法国电影手册15位编辑

㈠ 新人电影节的历届回顾

片名：《蝶变》导演： 徐克
片名：《Nadja在巴黎》导演：埃里克.侯麦片名：《碧水寒山夺命金》导演：杜琪峰
片名：《父子情》导演：方育平
片名：《蒙索的女面包师》导演：埃里克 侯麦
片名：《生活的颤音》导演：滕文骥吴天明
片名：《苏珊的爱情经历》导演：埃里克 侯麦
片名：《夏洛特和她的牛排》导演：埃里克.侯麦
片名：《湘女潇潇》导演：谢飞
片名：《我们的生活》导演：文武
片名：《爱情的牙齿》 导演：庄宇新
片名：《飞船》导演：李华军
片名：《光荣的愤怒》导演：曹保平
片名：《红棉袄》导演:邹亚林
片名：《墩子的故事》导演：潘宝昌
片名：《开往春天的地铁》导演：张一白
片名：《考试》导演：蒲剑 片名：《葵花籽》导演：赵鹏逍
片名：《冥媒》导演：任凭
片名：《我把温柔献给你》导 演：徐超
片名：《滑向未来》导演：侯量
片名：《一半一半》导演：林黎胜 《一个陌生女人的来信》 导演：徐静蕾《海角七号》 导演：魏德圣
《婼玛的十七岁》 导演：章家瑞《旅程》 导演：杨超
《月蚀》 导演：王全安《十七》 导演：姬诚
《水雨童话》 导演：孙小茹《鹰笛天缘》 导演：江涛
《即日起程》 导演：刘江
《奇迹的夏天》 导演：杨力州、张荣吉
《爱有来生》 导演：俞飞鸿
《九月的几天》 导演：Santiago Amigorena
《求偶二人组》 导演：eric toledano 《我是尚格云顿》 导演：马布鲁克艾尔梅奇
《欢迎回家》 导演：让哈维《绿草地》 导演：您好
《夜店》 导演：杨庆《羊肉泡馍麻辣烫》 导演：蒲剑
《隋朝来客》 导演：庄宇新 《滑向未来》 导演：侯量
《房子房子我爱你》 导演：徐超 《深海寻人》 导演：徐克
《无形杀》 导演：王竞《无名岛》 导演：谢铁骊
《没有航标的河流》 导演：吴天明 《城南旧事》 导演：吴贻弓
《候补队员》 导演：吴子牛《战斗里成长》 导演：严寄洲
《我们的田野》 导演：谢飞 《胜利重逢》 导演：汤晓丹
《筋疲力尽》 导演：戈达尔（闭幕式影片） 《四百下》 导演：特吕弗（开幕式影片）
《偷吻》 导演：特吕弗 《朱尔与吉姆》 导演：特吕弗
《隔墙花》 导演：特吕弗
“自由创作，平等生活”，2009年第二届新人电影节是每一个人自己的电影节，在这里，我们一起经历对生活最真切的追问，追寻电影最初的梦。 一 回顾展阿莫斯吉泰
《Alila》
《News from home》
《Desengagement》
《Esther》
《Kippur》
二 成名导演处女作展黄建新《黑炮事件》
陈凯歌《黄土地》
田壮壮《猎场扎撒》
张艺谋《红高粱》
何平《双旗镇刀客》张军钊《一个和八个》
米家山《顽主》李少红《血色清晨》
三 新晋导演处女作展黄国兆 《酒徒》
蒋雯丽《我们天上见》柳云龙《东风雨》
王逸人《乌托邦》田蒙《倔强的萝卜》李大为《走着瞧》
李芳芳《80’后》王洪飞/白海滨《米香》鲍莉《天生幻想狂》
刘国宁《欠债还情》路云飞《错还》王宁《爱情维修站》
张良学《我是村官》马开铧 《小河清清》磐石《车费》
赵晔《扎赉诺尔》邝盛《鱼狗》 刘勇宏 《夜郎》
章家瑞 《迷城》 赵鹏逍《天脊》
CARTAGENA (french film) 导演 Alain Monne
CIRCUIT (spanish film) 导演 Xavier Ribera 新晋导演处女作单元
朱时茂：《戒烟不戒酒》
孔令晨：《玩酷青春》
高厂：《永生羊》
戴玮：《西藏往事》
张经纬：《音乐人生》
郭子健/戴思杰：《打擂台》
郝杰：《光棍儿》
李睿珺：《老驴头》
松太加《太阳总在左边》
郑乃方：《我，十九岁》
大师回顾展
让娜莫罗
杨德昌
伊文思
欧洲新人之夜
10.29 欧洲新人之夜开幕式 清华大学 民伟楼
18:00——18:30 嘉宾入场与观众媒体见面论坛
18:45 开幕影片：《八次为限》
20:45——21:30 导演见面会
10.30－11.2 欧洲新人之夜展映 北京外国语大学 日语研究中心
10.30周日 18:00——20:30 《周边》PERIFERIC （罗马尼亚）及导演见面会
20:40－－22:00 《美丽的托伦》BELLE EPINE（法国）
10.31周一 18:00——20:30 《八次为限》（法国）及导演见面会
20:40－－22:00 《蚊帐之夜》（西班牙）
11.1 周二 18:00——20:00 《艾登堡 》ATTENBERG(希腊)及导演见面会
20:15——22:00 欧洲5部短片之一
11.2 周三 18:00——20:00 《当我们离开》DER FREMDE（奥地利德语）
20:15——22:00 欧洲5
香港新浪潮电影回顾展
徐克：蝶变 / 红叶手札
章国明：点指兵兵/Cops And Robbers
翁维铨：行规
方育平：父子情 / Father and Son
许鞍华:疯劫 / Crazy Disaster / The Secret
刘成汉:欲火焚琴/ House of the Lute
余允抗 (Dennis Yu):山狗/Beasts / Flesh and the Bloody Terror / Shan kou
短片单元
王子昭：《大无畏》 新晋导演作品展

《不醉不归》 导演：郑晓赟
《甜蜜18岁》导演：何文超
《目击者》导演：高则豪
《查无此人》 导演：朱敏江
《暴走妈妈》 导演：高博
《大蓝湖》 导演：曾翠珊
《归来的人》 导演：赵德胤
《野草莓》 导演：陈兵
《石榴树上结樱桃》导演：陈力
《我故乡的四种死亡方式》 导演：柴春芽
《蓝山》 导演：黄天乐
《倭寇的踪迹》导演：徐浩峰
《中国门》导演：王杨
《毕业后的大多数》导演：贠子剑
《孙子从美国来》导演：曲江涛
《纽约客在上海》导演：夏伟
《热血街头》导演：蒋丛
大师回顾展：佩德罗.阿尔莫多瓦
吾栖之肤（2011）
回归 (2006)
对她说 (2002)
颤抖的欲望(1997)
窗边的玫瑰 (1995)
捆着我，绑着我 (1990)
崩溃边缘的女人(1988)
欲望的法则(1987)
我为什么命该如此？（1984）
欧洲新人之夜-欧洲新人电影节特别合作展映单元
姐妹情殇 瑞士/阿根廷/荷兰 米拉格罗丝. 穆门萨勒
伊娃 法国/西班牙 凯克. 麦罗
奥斯陆，八月未央 挪威 约阿希姆.提尔
淹没之地 法国/乌克兰/波兰/德国 米查雷. 波加尼姆
原子纪元 法国 海莲娜. 克洛兹
动物天堂 法国 艾斯黛拉. 拉瑞瓦
黑板 德国/法国/摩洛哥 蕾拉. 克拉尼
戛纳电影节特别合作单元
戛纳影评人一周
相思树 帕布罗（阿根廷）
少女艾薇 波加诺夫（保加利亚）
十七少女 考林 （法国）
命运的宣战 伊娃 （法国）
我的小公主 邓泽里 （法国）
离开芮妮 乔纳森. 考特 （美国）
“我们这个时代的电影人”主题纪录片展览
本杰明.巴特莫电影海报展
1964 年，《电影手册》的编辑安德烈· 拉巴德和巴赞的妻子雅尼娜受法国广播电视局之邀，做一个以导演访谈为主要内容的系列纪录片，这就是《我们时代的电影人》。这个系列片一直持续了八年，截止1972 年，共拍了51 部。1989 年，法国电视七台接过了这个对保存电影文化遗产功莫大焉的棒子。使得这个宏伟的计划更加壮大，访问的导演人选进一步扩展至全世界。直到今天，已经做了近百部纪录片。这个访谈的基本模式是请新锐导演谈对自己影响重大的电影导演，比如，雅克·里维特谈让· 雷诺阿、侯麦谈德里叶等。有趣的是，随着时间的流逝，当年的新锐电影人也已然成为了今日的大师，“我们时代的电影”也已然成为了一次大师与大师的碰撞，花火灿烂，百部纪录片，百部影像铸成的流动的雕像，流淌的是电影，是智慧，也是生命的精彩。
第五届新人电影节将从近百部大师的纪录片里选择出35部具有代表性的作品展出，其中包括20世纪20年代的法国电影大师冈斯，德国电影大师朗格，40年代的美国电影大师希区柯克，西班牙大师布努埃尔，60年代俄罗斯大师塔可夫斯基，法国大师特吕弗、戈达尔以及今日依旧在电影舞台上引领风骚的大师们，如斯科塞斯、北野武、阿巴斯、侯孝贤等等。
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Benjamin Baltimore本杰明.巴特莫
1947年2月1日生于巴黎，并在那里完成基础学业。
- 1970年至1972年：在Met de Penninghen平面设计与广告学校学习（现名为ESAG），毕业时获得二等奖学金。
- 1972年-1974：开始在报刊杂志上创作插图，如《Actuel》杂志封面，《Marie Claire》杂志作家马尔罗肖像，同样在艺术媒体长期进行插图创作。
- 1974年至1984年：广告插图自由职业者，在电脑发明前专门从事写实主义喷枪绘画，制作超级写实主义广告。
- 1984年8月：高蒙电影公司经理丹尼尔·托斯坎杜普朗在一个月内向巴特莫定制了两款海报，分别为安东尼奥尼的《一个女人的身份证明》和法斯宾德的《雾港水手》。
由于这两款海报引起的震撼效果在当时被禁止出版，直到法国新文化部长杰克·朗上任才得以重新发行。
其他展览与兴趣：
- 在皇家花园的雅克·卡萨诺瓦出版社的情色图片展
-他创建和编辑灯饰展
- 香榭丽舍大街雕塑展
- 最重要的是，各类展览和电影节海报：
蒙特利尔新电影节进行了12年间海报设计
昂热电影节进行了15年间海报设计
戛纳电影节一种关注单元15位导演海报设计。
巴黎电影节，比亚利茨拉丁美洲电影节和圣让德路斯电影节，等。
自1984年起本杰明.巴特莫开始与各国著名电影人合作，设计电影海报，其中包括：奥迪亚尔，安东尼奥尼，伯格曼，夏布洛尔，戈达尔，侯麦，格林纳威，北野武，黑泽明，宫崎骏，斯派克·李，西德尼·吕美特，大卫·林奇，路易马卢，奥利维拉，里维特，雷乃，皮亚拉，拉斯·冯·特里尔，陈凯歌等。获奖无数的本杰明.巴特莫凭借安德列·泰西内的影片《约会》同时获得洛杉矶《The Hollywood Reporter》杂志和亚历山大港最佳海报奖。凭借米歇尔·德维尔的影片《侍读女郎》和《情殇玫瑰园》，黑泽明的《乱》，莫里斯·皮亚拉的《在撒旦的阳光下》等影片获得凯撒奖最佳海报奖，同时许多电影节海报也由他设计完成。
当还是写实派画家时，本杰明.巴特莫在十年中一直从事广告工作。那时，写实电影海报会耗费很多时间和成本，却没有任何意义。随后他开始给照片进行特技制作，之后这项工作得以在计算机上完成。 “1968年之后，我看到流行是以何种速度向前飞驰”。19岁时，他设计了第一张被公众认可的海报《我曾经很时髦》，他说 :“以至我遭到了未来时尚的伏击。就在那时，我深深怀疑用不同技术“追赶”来的时尚。多重图像干扰着人们，受众很难记住你，但只有大量类型多样的图像才能保证我工作的持久性。”
中央美术学院 美术馆 2012 10.27——11.15 微电影竞赛单元 金博雅奖：杨镜《心途》 我们非常高兴地宣布第六届新人电影节与趣玩国际文化传媒（7PLAY）达成了战略合作伙伴关系，相信有7PLAY的大力加盟，本届的新影节将会焕然一新，我们将携手带来一个更好看、更好玩、更时尚的青年影展活动。
趣玩国际文化传媒(7PLAY)成立于2007年9月，总公司位于北京，在上海、武汉均设有分公司，长期致力于新媒体品牌互动领域，是被市场公认为中国领先的新媒体品牌体系运营公司，业务涉及到电子商务、线上广告、互动行销、影视娱乐行销等领域。2012年第五届新人电影节的开幕影片——高则豪导演的作品《目击者》，7PLAY是该影片的新媒体独家合作支持单位。
我们也很荣幸地邀请到7PLAY总裁柴华先生 @柴华本物 成为新人电影节组委会的执行主席，力图开发新影节在新媒体领域展示功能，重新规划和包装影展主题单元，以求吸引更多年轻人参与到新影节的活动之中。
2012-2013年，国产电影的市场依旧持续高温，新人导演和青年导演的光芒非常耀眼。继新人导演徐峥凭借《泰囧》获得年度票房冠军之后，薛晓路、赵薇凭借《北京遇上西雅图》《致青春》分别拿下5亿多和7亿多的票房，而准备上映的郭敬明跨界导演作品《小时代》则已经摩拳擦掌铺开阵势，在院线之外的艺术电影领域，也涌现了一批极具才情的导演，在海外各大电影节初露锋芒。新影节希望持续关注新人导演，给予导演们独具一格的展示平台，并最终助力于中国电影发展的新方向。

㈡ 法国<电影手册>的历史

《电影手册》年度十佳电影是每年从世界各地的影片中评选出来的优秀作品，入选的电影被认为是延续电影艺术发展，提供世界电影新的经验的年度最佳作品，基于《电影手册》在全球范围内独特持久的影响力，每年出炉的十佳电影实际上也为各个地区的电影文化在全球电影谱系中的地位进行了评估，因而每年的评选结果备受全球媒体关注。今年除了两部华语片外，还分别有韩国导演洪尚秀作品《电影童话》和新加坡导演邱金海作品《伴我心》上榜，四部亚洲片上榜，在入选数量上与美国电影持平，说明亚洲电影具有非常强大的活力。
电影手册》派 又称《电影手册》集团。是从1955年开始聚集在以安德烈一巴赞为首的《电影手册》杂志编辑部周围的一批青年影评人，他们后来从影评工作过渡到拍片，成为法国"新浪潮"电影c内主将。

《电影手册》杂志创办于1951年，由安德烈巴赞、罗·杜卡和雅克杜尼奥尔一瓦尔克洛兹任主编，其中巴赞的美学思想对杂志的面貌起着主导的影响。 1955年起，一批赞同巴赞的理论观点的青年开始以《电影手册》为理论阵地，运用"作者论"方法，树立起新的评价标准。他们中的主要人物是特吕弗、戈达尔、里维特、夏布罗尔、杜马契和谢勒尔等。从1958年起，特吕弗，戈达尔、里维特和夏布罗尔相继拍出他们的第一部影片，对法国电影中的"新浪潮"起了形成作用，这批人从此被称为《电影手册》派。 "新浪潮"在[96t年趋于衰落后，这批人发生了分化，特吕弗和夏布罗尔成为受欢迎的商业电影导演，但他们的影片仍具有较高的艺术价值。里维特转向实验电影。戈达尔的道路则更为复杂多变，在1968年前，他的影片具有愈来愈浓重的现代派色彩i宣扬存在主义的反道德观和无政府主义的政治思想，在形式上则肆意破坏传统的电影语法。从1968年开始，他突然转向极左，拍摄了一系列有浓厚政治色彩的短片，反对资本主义，鼓吹暴力革命。1971年他因车祸受伤，停止拍片。七十年代末，他又开始拍摄故事片，宣称"不再过问政治"。

㈢ 电影手册的介绍

《电影手册》的年轻批评家们提出的最具影响力并于日后获得普遍共识的电影观念，就是“作者论”。后来电影工业中普遍沿用的导演中心制，可以说就是它的一个遗产。“作者论”认为，一个导演对于一部影片占有的分量，应该与一个作家对自己小说占有的分量一样多。而作家的文风同样可以在电影中置换成“个人影像风格”或“视听语言方式”。我们在新浪潮的创作中可以看到那么多风格迥异之作，联系这一点看，就显然不足为怪了。来自《电影手册》的三位导演，直接决定了六十年代以来法国电影的图景，他们是弗朗索瓦-特吕弗、克洛德-夏布罗尔和让—吕克-戈达尔。在这些重要的电影作者的影响下，该杂志直到今天仍保持着促进创作实践，关注电影本体的办刊风格。

㈣ 怎么看待电影手册编辑全体辞职

《电影手册》编辑部集体请辞，维护杂志传统的尊严

在辞职声明中，编辑们指出了离开的原因：“制片人的加入，对以发表评论为业的杂志造成了明显的利益冲突。手册发表的任何关于这些制片人电影的评论，都将无法摆脱谄媚的嫌疑。”

事实上，只需要稍微了解一下新股东的身份，就不难看出《电影手册》未来的走向令人堪忧：银行家、巴黎市议员、报业大亨、在线约会网站创始人、电影保险公司负责人、新闻频道创始人、电信公司董事长，以及八位手中资源覆盖40%的法国制片公司的电影制作人。

接手当日，合伙人之一埃里克·勒努瓦，曾表达过股东们对《电影手册》的期盼：“我们将考虑与戛纳电影节、电影培训机构，以及电影人建立新的伙伴关系。我们将开始进行一项重要的反思工作。这本杂志每月销售量约为15000份，因此我们发誓要重新寻回《电影手册》的意义，同时找到一种与当今时代相关联的方式。”

而股东们提出的改革方案“温和”与“时尚”，显然不是《电影手册》存在的意义。这本杂志绝不是作为法国电影的展示橱窗，而是一份自由分析与批评电影的杂志。“温和”与“时尚”，只会让《电影手册》面目全非。

著名的电影理论家安德烈·巴赞，常常被人误认为是《电影手册》的创始人，但实际上该杂志是影评人雅克·多尼奥尔·瓦克侯斯和洛·迪卡于1951年创办的。巴赞于第二期加入，并任主编一职。他的著作《电影是什么？》被电影人奉为圣经，其中大部分文章来源于他在《电影手册》上发表的评论。
巴赞直接影响了一批年轻电影人，其中最为重要的“五大影评人”：特吕弗、戈达尔、侯麦、雅克·里维特、克劳德·夏布洛尔。此后，这群年轻人纷纷执导自己的电影作品，成为影响世界的“法国新浪潮”导演。

㈤ 关于电影导演的..

谢尔盖'爱森斯坦

代表作：《游戏的规则》
谢尔盖•爱森斯坦SergeiEisenstein（前苏联，1898-1948）
一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！

英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼，这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》等众多经典，1981年拍完《芬妮和亚历山大》后告别影坛，投入了自己醉心的戏剧舞台。这位已经85岁的老人以他以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。
http://ke..com/view/256260.htm

费里尼
1920年1月20日，费里尼出生于意大利的Rimini，1993年10月31日，由于心脏病、中风死于罗马。由于年轻时的经历，他集导演、演员、作家于一身。

作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

黑泽明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑泽明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈得足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信道义的悖反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。
●代表作：《罗生门》、《七武士》、《乱》

史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》

阿尔弗莱德 希区柯克AlfredHitchcock（英国/美国，1899-1980）
对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区柯克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫得可以致死！希区柯克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩晕》、《美人计》

斯坦利库布里克1928年7月26日生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。1941库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

1946进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。1950以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片【拳赛之日】，记录了拳击手沃尔特卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。

库布里克的事业巅峰，则是1968年自编自导的科幻片经典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的视觉效果和音乐的原创性，缔造一场电影革命。1971年的【发条橘子】描述暴戾帮派份子，令人印象深刻，却被英国视为赞扬暴力而遭禁。

经典剧作还包括，描述奴隶造反的【万夫莫敌】、惊世骇俗的小说改编的【一树梨花压海棠】，以及叙述冷战可能导致核子战争爆发的【奇爱博士】,1987年的战争片【全金属外壳】。库布里克的电影主题多为犯罪和暴力，而且有反当权派的倾向，每每受到争议，影评亦呈现两极化；他一生共入围十四项奥斯卡奖，赢得八项，但是却从未抱走最佳导演奖，令影坛人士为这位战后最杰出的导演感到惋惜。

他蛰伏多年才于1996年开拍情色惊悚片【大开眼界】，无奈1月才杀青，正著手电影后制工作时，突然壮志未酬撒手西归，1999年3月7日库布里克在英国去世，享年71岁。让影迷们极为错愕与惋惜。影迷凭吊大师身影，只能从其告别遗作【大开眼界】中去回味了...

卓别林
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》《淘金记》《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴维·利恩
戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946-1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路 ，专拍“跨洋电影”(即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影)，《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

让-吕克 戈达尔
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、《一切顺利》等。70年代因车祸中断拍片，移居瑞士。1980年重返法国拍片，主要有《芳名卡门》、《新浪潮》等。

㈥ 作者论的内容

围绕“编剧、导演、制片人，谁是影片主创者”的争论由来已久。法国电影强调导演的作用，好莱坞电影则以制片人为主导，实行制片人中心制。1954年，时任《电影手册》编辑的法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗发表《法国电影的一些倾向》首倡“作者论”，提出影片的真正作者应该是导演而非编剧，在一系列作品中坚持题材和风格的一贯特征的导演，即是自己作品的作者。这一观念得到了《电影手册》编辑部的支持，并且引发了在制片人大权独揽的好莱坞一些美国电影导演可否称为作者的争论。在这场争论中，阿尔弗雷德·希区柯克、奥托·普莱明格、霍华德·霍克斯等导演的作者地位得到确认，与欧洲电影作者等量齐观。1962年，英国《电影》杂志的一批青年影评人和美国影评家安德鲁·萨里斯分别在英美传播作者论。作者论后来发展为两派：一派认为，导演个性体现在影片的艺术风格及场面调度中，作品一向具有独特风格的导演方可称为作者，而仅有技艺功力的导演只是场面调度者；另一派认为，导演个性体现在作品的一贯主题中，主题一贯、内涵丰富的影片导演可称作者，而仅仅注重风格特征等外在形式的导演只是场面调度者。作者论对于新浪潮与新好莱坞的不同影响分别形成了导演中心制和导演资本制。对于导演资本制的深入研究并应用于新生代导演，形成了完全导演论。作者论对个性的强调迎合了20世纪五六十年代西方电影个人化创作思潮和自我表达的需要，成为法国新浪潮电影和西方现代派电影兴起的理论依据之一。作者论对鼓励艺术创新、提高导演的地位、减少制片厂对创作的干扰，起过积极作用，对电影创作的影响卓然可见。但是，单纯强调导演个性，盲目赞扬已被奉为“电影作者”的人的一切作品，主观断定作者身份，无视时代、社会和历史对作品的影响，也是一种偏颇，安德烈·巴赞称之为“美学上的个人崇拜”。电影作者论强调了导演的核心作用，加强了对电影实践的指导。而好莱坞的制片厂体制、类型片模式及后来的新好莱坞独立制片是电影产业化的典范。完全导演论则在电影作者论和制片人中心制的基础上充分考虑导演的完整职能以及与投资人的关系，建立了从新好莱坞、新浪潮到新生代的导演模型和导演资本制的应用原则。

㈦ 创办了《电影手册》杂志，并担任了该刊主编的人是谁

安德烈-巴赞
1950年，电影理论家与影评家安德烈-巴赞(1918—1958)创办《电影手册》，并在创刊伊始，就定下了这份杂志的办刊基调。巴赞在战后法国电影理论界一直保持着强有力的战斗者姿态，他批评战后法国电影只重浮华、商业性，依赖大制作和明星获得利润的作法，倡导年轻的电影工作者拍摄直面生活、朴实无华的写实之作。在他的领导下，《电影手册》很快就团结了一批极具反叛锋芒的青年影评家。这些年轻人深爱二战中他们无缘看见的美国电影，而且他们把约翰-福特、霍华德-霍克斯和希区柯克等人的作品，视作自己日后电影实践所效仿的楷模。