㈠ 为啥美国一部电影需要那么高的成本
场面宏大、特技效果惊人、不见得完美的剧情、完美的爱国主义和个人英雄主义，这个就是美国的电影，美国的编剧各种天马行空，这个就是和中国电影最大的不同，说白了就是不断地探索和创造一个新故事，还有就是在原有故事的基础上在编出新故事，反观中国各种条条框框，自己就限制了这个产业的发展，更别提编剧了，美国的电影产业是一个体制完善和不断创新的产业，中国的影视产业还在摸索阶段，又有上面的压力和种种限制，试问这样怎么能有创新呢，编剧的思路都被体制限制了，还有什么创新可言啊
㈡ 为什么美国电影投资都这么大
投资主要有这么几个去向：
1.演员片酬，如今大牌明星片酬往往在2000万美元以上
2.搭建布景。大片里宏大奇幻的场景只用电脑做的话会显得很假，所以需要真材实料的搭建起来，就拿加勒比海盗3来说，里面那座19世纪的新加坡可是按着一座真城市的规模搭起来的
3.租用外景地。在风景区或城市里拍电影，那么剧组自然要向当地管理部门支付不菲的租金，这笔费用也很高昂。比如在埃菲尔铁塔上拍电影，可能就要支付上百万美元。
4.庞大剧组的生活费和酬金，这个不用多说，一部大片往往有上千工作人员。而雇佣特技、视觉特效公司的费用也是相当之高。
5.宣传费用，为了使电影盈利，在上映前发行方会采用各种方式做广告来造势，这又是一笔巨大的费用。
赤壁花费的是少，一方面与我国劳动力廉价有关，另一方面最终效果也确实不咋地
不过请注意，大部分美国电影投资还是不算很高的，绝大多数是几百万到几千万美元。投资几亿美元的总是少数顶级制作，一年也就那么十几部
㈢ 为什么美国那些科幻大片投资那么大，很多都是2.3美元，
你知道好莱坞顶级CG特效团队处理一帧特效的价格吗？1帧10万美金，1秒的电影镜头大约60帧，1秒CG画面成本就600万美金，就算不是顶级的CG特效团队，价格也不低，至少一秒也要两三百万美金，所以好莱坞科幻巨作的制作成本一般都维持在2亿到3亿美金之间，这个制作成本只是制片成本，不包含各种宣传，推广等费用，比如影史票房第一的阿凡达，制片成本超过3亿美金，其他成本大约2亿美金，总成本大约5亿美金，而将在2018年上映的复仇者联盟3上半部，目前预估制片成本达到了恐怖的10亿美金，复仇者联盟3将集合史上最全的超级英雄联盟，包括在美队3初次加入复仇者团队的蜘蛛侠，蚁人和黑豹等，所以CG场面将异常庞大，导致制片成本将达到10亿美金，相对于巨星级演员几百万美金到1000多万美金的片酬来说，大部分成本主要还是在CG特效上，像唐尼，小瑞，斯嘉丽，埃文斯这种一线好莱坞明星的片酬大部分都在800万到1000万美金左右，其他的那些主要演员的片酬大部分都不高于500万美金，而那些群演直接都是影迷义务演出，一部电影演员的片酬总和大部分不会超过5000万美金，除非像威尔史密斯，汤姆克鲁斯这种2000万美金俱乐部成员才会有高价片酬，所以好莱坞大片制片成本大都3亿美金左右，主要还是在CG特效上的成本太高
㈣ 我就不懂美国为啥一个拍一个电影要1亿美金
美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性的。
首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质，并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美娱乐的需要。美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商业上的利润。美国电影大师格里菲斯的经历充分说明了这一点。他的影片《一个国家的诞生》引起了世界的轰动，也为制片人、投资人赚足了钱，然而他的另一部名片《党同伐异》虽然拍的也相当得出色，但由于电影的艺术理念太超前，缺乏相应的娱乐性，观众接受起来较为困难，最后影片的票房收入以失败而告终，格里菲斯也从此一蹶不振。这充分说明电影创作要占领市场，就必须赢得观众，满足观众的审美需要，也就是说电影作为一门大众化艺术首先应该重视大众的审美心理，它应该尽可能地适应不同层次、不同年龄大多数观众的审美需要。不管何种类型的影片都应该拍得精彩好看，要让观众在流动的五彩缤纷的银幕世界里，得到一种身心的愉悦和审美的满足。人类有追求娱乐的天生本能，电影作为一种大众的审美艺术形式，它自然不能忽略人类内在的娱乐生理机制。由此，我们就不难理解人们为什么热衷于娱乐性电影，也不难理解人们对一些喜剧性的、猎奇性的、刺激性的、枪战武打的娱乐性大片趋之若鹜了。因为人们在这类影片中所表现出的情与爱、生与死、沉与浮之中，释放着一些被抑制的潜意识，或者激起对现实环境缺憾的一些幻想，从而在影像视听艺术世界之中获得某种娱乐性的审美满足。由此可见，电影艺术首先要满足人们的精神愉悦，然后才是认知世界、阐释人生和表达理想的审美思考。
其次，美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的奇观性。好莱坞电影的奇观性更多地体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。也就是说，美国娱乐影片的制作大多是一系列奇观元素的综合，并最终形成一种冲击力极强的视觉效果。所谓奇观性无非是指电影构成因素的非常规化和宏大化，它具体体现在影片的结构、情节、人物、场景、画面等诸多方面。电影的奇观性来源于大制作和大投入，早在上世纪初，由于大金融资本的介入和电影公司为了获取高额利润，好莱坞就开始制作大规模豪华影片。如米高梅电影公司推出的《乱世佳人》，影片对美国南北战争进行了史诗性的反映，对主人公跌宕多姿的爱情处理也非常有特色，还有火车站广场那庞大的伤兵队伍、亚历山大城那场映红了半边天的熊熊大火等宏大场景，以及克拉克·盖博、费雯丽等靓丽明星的出演，再加上当时还很少见的彩色技术的使用，无不使影片充满了令人惊叹的视觉奇观，使电影这一大众化的娱乐形式对观众形成了巨大的吸引力。此后电影的奇观性一直是好莱坞电影获得票房的杀手锏。在当代，电影面对电视的挤兑，更是以其眩目的奇观性提供一种电视无法望其项背的独特的视觉体验。一些巨型的灾难片、科幻片和剧情片大量地涌现，如《大白鲨》、《外星人》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影奇观，吸引了世界各国观众的眼球，并为之带来了巨大的商业利润。
美国电影作为大众文化，其影片内涵往往具有超越性。好莱坞电影的商业策略是全球化的，其目的是吸引更多的观众以获取商业上的更大利润，为了实现这个目的，美国电影首先在影片的思想内容上打起了所谓“人性”大旗，试图以超越世界各地区、各民族、各阶级以及不同的政治文化差异的电影文本，来实现其全球化的目的。如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是以一个典型的德国人良知的觉醒，并且不惜冒生命危险反叛纳粹而营救犹太人的真实故事为底本创作的影片，显然人道主义精神是这部影片重要的思想背景，没有这个背景，犹太人在战争中所经受的非人的磨难就缺乏强有力的理性冲击；没有这个背景，也就不能够引起世界不同民族和阶级人们强烈的同情感。美国人善于将带有普遍意义的人性化做为影片中的视觉造型，将消费群影像转变成人性的对象，从而使影片魔力般地吸引了世界各国不同的观众。为了实现电影的超越性，美国人还采取了多元文化杂合的方式来进行电影创作，以试图满足不同国家和地区、不同民族文化传统人们的审美需要。美国本身就是一个移民国家，多民族的到来和融汇使得这个国家从建国开始就具有很强的对外来文化的包容性，也正是基于这一点，就决定了美国电影文化的多样性。随着20世纪后半期全球国际化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演变为好莱坞电影的主要生产方式，从而使美国电影的生产不仅能够为本国观众提供娱乐文本，而且也让世界不同国家和民族的人们看到了自己熟悉的文化因素，并从而喜欢上这种电影文化。为了实现电影文化的多元性，好莱坞早就以开放的姿态聚集了世界各国大批的影艺人才，如来自瑞典的英格利·褒曼、英国的费雯·丽、澳洲的梅尔·吉布森，以及中国的成龙、李连杰、吴宇森等著名艺人。这些不同国籍、不同历史文化背景的艺术家们汇集到好莱坞，为美国电影的多元化发展奠定了坚实的基础。
此外，在影片的叙事选择和人物塑造上，美国电影除了描绘和反映本国的现实之外，也在极力地去描绘世界不同国家和民族的生活现实和故事，以吸引世界上其他民族的观众。如美国电影中有关中国历史和现实的影片《末代皇帝》和《花木兰》等就是典型的例证，在动画片《花木兰》中，迪斯尼以其独特的视角和手法演绎了中国这个家喻户晓的女扮男装、替父从军的故事。美国电影还推出其他民族和国家文学名著中的一些故事和人物，如《理智与情感》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等影片，采取这种方法去向海外推广美国文化，真可谓取得了文化输出和商业利润的双丰收。
可以说美国电影正是牢牢抓住电影的大众文化本性，并依靠其娱乐性、奇观性和内涵的超越性等特点形成了其电影在世界市场商业上的强势地位，使用这种策略，不但形成了美国电影的良性循环，也大大促进了电影艺术的不断发展。