关于对美国电影的评价

Ⅰ 美国电影有什么特点

华丽的场面和逼真的特级反传统精神黑色电影新好莱坞——后经典主义电影直接电影：现实主义美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。后现代电影的主要特点是什么呢？这至少有3点。1. 电影事业的组织体系具有后现代的特点。好莱坞经历了从福特式的大生产（电影制片厂体系）到更为灵活的独立电影制作体系（新好莱坞和后新好莱坞时期），独立电影制作体系具有后现代经济的特点。同时，好莱坞融入多元的媒体大集团公司使工业、技术、和文化形式之间的界限模糊，这也是后现代的一大特点。2. 电影在许多方面表现后现代的主题和后现代社会的形象。当代科幻片表现那些糟透了的社会形象，这是与后现代对社会进步失去信心的思想有关。3. 电影表现与后现代文化实践有关的美学特征（如折衷主义和传统的艺术阶梯的丧失）。黑色电影(film noir)在50年代派生出“反叛的青年”电影，深刻地反映了美国青年人在50年代的文化情绪，成为60年代的民权运动、青年的反叛和妇女解放运动的先锋。美国社会充斥的叛逆，对传统和主流文化价值的叛逆不可避免地影响到电影。美国60年代的电影以多元化和试验性为特征，电影的发展势头很好，充满了活力。电影中裸露的镜头增多,有不少明显的性爱镜头，这对于年轻的观众是有很大的诱惑力的。在60年代中期，美国电影变得更为自由放任。保守主义让位于流行文化。新的现代风格在电影中得到充分体现。当时，生活条件和民权方面平等的呼声日益高涨，特别是黑人和拉丁裔美国人要求平等的愿望特别迫切。这些年轻人和少数族裔的亚文化变得越来越有力量，震撼了WASP美国的主流价值。为了适应这种情势，好莱坞拍了描述年轻人叛逆的电影，描述代沟、紧张的种族关系、吸毒和挑战有关性爱禁区的电影。好莱坞的匪帮片揭示美国的经济与道德状况。美国人大量失业并陷于贫困。社会秩序混乱，在社会底层滋生了暴力的种子。观众正是出于对现有体制的不满情绪，对那些用子弹来解决社会与道德问题的歹徒怀有敬佩之情。匪帮片充满了硬汉子和暴力，通过揭示犯罪行为的原因，并显示罪恶的性格往往是糟糕的经济状况、家庭环境和冷漠的无能的政府造成的。这些无情无义的反英雄，厌腻无聊的生活，一般都来自小镇，不断地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在这些电影中，导演试图嘲弄与揶揄美国社会，表现正发生在美国的道德衰落。综上观之，在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的生活状态，反映资本主义社会的冷酷；3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；商业性与艺术性是平衡的；4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，不拒绝高科技手段。无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。通俗性始终优于艺术性；6. 在表现现实的过程中，它们从来没有忘记所谓的“成人语言”，用性自由来表现美国的个人主义的文化价值。总之，无论主流电影还是非主流电影，其精英部分自20世纪中期之后在欧洲电影新现实主义和新浪潮的影响与启迪下，开始关注美国社会现实，用他们独特的艺术的方法对美国所处的战后时代作出回应。这些作品，无论是反叛的，黑色的，还是地下独立制作的，都不同程度地反映了后现代社会的焦虑情绪。无论从思想上还是从艺术上讲，它们无愧当代美国电影的精华。美国大多电影的核心主题都是以信仰相关话题有关，诸如人性，美德，希望，勇敢，爱等等美国电影比较夸张，场面华丽（后天，星战等），很多科幻片带有英雄主义（蜘蛛侠。007等。亚洲片比较注重内涵（如日本的大逃杀）和美感（我国的英雄、黄金甲等）美国片宏大壮观，亚洲片细致内涵美国片是外在的刺激，亚洲篇是从内里引导一般电影都是会融入很多美国本土的文化特征~比如~强烈的个人英雄主义~真正的爱情片~是纯美的~~一般~在结尾处才会有性的出现~往往~出现“性”的~都不是单纯的“性”~而是会引出一个故事~或其他~美国的恐怖片~大多数是血肉模糊型~多数是~突然出现吓你一跳~所以看到第二遍~往往就是有些恶心的搞笑片~美国的灾难片~~看多了~你就会发现~~~大多都是歌颂大爱~~勇敢的~~~还有~~美国电影往往都是你想的结局~~亚洲电影~~个人认为~日本的~唯美变态~~可能挺矛盾~~但就是这样~韩国的~~搞笑轻松~~色情成分也不少~~~这两年真是开放了不少~~但是个人觉~~高丽棒子的脑子还是不适合拍电影~~拍电视剧还是比较适合~~泰国电影不错~~除了泰国话难听点~~挺有内涵的~印度的宝莱坞电影~就是闹腾~香港电影是大杂烩~~国产的~~我基本不看~~~不了解~~中国电影：黑色幽默，农村电影，武侠，偏向色情化（失望……）美国电影：色情暴力血腥+奇思妙想法国电影：暗喻+人文关怀+奇妙声色我觉得中国电影比较生活化，美国电影商业化，法国电影文艺化，这和不同国家的文化差异有关。

Ⅱ 电影美国往事评价怎么样

史诗巨作

《美国往事》是艺术长河中的一块“瑰宝”，是意大利导演Sergio Leone （赛尔乔·莱昂纳）的“终极梦工程”，是这位导演历经十多年的呕心沥血制作，更是现在导演教学的必修教材。电影《美国往事》是以“黑帮”电影为题材，描述了毕生对美国故事热爱的赛尔乔·莱昂纳对美国最真实的认识与感受，更是对美国向欧洲输出价值观的一种颠覆，也是导演对于残酷现实与幻想的理想国之间的一次成功博弈。《美国往事》虽然并不是写实电影，但是却被称为史诗一般的巨作，是一部能够穿越时间隧道的艺术作品。

Ⅲ 如何评价《美国狂魔》这部电影

那诡异的戏剧张力，与《美国丽人》这看似美好的片名实则截然相反，影片以一个美国中产阶级家庭为引，精彩的群戏所呈现而出的是电影对复杂人性和欲望的深谙，当中年危机与青年烦恼，两种属于不同年龄的困扰交织与一，黑色幽默的基因渲染而出的自然不会是“丽人”，从压抑沉闷直到爆发的崩溃的演变。

Ⅳ 你对1998年电影《美国X历史》的评价是什么

我们最大的敌人就是我们自己。

《X美国历史》就是一部自己的电影。它能触动你所有的东西。这当然使它成为一部非常引人注目的电影。没有一种类型的电影你可以把它放入，因为它不是一个犯罪故事，动作，甚至是简单的戏剧，而是一个人文惊悚片。它是关于战胜我们自己的战争。

只是在早餐时的一次谈话中，德里克的消极思想最终被深深植入，并戏剧性地占据了他的思想和生活方式。只有当他父亲被杀后，这些消极的想法才显得合理。这部电影的剧本和导演能够用大量其他潜在的音调来显示这一信息的方式是非常壮观的。

然而，这部电影的伟大之处在于，你可以在传达的信息中真正找到自己。虽然主角可能看起来与很多人无关或没有联系，但我们所有人都能与他的情感和思想联系在一起。然而，一部电影之所以伟大，不仅仅在于传达了什么信息，还在于传达的力度有多大。《美国X历史》传递了它的多重和交织的信息，就像我从电影中看到的那样有力。

Ⅳ （40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）

一个国家的文化包含了社会的方方面面，例如：政治、经济、人文、地理等，要了解一个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。 美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。其原因与美国的社会文化不可分离。美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化？”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。

Ⅵ 如何评价电影《美国往事》

往事若是真说起来，大概就是江湖，兄弟，流血，爱情。