胡说，我们才刚刚开始。”是啊，就是不打拳，我们还有明天。

仇恨与爱——

《飓风》The Hurricane(1999年)
导演：诺曼·贾维森
主演：丹泽尔·华盛顿
2000年美国金球奖最佳男主角奖、奥斯卡最佳男主角奖提名

《飓风》的故事原型——鲁宾·卡特，在拳击史上确有其人。这位绰号“飓风”的拳手是美国60年代中量级拳王称号的强有力竞争者。在“飓风” 夺冠前夕，因在酒吧涉嫌一起三人被杀案而被捕。被错判有罪的“飓风”在狱中，他将自己的遭遇写成传记——《第十六轮比赛》。多年后，这本传记被一个大学生读到，他发起了一场声势浩大的要求释放“飓风”的请愿活动。最终“飓风”获得了自由。

这部影片再现了拳坛上的风云突变，宣扬了爱心与奉献是逾越仇恨与不公的主题。片中，“飓风”的声明“仇恨将我送入监牢，而爱让我重获自由”令人感动不已。

同样，为了演绎好“飓风”这个角色，丹泽尔·华盛顿先是增重以饰演入狱前的拳击手，后来他又减肥来扮好那个被关在狱中的人。虽然分别扮演过足球、棒球、篮球、短跑等相关运动员的角色，但拳击对于华盛顿来说，仍是个难题。

生命不能承受之击——

《阿虎》A Fighter''s Blues(2000年)
导演：李仁港
主演：刘德华 常盘贵子

估计这部片子能够让不少美眉爱上拳击手，因为刘老帅哥在片中确实挺酷。但是，结尾的决战，阿虎似乎应该更加理性地面对对手。像第一回合一样，而不是正面硬拼，像史泰龙那样坚持到底取得胜利毕竟不那么现实（况且作为电影来说也太俗）。为理想付出生命固然悲壮，而且也够煽情，但现实中值得珍惜的东西更多。
话又说回来，拳击运动不是街头斗殴，安全还是第一位的，无论是练习还是比赛之中，如果觉得自己不成，还是抓紧时间撤退，跟丢命比起来，丢点面子又算得了什么呢？

激动人心的10年——

《阿里》Ali(2002年)
导演：迈克·曼恩
主演：威尔·史密斯

影片一改以往传记片的作法，只记录了阿里从1964年爆冷击败利斯顿到1974年复出后金沙萨大败福尔曼的10年。这10年，是整个美国社会不安而躁动的10年，也是阿里的人生中充满个性的10年。从初尝冠军滋味，到拒服兵役，被WBC剥夺了其世界冠军称号，在度过最为艰难的几年后，阿里重又回到事业的顶峰。

影片中对阿里拳击生涯中两场最重要的比赛均做了较为详尽的表现，与福尔曼比赛的场景，几乎再现了当时的惊心动魄。片中，促成那场世纪之战的唐·金，在那时还是个轻浮而饶舌的家伙。

据说，影片拍摄过程中，阿里经常会到片场探班。每次，威尔·史密斯就向阿里“挑衅”：“我比你漂亮，出拳比你快，动作比你迅速！”其实，这一招，正是他从阿里那里偷学来的。体格匀称的威尔·史密斯为了练出像阿里一样的发达肌肉，毅然增重35磅，并在影片开拍前10个月就开始在高原地区进行跑步锻炼。

拳击的电影还有很多，好莱坞今夏出品的《无可争议》是影射泰森的绝佳之作，在昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》中，布鲁斯·威利斯也通过拳击手的角色着实展现他健硕的肌肉，伍迪·哈里逊与安东尼奥·班德拉斯在喜剧片《拳拳到骨》中大耍宝，由布拉特·比特饰演的另一位拳手的《偷蒙拐骗》，丹尼尔·戴·刘易斯主演的爱尔兰影片《拳击手》……就是在近年来电影市场相对低迷的香港，除《阿虎》外，也曾有郭富城的《浪漫风暴》，古天乐、吴彦祖的《野兽之瞳》，甚至，星爷早年间的《破坏之王》。