冷漠祭奠法国电影

1. 请推荐几部法国电影

世界十大经典影片十大经典电影

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：
www.18dd.com归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）
www.18dd.com：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片 提供电影下载
http://www.18dd.com/

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳惊悚片

1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。

2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。

3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！

4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！

5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。

6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！

7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚恐怖大作，人头乱滚！

心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！

9) 本能：不用说了，很色情！

10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片

1) 泰坦尼克：商业大作！

2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！

3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。

4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！

5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。

6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？

7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。

保镖：轻松健康的爱情电影。

9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。

10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片

1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。

2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！

3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！

4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！

5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。

6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。

7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。

剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。

9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。

10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊！

提供电影下载
http://www.18dd.com/

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

成熟男人必看的十大经典影片

1.《阿甘正传》:执着

每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑,人们都会止不住的伤感,还有振奋.你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上收获最多的人正是那些不计得失的人吗?阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架,也不懂得一个成年人不该总把"我爱你"的话挂在嘴边.阿甘什么都不知道,他只知道凭着直觉在路上不停得跑,并且最终他跑到了终点.

另外,《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素质----身处困境中的幽默感

2.《东方不败》:才华

男人不应该不看武侠片,如果你只能看一部武侠电影,你会选择什么?应该是<东方不败>.满堂花醉三千客,一剑霜寒十四州,剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞,翩若惊鸿,宛若游龙.金庸的<笑傲江湖>讲的是对自由的追求,徐克,程小东,张叔平,李连杰等演员天才的用电影再现了金庸笔下的这个瑰丽无比的武侠世界.<沧海一声笑>的曲子传唱至今,成为我们一个幻想的凭借,一个逃避现实的出口.

3.《美国往事》:人生

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切.友情,爱情,幻想,责任,冲突.它更像是一场让人不愿醒来的梦,当男主人公躺上床上,在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月,这场梦便开始了,直到最后男主人公终于露出笑容,我们才回到自己的人生,去继续那些不尽的故事.什么帮派,什么仇杀,原来都不重要,印象中只有一个毛燥的少年,偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟,每天早早的上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人,面对背叛了的友谊,语调平和,不动声色,<美国往事>带你作了一次3小时45分的人生之旅.

4.《罗马假日》:爱情

相关：循着电影 找寻两个人的罗马假日

也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑,但奥黛丽.赫本的出现使它真的成了一部童话.她就像是游历人间的天使,美丽非凡.记者吻过湿淋淋的公主,然后看着她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否会在心里默默的说"别走"?在罗马的宫殿里,两个人站得那样近,也离得那样远.乔只能说:"你的朋友绝不会让你失望".而公主也只能这样回答:"罗马,当然是罗马."在人的一生里,即使只有这样的一刻心灵的相通,也会少却多少的遗憾!

5.《勇敢的心》:勇气

也许英雄并不是无所不能的神明,但英雄一定是无所畏惧的勇士.当你站在霓虹闪烁的街头,当你面对卑鄙讨好的笑脸,你又想起了那个让你汗颜的华莱士,这时你收起脸上惯带的笑容,默默的向梅尔.吉布森致敬,从来没有这么庄重.因为他让我们明白,什么才是真正的英雄."Freedom(自由)!"华莱士临死的一声呐喊,把你的血也点燃了.

6.《辛德勒的名单》:责任

所谓责任,就是未必做得成但必须去做.对于辛德勒来说,救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任.而把那段历史搬上银幕,则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任.《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠,对拯救者的敬意,和对光明一定到来的信念.在影片放映后的一片赞誉声中,斯皮尔伯格平静的把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆.

7.<肖申克的救赎>:信念

"有一种鸟儿是永远也关不住的,因为它的每片羽毛上都沾满了自由的光辉．”一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎么样的精神力量？所以他成功了，成功的夺回了自由．＜肖申克的救赎＞中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它．想想看，我们的身体已经有多大的一部分被体制化了？

8.<E．T>：童心

如果看＜E．T＞时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪．实际上，能够和孩子们一起为E．T的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这表明我们还有一点童心未曾泯灭，我们有一些梦想还藏在心底．当长着一双孩子的眼睛的E．T用超能力让孩子人的自行车飞上夜空并穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自已一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

9.＜现代启示录＞：痛苦

战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于＜现代启示录＞．＜现代启示录＞讲的是人性的倒退，秩序的破坏，但文明的进程却没有人能够阻挡得住．

10.<第七封印＞：哲思

也许不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。

教女人成熟的十部电影

《乱世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性读者的青睐，而改编影片则同书一样出色。影片荣获第12届奥斯卡七项大奖，这些奖项的任何一个都足以引起人们观看的欲望。克拉克·盖博和费雯丽在片中演对手戏，就足以让4个小时的影片变得不那么冗长。片中突出的郝思嘉坚强的个性将刻在每一个观看者的心中。

《简·爱》(1944年琼·芳登版)

学习：尊严

她说：“……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”虽然这是一部很老的片子，但经典名著并不会因岁月流逝而变得黯淡，当初该片影响了一大批知识女性。不美的人也可以有很美的爱情——如果她像简·爱一样，爱情会使她变美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

学习：反对虚荣

你可能不知道这部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奥黛丽·赫本在片中边弹边唱《月亮河》的形象令人心动。片中突出的主题：“反对虚荣和金钱至上”使其绝对应该被现代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

学习：亲情

罗拉和艾玛母女之间一直存在着隔阂和冲突，以致艾玛为了使自己脱离母亲的影响，用去了30年时间，但直到临终之际她才发现自己对母亲的亲情无法让她释怀和割舍。这部诠释母女复杂亲情关系的温馨小品，当年以黑马姿态赢得了奥斯卡五项大奖，并被认为是上个世纪80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

学习：浪漫

朱丽娅·罗伯茨成功地饰演了这位热情、聪明、漂亮、诚实的*女后一举成名。甚至被认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出。究竟什么是浪漫，恐怕要由片中的朱丽娅·罗伯茨演给你看。

《末路狂花》(1991年出品)

学习：女权

美国1991年夏季10大卖座片之一。这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……

《钢琴课》(1993年出品)

学习：沟通

该片获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖，女导演简·坎皮恩用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的是主演霍利·亨特饰演的哑女，只*动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖，可见沟通的力量。

《关于我母亲的一切》(1999年出品)

学习：另类

在这部影片中你可以找到母亲、女儿、女演员、女同性恋、修女、*女、变性人……西班牙导演阿莫瓦多以善拍女性类型影片著称，而该片囊括了1999年奥斯卡、金球奖等几乎所有国际重要奖项。影片结尾字幕显示：“献给所有演出的女演员，献给所有的女人，献给所有扮演女性的男人，献给所有想成为***人，献给我的妈妈。”

《时时刻刻》(2002年出品)

学习：选择

以西方女性主义思潮的先驱人弗吉尼亚·伍尔夫为原型之一，根据1998年的普利策获奖作品改编，妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普三位明星的强强合作，饰演了三个不同的时代不同命运和思想的女性，反映了她们在自己的时代里对命运的选择，从女性视角再次探讨了生命的意义。影片拍得很精致，是近年来值得推荐的女性题材影片。

《女人那话儿》(2002年出品)

学习：**

女导演黄真真伙同全女性制作班底，花了6个月的时间，捕捉现代女性最豪情、最傲慢、最真实的一面，拍摄过程中全部谢绝男宾，以达到这群女性至情至性的境界。这是一部实录式的影片，超过63位不同的女性，透过银幕讲出女性最想讲的话，讲述**、爱情观等。究竟现代女性怎样看男人？怎样看性？就让女人自己来说吧。

2. 法国电影《亡命救赎》，在逃亡和法律边缘，是真正的父爱如山吗

大家都知道，法国人都比较浪漫，法国人在思想上和行为上常常充满幻想、富于好奇心、勇于冒险。因此，法国人的浪漫，是一种情怀，一种心态，对于法国的电影，一样也带有浪漫的色彩。犯罪动作片《亡命救赎》，展示了父爱如山式的浪漫。影片中女儿在陷入一张惊天骗局中险些失手杀死黑帮男友而引来不断的追杀，而对于正在改邪归正的父亲来说，面临着巨大的的选择，一方是曾经愧疚的亲情，一方是法律的边缘。最终在这渐渐回归正常生活中的罪犯林克选择了亲情。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

看了很多国外大片的人，一看就知道，父亲为女儿复仇的故事屡见不鲜了，基本上已经烂了。梅尔吉普森也算尽力了。硬汉雄风，宝刀不老，为救女孤注一掷天涯逃亡的热血公路片，除了少数几个城市镜头，简直就是西部片，只不过骏马换成了哈雷。开始的时候，无论是观众还是父女俩，都有格格不入感，随着剧情的开展，渐入佳境但也到了悲情结局。人物在成长，情感在交融，叛逆少女的生长环境也让人理解了她的过错，以及父亲的愧疚。影片相当克制，并没过度煽情，死去的父亲让女儿明白了爱并且能够生长在阳光下，这是想要活下去以及死亡的意义所在。

3. 2战经典电影。求推荐！！！！！

当仁不让的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德国在8几年拍的《斯大林格勒》（注意不是苏联拍的那部啊！这部是从士兵的角度描写这次战役的。）
然后就是《兵临城下》，狙击手之间的对决也是比较精彩的

《兵临城下》法国
导演：让·雅克·阿诺
主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏 份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！

《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。

《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。

《珍珠港》就是那电脑特效漂亮，个人认为不如《虎！虎！虎！》来的真实。《虎！虎！虎！》和《中途岛》、《冲绳岛》都是经典的二战战争片

《铁翼蓝天》也不错啊！讲的是捷克被占领后飞行员来到英国做志愿飞行员的故事，比较感人的。

《帝国的毁灭》也可以看一看，这部电影会改变你对希特勒的印象。

《钢琴家》《辛德勒名单》讲的都是犹太人的悲惨遭遇，但后者更经典。
《钢琴家》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

《辛德勒的名单》美国 ，最经典
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。

然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。

不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。

《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。

《桥》南斯拉夫， 最难忘
主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。

与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。

为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。

影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。

《西西里的美丽传说》意大利 ，最伤感
导演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·贝鲁奇

1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。

《这里的黎明静悄悄》前苏联 ，最悲情
导演：斯·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。

这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。

战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。

《虎口脱险》法国、英国 ，最幽默
导演：杰拉尔·奥利
主演：路易·德·菲奈斯
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。

德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。

在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。

或

《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》

好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。

或
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。

2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。

3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。

4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
《最长的一天》美国 ，最真实
主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡

此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。

影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。

5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。

6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。

7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

8。《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。

10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。

《辛德勒名单》
写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

《拯救大兵瑞恩》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。

二战电影大全：
爱在战火：当爱情遭遇残酷战争
中国战场：穿越历史再现台儿庄血战
血腥杀戮：残酷岁月造就《辛德勒名单》
传奇将领：银幕英雄演活悲剧巴顿
海底出击：U571掀起深海连环猎杀战
空中对垒：古董战机助阵《珍珠港》
地面激战：大兵瑞恩还原战争残酷
谍影重重：梅艳芳演绎川岛芳子

《莫斯科保卫战》
写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

《卡萨布兰卡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

《斯大林格勒保卫战》
写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《细细的红线》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

《逃离索比堡》
写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

《桂河大桥》
写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。

《英国病人》
写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

《瓦尔特保卫萨拉热窝》
写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

《美丽人生》
写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。

《风语者》
写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

《U-571》
写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。

4. 一部几年前看的电影，忘记名字了，只记得剧情

芳芳 就是这一部了！以下是网络链接：
http://ke..com/view/16268.htm
情介绍
芳芳的剧照(5张)每个早上，我都要离开你 每个黄昏，你都要把我追回来 一天一天爱下去 快结婚的男人亚历，遇到了活泼开放、崇尚个性的舞蹈演员芳芳，无可救药地坠入情网。 一向以来，他都是生活在止水中，他未曾尝过爱情的惊涛骇浪。而在童年时母亲不停地更换性爱对象的阴影里长大的亚历，固执地认为有性的爱情不会长久，一上床什么都完了，所以他下了一个决定，他要永远追求芳芳，却永不涉及情欲。 亚历用法国式的浪漫，带领着芳芳在爱情的海洋中徜徉，却从不涉及半点情欲，这叫芳芳异常苦恼，不知道他为什么总是用尽心思然后半途而废。 芳芳在找房子自己住，亚历听到消息后，先她一步租了一套房子，然后通过一些关系把一间房间分租给她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁墙的单向镜子偷窥芳芳的生活：激烈的音乐里，芳芳开始脱掉衣服，换上练功服，开始在动感的节奏中舞蹈，亚历也跟着跳，看着她面对着自己端详面容，做表情。 隔着一道玻璃，他和她同居在一起。虽然她就在他面前，却是那样的可望不可及，亚历就封闭在自己设计的镜中。 亚历在自己的安全里爱着他渴慕的女子。 然而有一天这个秘密终于被芳芳发现,她目睹了他内心深处对她的深情，结尾时芳芳打碎了这面镜子，也可以看作是帮助亚历走出心灵的城堡。亚历终于吻了芳芳，他的心病痊愈了。
丽人剪影
片中的苏菲·玛素 和每个男人心中，都有一个苏菲玛索一样，几乎每一个男人心中，也都有一个属于自己的芳芳。 电影使大多数人确信：苏菲，就是芳芳，芳芳也就是苏菲。灿烂的笑容让我们感觉这世界的温暖青春妩媚，尤其是那双为世人所熟悉的美丽深邃的大眼睛顾盼流波，荡漾着一种可以融化一切的神奇力量。她的美丽不仅来自于容貌，令人惊奇的是，她把理性与感性的美融于一体，苏菲-玛尔索的亲切率真，甚至可以说是流露出一种天然的纯净感，象水，象空气，象清晨第一束阳光，无比自然和美好。 在她的任何一部影片里，我们从来没见过她大笑到花枝乱颤，倒是哭让我们感慨，原来流泪的女人也可以美丽如斯。 《芳芳》里的苏菲.玛索短裤长靴，栗色的长发挽成蓬松的辫子，率直、浪漫，敢爱敢恨，她要的爱情是实在的人间烟火，要吵嘴，要亲吻，要肌肤之亲，芳芳的心本真而纯粹，坚决不要那面咫尺天涯的玻璃墙，她只要和爱情，在一起。 “镜头中的她清纯而性感，略带忧郁和野性的气质无坚不摧。最动人的一慕发生在沙滩上，苏菲那么自然地裸露出完美的身体，亚历为她抹防晒霜，迟疑的手指抚过苏菲的肌肤，无与伦比的诱惑，男人软弱的挣扎，少女的青春光泽在镜头下流动，仿佛已经融化在阳光和海水中。” 这一段评论或许最能说明苏菲在片中的表现：“这时我绝对相信上帝造人虽然不带偏见，但用的材料一定是分了档次的，有些人用的是泥，而象苏菲，我想用的一定是奶油和白巧克力。”
幕后制作
法国影坛金童玉女首度携手主演的爱情文艺小品，根据导演的同名小说自编自导，反映时下法国年轻男女玩爱情游戏的心态，故事性不强，但发展还算流畅自然。苏菲·玛素凭借此片的动人演出奠定其在法国影坛的当家花旦地位，尤其对镜艳舞一段，相当出彩。整部电影给人轻松、活泼的爱情观感。
精彩对白 我在你这个年龄，连一头鸵鸟都想操！

5. 《克莱恩先生》剧情简介|鉴赏|观后感

《克莱恩先生》剧情简介|鉴赏|观后感

1976 彩色片 120分钟

法国福斯/里拉/阿台尔影片公司联合摄制

导演：约瑟夫·洛塞 编剧：弗朗哥·索里纳斯 约瑟夫·洛塞摄影：亚历山大·特罗纳 主要演员：阿兰·德龙(饰克莱恩先生) 让娜·莫萝(饰弗罗昂丝) 米歇尔·隆斯达尔(饰皮埃尔)于里奥·贝尔托(饰雅妮娜)

本片获1976年法国电影凯撒奖最佳影片、最佳导演奖

【剧情简介】

1942年，德国法西斯正在疯狂实施消灭犹太人计划，已经成为德国法西斯合作者的法国贝当 *** 也在配合德军大肆排除犹太人。受到怀疑者被迫到医院接受检查，以便确认是不是犹太人。在一家医院诊断室里，一位中年妇女在接受医生的检查。从头发到脚后跟，从前额到臀部，她被全面地检查一遍。医生告诉她，检查结果将由警察局直接寄给她。一条权充候诊室的走廊里，挤满了前来接受检查的人，走廊的一面墙上挂着法国 *** 元首贝当元帅的标准像。在另一条走廊里，这位中年妇女与同样来接受检查的丈夫相遇，两人相互询问对方有没有什么问题，他们都回答没事，女人朝丈夫勉强微笑，却掩饰不住内心的不安。

清晨，罗贝尔·克莱恩家里。克莱恩年轻漂亮的情妇雅尼娜睡眼惺忪地躺在卧室的床上，克莱恩先生正在客厅里接待一位犹太人。克莱恩是个古董商，尤其喜欢做油画方面的生意。此刻，那位犹太人想向克莱恩出售一幅17世纪画家悔耐的油画，画上是一个荷兰贵族肖像。克莱恩只肯出很低的价钱买这幅画，处境艰难的犹太人由于急则唯于将画脱手，也只好答应了这笔交易。克莱恩开门送客的时候，在自家门口的擦鞋垫上发现了一份《犹太人消息报》，起初他以为是客人不小心掉下的，可是客人手里分明拿着一份同样的报纸。报纸是邮递员放在门口的，他以为是邮递员投递错了，可是寄报的地址准确无误，收报人明明是“罗贝尔·克莱恩”。送走客人，克莱恩手里拿着报纸站在门口发愣，他没有订过这份报纸，跟犹太人组织也没有任何关系。或许，这座城里有两个克莱恩先生，而且都叫罗贝尔·克莱恩?抑或是有人设计陷害他?他无从知晓。但是他知道，如果自己被怀疑是犹太人意味着什么，此刻，他的眼睛里掠过一丝惶恐不安的阴影。

克莱恩周围的好友都劝他不必过分把此事放在心上，但是克莱恩却执意要查清自己究竟是不是犹太人，以及是否这座城里还有一个叫罗贝尔·克莱恩的犹太人。为此，他开始四处奔波。他最先来到《犹太人消息报》社，向主编说明来意后，主编问他会不会是他的某个朋友替他订了一份而又不曾让他知道?克莱恩否认了这种可能性、请求主编不要再给他寄报纸，主编告诉他，得等到巴黎警察总局退还订单以后才行，因为所有的订户名单都掌握在警察总局手里，克莱恩意识到事情的严重性。接着，他来到警察总局，当警官告诉他城里确实还有一个同名同姓的罗贝尔·克莱恩时，他的紧张情绪稍稍松弛了一些，他想打听另一位克莱恩的地址，但遭到拒绝。

克莱恩越来越发现自己处境危险，感到有必要换个住处，就来到阿贝赛街寻找出租的房屋。事有凑巧，他来到一座标着“房屋出租”字样的小楼里，正赶上两名警察来这里向女房东打听一个叫克莱恩的人的情况。女房东看到克莱恩走过来，尽管不能十分肯定，她指着克莱恩说他就是克莱恩，可是克莱恩对她说：“对不起，我不是您说的那位克莱恩先生”。不过，这事也不能全怪女房东，因为她印象中那位克莱恩先生和这位克莱恩先生长得十分相像。女房东告诉警察，那位克莱恩先生已经从这里搬走，可是有时还有他的信件和报纸寄到这里。克莱恩想，这些信件早晚要寄到自己家里来。

克莱恩约请一些朋友来自己家里聚会，包括他的好友、律师皮埃尔及妻子妮克尔。妮克尔既是皮埃尔的妻子，也是克莱恩的情人，当她看到克莱恩跟雅尼娜亲密地跳舞时，不免心生妒意。克莱恩将自己近来遇到的事情告诉了皮埃尔，说肯定是一位叫克莱恩的犹太人在设计陷害自己。

一天，克莱恩接到一封来自巴黎郊外一座城堡的邀请信，出于好奇，同时为了弄清楚另一位克莱恩的身份，他就去赴会了。这是另一位克莱恩的情妇弗罗昂丝发出的邀请碧盯春，克莱恩在这里看到，弗罗昂丝和她周围的犹太人躲在城堡里靠生活在强颜欢笑的节日气氛中来掩饰他们惶惶不可终日的情绪，同时，他从弗罗昂丝那里得知确实有一位犹太人叫克莱恩，这位犹太人也许是为了报复将自己藏匿起来了。

克莱恩为了弄清自己是不是犹太人回到老家斯特拉斯堡，父亲告诉他说：“我们家自从路易十四时代起就是地道的法国人，是天主教徒!”可是根据新的法令，为了更加可靠地证明自己不是犹太人，当事人必须出具三代人的出生证明，克莱恩必须找到祖父祖母、外公外婆、父母及自己的出生证，这需要大量时间，因为克莱恩的外公外婆的出生地是在马赛。

巴黎一家夜总会剧院里，墙上贴着德国反犹影片《犹太人苏士》的海报，舞台上此刻正在演出反犹戏剧。克莱恩和雅尼娜也在观众席中，雅尼娜实在有些看不下去，请求克莱恩跟她一起离开。他们来到一家咖啡餐厅跟皮埃尔会面，皮埃尔建议克莱恩设法追踪那个陷害他的克莱恩，而不能只等待有关机构寄来祖辈们的出生证明。克莱恩却宁可这样等待，而无法容忍别人像兽医一样地来量他的鼻子、耳朵……话虽然这么说，他还是听从了皮埃尔的建议，继续打听另一位克莱恩的下落。他再次来到另一位克莱恩从前的住所寻找线索，在得知另一位克莱恩从前的情人的名字之后，他就到处去寻找，结果是一无所获。

自克莱恩接到《犹太人消息报》的那天起，他就被便衣警察跟踪了，他已经失去行动自由。警察局依据法令派人来到他家没收他的家产，家里被弄得乱七八糟。这一切都仅仅是因为他祖母的出生证还没寄到，克莱恩大为恼火。当时，克莱恩的情人雅尼娜，他的律师朋友皮埃尔及妻子妮克尔也在场，他们一边安慰他，一边为他出主意。皮埃尔说，只要舍得出钱，他就可以帮克莱恩弄到一张完美无缺的假证书，也可以弄到出国护照。克莱恩对此虽然兴趣不大，却也同意了皮埃尔的建议。

不久，皮埃尔在火车站将出国护照和船票交给了克莱恩，护照上他的新姓名是罗贝尔·德·吉尼，当然，皮埃尔为此向克莱恩索要的价码也不低。克莱恩登上了开往尼斯的火车，雅尼娜不知道克莱恩走得这么快，当她来到车站向克莱恩告别时，火车已经开动。在车厢里，克莱恩认识了一个名叫娜达丽的年轻女人，女人说她认识另一个克莱恩，他刚才还在这列火车里。克莱恩打听到地址后，立即在火车停靠的最近一站下了车。

深夜，克莱恩来到皮埃尔家里，皮埃尔感到意外。克莱恩给另一个克莱恩拨通了电话，相约半个小时后在另一个克莱恩的住处会面。皮埃尔对克莱恩的做法感到莫名其妙。当克莱恩赶到阿贝赛街32号另一个克莱恩的住处时，只见几名便衣警察正在将一名男子押上小汽车。克莱恩正躲在楼对面看着眼前发生的一切，皮埃尔赶来了，他来到克莱恩背后说：“罗贝尔，必须这样，他是个罪犯……此外，我为你感到不安。”克莱恩猛地扑向皮埃尔，使劲地掐住他的脖子，狠命地把他往墙上撞。

克莱恩回到家里，在乱七八糟的屋子里毫无目标地走动着，黎明时分，两个便衣警察和一名穿制服的警察来到他房间，其中一人掏出证件给他看，克莱恩对眼前将要发生的一切处之泰然。天渐渐放亮，巴黎街头的小广场上停放着两辆公共汽车，每辆车上都载有30多个犹太人，其中有些是孩子。克莱恩从小汽车里下来，被警察推上公共汽车。此时，有的商店像往常一样开市了，人们大多行色匆匆，广场附近的市民们冷漠地看着车上的犹太人。克莱恩站在公共汽车内，有人问他是否知道他们将被运往什么地方，他回答说：“我不知道，我什么也不想知道……这一切都跟我无关!”他从衣袋里掏出笔记本，撕下一页，写了几个字和一个号码，然后将纸条扔到车窗外的地上，一名工人将它拣了起来。公共汽车已经发动，准备朝体育场开去。

体育场被铁丝网围着，入口处有武装警察严密把守。被赶进体育场内的犹太人越来越多，各种嘈杂声、叫喊声混成一片，他们都挤向自己姓名的第一个字母的指定处。克莱恩也被赶进里面，突然，他听到一声叫喊，不由得一震。他转过身来，原来是皮埃尔在叫他，皮埃尔手里举着克莱恩的出生证明书。克莱恩想往回走，但此时他已身不由己，被人流涌到一扇大门前，接着，所有人都被赶上运牲畜的闷罐货车。克莱恩身后的犹太人中间站着那位向他出售荷兰贵族肖像的男人，他看着克莱恩，但没看清楚是谁。火车启动，发出一片轰隆隆的响声，一节节挤满人的车厢在画面闪过，分不清楚是谁的脸，只见无数不知姓名的人的头部匆匆闪过。这时，伴随着隆隆驶过的火车声，画外传来影片开始部分克莱恩和那位向他出售油画的犹太人讨价还价的对话……

【鉴赏】

《克莱恩先生》在法国和欧美其他国家上映时得到广泛好评，在1976年举行的第二届法国电影恺撒奖评选中荣获最佳影片和最佳导演奖。影片描写的是迫害，是自私，是人类性格的双重性，是法西斯主义，然而，其表现内容之繁杂远不止于此，令分析家们难下断语。影片中各种事件的起因、人物之间的关系、他们的行为动机等都含糊不清，歧义丛生。整个故事源于此： 1942年3月的一天清晨，一份小小的犹太人报纸放在了克莱恩先生家的门槛上，仅此一纸，已足以左右此人的整个命运。这位在被占领时期尚且过着优裕富足生活、笃信天主教的阿尔萨斯人，从他那高傲的自私开始，经历了疑惑不决、焦虑不安到内心恐慌，在作了一番徒劳的反抗之后终于屈从。

导演约瑟夫·洛塞曾多次强调指出：“据我之见，导演艺术也是一种认识方式，与学者和哲学家们所采用的方式没有丝毫区别。首先必须正视现实，然后才能将它再现出来。”因此，对他来说，所有的风格都很适宜：现实主义的和非现实主义的，梦幻的和抽象的，卡夫卡式的氛围和心理分析法，近似于侦探片的情节和潜在内心深处的苦恼都能为他所用。比如，要想充分表现占领时期法国人的感情，仅仅描写压迫、饥饿和迫害还很不够，还有一种感情尤其不能被忽视，那就是耻辱感。洛塞十分明确地感受到了这一点，所以，他在影片伊始就安排了这样一个令人不堪忍受的场面：一个已经不很年轻的妇女，全身被剥得 *** 裸的，站在那里任一位官方医生粗暴的双手作着人体各部位的测量，为的是判断她到底是不是犹太人。

这场戏不仅从内容上，而且在形式方面定下了整部影片的基调，洛塞的现实主义最后流入了卡夫卡式的世界。在某种意义上来说，《克莱恩先生》近似于卡夫卡的作品《审判》，人物生活于其中的现实并不是一个只有单向时间标志的环境，这种现实还具有幻象性，像谜一样令人捉摸不透，甚至不可知。就连影片的片名都是卡夫卡式的，因为卡夫卡作品中的主人公常常是一个叫“K”的人，他孤独绝望，悲观厌世，远离现实，神秘虚幻乃至荒诞不经。占领时期的世界也是荒诞的，生活在其中的个人被野兽般的、压迫人的社会中那种非人的统治势力所摧残。那位妇女经过了令人气愤、可憎的“检查”之后，知道自己尚属怀疑对象，找到了与她同来接受检查的丈夫，她宽慰他说，一切都很好，丈夫也安慰她。然而，忧虑不宁已置身于他们的内心深处，这忧虑无疑将击毁他们的幸福，甚至毁灭他们的生命。在表现形式方面，影片作者没有过多地在题材本身的戏剧性上做文章，把影片处理成一部侦探片，而是把重点放在刻画人物心理和揭示环境气氛上，使之成为一部有力、精致而又细腻的影片。

表面看来，《克莱恩先生》只是一出描写惟利是图者的带有神秘荒诞色彩的戏剧，但对于洛塞来说，首要的是将影片拍成一部社会正剧：德军占领时期的法国和她那不幸的民众。洛塞在谈及影片的创作经过时曾说：“当我着手这部关于占领时期和如何对待德国人1942年7月对犹太人大屠杀的影片时，我读着那些文献史料，真不敢相信自己的眼睛，人类如此的残酷无情简直使人不敢信以为真……”。影片的确是以一个真实的历史事件为背景：1942年7月16日，法国维希 *** 派警察兜捕一万三千多名犹太人，把他们赶进了集中营。

这一悲剧道路也是克莱恩先生的道路。起初，他养尊处优，以低得不近人情的价格买下犹太人的艺术品，还强迫那些不幸的人们立下对价格表示满意的收据，而到末尾，他经过激烈的内省之后，听任命运的安排卷入了这些犹太人中间。这个细节是非现实的，却有着十分真实的背景：在克莱恩身后，人们又看到了那个犹太人，影片开始时克莱恩从他手中买下阿特里昂·冯·奥斯达所作的那幅荷兰贵族的肖像画，这幅油画既是迷人之作，也是他趋于毁灭的见证。两人这样的相遇自然不甚合乎“逻辑”，然而，这个象征性的重逢却赋予了影片另一种新的解释：人们可以认为克莱恩之所以陷入不幸，是由于他自己所作的不谨慎的私访，但卖主的出现又会推翻这个设想，那个犹太人克莱恩，为了保全自己或为了他的恐怖行动作掩护，冒名顶替天主教徒克莱恩的身份也未尝不可能;或者，那个被重重盘剥的卖主给卑鄙肮脏的惟利是图者设下了这个圈套，他想得到绝望的满足：看到克莱恩也和自己一样遭到流放，走向毁灭。

这种两可的含糊性也体现在其他人物身上。比如，克莱恩先生的律师朋友也许是借着克莱恩的破产趁火打劫，表面上是在保护他的委托人，暗地里却在乘机捞一票。这位律师的妻子作为克莱恩的情妇，无疑也是最为嫉妒的女人。不就是她为了报复而驱使情夫荒诞可笑地去跟踪那另一个假设的克莱恩吗?不仅每一个人物都显得模棱两可，令人捉摸不透，而且每一个情境也是含糊不清的。克莱恩的《犹太人消息报》报社之行是因为幼稚还是表里不一?他访问报社的目的是想知道为什么会收到使自己受牵累的报纸，但是，接待他的官员使他了解到每个订户卡都必须上报警察总局，这就加深了这一疑问，以及克莱恩因此而产生的恐惧。另一封来信是一封邀请信，他接信后来到城堡，见到了那些靠生活在强颜欢笑的节日气氛中来掩饰惶惶不可终日的犹太人，他们似乎拼命要把走向灭顶之灾的时针往回拨。他和另一位克莱恩的情妇在这里作了一番奇怪的交谈，还居然和她调起情来。但是，黑夜里出现的那位开摩托车的男人，在院子里差不多看到了这位年轻女人撇下克莱恩朝自己走来，是巧合抑或是阴谋? 还是想要证实一下所设的圈套是否发挥了效力?

在这些场面和另一些非现实性场面之间，洛塞插入了大段大段的大肆搜捕犹太人的近乎史料的场景，个人的戏剧正是通过这种表现方式才和集体的戏剧融为一体。比如，警察总局里忙碌的景象、阿贝赛街女房东的警惕、犹太人的谨小慎微、戏院里上映排犹影片的海报等等，都时时在提醒观众：克莱恩先生的命运是和那个充满恐怖的年代联系在一起的。洛塞还借机揭示了其他法国人的罪恶般的冷酷，他们对开往体育场路上的塞满犹太人的公共汽车几乎都是冷漠无情。不过，他对自私自利的法国人的指控也有例外，比如克莱恩的正式情人，即那位顺从他并完全听命于他的姑娘雅尼娜就具有可亲可爱的态度，克莱恩先生与其说是出于兴趣倒不如说是因为无聊，才把她带到一家落后于时尚的夜总会去看那些可怜的演员演出粗俗的排犹小喜剧，雅尼娜厌恶地扭过头去，请求克莱恩跟她一起离席。洛塞认为，雅尼娜是“该片中散发出纯洁气息的少数几个人物中” 的一个。

此外，由于洛塞采用两条情节线索同时展开的巧妙手法，人物和情境显得更为错综复杂。例如，当雅妮娜颇为遗憾地拖着箱子准备离去而又希望得到克莱恩的挽留时，克莱恩却正在读报纸上关于某个罗贝尔·克莱恩在一次失败的破坏行动中丧生的消息。两个重要的信息在同一时刻显示在观众面前：在这个忧虑的世界上，他惟一可亲近的人的出走和那个讨厌的与他同名的家伙的正式消失。有时，洛塞还毫不犹豫地干脆利用想像手段。在一节列车的车厢里，克莱恩在短暂的瞬间似乎远离了危险，坐在一个年轻女人对面，他立即猜想到这女人是另一个克莱恩的情妇。这个带着迷惑不解的笑容而又似乎对他无所不知的年轻女人也许就是他的命运、他的不幸的媒介。后来发生的事件证明，这果真是克莱恩的不幸，也许相反，这正是他进行赎罪的表示。洛塞表面上再一次把选择的自由留给了观众，然而他如此明确地表现出迫害的恐怖和手段的恐怖，以至于难以使人感觉真的能够完全听凭观众自由选择。面对这样的耻辱，如此的遭遇和恐惧，还有这般非人的屈辱，人是需要自赎的!从这一层上说，《克莱恩先生》可以称得上是一部有教育意义的影片。

《克莱恩先生》既具有现代意识又崇尚传统观念，影片作者十分强调影片的哲理性内涵，这种内涵又往往是多义的，甚至是暧昧的，要求观众自己去细心揣度领会。影片虽然写的是反法西斯主义的题材，但它想表达的内容显然要复杂得多。这与洛塞对电影功能的认识有关，洛塞尤其重视影片的认识功能，认为“一部影片的宗旨就是作者对他所生活于其中的世界或社会的思考，不论作者是想脱离这个社会还是想与之斗争。作者应该揭示社会的各种面貌，或者去表达自己对这个社会的看法。只有这样，他的作品才能同现实建立接触。”洛塞并不十分强调影片的社会批判功能：“如果我不喜欢这个社会的某些价值，我也不会去批判我所生活于其中的这个世界。我只想揭示这个社会，希望我的影片能表明一种对待社会的责任感。”

在艺术技巧上，《克莱恩先生》严格遵循传统表现手法。它那较为缓慢的叙事节奏，注重对细节的处理，以及摄影机运动的平稳顺畅，都反映了洛塞作品的一贯艺术特征。他在场面处理、气氛渲染上都十分讲究，例如，在表现被占领时期的巴黎的场景中，就具有超现实主义色彩。演员的表演是影片获得成功的一个重要因素，老一辈影星让娜·莫萝的戏虽然不多却为影片增色不少，阿兰·德龙的表演则“从未像在这部影片中那样成熟”。

约瑟夫·洛塞(1909～1984)是出生于英国的美国电影导演，是一位创作态度严肃认真、艺术技巧娴熟、勇敢而又磊落的艺术家。他自1931年起即从事舞台导演，深受布莱希特的影响。50年代，因遭到麦卡锡主义的迫害，他被迫离开美国到英国定居。70年代，由于英国电影不景气，他前往法国发展。洛塞是从摄制短片开始电影创作生涯的，以后又改任编剧。自40年代末起，他开始从事长故事片的摄制工作，成为一个多产导演，一生中摄制过40多部影片，其中很多都获得国际影评界的褒奖或好评，如《仆人》(1963)，《车祸》(1967)，《送信人》(1970，获戛纳电影节金棕榈大奖)，《托洛斯基凶杀案》(1972)等。

6. 寻找一部电影的名字

文片名

现代启示录[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名战争启示录/地狱的默示录/当代启示录影片类型动作/剧情/冒险/战争片长153min/USA:202min(Rexversion)国家/地区美国对白语言英语法语高棉语越南语色彩彩色混音杜比数码环绕声DTSDolby70mm6-Track评级,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)级别Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18
电影海报(5张)Italy:VM14Canada:18Argentina:18Chile:18Netherlands:16Peru:18Singapore:RCanada:AACanada:18ASingapore:M18NewZealand:R16Portugal:M/16Switzerland:16Finland:K-15Israel:PG制作成本$31,500,000/estimated版权所有OmniZoetrope制作日期1976年3月-1977年8月编辑本段演职员表演员表角色演员配音备注CaptainBenjaminL.Willard马丁·辛--------ColonelWalterE.Kurtz马龙·白兰度/MarlonBrando--------LieutenantColonelBillKilgore罗伯特·杜瓦尔/RobertDuvall--------Jay'Chef'Hicks弗雷德里克·福瑞斯特/FredericForrest--------LanceB.Johnson山姆·伯顿斯/SamBottoms--------Tyrone'Clean'Miller(asLarryFishburne)劳伦斯·菲什伯恩/LaurenceFishburne--------Photojournalist丹尼斯·霍珀/DennisHopper--------ColonelLucas哈里森·福特/HarrisonFord--------LieutenantRichardM.Colby斯科特·格林/ScottGlenn--------Kilgore'sGunner詹姆斯·基恩/JamesKeane--------Playmate,MissMay考林·加普/ColleenCamp--------DirectorofTVCrew(uncredited)弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola--------(uncredited)R·李·艾尔米/R.LeeErmey--------ChiefPhillipsAlbertHall--------GeneralCormanG.D.Spradlin--------Jerry,CivilianJerryZiesmer--------MPSergeant#1BoByers--------MikefromSanDiegoKerryRossall；JerryRoss--------​InjuredSoldierRonMcQueen--------SupplySergeantTomMason--------PlaymateoftheYearCynthiaWood--------PlaymateLindaCarpenter--------SoldierinTrenchJackThibeau--------LieutenantCarlsenGlennWalken----------------MachineGunnerDamienLeake--------RoachHerbRice--------SpotterWilliamUpton--------MPSergeant#2LarryCarney--------AFRSAnnouncerMarcCoppola----------------CatholicPriestFatherElias--------AgentBillGraham--------Mrs.Miller,Clean'sMother----HattieJames----JohnnyfromMalibuJerryRoss--------HelicopterPilotDickWhite--------​HubertdeMarais(Rexversiononly)ChristianMarquand--------RoxanneSarrault(Rexversiononly)奥萝尔·克莱芒/AuroreClément--------PhilippedeMarais(Rexversiononly)MichelPitton--------GastondeMarais(Rexversiononly)FranckVillard--------ChristiandeMarais(Rexversiononly)DavidOlivier--------Claudine(Rexversiononly)ChrystelLePelletier--------TheTutor(Rexversiononly)RobertJulian--------SergeantLeFevre(Rexversiononly)YvonLeSeaux--------FrancisdeMarais(Rexversiononly)罗曼·科波拉/RomanCoppola--------GillesdeMarais(Rexversiononly)Gian-CarloCoppola--------FrenchSoldier#1(Rexversiononly)(asHenriSadardiel)HenriSadardeil--------FrenchSoldier#2(Rexversiononly)GilbertRenkens--------Soldier(uncredited)DonGordonBell；EvanA.Lottman；NickNicholson--------Extra(uncredited)JimGaines--------GuitaristinBand(uncredited)LinnPhillipsIII--------FrenchSoldier(Rexversiononly)(uncredited)PierreSegui--------TVPhotographer(uncredited)维托里奥·斯托拉罗/VittorioStoraro--------Bitpart(uncredited)HenryStrzalkowski--------​<上一页|1|2|3|下一页>默认显示|全部显示职员表

• ▪制作人：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；埃·罗密诺/EddieRomero；约翰·阿什利/JohnAshley；KimAubry；加里·弗雷德里克森/GrayFrederickson；ShannonLail
  
• ▪导演：弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪副导演（助理）：TonyBrandt；拉瑞·弗兰科/LarryJ.Franco；JerryZiesmer
  
• ▪编剧：约瑟夫·康德拉/JosephConrad；约翰·米利厄斯/JohnMilius；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola；麦克尔·赫尔/MichaelHerr
  
• ▪摄影：维托里奥·斯托拉罗/VittorioStoraro
  
• ▪配乐：卡迈恩·科波拉/CarmineCoppola；弗朗西斯·福特·科波拉/FrancisFordCoppola
  
• ▪剪辑：LisaFruchtman；GeraldB.Greenberg；沃尔特·默奇/WalterMurch
  
• ▪选角导演：TerryLiebling；VicRamos
  
• ▪艺术指导：迪安·塔沃拉里斯/DeanTavoularis
  
• ▪美术设计：AngeloP.Graham
  
• ▪布景师：GeorgeR.Nelson

编辑本段制作发行制作公司ZoetropeStudios[美国]发行公司联美电影公司UnitedArtists[美国].....(1979)(USA)(theatrical)A-FilmDistribution[荷兰].....(1979)(USA)(theatrical)AMLF[法国].....(France)ArgentinaVideoHome(AVH)[阿根廷].....(Argentina)(video)BestHollywood[匈牙利].....(2003)(Hungary)(allmedia)BuenaVistaHomeEntertainment[巴西].....(Brazil)(DVD)(rexversion)博伟国际BuenaVistaInternational[阿根廷].....(2002)(Argentina)(re-release)CICVídeo[巴西].....(Brazil)(VHS)CIC-TaftHomeVideo[澳大利亚].....(Australia)(VHS)Falcon[捷克].....(CzechRepublic)米拉麦克斯影业公司MiramaxFilms[美国].....(2001)(re-release)派拉蒙家庭视频公司ParamountHomeVideo[美国].....(2001)(USA)(DVD)

ParamountPictures[德国].....(2000)(DVD)Pathé[法国].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspa&ntilde;olasFalcó&amp;Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德国].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美国].....[美国].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美国USA1979年8月15日法国France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷兰Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
电影《现代启示录》剧照(20张)1979年11月7日澳大利亚Australia1979年11月15日英国UK1979年12月1日香港HongKong1980年3月27日阿根廷Argentina1980年4月3日匈牙利Hungary1980年4月24日美国USA1987年8月28日.....(re-release)澳大利亚Australia1992年4月30日.....(re-release)法国France2001年5月11日.....(CannesFilmFestival)(Rexversion)美国USA2001年8月3日.....(LosAngeles,California)(Rexversion)美国USA2001年8月3日.....(NewYorkCity,NewYork)(Rexversion)加拿大Canada2001年8月10日.....(Rexversion)韩国SouthKorea2001年8月31日.....(Rexversion)瑞典Sweden2001年8月31日.....(Rexversion)编辑本段剧情介绍在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令，去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。

现代启示录图

最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。[2]编辑本段影片评价本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战争影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片，尤其剧中以TheDoors的迷幻摇滚代表作<Theend>搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。不过，拥有“史上最牛穿帮王”之称的电影是《现代启示录》，共有396处穿帮，至今无片能敌。《现代启示录》在拍摄过程中，一共损坏了四架直升飞机，最少有四名驾驶员死亡，是至今为止在拍摄电影过程中死亡人数最多的一部电影。[2]编辑本段幕后制作该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”……疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。疯狂的炼狱：激战的美国作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？疯狂的理性：失落的家族在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂……疯狂的上帝：最后的审判同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔……在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌……利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断……因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。疯狂的历程：威勒德的任务除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。在片尾的一片黑暗中，传来了柯兹临死前那深沉嗓音：“恐惧……恐惧……”

7. 十号信箱灰色的灵魂 电影解读

灰色的灵魂
1917年，法国某小镇。
冬日清晨，小餐馆老板的13岁女儿“白日美人”的尸体，在河边出现。
于是，故事推向几个月前。
一战的阴影笼罩着小镇，平淡、安逸惯了的居民，被突如其来的恐惧击中，有些人，甚至变得不能自抑。比如，小学校的男教师，在讲解防毒面具使用的课堂上，疯掉了。
年轻人不断地应征入伍，同时，也不断地因伤退伍。战争，成为日常生活的主题。不久，小镇迎来了一位神秘的美丽的女教师。她，成为这个阴暗时空中的惟一亮点。
借宿在小镇检察官家中的女教师，定期寄出一封信，给前线上的男友。然后，以焦急而又甜蜜的心情，等待回信。已经步入老年的检察官，像是窥视癖，他总是偷偷地打开那些信，看过后再封好，寄出或是交付。
终于有一天，检察官发现了女教师男友的阵亡通知书。这次，他没有给她，而且，非常正式地请她吃了一次烛光晚餐。18天后，检察官独自进入女教师房间，看到了一封还未寄出的信，看到了一颗忧伤着等待的心。夜里，他敲开门，将阵亡通知书递给她。并说：“我能帮助你吗？”可是，悲痛的她拒绝了。
镜头转换间，她已经死了。平静地躺在床上，颈部有勒痕。检察官是第一目击者，他说，她是悬梁自尽。之前，“白日美人”刚刚死去。生性嗜血的小镇法官，对着女孩儿的尸体，冷漠地吃着水煮蛋。年轻的警察，有特别的思路，却不敢说出来。
几天后，一个女毛皮小贩找到警察说，曾在女孩儿出事的夜里出事的河边，看到过检察官和她在一起。可是，法官却以酗酒的名义，反把她关入牢房。他派人抓到两个逃兵，并且以各种低劣的手段，强迫他们承认自己是杀死女孩儿的凶手。之后，一个自杀了，一个枪毙了。
那个忙乱的夜里，小镇封路，警察没能回家，他的妻子难产了。第二天，他赶回来，才送她去了医院。在伤兵群中，一个女孩儿诞生了，可是，婴儿的母亲却因失血过多，永远地离开了人世。
一切似乎都结束了。
检察官邀请警察到家里做客，并且，送给他自己的日记。然后，检察官自杀了。而回到家中的警察发现，日记本文字内页的最后是三张照片——检察官23岁便死去的妻子、“白日美人”、女教师。
一部似侦探却非侦探的电影，诸多栩栩如生的角色。节奏缓慢而平静，即便是死神降临的那刻；一个个灰色的灵魂，既没有十恶不赦的坏蛋，也没有绝对的好人。这，就是现实。

8. 几年前看了一部法国电影《沉静如海》，对我触动很深，男女主人公因为战争分开了

使用网络网盘免费分享给你，链接:https://pan..com/s/1EhgUELmmdeOAio0LlrHIZw

提取码:j3f3

《沉静如海》是由皮埃尔·布特龙执导，朱莉·德拉姆、迈克尔·加拉布鲁、托马斯·儒阿特主演的战争片，影片于2004年10月25日在法国上映。该片改编自法国作家Vercors的同名小说，讲述了二战期间一个法国老人和他的侄女与一个德国军官爱与恨的故事。