美国从自由到法西斯电影导演

『壹』 如何评价导演让·皮埃尔·梅尔维尔

他导演的作品对人物的刻画非常的具有生动性，内容也是具有观赏性质的。

让-皮埃尔·梅尔维尔作为国外的著名导演，在投入电影事业的过程中，是通过独有的眼光能呈现影片的独特风格。他从小出生于法国巴黎，作为浪漫之都，从小也对演艺事业非常的感兴趣。同时在二战时期，也曾经参与从军对抗法西斯的战争。也参加过很多保卫活动，可以说也是具有军人的素质以及过硬的体魄。二战结束以后才开始投入到电影事业当中，他的一生也是非常传奇的拍摄很多经典的作品。而且他的创作理念还是启发于美国的电影以及日本的武士精神。

而且细心的观众也会很注意它的拍摄过程，比较的含蓄。在内容呢开端并不会轻易的让观众知道整个的主题，而是通过循序渐进的吸引方式来呈现给观众。而且在他的电影过程当中，往往是以男性的角度出发，体现的是作为男性的阳刚气魄的风格。对于女性角色就会刻意的弱化。所以在整部剧中就会感觉到明显的男女分明。

『贰』 推荐几部二战影片

虽然说是他人总结的，但我觉得还是有点儿意义！！！

二战影片之最：

最人性：《拯救大兵瑞恩》

国家：美国 时间：1998年 导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：汤姆·汉克斯、爱德华·伯恩斯、马特·达蒙 长度：170分钟

让观众在畅快淋漓地欣赏那极其逼真的宏大的战争场面时，不禁也被那曲折感人的情节所感动：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这棵独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是作出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定……

此片不但获得包括第71届奥斯卡最佳导演等五项大奖；第56届金球奖最佳影片、最佳导演等多项大奖，还被国际上普遍认为是有史以来最好的战争片。

最凄美：《西西里的美丽传说》

时间：2000年 导演：朱塞佩·托纳托雷

主演：莫尼卡·贝鲁奇、朱塞佩·萨法罗

这部被称为意大利情色片的电影从另一角度记录了二战的身影。年仅13岁的雷纳多对玛莲娜狂热爱恋，他骑着单车穿梭在小镇的各个角落搜寻玛莲娜的诱人身影。

因为无能为力，雷纳多只能看着玛莲娜屈从于军官、律师以至于后来沦为妓女。当德军战败后，玛莲娜遭到众多女人的殴打，无数人把长期积累的嫉妒和仇恨用拳头发泄，那一幕令人震撼。

影片记录了二战期间平凡人的生活境况，情节中折射出的消极、落魄、仇恨……将生活在战争阴影下的人们的生活面貌真实展现。影片虽然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性爱却让人更加体会到战争给人们带来的凄惨和悲痛。

最震撼：《辛德勒的名单》

国家：美国 时间：1993年 导演：斯蒂文·斯皮尔伯格

主演：利亚姆·尼森、本·金斯基、拉尔夫·费因斯 片长：195分钟

《辛德勒的名单》深刻揭露了德国纳粹迫害犹太人恐怖罪行的电影，被号称为最震撼的二战电影，曾让全世界感到震惊。影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。影片基调悲壮宏大，其纪录片的表现手法让影片颇具真实性。

此片曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，导演斯皮尔伯格通过娴熟而出色的电影表现手法把它打造成了美国电影史上的一个里程碑。1994年3月1日在德国法兰克福首映时，德国总统还亲自出席了影片的首映式。

最壮观：《珍珠港》

国家：美国 时间：2001年 导演：贺者迈克尔·贝

主演：本·阿弗莱克、乔什·哈奈特、凯特·贝金赛尔

《珍珠港》的经典，不在于它的爱情故事情节，而是其史无前例的高成本与空前的大排场所创造出的让人为之“惊奇”的画面。影片讲述了一个老套的战争下的爱情故事。

大投资大制作的电影《珍珠港》还进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港实地取景，并真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景,其场面堪称与《泰坦尼克号》媲美。

最经典：《莫斯科保卫战》

国家：前苏联 时间：1985年 导演：尤里·奥泽洛夫

主演：芹拍贺米哈依尔·乌里杨诺夫、尼古拉·奥里亚林 片长：300多分钟

莫斯科保卫战发生在1941年6月，法西斯德国集中了190个师的兵力，以闪电战术入侵苏联，苏联因准备不足，在战争初期节节败退，德军直趋莫斯科城下，双方在莫斯科展开了殊死决战，最后使德军遭受了二战以来的第一次惨重的失败。

《莫斯科保卫战》作为前苏联几部经典战争片之一，史诗般地记录了战争场面，展现了众多历史人物和历史事件，是反映第二次世界大战的经典嫌派巨作之一。

最惊心：《兵临城下》

导演：让·雅克·阿诺 主演：约瑟夫·费因斯、裘德·洛

《兵临城下》根据作家威廉·克雷格1973年的一本同名纪实小说改编，主人公瓦西里也是确有其人，按照当时苏联的宣传，瓦西里在二战中一共毙敌400余名，他缴获的德军狙击手步枪瞄准镜至今还在俄国的军事博物馆里展出。瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到十天的战斗里就狙杀了40多名德国兵…… 《兵临城下》不仅是欧洲影坛有史以来成本最高的一部影片，而且主演基本上都是走红于好莱坞的英国明星，导演让·.雅克·阿诺更是一向号称“影不惊人死不休”。

最浪漫：《卡萨布兰卡》

时间：1943年 导演：迈克尔·寇蒂斯

主演：英格丽·褒曼、享弗莱·鲍嘉、保尔·亨莱德

影片讲述的是1941年的摩洛哥城市卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，这里成为了从欧洲逃往美国的必经之路。想摆脱纳粹血腥统治而到别处寻求自由的人纷纷拥进这个城市，在这座气氛紧张的城市里，却上演了一部经典的爱情故事。

《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。影片以描写二战中的爱情为主题，立即引起了轰动，以致多年后还有许多人来到这座城市寻找影片中的浪漫和爱情。60年后，《卡萨布兰卡》的电影修复版出品，在目睹了二战中悲痛残酷的战争场景后，观众们还能从这部影片中找寻到爱情的安慰，感触良多。

最悲情：《红樱桃》

国家：中国 时间：1995年 主演：郭柯宇、徐啸力 导演：叶大鹰 影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领，罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下了一只法西斯像徽。

《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片，使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。到年幼的楚楚当看后背上留下的“法西斯印迹”，她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。

最明快：《音乐之声》

时间：1965年 导演：罗伯特·怀斯

主演：朱莉·安德鲁斯、克里斯托弗·普鲁默

《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事，整个剧情设置在二战背景下，讲述了性格开朗、热爱歌舞的见习修女玛利亚与前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校及7个孩子的故事。

作为描写二战题材的影片，《音乐之声》并没有战场上的炮火和枪声，但导演将音乐的力量展示无疑，成为电影史上最经典的音乐片之一。在影片中，观众不仅能感受到人世间最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，也能体会奥地利人民面对战争的坚强和乐观面貌。

最伤感：《雁南飞》

时间：1957年 导演：米哈依·卡拉特左夫

在战争的包裹下，漂亮的维洛妮卡和英俊的鲍里斯彼此相爱却因战争分开，姑娘在等待中委身于他人，经受了生活的磨难，家庭被毁，父母双亡，被迫嫁人，而最终等来的却是恋人已逝的绝望。影片通过记录一对恋人的爱情遭遇，探索战争中普通人的情感世界，以及战争对人类的伤害。

《雁南飞》是一部经典的苏联二战影片，曾获得苏联电影节特别奖和戛纳国际电影节金棕榈奖

『叁』 推荐一些父辈喜欢看的战争电影，要有简介。

如你要求的，名气不太响，但是很经典的二战电影，希望有你喜欢的，如下（排名不分前后）：

《春天的杜鹃》
英文名：The Cuckoo
出品国：俄罗斯
导演：亚历山大·罗高斯基
主演：安妮·克里斯汀娜·朱索 、威勒·哈派塞罗 、维克多·贝彻科夫
上映年份：2002年

她叫杜鹃，这个春天她救了两个男人，却又同时爱上他们。1944年秋天，二次大战末期，维可是一名芬兰狙击手，因主张停战而被同袍钉铐在巨石之上，无从逃脱。伊凡是苏联的军官，他的车意外被炸得粉碎，他虽逃过一劫却身负重伤，命系垂危。 安妮则是一个具有通灵神力的拉普族女人。她在偶然间遇上垂死的伊凡，遂按拉普秘方喂食以鹿血鹿奶，挽回伊凡一命；又击鼓呼风兴法，以急促的嚎声召回正通往死国路上的维可灵魂。维可与伊凡被安妮救活之后，在她宛若化外仙境的农庄里，三个言语不通的人度过了一段暂无烽火的天堂岁月。大战就快结束，维可与伊凡也将离开此地，面对两人和安妮之间的微妙感情，他们将如何抉择。

《解放》
英文名：Osvobozhdenie
出品国：苏联、西德
导演：尤里·奥泽洛夫
主演：乌利扬诺夫、扎卡晨·阿泽、弗·奇茨、约瑟夫·菲因斯、科林·弗斯吉奥、弗雷·拉什、朱迪·丹驰、汤姆·维尔金森、本·阿弗雷克
上映年份：1970年

本片是前苏联耗资最大的电影，共分为五部，片名分别是《炮火弧线》、《突破》、《主攻方向》、《柏林之战》、《最后一击》，构造出一种悲怆和雄壮的史诗感。影片从1943年红军反攻（库尔尔斯战役）开始，继而强渡德涅河，解放基辅，收复白俄罗斯（巴格拉齐昂战役），解放波兰，最后攻克柏林。影片是苏联电影史上规模最大的一部故事片。按历史编年，表现了几次重大的军事战役，场面恢宏，人物众多，从不同角度多层次的再现了反法西斯卫国战争的胜利进程。

《海底喋血战》
英文名：The Enemy Below
出品国：美国
导演：迪克·鲍威尔
主演：罗伯特·米彻姆、克德·朱尔吉斯
上映年份：1957年

本片真实地再现了二战海争的情景，以及战争的残酷与机智的搏斗。在二次大战期间的南大西洋，美国驱逐舰海恩斯号用雷达追踪到德国潜艇信号，于是穆勒舰长便展开追击。穆勒原担任货轮船长，因被鱼雷击沉而转任海恩斯号的舰长，船上多是新兵。德国史登堡舰长亦是船舰作战好手，奉命与奇袭舰会合并取回英国密码，故一直坚守航线，却遭穆勒识破尾随而来。穆勒深怕弹援不中而反遭德国舰队围击，便每小时以深水炸弹轰击以待援兵赶来。德国潜艇被逼到深海海床以便甩脱追击，由于美舰不断轰击使德军船员受不了，史舰长以进行曲鼓舞士气，这样一来更被美军声纳探知予以轰击。海恩斯号也受重创，穆勒假装弃船引诱德潜艇浮出海面，以便轰击潜艇使两舰相撞。

《他们为祖国而战》
英文名：They Fought for Their Country
出品国：苏联
导演：谢尔盖·邦达尔丘克
主演：谢尔盖·邦达尔丘克、瓦·舒克申
上映年份：1975年

本片由苏联著名电影人邦达尔丘克导演并主演，影片鲜明而真实的表现了1942夏季苏军在顿河草原上的保卫战，一支团队在撤退途中，奉命占领一个小村后面的十字路口的高地。影片的主人公在战前从事着不同的职业，战争使他们聚集到了一起。经过艰苦卓绝的战斗，这支团队完成了占领高地的任务，保卫住了团队的旗帜，但付出了惨痛的代价，伤亡十分严重，一共只剩27人。

《这里的黎明静悄悄》
英文名：The Dawns Here Are Quiet
出品国：苏联
导演：斯·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫、依莉娜·舍夫丘克、奥尔迦·奥斯特洛乌别柯、叶卡捷莉娜·玛尔柯
上映年份：1972年

本片根据同名经典中篇小说改编，原作者影片没有宏大的战争场面，而只是表现了一场局部战斗，几位女士兵在准尉的带领下展开了与德军的战斗。影片采用独特的蒙太奇手法，在战斗最激烈的时候穿插女战士们战前梦幻般的爱情和生活，用朴实的黑白表现战争的残酷，用柔美的彩色高调来表现女兵们对美好生活的向往。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊的时候，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行表示愤慨并为女兵们的牺牲留下热泪。我想，如果你看完本片不为那群女兵感动，那么一定是你的问题，要找出原因，那五位付出生命、青春和明天，她们的面孔永在活着的人之心。

《桥》
英文名：Most
出品国：南斯拉夫
导演：哈·克尔瓦瓦茨
主演：瓦·济活耶诺维奇、斯·派罗维奇
上映年份：1969年

本片在中国观众极为熟悉的电影，当年在中国多次热映。影片的结尾分别运用了两个分镜头表现敌我双方代表人物 他的游击队员也发出一样的慨叹，尽管双方的动机不完全一样，却无不表现对毁于战火的出色的建筑物的惋惜。而对人类文明进行破坏的当然是侵略战争，这就使影片的主题得到了升华。虽然这部影片的片名只有一个字，但它对影片的主题思想的概括却是精辟和深远的。1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。德军当然也明白这座具有战略意义的大桥的重要性，他们部署了一个团的军力守卫，还安排了对付游击队的专家党卫军上校霍夫曼坐镇在军营中，大桥四周可谓戒备森严。游击队在步步逼近目标的秘密潜入过程中，不幸被德军守备队发现，一名战士为了掩护全体战友脱险，孤身留守阻挡顽敌，不幸负伤后又大声呼叫退走的战友将手榴弹投向自己，杀身成仁，不当俘虏。为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争后，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

《U-571》
英文名：U-571
出品国：美国、法国
导演：乔纳森·莫斯托
主演：比尔·帕克斯顿、马休·麦康纳、 乔·邦·约维
上映年份：2000年

《U-571》取材于第二次世界大战中的一次真实事件，充满悬疑紧张的气氛，剧情紧张万分。片中使用真的潜艇船舰拍摄，重达四公吨的复制品，将现场气势完整呈现。故事发生在1942年，二战炮火正酣，在大西洋海域，纳粹德国的U型潜艇密布海底采取“狼群”战术，对运送战略物资的盟国船只造成极大的威胁，不少船只在这里被德国潜艇击沉，要想对付这些德国潜艇首先必须能破译他们的无线电通讯密码，然而美国海军却苦于无法解决这个问题。最终在历尽千难万险之后，美国海军寻找到了答案。

《逃往雅典娜》
英文名：Escape to Athena
出品国：英国
导演：乔治·科斯马图斯
主演：罗杰·穆尔、特利·萨瓦莱斯、戴维·尼文
上映年份：1979年

本片是十分有名的喜剧电影，以第三代OO7为首的七个哥们搞怪演出。二次大战德军命令囚犯到希腊一个海岛发掘宝藏，遇到岛上居民的反抗。居民合力痛击入侵者，并合谋拯救囚犯，引发连场枪战。究竟他们能否逃出德军的魔掌？ 一群来路各异的杂牌军为了寻找金盘子，却阴差阳错炸毁了德国人在一个修道院里的导弹基地的“捣浆糊”的闹剧。因为海水、蓝天、孤岛、斜屋、牧羊者、曲折而进的街路，战争显得格外的平淡，笼罩着几分神秘的美感，涌动着含而不露的神韵。尽管饱受苦难与战争，希腊依然保持了一种平静的精神。我本将心向明月

《铁十字勋章》
英文名：Cross of Iron
出品国：英国、西德 、南斯拉夫
导演：山姆·派金帕
主演：詹姆斯·科本、马克西米利安·谢尔
上映年份：1977年

本片是暴力电影大师山姆·派金帕惟一一部战争片，该片从德军的角度回顾了在1943年东部战场的一段血腥经历，围绕着一个厌战老兵和一个以谋取铁十字勋章作为人生目标的贵族军官展开。两人的几番较量，代表了当时德军中的两种心态，同时也揭示了战争的终极走向。像所有山姆·派金帕电影一样，片中的战争场面极度暴力，又充满美感。最残酷的二战写照，最真实的人性揭露。对战争的思考。从人性角度再现血腥战场，在疯狂极端的特殊时刻，人性会展现最美好或最卑劣的一面。德国人也一样，战争带来巨大痛苦，也引发深刻思考。战争是人挑起的，它的残酷和毁灭性，我们没有必要忘记。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》
英文名：Valter brani Sarajevo
出品国：南斯拉夫
导演：洛多维科·加斯帕里
主演：多米尼克·桑德、托马斯·米利安
上映年份：1972年

这是一部曾在中国风靡一时的南斯拉夫经典战争影片，该片曾让许多年轻人热血沸腾，“空气在颤抖，仿佛天空在燃烧”是片中耳熟能详的一句台词。影片详细地讲述了1942年冬天，发生在南斯拉夫土地上的一场英勇感人的国家保卫战。德军从欧洲东面战场上发动了大规模的战争，纳粹高层为了得到南斯拉夫的控制权，动用了近一百万的兵力、一千多辆坦克和大炮入侵南斯拉夫，本以为可以在短时间内完全控制南斯拉夫，却意外遭到了南斯拉夫人民的顽强抵抗，还为盟军拖住了德军东面战线的主力部队。南斯拉夫游击队在这场保卫战中起到了至关重要的作用，游击队员们出生入死、机智勇敢地抗击德国法西斯的侵略。瓦尔特是游击队的领导人物，当老游击队员谢特的女儿被德军枪杀，残暴的德军把尸体抛在大街上时，谢特悲愤交加，毅然迎着敌人的枪口向躺在血泊中的女儿走去，瓦尔特为了掩护谢特，毅然决然地带领着游击队也走上了街头。战争结束时，瓦尔特以及他所带领的游击队的勇敢使德军上校无奈地感叹：“唉，我总算知道了，这座城市就叫瓦尔特！”

《从海底出击》
英文名：Das Boot
出品国：西德
导演：沃夫冈·彼得森
主演：乔根·普罗斯诺、赫伯特·格罗纳米耶
上映年份：1981年

二次大战期间，一艘德国U型潜艇受命前往北大西洋海域，负责阻挡扰乱英国船只的运输补给工作。这艘德国潜艇的舰长明白他所担任指挥的潜艇，并不能完全负起战斗的任务。这次前往执行任务，他认为是有去无回，他所拥有的就是一群服从并效忠德国的潜艇士官兵。当这艘潜艇到达执行任务海域时，自然碰到了英国驱逐舰而展开了一连串的战斗，以U型潜艇的火力自然战斗得相当艰苦。战斗受损之后舰长打算返回德国，却又在途中接到命令，必须穿越更多英国舰队所在的直布罗陀海峡，以执行下一个任务。这对U型潜艇而言简直是以卵击石，原本以为可以在舰长的计划之下安全通过英国舰队的防御部署，却想不到再度遭受英军另一次更大的袭击，这艘潜艇的前途命运危在旦夕。

《燕南飞》
英文名：The Cranes Are Flying
出品国：苏联
导演：米哈依尔·卡拉托佐夫
主演：塔吉亚娜·萨莫依诺娃、 阿列棵塞·巴塔洛夫
上映年份：1957年

薇罗尼卡和鲍里斯是一对幸福的年轻恋人。战争突然爆发后，鲍里斯应征入伍。在一次轰炸时，鲍里斯的堂弟马尔克乘人之危，占有了薇洛尼卡，使薇洛尼卡不得不与之结婚。鲍里斯在前线执行一项侦察任务时，为救一受伤的战友而牺牲。薇洛尼卡终因马尔克灵魂卑微而与之分离。战争结束后，薇洛尼卡手持鲜花去车站迎接从前线归来的人，但鲍里斯再也没有回来。

《遥远的桥》
英文名：A Bridge Too Far
出品国：美国、英国
导演：理查德·阿顿伯勒
主演：詹姆斯·卡恩、迈克尔·凯恩、肖恩·康纳利、罗伯特·雷德福、安东尼·霍普金斯
上映年份：1977年

本片描述一九四四年，欧战已近尾声，各地盟军将领认为只要一番猛攻，便可打开通路提早直捣柏林结束战争。于是采取大规模的空降行动降落荷兰，不料遭遇德军的顽强抵抗，以致此行动遭到惨败。全片制作认真，摄影尤其出色，部分场面仍令人有大开眼界之感。本片从演员阵容上来说可谓明星荟萃、大腕云集！连老牌影帝劳伦斯·奥利弗在片中饰演了一位戏分不太重要的荷兰老医生。詹姆斯·卡恩演了一个101空降师的上士，罗伯特·雷德福出演82空降师的上尉，另外的几个明星也分别担任重要角色：肖恩·康纳利扮演的英国第一空降师长，最后大败而归。迈克尔·凯恩演第30兵团装甲团中校，吉恩·哈克曼演波兰旅旅长，最初反对“市场花园”计划第二批跳伞部下遭到德军屠杀！安东尼·霍普金斯演第一空降师的指挥夺桥的中校，坚守待援失败最后光荣被俘。

《西线平魔》
英文名：Battleground
出品国：美国
导演：威廉·A·韦尔曼
主演：范·约翰逊、约翰·霍迪亚克、里卡多·蒙特尔班
上映年份：1949年

本片描述第二次世界大战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。当时，德军元帅冯德伦斯特企图在欧洲的西部战线进行最后一次大反扑，不料在巴斯涅镇被美国空降步兵师奋勇阻截下来。德军包围小镇，胁逼美军投降，但美军宁死不屈，终于获得最后胜利。本片最大特色是用了一批平凡的演员来饰演片中要角，编剧刻划个性鲜明，导演威廉·A·韦尔曼也拍得细腻，因此能生动地重现战时气氛。全片外景在欧洲西部高原拍摄，白云覆盖的天然美景和严寒气候，透过杰出的摄影更加强了戏剧张力。压轴的战争场面处理得十分紧凑刺激，堪称一流的战役电影。

《六月六日登陆日》
英文名：D-Day the Sixth of June
出品国：美国
导演：亨利·科斯特
主演：罗伯特·泰勒、理查德·托德
上映年份：1956年

本片是战争与爱情双线发展的典型电影，1944年6月，五十万盟军官兵集结完毕，正等待着横渡英吉利海峡的命令。对他们中的许多人来说，这或许就是生命中最后的一天。在盟军发起大规模的攻击命令前，搭载着第六特种部队的军舰已于主力舰队出发前四十分钟起锚，任务是在温特上校的率领下先期登陆，开辟一条通往悬崖下面的通道。登陆开始，第六特种部队在温特的指挥下，冒着密集的火力冲上了海滩。激烈的战斗中，帕克和温特先后负伤，但在付出较小的代价后，第六特种部队还是完成了任务，在海面通向悬崖的地方清除出一片安全通道。然而，就当工兵仍在探测地雷时，温特不慎踩响了地雷。看着回到后方医院的帕克，得知温特已经牺牲的消息，瓦莱莉心如刀绞、泪流满面，吻别帕克后，瓦莱莉就再也没有回来。我本将心向明月

《起义》
英文名：Uprising
出品国：美国
导演：乔恩·阿夫内
主演：克洛耶·塞维妮、詹姆斯·伍兹、唐纳德·萨瑟兰
上映年份：2001年

手制炸弹从屋顶飞下，来复枪从窗口射出，波兰华沙的犹太男女正在反抗他们的压迫者，本片反映了二战时期犹太人反抗纳粹暴力最大的一次武装运动。这又是一部描述二次大战期间波兰首都华沙发生的真实故事，华沙的犹太人被德军集中在犹太区中隔离生活，并且遭遇到大家都已经知道的不人道残酷对待。前此，这类影片已经有多部喧腾于世，与它们不同的是，这次所发生的是抗暴的故事。由于不堪同胞不断的被虐待死亡、送入集中营集体屠杀，一群忍无可忍的犹太人组织起来，在犹太区内与德军作战。虽然明知杀害德军会招致百倍的残酷报复；虽然明知最后的结局仍然难免一死，但他们还是为了生命的尊严、荣誉与德军周旋作战。导演根据真实的故事，加上戏剧性的改编，拍出这部扣人心弦的影片。片中处处可见绞碎人心的场景，如小孩搭火车准备送到集中营集体屠杀的那场戏就令人难忘。

《红樱桃》
中文名：《红樱桃》
英文名：Red Cherry
出品国：中国
导演：叶大鹰
主演： 郭柯宇、徐啸力
上映年份：1995年

本片根据历史事实改编，并且也是比较少见的关系欧洲战场的影视作品。1940年冬，中国孤儿楚楚和罗小蛮被送入莫斯科近郊的伊万诺夫国际儿童院学习。在课堂上，楚楚讲述了自己亲眼目睹父亲惨遭杀害的情景，令老师和同学们震惊不已。一年一度的夏令营开始了，楚楚与罗小蛮分头去了两个城市。第二天，战争爆发。楚楚又亲眼目睹老师和同学死于德军枪下，自己也被德军抓住。她被一位德国将军带到司令部，发现这位将军竟有在女性人体上纹身作画的癖好。楚楚想尽办法反抗，但纹针终于刺进了她的皮肤。与此同时，在后方的罗小蛮当上了递送阵亡通知的“黑色信使”。一次，他把战俘引进一幢废弃的楼内，点燃汽油桶与战俘同归于尽。苏军开始反攻了。德国将军在楚楚背上刺完最后一针，开枪自杀。楚楚受到红十字会的收容，夜晚，她从篝火中抽出木棒，愤然向后背那块法西斯鹰徽烙去。

《钢琴家》
中文名：《钢琴家》
英文名：The Pianist
出品国：波兰 、法国 、英国、 德国
导演：罗曼·波兰斯基
主演：艾德林恩·布洛迪、托马斯·克瑞士曼、艾米莉亚·福克斯
上映年份：2002年

本片由怪才罗曼·波兰斯基导演，在全球范围内获得一系列荣誉。根据维拉德斯娄·斯普尔曼的自传改编，描写了一个波兰犹太钢琴家在二战期间艰难生存的故事。作为一名作曲家兼钢琴家，瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼在纳粹占领前还坚持在电台做现场演奏。在那段白色恐怖的日子里，他躲避那些野兽的搜捕，依然在波兰的犹太人居住区住着。在这里，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，他仍旧顽强的活着。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

《哈特之战》
英文名：Hart's War
出品国：美国
导演：格利高里·赫利特
主演：布鲁斯·威利斯、科林·法瑞尔、特伦斯·霍华德
上映年份：2002年

二战德国战俘营。此地战俘按照国籍不同分开管理。美国战俘的最高长官是麦克拉马拉上校，职业军人，一个神秘又受尊敬的人物。中尉汤姆·哈特原是耶鲁法学院的学生，应征入伍到欧洲参战，结果在战场上被俘，经过审讯后被分到麦克拉马拉手下。即使在战俘营里也有等级制度，军官和士兵被分开住在不同营房。汤姆本应分到军官营，但是他和上校两个人一见面就不愉快。上校怀疑汤姆被俘不止看上去那么简单。后来出现了一件谋杀案，当谋杀案的调查分开了德国人的注意力时，上校开始谋划带着他的士兵逃出战俘营。调查和分析引向更多的秘密。当一切都要被揭示出来时，哈特面临他从未经历的局面：在个人荣誉与国家利益，士兵的职责和自己的信念之间，汤姆·哈特必须作出改变他一生的决定。

《安妮日记》
英文名：Anne Frank: The Whole Story
出品国：美国
导演：罗博特·多恩海斯尔
主演：Holger Daemgen 、本·金斯利、布伦达·布莱森、汉娜·泰勒·格兰
上映年份：2001年

如果说战争永远是一个黑色的主题，二战无疑是其中最沉重的一笔。在针对犹太人那场惨绝人寰的屠杀中，数以万计的犹太人被成批杀害的唯一的理由，就是他们是犹太人！在犹太人巨大的抗争诉求中，美若仙童的安妮·弗兰克就是这其中的一脉细微而柔韧的声音。1939年6月，整个欧洲笼罩在纳粹德国的阴霾之下。荷兰首都阿姆斯特丹虽然已经被德军占领，但依然沉浸在一片和煦的艳阳之下。天真活泼、美丽可人的犹太籍姑娘安妮·弗朗克和其他的伙伴们一样，还能在爸爸奥特和妈妈伊蒂斯的身边过着田园般的梦幻少女生活。从1940年5月开始，安妮那豆蔻青春的年华随着一声刺耳的防空警报，和大街上树起的“犹太人禁止入内”的牌子一起，被涂抹上了战争漆黑的颜色。十三岁生日那天，安妮收到了爸爸奥特精心挑选的一份礼物——一本令安妮爱不释手的日记本。战争来临后，爸爸送的日记本成了安妮形影不离的伙伴，这其中记录了安妮所亲眼目睹的犹太人被纳粹德国集体逮捕，并关押于集中营之后遭受的惨绝人寰的杀戮。

《欧洲！欧洲！》
英文名：Europa Europa
出品国：德国、法国、波兰
导演：艾格尼依斯扎·霍兰
主演：马可·霍夫史奈德、朱莉·德培
上映年份：1990年

影片根据Solly Perel的真实经历改编，讲述了和希特勒同一天生日的13岁德国犹太男孩Solly在二战期间通过机敏过人的应变能力和绝无仅有的巧合，保全生命，并最终与集中营中的兄长团聚的令人惊叹的故事。片中年轻的Solly是德军的战斗英雄，是希特勒青年队的队员，甚至还爱上了一个纯雅利安女孩，但犹太人的特殊标志——割礼，却无时无刻提醒着他的身份。从无所谓、迷茫到怨恨，战争让他承担了太多与年龄不相称的压力，但最终他依然认同了自己的民族，并在成年后毫不犹豫地为自己的儿子也实行了割礼。

《胜利大逃亡》
英文名：Victory
出品国：美国
导演：约翰·休斯顿
主演：西尔维斯特·史泰龙、迈克尔·凯恩 、马克斯·冯·赛多、贝利
上映年份：1981年

关于战俘营地的逃亡，已经有许多电影，本片不是第一部，也不是最后一部，将足球与逃亡结合起来，快乐就不止增加了一倍。二战期间的法国。德军的一座战俘营里。傲慢的德军为了打击同盟国的士气，竟不可思议地与被关押的同盟军战俘定了一场足球赛。比赛将在兵精马壮的德国国家队与赢弱不堪的战俘队之间进行，孰胜孰败，似乎一目了然。美国战俘哈奇一直想借机逃跑，这场事关重大的球赛打乱了他的计划。他的命运也鬼使神差的和比赛联结在了一起。众所瞩目的比赛终于来临了。中场休息时，法国抵抗组织打通了通向战俘队更衣室的地道。自由就在眼前了。然而，为了荣誉，他们却毅然决定留下来继续比赛。他们能否逃走？比赛结果如何呢？ 该片压轴球赛是全片焦点，气氛控制与球技表演均十分出色，球王贝利与多名欧洲足球好手在片中扮演战俘，为本片的一大特色。目前，有传言原班人员将会拍摄续集，而 史泰龙和贝利都将出演。

还有例如：《兄弟连》《风语者》《拯救大兵瑞恩》《美丽人生》《辛德勒名单》 《最长的一天》这类名气比较响的，我就不介绍啦~！！！

新片的话，我还真没感觉有哪部经典的，最近看了一部战争片，不是二战的《血钻》莱昂纳多主演的，关于非洲非法开采钻石的，很感人。

希望你能挑到喜欢的。

『肆』 观影《布达佩斯大饭店》

《布达佩斯大饭店》狂揽奥斯卡9项提名，获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片。

该电影由他自编自导，他和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强：六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接。

一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生门童意外卷入家族遗产之争。随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终，这些经历的一幕幕呈现，由偶遇一位作家开始……

原谅我，只看到了唯美的构图，童话里，梦境般的色彩，每一帧画面，都足以当做明信片；原谅我，只看到了正义与人性的美好，触动我的，那些，淡淡的温暖……

然而，镜头给予我们的绝非这么简单……

或许，还有一种对逝去的某些难以割舍的情怀……

总觉得，有点什么，却又说不出来！！

翻阅资料，这部电影是导演韦斯.安德森从茨威格的自传《昨日的世界》里获取的灵感。该片是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

茨威格何许人也？奥地利维也纳的一个作家，写过《一个陌生女人的来信》的那个，出身于富裕犹太家庭，年轻的时候在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交的都是罗曼·罗兰和弗洛伊德这号的人物，可以说是当年的高晓松，满眼诗和远方。不过他没高晓松那么幸运，赶上了战乱。作为热血小青年，他在第一次世界大战期间从事反战工作，1933年希特勒上台，茨威格就被纳粹赶出了故居，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。

看了很多影评，不明所以，终于找到了下面这个影评，太佩服作者了，有才华，观点独特，这篇影评写得实在是太好！！！虽文章有点长，但每一处剧情，都分析的细致到位，不舍得删减，慢读细品……

我在知乎上也看到作者的问答，有更多武器的照片，供军事迷研究考证细节：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介绍是：曾锴，新闻通讯员/新闻学博士/自由撰稿人，西班牙马德里康普顿斯大学 新闻专业

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。

整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小，便于携带，性能杰出，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。

先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——

接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。

然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。

本片是回字形，或者套娃结构。

开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。

然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。

然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。

然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。

最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。

一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。

警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......

作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......

打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......

管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。

律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。

监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。

女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......

其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。

在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

『伍』 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！

0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。

威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)

如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。

福尔曼．施隆多夫，

早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。

赖纳·威尔斯·法斯宾德

新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。

威姆，文德斯

这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。

『陆』 《克莱恩先生》剧情简介|鉴赏|观后感

《克莱恩先生》剧情简介|鉴赏|观后感

1976 彩色片 120分钟

法国福斯/里拉/阿台尔影片公司联合摄制

导演：约瑟夫·洛塞 编剧：弗朗哥·索里纳斯 约瑟夫·洛塞摄影：亚历山大·特罗纳 主要演员：阿兰·德龙(饰克莱恩先生) 让娜·莫萝(饰弗罗昂丝) 米歇尔·隆斯达尔(饰皮埃尔)于里奥·贝尔托(饰雅妮娜)

本片获1976年法国电影凯撒奖最佳影片、最佳导演奖

【剧情简介】

1942年，德国法西斯正在疯狂实施消灭犹太人计划，已经成为德国法西斯合作者的法国贝当 *** 也在配合德军大肆排除犹太人。受到怀疑者被迫到医院接受检查，以便确认是不是犹太人。在一家医院诊断室里，一位中年妇女在接受医生的检查。从头发到脚后跟，从前额到臀部，她被全面地检查一遍。医生告诉她，检查结果将由警察局直接寄给她。一条权充候诊室的走廊里，挤满了前来接受检查的人，走廊的一面墙上挂着法国 *** 元首贝当元帅的标准像。在另一条走廊里，这位中年妇女与同样来接受检查的丈夫相遇，两人相互询问对方有没有什么问题，他们都回答没事，女人朝丈夫勉强微笑，却掩饰不住内心的不安。

清晨，罗贝尔·克莱恩家里。克莱恩年轻漂亮的情妇雅尼娜睡眼惺忪地躺在卧室的床上，克莱恩先生正在客厅里接待一位犹太人。克莱恩是个古董商，尤其喜欢做油画方面的生意。此刻，那位犹太人想向克莱恩出售一幅17世纪画家悔耐的油画，画上是一个荷兰贵族肖像。克莱恩只肯出很低的价钱买这幅画，处境艰难的犹太人由于急则唯于将画脱手，也只好答应了这笔交易。克莱恩开门送客的时候，在自家门口的擦鞋垫上发现了一份《犹太人消息报》，起初他以为是客人不小心掉下的，可是客人手里分明拿着一份同样的报纸。报纸是邮递员放在门口的，他以为是邮递员投递错了，可是寄报的地址准确无误，收报人明明是“罗贝尔·克莱恩”。送走客人，克莱恩手里拿着报纸站在门口发愣，他没有订过这份报纸，跟犹太人组织也没有任何关系。或许，这座城里有两个克莱恩先生，而且都叫罗贝尔·克莱恩?抑或是有人设计陷害他?他无从知晓。但是他知道，如果自己被怀疑是犹太人意味着什么，此刻，他的眼睛里掠过一丝惶恐不安的阴影。

克莱恩周围的好友都劝他不必过分把此事放在心上，但是克莱恩却执意要查清自己究竟是不是犹太人，以及是否这座城里还有一个叫罗贝尔·克莱恩的犹太人。为此，他开始四处奔波。他最先来到《犹太人消息报》社，向主编说明来意后，主编问他会不会是他的某个朋友替他订了一份而又不曾让他知道?克莱恩否认了这种可能性、请求主编不要再给他寄报纸，主编告诉他，得等到巴黎警察总局退还订单以后才行，因为所有的订户名单都掌握在警察总局手里，克莱恩意识到事情的严重性。接着，他来到警察总局，当警官告诉他城里确实还有一个同名同姓的罗贝尔·克莱恩时，他的紧张情绪稍稍松弛了一些，他想打听另一位克莱恩的地址，但遭到拒绝。

克莱恩越来越发现自己处境危险，感到有必要换个住处，就来到阿贝赛街寻找出租的房屋。事有凑巧，他来到一座标着“房屋出租”字样的小楼里，正赶上两名警察来这里向女房东打听一个叫克莱恩的人的情况。女房东看到克莱恩走过来，尽管不能十分肯定，她指着克莱恩说他就是克莱恩，可是克莱恩对她说：“对不起，我不是您说的那位克莱恩先生”。不过，这事也不能全怪女房东，因为她印象中那位克莱恩先生和这位克莱恩先生长得十分相像。女房东告诉警察，那位克莱恩先生已经从这里搬走，可是有时还有他的信件和报纸寄到这里。克莱恩想，这些信件早晚要寄到自己家里来。

克莱恩约请一些朋友来自己家里聚会，包括他的好友、律师皮埃尔及妻子妮克尔。妮克尔既是皮埃尔的妻子，也是克莱恩的情人，当她看到克莱恩跟雅尼娜亲密地跳舞时，不免心生妒意。克莱恩将自己近来遇到的事情告诉了皮埃尔，说肯定是一位叫克莱恩的犹太人在设计陷害自己。

一天，克莱恩接到一封来自巴黎郊外一座城堡的邀请信，出于好奇，同时为了弄清楚另一位克莱恩的身份，他就去赴会了。这是另一位克莱恩的情妇弗罗昂丝发出的邀请碧盯春，克莱恩在这里看到，弗罗昂丝和她周围的犹太人躲在城堡里靠生活在强颜欢笑的节日气氛中来掩饰他们惶惶不可终日的情绪，同时，他从弗罗昂丝那里得知确实有一位犹太人叫克莱恩，这位犹太人也许是为了报复将自己藏匿起来了。

克莱恩为了弄清自己是不是犹太人回到老家斯特拉斯堡，父亲告诉他说：“我们家自从路易十四时代起就是地道的法国人，是天主教徒!”可是根据新的法令，为了更加可靠地证明自己不是犹太人，当事人必须出具三代人的出生证明，克莱恩必须找到祖父祖母、外公外婆、父母及自己的出生证，这需要大量时间，因为克莱恩的外公外婆的出生地是在马赛。

巴黎一家夜总会剧院里，墙上贴着德国反犹影片《犹太人苏士》的海报，舞台上此刻正在演出反犹戏剧。克莱恩和雅尼娜也在观众席中，雅尼娜实在有些看不下去，请求克莱恩跟她一起离开。他们来到一家咖啡餐厅跟皮埃尔会面，皮埃尔建议克莱恩设法追踪那个陷害他的克莱恩，而不能只等待有关机构寄来祖辈们的出生证明。克莱恩却宁可这样等待，而无法容忍别人像兽医一样地来量他的鼻子、耳朵……话虽然这么说，他还是听从了皮埃尔的建议，继续打听另一位克莱恩的下落。他再次来到另一位克莱恩从前的住所寻找线索，在得知另一位克莱恩从前的情人的名字之后，他就到处去寻找，结果是一无所获。

自克莱恩接到《犹太人消息报》的那天起，他就被便衣警察跟踪了，他已经失去行动自由。警察局依据法令派人来到他家没收他的家产，家里被弄得乱七八糟。这一切都仅仅是因为他祖母的出生证还没寄到，克莱恩大为恼火。当时，克莱恩的情人雅尼娜，他的律师朋友皮埃尔及妻子妮克尔也在场，他们一边安慰他，一边为他出主意。皮埃尔说，只要舍得出钱，他就可以帮克莱恩弄到一张完美无缺的假证书，也可以弄到出国护照。克莱恩对此虽然兴趣不大，却也同意了皮埃尔的建议。

不久，皮埃尔在火车站将出国护照和船票交给了克莱恩，护照上他的新姓名是罗贝尔·德·吉尼，当然，皮埃尔为此向克莱恩索要的价码也不低。克莱恩登上了开往尼斯的火车，雅尼娜不知道克莱恩走得这么快，当她来到车站向克莱恩告别时，火车已经开动。在车厢里，克莱恩认识了一个名叫娜达丽的年轻女人，女人说她认识另一个克莱恩，他刚才还在这列火车里。克莱恩打听到地址后，立即在火车停靠的最近一站下了车。

深夜，克莱恩来到皮埃尔家里，皮埃尔感到意外。克莱恩给另一个克莱恩拨通了电话，相约半个小时后在另一个克莱恩的住处会面。皮埃尔对克莱恩的做法感到莫名其妙。当克莱恩赶到阿贝赛街32号另一个克莱恩的住处时，只见几名便衣警察正在将一名男子押上小汽车。克莱恩正躲在楼对面看着眼前发生的一切，皮埃尔赶来了，他来到克莱恩背后说：“罗贝尔，必须这样，他是个罪犯……此外，我为你感到不安。”克莱恩猛地扑向皮埃尔，使劲地掐住他的脖子，狠命地把他往墙上撞。

克莱恩回到家里，在乱七八糟的屋子里毫无目标地走动着，黎明时分，两个便衣警察和一名穿制服的警察来到他房间，其中一人掏出证件给他看，克莱恩对眼前将要发生的一切处之泰然。天渐渐放亮，巴黎街头的小广场上停放着两辆公共汽车，每辆车上都载有30多个犹太人，其中有些是孩子。克莱恩从小汽车里下来，被警察推上公共汽车。此时，有的商店像往常一样开市了，人们大多行色匆匆，广场附近的市民们冷漠地看着车上的犹太人。克莱恩站在公共汽车内，有人问他是否知道他们将被运往什么地方，他回答说：“我不知道，我什么也不想知道……这一切都跟我无关!”他从衣袋里掏出笔记本，撕下一页，写了几个字和一个号码，然后将纸条扔到车窗外的地上，一名工人将它拣了起来。公共汽车已经发动，准备朝体育场开去。

体育场被铁丝网围着，入口处有武装警察严密把守。被赶进体育场内的犹太人越来越多，各种嘈杂声、叫喊声混成一片，他们都挤向自己姓名的第一个字母的指定处。克莱恩也被赶进里面，突然，他听到一声叫喊，不由得一震。他转过身来，原来是皮埃尔在叫他，皮埃尔手里举着克莱恩的出生证明书。克莱恩想往回走，但此时他已身不由己，被人流涌到一扇大门前，接着，所有人都被赶上运牲畜的闷罐货车。克莱恩身后的犹太人中间站着那位向他出售荷兰贵族肖像的男人，他看着克莱恩，但没看清楚是谁。火车启动，发出一片轰隆隆的响声，一节节挤满人的车厢在画面闪过，分不清楚是谁的脸，只见无数不知姓名的人的头部匆匆闪过。这时，伴随着隆隆驶过的火车声，画外传来影片开始部分克莱恩和那位向他出售油画的犹太人讨价还价的对话……

【鉴赏】

《克莱恩先生》在法国和欧美其他国家上映时得到广泛好评，在1976年举行的第二届法国电影恺撒奖评选中荣获最佳影片和最佳导演奖。影片描写的是迫害，是自私，是人类性格的双重性，是法西斯主义，然而，其表现内容之繁杂远不止于此，令分析家们难下断语。影片中各种事件的起因、人物之间的关系、他们的行为动机等都含糊不清，歧义丛生。整个故事源于此： 1942年3月的一天清晨，一份小小的犹太人报纸放在了克莱恩先生家的门槛上，仅此一纸，已足以左右此人的整个命运。这位在被占领时期尚且过着优裕富足生活、笃信天主教的阿尔萨斯人，从他那高傲的自私开始，经历了疑惑不决、焦虑不安到内心恐慌，在作了一番徒劳的反抗之后终于屈从。

导演约瑟夫·洛塞曾多次强调指出：“据我之见，导演艺术也是一种认识方式，与学者和哲学家们所采用的方式没有丝毫区别。首先必须正视现实，然后才能将它再现出来。”因此，对他来说，所有的风格都很适宜：现实主义的和非现实主义的，梦幻的和抽象的，卡夫卡式的氛围和心理分析法，近似于侦探片的情节和潜在内心深处的苦恼都能为他所用。比如，要想充分表现占领时期法国人的感情，仅仅描写压迫、饥饿和迫害还很不够，还有一种感情尤其不能被忽视，那就是耻辱感。洛塞十分明确地感受到了这一点，所以，他在影片伊始就安排了这样一个令人不堪忍受的场面：一个已经不很年轻的妇女，全身被剥得 *** 裸的，站在那里任一位官方医生粗暴的双手作着人体各部位的测量，为的是判断她到底是不是犹太人。

这场戏不仅从内容上，而且在形式方面定下了整部影片的基调，洛塞的现实主义最后流入了卡夫卡式的世界。在某种意义上来说，《克莱恩先生》近似于卡夫卡的作品《审判》，人物生活于其中的现实并不是一个只有单向时间标志的环境，这种现实还具有幻象性，像谜一样令人捉摸不透，甚至不可知。就连影片的片名都是卡夫卡式的，因为卡夫卡作品中的主人公常常是一个叫“K”的人，他孤独绝望，悲观厌世，远离现实，神秘虚幻乃至荒诞不经。占领时期的世界也是荒诞的，生活在其中的个人被野兽般的、压迫人的社会中那种非人的统治势力所摧残。那位妇女经过了令人气愤、可憎的“检查”之后，知道自己尚属怀疑对象，找到了与她同来接受检查的丈夫，她宽慰他说，一切都很好，丈夫也安慰她。然而，忧虑不宁已置身于他们的内心深处，这忧虑无疑将击毁他们的幸福，甚至毁灭他们的生命。在表现形式方面，影片作者没有过多地在题材本身的戏剧性上做文章，把影片处理成一部侦探片，而是把重点放在刻画人物心理和揭示环境气氛上，使之成为一部有力、精致而又细腻的影片。

表面看来，《克莱恩先生》只是一出描写惟利是图者的带有神秘荒诞色彩的戏剧，但对于洛塞来说，首要的是将影片拍成一部社会正剧：德军占领时期的法国和她那不幸的民众。洛塞在谈及影片的创作经过时曾说：“当我着手这部关于占领时期和如何对待德国人1942年7月对犹太人大屠杀的影片时，我读着那些文献史料，真不敢相信自己的眼睛，人类如此的残酷无情简直使人不敢信以为真……”。影片的确是以一个真实的历史事件为背景：1942年7月16日，法国维希 *** 派警察兜捕一万三千多名犹太人，把他们赶进了集中营。

这一悲剧道路也是克莱恩先生的道路。起初，他养尊处优，以低得不近人情的价格买下犹太人的艺术品，还强迫那些不幸的人们立下对价格表示满意的收据，而到末尾，他经过激烈的内省之后，听任命运的安排卷入了这些犹太人中间。这个细节是非现实的，却有着十分真实的背景：在克莱恩身后，人们又看到了那个犹太人，影片开始时克莱恩从他手中买下阿特里昂·冯·奥斯达所作的那幅荷兰贵族的肖像画，这幅油画既是迷人之作，也是他趋于毁灭的见证。两人这样的相遇自然不甚合乎“逻辑”，然而，这个象征性的重逢却赋予了影片另一种新的解释：人们可以认为克莱恩之所以陷入不幸，是由于他自己所作的不谨慎的私访，但卖主的出现又会推翻这个设想，那个犹太人克莱恩，为了保全自己或为了他的恐怖行动作掩护，冒名顶替天主教徒克莱恩的身份也未尝不可能;或者，那个被重重盘剥的卖主给卑鄙肮脏的惟利是图者设下了这个圈套，他想得到绝望的满足：看到克莱恩也和自己一样遭到流放，走向毁灭。

这种两可的含糊性也体现在其他人物身上。比如，克莱恩先生的律师朋友也许是借着克莱恩的破产趁火打劫，表面上是在保护他的委托人，暗地里却在乘机捞一票。这位律师的妻子作为克莱恩的情妇，无疑也是最为嫉妒的女人。不就是她为了报复而驱使情夫荒诞可笑地去跟踪那另一个假设的克莱恩吗?不仅每一个人物都显得模棱两可，令人捉摸不透，而且每一个情境也是含糊不清的。克莱恩的《犹太人消息报》报社之行是因为幼稚还是表里不一?他访问报社的目的是想知道为什么会收到使自己受牵累的报纸，但是，接待他的官员使他了解到每个订户卡都必须上报警察总局，这就加深了这一疑问，以及克莱恩因此而产生的恐惧。另一封来信是一封邀请信，他接信后来到城堡，见到了那些靠生活在强颜欢笑的节日气氛中来掩饰惶惶不可终日的犹太人，他们似乎拼命要把走向灭顶之灾的时针往回拨。他和另一位克莱恩的情妇在这里作了一番奇怪的交谈，还居然和她调起情来。但是，黑夜里出现的那位开摩托车的男人，在院子里差不多看到了这位年轻女人撇下克莱恩朝自己走来，是巧合抑或是阴谋? 还是想要证实一下所设的圈套是否发挥了效力?

在这些场面和另一些非现实性场面之间，洛塞插入了大段大段的大肆搜捕犹太人的近乎史料的场景，个人的戏剧正是通过这种表现方式才和集体的戏剧融为一体。比如，警察总局里忙碌的景象、阿贝赛街女房东的警惕、犹太人的谨小慎微、戏院里上映排犹影片的海报等等，都时时在提醒观众：克莱恩先生的命运是和那个充满恐怖的年代联系在一起的。洛塞还借机揭示了其他法国人的罪恶般的冷酷，他们对开往体育场路上的塞满犹太人的公共汽车几乎都是冷漠无情。不过，他对自私自利的法国人的指控也有例外，比如克莱恩的正式情人，即那位顺从他并完全听命于他的姑娘雅尼娜就具有可亲可爱的态度，克莱恩先生与其说是出于兴趣倒不如说是因为无聊，才把她带到一家落后于时尚的夜总会去看那些可怜的演员演出粗俗的排犹小喜剧，雅尼娜厌恶地扭过头去，请求克莱恩跟她一起离席。洛塞认为，雅尼娜是“该片中散发出纯洁气息的少数几个人物中” 的一个。

此外，由于洛塞采用两条情节线索同时展开的巧妙手法，人物和情境显得更为错综复杂。例如，当雅妮娜颇为遗憾地拖着箱子准备离去而又希望得到克莱恩的挽留时，克莱恩却正在读报纸上关于某个罗贝尔·克莱恩在一次失败的破坏行动中丧生的消息。两个重要的信息在同一时刻显示在观众面前：在这个忧虑的世界上，他惟一可亲近的人的出走和那个讨厌的与他同名的家伙的正式消失。有时，洛塞还毫不犹豫地干脆利用想像手段。在一节列车的车厢里，克莱恩在短暂的瞬间似乎远离了危险，坐在一个年轻女人对面，他立即猜想到这女人是另一个克莱恩的情妇。这个带着迷惑不解的笑容而又似乎对他无所不知的年轻女人也许就是他的命运、他的不幸的媒介。后来发生的事件证明，这果真是克莱恩的不幸，也许相反，这正是他进行赎罪的表示。洛塞表面上再一次把选择的自由留给了观众，然而他如此明确地表现出迫害的恐怖和手段的恐怖，以至于难以使人感觉真的能够完全听凭观众自由选择。面对这样的耻辱，如此的遭遇和恐惧，还有这般非人的屈辱，人是需要自赎的!从这一层上说，《克莱恩先生》可以称得上是一部有教育意义的影片。

《克莱恩先生》既具有现代意识又崇尚传统观念，影片作者十分强调影片的哲理性内涵，这种内涵又往往是多义的，甚至是暧昧的，要求观众自己去细心揣度领会。影片虽然写的是反法西斯主义的题材，但它想表达的内容显然要复杂得多。这与洛塞对电影功能的认识有关，洛塞尤其重视影片的认识功能，认为“一部影片的宗旨就是作者对他所生活于其中的世界或社会的思考，不论作者是想脱离这个社会还是想与之斗争。作者应该揭示社会的各种面貌，或者去表达自己对这个社会的看法。只有这样，他的作品才能同现实建立接触。”洛塞并不十分强调影片的社会批判功能：“如果我不喜欢这个社会的某些价值，我也不会去批判我所生活于其中的这个世界。我只想揭示这个社会，希望我的影片能表明一种对待社会的责任感。”

在艺术技巧上，《克莱恩先生》严格遵循传统表现手法。它那较为缓慢的叙事节奏，注重对细节的处理，以及摄影机运动的平稳顺畅，都反映了洛塞作品的一贯艺术特征。他在场面处理、气氛渲染上都十分讲究，例如，在表现被占领时期的巴黎的场景中，就具有超现实主义色彩。演员的表演是影片获得成功的一个重要因素，老一辈影星让娜·莫萝的戏虽然不多却为影片增色不少，阿兰·德龙的表演则“从未像在这部影片中那样成熟”。

约瑟夫·洛塞(1909～1984)是出生于英国的美国电影导演，是一位创作态度严肃认真、艺术技巧娴熟、勇敢而又磊落的艺术家。他自1931年起即从事舞台导演，深受布莱希特的影响。50年代，因遭到麦卡锡主义的迫害，他被迫离开美国到英国定居。70年代，由于英国电影不景气，他前往法国发展。洛塞是从摄制短片开始电影创作生涯的，以后又改任编剧。自40年代末起，他开始从事长故事片的摄制工作，成为一个多产导演，一生中摄制过40多部影片，其中很多都获得国际影评界的褒奖或好评，如《仆人》(1963)，《车祸》(1967)，《送信人》(1970，获戛纳电影节金棕榈大奖)，《托洛斯基凶杀案》(1972)等。