71威尼斯国际电影节

1. 世界上第一个国际电影节是什么

世界上第一个国际电影节是威尼斯国际电影节。

威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。

威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

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奖项设置

主竞赛单元：“金狮奖”（整个电影节的最高奖项，从1949年开始设立，用以奖励每年最优秀的电影长片）、“银狮奖”（非正规奖项，通常颁发给最佳导演或者最佳短片）、评审团大奖、评委会特别奖、最佳男女演员奖、最佳编剧奖、最佳新演员将等；

地平线单元：最佳影片奖、最佳短片奖、最佳导演奖、最佳演员奖、评委会特别奖；

此外还设置了终身成就奖和“未来之狮”的奖项，前者用以奖励世界范围内为电影事业奉献终身并做出突出贡献的人，后者则为“最佳处女作奖”。

参考资料来源：网络-威尼斯国际电影节

2. 威尼斯国际电影节的基本介绍

意大利语：Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia
其他名称：Venice International Film Festival
创办时间：1932年
主办单位：威尼斯艺术节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办，主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次，为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。20世纪60年代末，威尼斯电影节再遭波折，政治因素导致原有的影片评奖制度被废除，改为观摩放映的方式，直至1980年才恢复评奖。尽管如此，在此期间每年世界各国仍有很多优秀作品参展。
威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
威尼斯电影节是威尼斯双年展的组成部分。

3. 威尼斯国际电影节历届获奖名单

截止至2020年8月威尼斯国际电影节一共有76届（1969年至1979年，威尼斯国际电影节再遭波折，政治因素导致原有的影片评奖制度被废除，改为观摩放映的方式，直至1980年恢复评奖），主竞赛单元的获奖名单如下：

第一届（1932）

最佳导演：尼古拉．埃克《生路》（苏联）

最佳男演员：弗雷德里克．马区《化身博士》（美国）

最佳女演员：海伦．海斯（美国）《马德隆．克劳德特的罪恶》

第二届（1934）

最佳外国影片：《阿兰岛人》（英国）

最佳导演：吉．马哈蒂 《入谜》捷克 约．罗文斯基《青年之恋》（捷克）

最佳男演员：华雷斯．皮莱 《自由万岁》（美国）

最佳女演员：凯瑟琳．赫本 小妇人 （美国）

最佳意大利影片：泰雷萨旗手（意大利）

第三届（1935）

最佳外国影片：安娜．卡列妮娜（美国）

最佳意大利影片：幻影 （意大利）

最佳导演：金．维多 《洞房花烛夜》 （美国）

最佳男演员：皮埃尔．布郎夏尔 《罪与罚》（法国）

最佳女演员：保拉．韦塞利 《插曲》（奥地利）

第四届（1936）

最佳外国影片：加利福尼亚的皇帝 （德国）

最佳意大利影片：利比亚骑兵队（意大利）

最佳导演：杰克．弗德 《弗兰德狂欢节》 （法国）

最佳男演员：保罗．茂尼 《路易斯．巴斯德传》（美国）

最佳女演员：安娜．蓓拉 《战斗前夜》（法国）

第五届（1937）

最佳外国影片：《舞针的册》（法国）

最佳意大利影片：《抗击汉尼拔》

最佳导演：罗．弗拉哈迪《伏象神童》（英国）

最佳男演员：伊密尔．詹宁斯《统治者》（德国）

最佳女演员：蓓蒂．黛维斯《红衫泪痕》（美国）

第六届（1938）

最佳外国影片：《奥林匹克运动会》（德国）

最佳意大利影片：《空军敢死队》

最佳导演：卡尔．里特《士兵的假期》（德国）马塞尔．卡内尔《雾码头》（法国）

最佳男演员：李思利．霍华德《卖花女》（英国）

最佳女演员：瑙玛．希拉《绝代艳后》（美国）

第七届（1939）

最佳意大利影片：《阿布纳．梅西阿斯》

第八届（1940）

最佳外国影片：《驿站长》（德国）

最佳意大利影片：《阿尔卡扎尔之围》

第九届（1941）

最佳外国影片：《克鲁格总统》（德国）

最佳意大利影片：《钢盔》

最佳导演：格．沃．派勃斯特《喜剧演员》（德国）

最佳男演员：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（意大利）

最佳女演员：路易斯．乌尔里奇《安奈利》（德国）

第十届（1942）

最佳外国影片：《伟大的国王》（德国）

最佳意大利影片：《槟加西》

最佳男演员：福斯科．格拉切蒂《一次枪击》（意大利）

最佳女演员：克．苏德鲍姆《伟大的国王》（德国）

第十一届（1946）

最佳外国影片：《大地之光》（美国）

第十二届（1947）

最佳外国影片：《罢工》（捷克）

最佳意大利影片：《悲惨的追逐》

最佳导演：亨利．乔治．格卢佐《巴黎警局》（法国）

最佳男演员：皮埃尔．费斯内《文森特先生》（法国）

最佳女演员：安娜．玛格纳尼《可尊敬的安吉利娜》（意大利）

第十三届（1948）

最佳外国影片：《王子复仇记》（英国）

最佳意大利影片：《在罗马的阳光下》

最佳导演：格．沃．派勃斯特《审判》（奥地利）

最佳男演员：恩斯特．多伊奇《审》（奥地利）

最佳女演员：珍．西蒙斯《王子复仇记》（英国）

第十四届（1949）

圣马克金狮奖：《曼侬》（法国）

最佳意大利影片：《沼泽的蓝天》

最佳导演：阿．吉尼那《沼泽的蓝天》（意大利）

最佳男演员：约瑟夫．科顿《珍妮的肖像》（美国）

最佳女演员：奥丽薇．迪．哈弗兰《毒龙潭》（美国）

第十五届（1950）

圣马克金狮奖：《裁判结束》（法国）

最佳意大利影片：《明天太晚了》

最佳男演员：萨姆．杰夫《夜阑人未静》（美国）

最佳女演员：埃莉诺．帕克《铁窗红泪》（美国）

第十六届（1951）

圣马克金狮奖：《罗生门》（日本）

最佳意大利影片：《自由市街》

最佳男演员：让．加宾《黑夜是我的王国》（法国）

最佳女演员：费雯丽《欲望号街车》（美国）

第十七届（1952）

圣马克金狮奖：《禁止游戏》（法国）

最佳导演：沟口健二《西鹤一代女》（日本）

最佳男演员：弗雷德里克．马区《一个推销员的死》（美国）

第十八届（1953）

圣马克银狮奖：《雨月物语》（日本）《红杏出墙》（意大利、法国）

最佳导演：亚温．李斯《四张广告》（美国）

最佳男演员：亨利．维尔伯特《没有忏悔的神》（法国）

最佳女演员：莉莉．帕尔默《四张广告》（美国）

第十九届（1954）

圣马克金狮奖：《罗密欧与朱丽叶》（意大利、英国）

圣马克银狮奖：《在码头》（美国）《七武士》（日本）

最佳男演员：让．加宾《不要碰珠宝》（法国）

第二十届（1955）

圣马克金狮奖：《诺言》（丹麦）

圣马克银狮奖：《跳来跳去的女人》（苏联）

最佳男演员：肯尼思．莫尔《亲情深似海》（美国）

第二十一届（1956）

最佳男演员：布尔威尔《巴黎横断面》（法国）

最佳女演员：玛丽亚．雪尔《酒店》（法国）

第七十一届（2014）

最佳影片金狮奖：罗伊·安德森《寒枝雀静》（瑞典）

最佳影片评委会大奖：约书亚·奥本海默《沉默之像》（丹麦/挪威/芬兰）

最佳导演银狮奖：安德烈·康查洛夫斯基《邮差的白夜》（俄罗斯）

最佳男演员：奖亚当·德利弗《饥饿的心》（意大利）

最佳女演员奖：阿尔芭·洛瓦赫《饥饿的心》（意大利）

评委会特别奖：卡昂·穆德西《锡瓦斯》（土耳其）

第七十二届（2015）

最佳影片金狮奖：洛伦佐·维加斯《来自远方》（委内瑞拉）

评审团大奖：查理·考夫曼《失常》（美国）

最佳导演银狮奖：帕布罗·查比罗《犯罪家族》（阿根廷）

最佳编剧奖：克里斯蒂安·文森特《貂》（法国）

最佳男演员奖：法布莱斯·鲁奇尼《貂》（法国）

最佳女演员奖：瓦莱莉·高利诺《为你着想》（意大利）

评委会特别奖：艾明·阿尔珀《封锁》（土耳其）

最佳新演员奖：亚伯拉罕·阿塔哈《无境之兽》（美国）

第七十三届（2016）

最佳影片金狮奖：拉夫·达兹《离开的女人》（菲律宾）

评审团大奖：汤姆·福特《夜行动物》（美国）

最佳剧本奖：诺亚·奥本海姆《第一夫人》（美国）

最佳导演奖：安德烈·康查洛夫斯基《战争天堂》（俄罗斯）、阿玛特·伊斯卡拉特《野蛮地区》（墨西哥）

最佳男演员奖：奥斯卡·马丁内兹《杰出公民》（阿根廷）

最佳女演员奖：艾玛·斯通《爱乐之城》（美国）

马斯楚安尼最佳新人奖：葆拉·贝尔《弗兰茨》（德国）

评委会特别奖：安娜·莉莉·阿米普尔《劣质爱情》（美国）

第七十四届（2017）

最佳电影金狮奖：吉尔莫·德尔·托罗《水形物语》（美国）

评审团大奖银狮奖：萨缪尔·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳导演银狮奖：泽维尔·勒格朗《倾尽所有》（法国）

最佳男演员：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演员：夏洛特·兰普琳《汉娜》（法国）

最佳剧本奖：马丁·麦克唐纳《三块广告牌》（美国、英国）

评审团特别奖：沃威克·桑顿《甜蜜的国度》（澳大利亚）

马塞洛·马斯楚安尼最佳新人演员奖：查理·普拉默《赛马皮特》（英国）

第七十五届（2018）

金狮奖最佳影片奖：阿方索·卡隆《罗马》

银狮评委会大奖：欧格斯·兰斯莫斯《宠儿》

最佳剧本奖：乔·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》

银狮最佳导演奖：雅克·欧迪亚《希斯特斯兄弟》

最佳男演员奖：威廉·达福《永恒之门》

最佳女演员奖：奥莉薇娅·柯尔曼《宠儿》

评审团特别奖：詹妮弗·肯特《夜莺》

新晋演员奖：巴凯里·甘纳巴《夜莺》

第七十六届（2019）

金狮奖最佳影片：《小丑》导演：托德·菲利普斯

评审团大奖：《我控诉》导演：罗曼·波兰斯基

最佳剧本奖：杨凡《继园台七号》

最佳导演奖：罗伊·安德森《关于无尽》

最佳男演员：卢卡·马里内利《马丁·伊登》

最佳女演员：阿丽亚娜·阿斯卡里德《世界的胜利》

马塞洛·马斯楚安尼奖（最佳新人奖）：托比·华莱士《乳牙》

评委会特别奖：《黑手党不再是曾经》导演：弗兰科·马雷斯科

4. 威尼斯电影节具体有哪些奖项电影节的由来有何历史

5. 第71届威尼斯国际电影节的评委介绍

评委身份个人简介钟芭·拉希莉印裔小说家印裔小说家钟芭-拉希莉生于伦敦，成长于美国罗得岛。波士顿大学英国文学硕士、比较文学及艺术硕士、创意写作硕士、文艺复兴博士。曾获得“古根汉研究基金”。她的作品《医生的翻译员》曾获普立兹文学奖、海明威笔会文学奖、以及《纽约客》年度最佳新作。钟芭-拉希莉的代表作《同名之人》入选了《纽约时报》年度注目选书、也被《洛杉矶时报》、《美国今日报》和《娱乐周刊》等多家媒体选为年度好书，该原著小说曾被好莱坞搬上大银幕，由威尼斯金狮奖得主米拉·奈儿执导。 卡洛·维尔多内意大利男演员卡洛-维尔多内是意大利家喻户晓的喜剧男演员，在他的职业生涯中，曾获得25次意大利电影大卫奖提名，并7次获奖——这位全能电影人所获的奖项，包括了导演、演员、编剧等各个领域。2013年，他主演的电影《绝美之城》，在杀入戛纳国际电影节主竞赛单元之后，又在世界范围内获得好评，最终赢得第86届奥斯卡最佳外语片大奖。 杰茜卡·豪丝娜奥地利导演现年42岁的奥地利女导演杰茜卡-豪丝娜， 1994年毕业于维也纳电影学院，1995年由短片《弗瑞娜》开启电影生涯。豪丝娜才华横溢，编剧和导演均十分擅长，1999年以45分钟的短片《内景》获得戛纳国际电影节的特别奖。这部惊艳之作为她带来了拍长片的机会。2001年，豪丝娜推出了将犯罪元素和家庭题材交融的处女作《任性天使》，该片为她赢得了欧洲电影奖年度发现奖的提名，2003年的灵异恐怖片《鬼饭店》，则让她的声望进一步提升，在获得奥地利本土的电影奖项后，它在欧洲范围内也吓傻了不少观众。2009年的《卢德尔》讲述了一个坐轮椅的姑娘打算去比利牛斯山旅行的故事，该片入围了威尼斯竞赛单元。 伊利亚·苏雷曼巴勒斯坦导演1960出生的伊利亚-苏雷曼，是巴勒斯坦最重要的导演之一。早在2002年，由苏雷曼执导的《神圣的介入》，就获得了戛国际电影节的评审团特别奖和国际影评人费比西大奖。2009年，《遗留的时间》再度入围戛纳主竞赛单元，影片的故事从1948年讲起，时间跨度长达60年之久，全片通过一个人的人生经历，折射出以色列社会在半个多世纪的发展中产生的巨变。伊利亚-苏雷曼亲自在片中出任重要角色，也是全片的一大亮点。这位全能型电影人，今年是首次担任三大A类国际电影节的竞赛单元评委。 菲利普·格罗因德国导演德国导演菲利普-格罗因，是欧洲影坛正在崛起的知名导演之一。2013年，他曾带着新作《警官之妻》首次参加威尼斯电影节竞赛单元的角逐，2014年则“升级”成了评委。早在2005年，菲利普-格罗因就因执导纪录片《大宁静》获得圣丹斯国际电影节的最佳纪录片大奖，次年担当了威尼斯电影节评委，2014年是他第二次以导演身份登陆水城。2013年的竞赛片《警官之妻》是一部家庭题材电影，影片讲述了一个小镇警察，因为太专注于工作而疏远了妻子和四岁的女儿，而在家庭矛盾日益尖锐的当口，他在家庭之外遭遇的麻烦也让戏剧冲突全面升级，该片获得了上届威尼斯电影节的评审团特别奖。 蒂姆·罗斯英国演技派男演员蒂姆-罗斯是全球影迷公认的演技派男演员。罗斯1961年出生于英国伦敦，这位表演天才多年来一直对商业电影颇为排斥，选片口味非常刁钻。罗斯早年生活穷困，他在阿姆斯特丹睡下水道时被英国文艺片大导彼得-格林纳威发现，让他参演了《情欲色香味》。1992年，罗斯与初出茅庐的昆汀-塔伦蒂诺合作了《落水狗》，并在《低俗小说》中轧上一角。1996年，罗斯凭借古装片《赤胆豪情》赢得了奥斯卡最佳男配角提名，奠定了自己的地位。让罗斯真正迈向事业巅峰的，是《海上钢琴师》，他所扮演的“1900”成为了一个永恒的经典。
1999年，罗斯首次担当导演的《战争地带》，获得了第49届柏林电影节国际艺术电影联盟奖，2012年的《拼贴幸福》则让他入围了第15届英国独立电影奖最佳男主角奖。 陈冲华裔电影演员、导演美籍华裔女演员陈冲，是全球银幕上最知名的中国面孔之一，也是迄今唯一一位主演过奥斯卡最佳影片的华人女星（《末代皇帝》获奥斯卡九项大奖）。陈冲出生于上海，很早就显现出了惊人的表演天赋，并极具观众缘，是百花奖史上最年轻的影后获得者，且分别凭借《红玫瑰与白玫瑰》和《意》两度获得金马奖最佳女主角大奖，是公认的演技派女演员。陈冲也是最早登上奥斯卡颁奖台的华人女演员，也是夏威夷电影节成就奖得主，《人物》杂志全球最美50人之一。陈冲除了在表演上成就斐然，在导演领域也创造过令人瞩目的成绩，凭《天浴》获得金马奖最佳导演奖，并执导了美国电影《纽约的秋天》。多面才华亦让陈冲受邀担当柏林电影节评委，并成为美国影艺学院成员，拥有奥斯卡投票资格。 桑迪·鲍威尔美国电影服装设计师威尼斯电影节的评审团阵容，近几年非常推崇电影“非核心行业”的人担当评委，以达到在评审口味上出新的目的。2014年的影展延续了这种风潮，不仅主席是作曲家，评审阵容中也加进了著名服装设计师桑迪-鲍威尔。桑迪是美国电影界最有才华的电影服装设计师，从90年代初期入行至今，一直受到各大导演的青睐，也深得美国电影艺术与科学学院的欣赏。桑迪属于那种横跨各种时代的服装设计达人，古装戏和“近代戏”都不在话下，在她获得最佳服装设计奖的三部电影中，既有《恋爱中的莎士比亚》和《年轻的维多利亚女王》这样的古装戏，也有《飞行者》这样的40年代当代戏，其出色的驾御能力令人激赏。桑迪在本届威尼斯电影节的评审阵容中，将对视觉领域进行严格把关，其审美品位可谓扑朔迷离。 亚历山大·迪斯普拉特法国电影配乐家亚历山大-德斯普拉，无疑是目前好莱坞最当红的电影配乐作曲家之一，翻开他最近的作品，简直令人心花怒放。其实，这个青年作曲家的美好事业，是从2000年之后才开始的——由于《戴珍珠耳环的少女》为他拿到了金球奖提名，因此日后受到了业内的瞩目，逐渐成为好莱坞主流商业片的配乐高手。《辛瑞纳》、《面纱》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不仅获得了金球奖的犒赏，还三次获得奥斯卡提名。最近五年，他的事业迎来了新的颠峰，为卖座片《暮色2》、《朱莉与朱丽亚》写曲，与罗曼-波兰斯基合作《影子写手》、还为金棕榈大奖得主《生命之树》（布拉德-皮特主演）配乐，因此亚历山大获得一尊奥斯卡小金人似乎指日可待，要的只是运气。亚历山大-德斯普拉曾担任过第63届戛纳国际电影节的评委，今年成为威尼斯史上首位担任电影配乐的评审团主席。

6. 威尼斯国际电影节的介绍

威尼斯国际电影节（Venice International Film Festival），是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节（世界三大电影节），最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称“国际电影节之父”。在电影黄金年代（30年代—60年代），威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。

7. 威尼斯电影节是从什么时候开始举办的举办的意义是什么

不久前，第77届威尼斯国际电影节落下帷幕。令人欣喜的是，继侯孝贤、张艺谋、李安、贾樟柯等大导演之后，此次中国又有三位导演斩获重要奖项，极大地鼓舞了中国电影的士气。

中国女导演赵婷才华横溢，此前执导的《哥哥教我的歌》、《骑士》等作品得到各大权威电影节的肯定，备受瞩目。这次赵婷身兼导演、编剧、剪辑、制片等职位倾力打造的《无依之地》获得了威尼斯国际电影节主竞赛单元最高奖项金狮奖，再度证明了自己的耀人才华。

威尼斯国际电影节创立于1932年，是国际A类电影节之一，同时也是全球第一个国际电影节，与戛纳国际电影节、柏林国际电影节并驾齐驱，并称为世界三大国际电影节。作为世界上历史最为悠久的电影节，威尼斯国际电影节的权威性和含金量毋庸置疑。该电影节以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨，举办的主要意义在于探讨电影的艺术内涵、提升电影的艺术水准、倡导电影的艺术价值，因此电影的艺术性无疑成为了角逐奖项的重要评判标准。

本届威尼斯国际电影节上，中国三位导演力挫群雄，满载而归，这也反映了中国电影进一步走向世界的趋势。希望国内的电影从业者们保持初心，再接再厉，为观众呈现更多震撼佳作，让中国电影持续在世界的舞台上发光发热！

8. 威尼斯电影节的来历

威尼斯国际电影节创立于1932年,但此后间隔1年,于1934年举办了第2届.1943年-1945年因第二次世界大战一度停办,大战结束后于1946年恢复举办.1969年-1978年,电影节虽仍在举办,但未评出正式大奖,其中1973年、1977年、1978年停办。第34届（1969年）取消评奖、第35届（1973年）取消评奖。1973年，电影节更名为“意大利电影评论日”，1975年又改名为“双年电影节”，1979年恢复正常举办，1980年恢复“金狮奖”。
威尼斯电影节始于1932年，是世界上第一个电影节。第一届威尼斯电影节共有20多部影片参展，共设7个奖项，包括最受喜爱女演员奖、最受喜爱男演员奖、最佳原创故事奖、最佳导演奖、最感人电影奖、最有趣电影奖和最佳技术奖。第一届威尼斯电影节是由观众投票选出喜欢的电影和演员，没有固定的评委会。
从1934年开始，威尼斯电影节开始趋于稳定，并于每年的8月底9月初举办。但威尼斯电影节曾一度被意大利法西斯政府所控制，奖杯叫“墨索里尼杯”。也因此缘故，威尼斯电影节从1938年到1942年的评奖不为后人承认。

40年代的威尼斯可以说是在曲折中成长了起来。1943年到1945年，威尼斯电影节因战争而停办。威尼斯电影节在1946年重新举办，也开始真正形成自己的风格。法国著名导演让·雷诺的《南方人》获得“最佳影片奖”。1949年，“圣马克金狮奖”正式设立，法国导演鲁佐凭着《曼侬》一片捧走了第一个颁发给最佳影片的金狮奖。

50年代开始，威尼斯电影节开始向国际化发展，有日本和印度等国家的电影参展。1951年，黑泽明的《罗生门》夺得金狮奖，这是西方人第一次把焦点对准东方电影，，对黑泽明本人和亚洲电影都具有重大意义。

1961到1961年之间，威尼斯电影节已经成为了新兴和优秀影片展示的平台，随后，“金狮奖”的含金量也有所提高。然而到了60年代末，威尼斯影展又遇到了波折，因为政治因素及其他原因，使得原本影片奖赏制度遭到废除，改为观摩放映的方式。尽管如此，每年世界各地仍然有很多优秀作品参展或是被邀请参加影展。

1971年和1972年的金狮奖分别颁发给了约翰·福特和卓别林。同时，1971年，威尼斯电影节上也第一次有了中国影片的出现。1974到1976年，在Giacomo Gambetti的倡导下，电影节开始寻找新的影片，出现了一些怀旧的题材和其他的新颖题材。1978年，电影节停办一年。

80年代，威尼斯电影节又恢复了颁奖制度，并且其宗旨是成为“电影作家的影展”。参与评审的委员多是国际上深负重望的知名导演，这是威尼斯影展的一大特色，也是它与戛纳影展、柏林影展，并称欧洲三大影展的原因！

1991年，张艺谋电影《大红灯笼高高挂》参展威尼斯电影节，不过却没有捧得金狮。90年代，威尼斯电影节已经成熟，来自世界各地的演员导演汇聚与此参加影展。不过，由于电影制作主导思想的变化和世界电影商业化趋势愈见明显，威尼斯影节的质量有所下降，被商业化运作的戛纳影节超越。

9. 威尼斯电影节最高奖项

金狮奖是意大利威尼斯国际电影节的最高奖项，创立于1949年，一般仅颁发给一部电影作品。金狮奖与法国戛纳国际电影节金棕榈奖、德国柏林国际电影节金熊奖均为电影领域的国际最高奖项。

威尼斯电影节最高奖项

1932年的最高奖是观众选择奖，1934年至1942年的最高奖是颁给最佳国际影片和最佳意大利影片的墨索里尼杯。

1946年的最高奖是新闻委员会最佳影片奖，1947年、1948年的最高奖是国际电影大奖，1954年起最高奖是金狮奖。

威尼斯国际电影节创立于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，世界上第一个国际电影节，国际A类电影节之一。

10. 什么是威尼斯电影节

威尼斯电影节又被称为“威尼斯国际电影节”，威尼斯电影节诞生于1932年，是世界上第一个电影节，被称为“国际电影节之父”。

首届威尼斯电影节于1932年8月6日至21日举办，属于威尼斯双年展的一部分。1895年由一群威尼斯当地知识分子创办的威尼斯双年展起初并没有电影环节。

双年展从1930年开始，先后引入了“音乐”“电影”“戏剧”“建筑”和“舞蹈”。由此可见，威尼斯电影节是威尼斯双年展根据时代发展潮流和艺术领域最新发展趋势后来引入的内容。可以说，威尼斯电影节的诞生就是创新的产物。

威尼斯国际电影节每年8月末至9月初在意大利威尼斯丽都岛举办。威尼斯国际电影节分为“主竞赛”、“地平线”、“未来之狮”、“VR竞赛”、“非竞赛展映”、“国际影评人周”、“威尼斯日”等单元。在电影黄金年代（20世纪30年代—60年代），威尼斯国际电影节是诸多世界电影大师的摇篮。

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不同时期的威尼斯电影节

威尼斯电影节的发展并非一帆风顺。第二次世界大战期间，威尼斯电影节不断受到来自法西斯政府的压力，草草举办的几届电影节参展影片几乎全部为意大利和德国的电影，政治倾向不言而喻，且一度将奖项命名为“墨索里尼杯”。

第二次世界大战结束后，随着法西斯政权的倒台，威尼斯电影节逐渐回归到电影艺术的本质上来，取消“墨索里尼杯”，并于1949年首次用威尼斯的标志“圣马可金狮”命名最高奖项。

尽管后来在不同历史时期，威尼斯电影节仍曾遭遇各种挫折，但始终力图保持自己的独特传统：聚焦于各国电影领域的优秀实验者和开拓者，鼓励采用新的艺术手法、技术手段和创作技巧拍摄形式新颖、独具一格的影片。这些影片或许并不完美，但只要有所创新，都能够被电影节所接纳。