欧美电影历史

1. 欧美历史战争电影

1.求外国历史战争电影

.《最长的一天》（The Longest Day，美国、英国、法国，1962） 全景式记录盟军诺曼底大反攻的史诗。

盟军最大的一个成功案例。公认的二战战争电影盖棺之作。

告诉我们成功中天时、地利、人和的重要性。 2.《遥远的桥》（A Bridge too far，美国、英国，1977） 盟军荷兰空降兵的命运。

可能是盟军最大的一个失败案例。异想天开与急切冒进让盟军付出了惨重代价。

其间一位德军将领的风度和气度尤其令人印象深刻。 3.《坦克大决战》（Battle Of The Bulge，美国，1965） 战线过长与补给不及让德军功亏一篑，失败令人扼腕、顿足。

4.《马耳他攻防战》（Malta Story，英国，1953） 早期二战经典。英军在马耳他捉襟见肘的遭遇。

5.《雷玛根大桥》（The Bridge at Remagen，法国，1969） 情节紧凑，精彩纷呈，一气呵成，淋漓尽致。 6.《红一纵队》（The Big Red One，美国，1980） 在残酷的战争面前，“活着”就是硬道理。

7.《雷霆战将》（When Trumpets Fade，美国，1998） 告诉你一种反英雄主义的战场生存之道。 8.《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan，美国，1998） 战争中的人道主义，对于生命价值的思考。

9.《斯大林格勒战役》（Stalingrad，德国、瑞典，1993） 斯大林格勒漫无边际的雪原就是德军士兵的坟墓。未见德军与苏军的正面对峙而惨烈、惨淡之情弥漫荧屏，挥之不去。

10.《兵临城下》（Enemy at the Gates，《大敌当前》，美国、德国、英国、爱尔兰，2001） 苏军与德军决战中狙击手之间扣人心弦、震撼人心的较量，穿插苏军男女狙击手之间的爱情。 11.《星星敢死队》（The Star，《东部战线1944》，俄罗斯，2004） 诗化的意境，信念的力量，内敛的情感，不朽的军魂。

12.《狙击手》（Sharp Shooter，苏联） 苏军女狙击手的传奇故事，扣人心弦、震撼人心不逊《兵临城下》。拍摄年代未详，当略早于《这里的黎明静悄悄》。

13.《这里的黎明静悄悄》（The Dawns Here Are Quiet，苏联，1972） 战争与女人的散文诗。对于“战争让女人走开”之说的回应，曾经感动过一代中国观众。

14.《虎！虎！虎！》（Tora! Tora! Tora！，《偷袭珍珠港》，美国、日本，1970） 客观看待珍珠港事件的一个标本，美国观点和日本观点妥协的产物。抚摸美国人心中永远的痛。

15.《中途岛战役》（Midway，美国，1976） 胜败之机瞬息万变，一失足成千古恨。此战凸显了信息、判断与应变的重要性。

表现手法略嫌呆板，其间美军将领之子与日本姑娘恋爱的情节纯属多余，且日本姑娘容貌亦嫌平庸。 16.《红色警戒》（The Thin Red Line，《细细的红线》，美国、加拿大，1998） 墓志铭式的故事。

太平洋战争中美军与日军的对决，对于美军来说，该经历（包括士兵的战争思考和厌战情绪）与日后的越战经历差相仿佛。略嫌沉闷、拖沓。

17.《桂河大桥》（The Bridge On The River Kwai，英国、美国，1957） 战俘题材经典。战争中东西方文化碰撞的一个经典标本。

英国绅士遭遇日本流氓：虎落平阳被犬欺。 18.《反攻缅甸》（Objective Burma，美国，1945） 早期二战经典。

在历史上曾因过分夸大美国在缅甸战争中的作用、遭物议而被删剪。 19.《血战台儿庄》（中国，1985） 中国第一部以正面战场抗战为题材的电影，已是公认的华语经典。

聊以代表中国经典。 20.《血染雪山堡》（Where Eagles Dare，《壮士雄风》，英国，1968） 战争冒险题材经典。

悬疑、动作，斗智斗勇，起伏跌宕、惊心动魄，一气呵成，绝无冷场。更兼两位大美女捧场，秀色可餐，令人想入非非。

21.《六壮士》（The Guns of Navarone，《纳瓦隆的枪声》，美国，1961） 战争冒险题材经典。动作、悬疑，紧凑、紧张，人物、景观，美不胜收。

其间处置叛徒美女的情节尤其令人心情复杂。 22.《伦敦上空的鹰》（Stukas uber London er Eagles Over London，法国、西班牙、意大利，1969） 战争间谍题材经典。

德军的渗透与英军的反渗透。轻喜剧，精彩、幽默。

网上多有混同于《不列颠之战》者（在下亦曾因此在《知见二战题材经典电影245部》一帖中注错该影片英文名）。 23.《乱世忠魂》（From Here to Eternity，《红粉忠魂未了情》，美国，1953） 早期二战经典。

珍珠港事件前夕夏威夷美军生活故事。美国反思珍珠港事件的一个经典标本。

24.《战争的呼喊》（Battle Cry，《硝烟中的呼喊》，美国，1954） 早期二战经典。战争与人生的抒情诗。

美国海军陆战队士兵的成长故事。 25.《百战雄狮》（The Young Lions，美国，1958） 四个年轻人的二战传奇。

试图站在德国与美国之间思考战争。 26.《爱在战火蔓延时》（Shining Through，《英烈情缘》，美国，1992） 战争间谍题材经典。

九死一生的命运与淋漓尽致的爱情。 27.《第22条军规》（CATCH-22，美国，1970） 黑色幽默，军中游戏规则之荒谬。

略嫌六神无主。 28.《沙漠之狐》（Desert Fox:The Story of Rommel，《沙漠之狐隆美尔传》，美国，1971） 不虚张、不自命、不大言、不空洞，比《巴顿将军》、《麦克阿瑟传》、《山本五十六》、《艾克：登陆倒计时》都更有看头。

29.《从海底出击》。

2.求古代欧洲战争大片

1、《勇敢的心》

2、《角斗士》

3、《怒海争锋》（这是讲海战，但是也拍的十分动人心魄）

4、《最后的武士》

5、《亚历山大大帝》

6、《亚瑟王》

7、《天国王朝》（很多人推荐啊）

8、《罗宾汉》

9、《百夫长》（古罗马战争片）

10、《宾虚》（经典的老片子）

11、《圣女贞德》（有很多战争场面）

12、《重返中世纪》（我是先看到小说，才看的电影，拍的还行吧，如果你喜欢中世纪）

3.给我找10部外国的古代战争大片

1、《鸣梁海战》 《鸣梁海战》是金汉珉执导的一部古装战争电影，由崔岷植、柳承龙、赵震雄、晋久、李贞贤等人主演。

《鸣梁海战》是根据真实历史战争事件改编，讲述了朝鲜名将李舜臣率领12艘军舰，击败了数十倍于自己的日军水师的传奇故事。 1597年3月，以野蛮凶狠著称的日本海贼王所率领的海盗部队，大举侵朝，朝军毫无准备，遭到惨败。

朝鲜王迫于形势，顺应民心重新任命一代名将李舜臣为三道水军统制使。 而此时，当年扬威海上的威武水师，只剩下可怜的12艘军舰，众将对敌我形势极度悲观，纷纷表现出"此战必败"的情绪。

李舜臣力排众议，命人焚毁军队辎重给养仓库，破釜沉舟，以"勇者生，畏者死"的气概，号召部下与倭寇决一死战。 在鸣梁和珍岛碧波亭之间，有一水流湍急的海峡。

李舜臣趁退潮时派人设置了铁索与木桩。大战当前，李舜臣身先士卒，亲率旗舰战船孤军迎战。

一场恶战，击沉敌人指挥船和其它战船两艘。海贼王被杀，阵形大乱。

这时已开始退潮，海水湍湍东流，朝鲜战船趁势猛攻，敌船招架不住，顺流东撤，但被铁索和木桩挡住去路。 朝鲜战船抓住有利战机，奋力冲杀，击沉敌船三十余艘，毙敌4000余人，重创了日本舰队，创造了世界海战史上一次以少胜多的著名战役。

2、《天国王朝》 《天国王朝》是一部由雷德利·斯科特执导，奥兰多·布鲁姆、伊娃·格林、爱德华·诺顿等主演的历史题材电影。 该片讲述了12世纪耶路撒冷王国陷入危机，一个铁匠伊贝林的贝里昂保卫耶路撒冷城并对抗想从基督徒手上重新夺回耶路撒冷的伊斯兰领袖萨拉丁的故事。

十二世纪的法国，青年铁匠巴里安在素未谋面的父亲引导下，因缘际会加入十字军东征的队伍，前进耶路撒冷。 骁勇善战加上品格高尚，巴里安几经征战成为赫赫有名的武士，不但深受耶路撒冷国王赏识，美丽的公主西碧拉也对他芳心暗许。

然而随着战役增加，带来无尽的杀戮和掠夺，贝里昂终于领会父亲训言中和平的真义与生命的真爱，贝里昂的抉择挑战了自己的生命，也改变了一个国家的命运。 3、《斯巴达300勇士》 《斯巴达300勇士》由扎克·施奈德（ZackSnyder）执导，改编自漫画大师弗兰克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·约翰斯塔德编剧，杰拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、大卫·文翰、多米尼克·威斯特、文森特·里根、迈克尔·法斯宾德、汤姆·威斯多姆、安德鲁·普利文等主演的一部战争题材的电影。

讲述的是历史上最惨烈的战役之一：波斯希腊温泉关之役。 公元前480年，波斯国国王王薛西斯一世统率50万大军大举进攻希腊，一路南下逼近德摩比利隘口。

斯巴达国王列奥尼达斯亲率希腊联军扼守住地势险要的温泉关，但希腊守军很快就被击溃，列奥尼达斯命令希腊联军的主力迅速撤退，自己亲率300名斯巴达勇士殿后，与数万波斯军展开了血腥的殊死搏斗。 最终，这300位勇士全部战死，但同时也让波斯军队在攻破温泉关一战中付出了2万人死伤的惨痛代价。

4、《最后的武士》 《最后的武士》由爱德华·兹威克执导，汤姆·克鲁斯、渡边谦、真田广之等联袂出演，影片于2003年上映。 影片故事发生的年代是1876至1877年之间，日本国内没落武士阶层风起云涌的暴动时期。

武士曾是日本封建历史上的特权阶级。 到了江户末期，武士阶层开始产生分化，下层武士的生活急剧恶化，许多不得以而私底下从事农业和小商业。

不堪重负的农民不断暴动，加上1853年美国海军准将佩里打开日本国门以后，更让人看清了德川幕府的严重危机，这才有以下层武士为主体的倒幕运动。 5、《特洛伊》 《特洛伊》（Troy）是一部2004年的史诗电影，由沃尔夫冈·彼德森执导，布拉德·皮特、艾瑞克·巴纳、奥兰多·布鲁姆、黛安·克鲁格等主演，于2004年5月9日在美国上映。

《特洛伊》取材自古希腊神话。小亚细亚古城特洛伊王子帕里斯爱上了斯巴达美女海伦，并将她带回特洛伊。

海伦的丈夫，也就是斯巴达国王墨涅拉俄斯邀集希腊其他城邦国，在迈锡尼王亚伽门农统帅下，率领强大舰队追到特洛伊，围城攻打十年，最后引出了希腊联军巧施的“木马计”。 6、《罗马大帝》 《罗马大帝》是西班牙意大利德国三国合拍，耗资2亿7千万美金，Roger Young执导，彼得·奥图尔等主演的剧情片。

该片讲述了罗马帝国第一位皇帝屋大维的人生故事。 凯撒大帝去世之后，一直忠心耿耿为帝国奋战的屋大维接替他成为了新的帝王，就这样，奥古斯都大帝诞生了，他的统治持续了二十年之久，军队的铁蹄踏遍了欧洲的每一寸土地，他的种种决策为罗马维持了两百年的和平贡献了不容小觑的力量。

随着时间的推移，日渐年迈的奥古斯都大帝必须考虑该让谁继承他的王位了。奥古斯都没有儿子，只有一个名为茱莉亚的女儿，不幸的是，茱莉亚被人以通奸的罪名揭发，为了平息民愤，奥古斯都只得忍痛将她流放边疆。

7、《亚历山大大帝》 《亚历山大大帝》是华纳兄弟电影公司于2004年12月16日发行的一部战争传记电影，由奥利弗·斯通执导，柯林·法瑞尔，安吉丽娜·朱莉等主演。 影片主要讲述了亚历山大大帝传奇的一生。

亚历山大大帝生于纪。

4.好看的欧美战争 历史大片

好莱坞十大经典战争电影 一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979) 该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。

它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。

影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。 本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。

影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。

在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。 2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。

二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。

当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。

他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。 这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部 *** 裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。

三、《野战排》Platoon (1986) 大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。 本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。

影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。 在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。

四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957) 这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。

影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。 本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。

日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。 大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。

五、《巴顿将军》Patton (1970) 一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。

影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。

这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。 影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。

六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930) 这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。 导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。

影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。 七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978) 本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。

影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。 影片的主要细节是一个名为“。

5.求外国古代战争片

乱》日本的奥斯卡获奖影片，至今在奥斯卡影坛还有一定的地位

《斯巴达克》，讲述了奴隶传奇领袖斯巴达克揭竿而起的故事。在当时没有电脑特技的情况下，居然调动千军万马，拍出了一部气势如虹的史诗巨片，不得不说是一个奇迹。片中千军万马全部为真人，场面宏大，甚至连现在的电脑特技都无法超越

《宾虚》

锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事

《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌

《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。

《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？

《风语者》又是一部打鬼子的片

《士兵宣言》根据小说改编的越战影片

《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩

《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事

《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠

《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。

《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫 ***

《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差

《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响

《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。

《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……

《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。

《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。

《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心

《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期

《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。

2. 关于欧美喜剧电影的历史

欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表；18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪以俄国的果戈理为代表。莫里哀(1622-1673)原名约翰·巴狄斯特·波克兰法国古典主义喜剧创建者。他一生共创作了三十七部喜剧,是世界剧作家中成就最高者之一。《伪君子》《唐璜》《悭吝人》是世界喜剧最出色的作品.
莎士比亚，四大喜剧，莎士比亚1564-1616欧洲文艺复兴时期英国最杰出的戏剧家和诗人
公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：第一个是克拉提诺斯，第二个是欧波利斯，第三个是阿里斯托芬。令人遗憾的是克氏和欧氏均无完整的作品传至今日，只有阿里斯托芬传下一些完整的作品。
克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，作品数量不详，现知名字的有二十七部，在喜剧比赛中其获得过九次大奖。评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”。
欧波利斯是阿里斯托芬同时代喜剧家中最可称道的一位，是阿氏最大的对手。他至少获得过四次大奖，首次获奖时年仅十七岁。他的作品“优雅”而“富有魅力”，深受当代希腊人的欢迎。
阿里斯托芬（约前448年—前380年），古希腊喜剧作家，被称为“古希腊喜剧之父”。约著有四十部剧作，但只有其中十一部流传下来。在阿里斯托芬之前的喜剧作家不胜枚举，但他现存的十一个剧本，却是现存于世最早的希腊喜剧。阿里斯托芬及在他之前的喜剧被称为旧喜剧，后起的则被称为中喜剧和新喜剧。
罗马最著名的喜剧作家是普劳图斯（前254—前184）和泰伦斯（前190—前159）。他们大都是改编米南达的喜剧。普劳图斯的剧作有《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一罐金子》、《俘虏》等，富有民主精神、民族特征和民间色彩，生动有力；泰伦斯的《婆母》、《佛尔缪》、《兄弟》等喜剧，则表现出较高的文学趣味和较多的贵族倾向，标志着罗马喜剧发展的两个阶段。此外，塞内加（前4—65）改编希腊悲剧的《美狄亚》、《俄狄浦斯王》、《费德尔》等剧作，也有一定的成就，代表着罗马悲剧的创作水平。
古希腊哲学家赫拉克利特说过：“人不能两次踏进同一条河流。”本意是说，一切事物都处在流动变化之中，永远凝固不动的东西是不存在的。
他的学生克拉底鲁为了显示自己比老师更加高明，却说：“这话不对、应当是、人连一次也不能踏进同一条河。’他解释说：这是因为我们既承认一切皆流，一切皆变，那就是说事物任何时候都在发生变化，不可能有一刻的稳定和静止。这就像一条河流一样，在我们刚刚踏进去的一瞬间，它就变成另外的河流了，所以我门一次踏进去的不是同一条河流了。
人们问他：“照你这么说，那么比如这座房子，是不是马上就变成不是房子而是另外的什么东西，而且这种刚变成的东西马上又会变成别的东西，世界上的东西就是这样变来变去，一刻都不停息呢？”
克拉底鲁说，“是的。”
一位希腊的喜剧家，知道克拉底鲁的主张后，特意按照他的这个观点编了一个喜剧，第一次演出时恭请克拉底鲁观看。
故事情节是这样的：
甲向乙借钱，并对夭发誓，一个月后一定还钱。但一个月后，甲却不肯还，狡辩说：“这笔钱我交了学费，拜一位老师学哲学。我的老师说，一切都是变化的，人连一次都不能踏进同一条河流，因为河流眨眼间就变了。而从向你借钱到现在已过了一个月，现在的我早就不是向你借钱和对天发誓的那个我了。所以，现在的我是不会还钱给你的。”
乙大怒，把甲打得鼻青眼肿、甲就向法官告状。
乙对法官说：“我知道打人是犯法的，但按照他的老师那里学来的道理，一切事物都在变化．一事物会马上变成别的事物。在哲学家的眼中、我这个人也是一个事物，也是瞬息万变的，现在的我并没有打人，而打人时的我又不是现在的我。所以，根据他不还钱给我的同样道理，法律应当去惩罚先前打人的那个我，让那个我去给他付医药费。现在的这个我是不负任何责任的。”
这时，观众无不捧腹大笑，有人指着克拉底鲁大声说：“大家看，那个赖帐的人交学费拜的老师，就是这位克拉底鲁先生！”
克拉底鲁被弄得惊慌失措，喜剧在笑声中结束了。
喜剧之父是卓别林，近年来，中国喜剧电影得到了繁荣发展，中国内地成功的商业类型片几乎都是喜剧电影，可观的票房回报使更多的电影人瞄向了喜剧电影的市场。但喜剧片创作繁荣的同时，也存在着一味搞笑、削弱喜剧精神的同质化创作倾向。为了提升喜剧电影的思想文化品位，本报将连续刊登文章，探讨喜剧电影的思想艺术规律。

3. 推荐一些欧美历史题材的电影

历史片分为史实片和人文关怀片，就看你喜欢哪一种。我主观认为人文关怀的片子更有意思。比如：反映沙俄后期和苏维埃早期历史的《日瓦戈医生》、苏联入侵捷克时期的《布拉格之恋》（<生命中不能承受之轻>）、东德解体时期的《再见列宁》、法国六七十年代红色革命的《戏梦巴黎》、爱尔兰独立运动中的《因父之名》、南美独立运动的《摩托日记》等。如果还想知道就再问吧。

4. 有什么有历史意义的欧美黑白电影值得推荐

《蝴蝶梦》是一句非常具有历史意义的电影。而且获得奥斯卡最佳影片奖，里面的剧情也非常的精彩，是一部值得推荐的电影。

5. 欧美动画电影的发展史 急啊！！1

开创
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来

猫和老鼠
，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

又一次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。

动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯

利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。

美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

美国动画行业发展
介绍
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼

迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》
1901年12月5日，沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。

迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。

而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。

迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。

迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。

近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。

通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。

2）梦工场
梦工场——迪斯尼最大的敌人。

梦工厂公司动画片《狮子王》
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。

1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。

梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。

3）华纳电影公司
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。

华纳电影公司动画片《兔八哥》
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。

《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。

1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。

4）哥伦比亚公司
哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。

哥伦比亚公司动画片《精灵鼠小弟》
1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。

2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯电影公司成立于1935年5月，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一，这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。

福克斯公司动画片《真假公主》
在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝著名的“真假公主”的故事，并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片，虽然它对历史题材作了翻新，但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片，主题是以拯救人类和地球，片长为95分钟，情节险象环生引人入扣，画面雄伟壮丽吸人眼球，在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片，主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法，即电脑动画生成技术，而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。

2002年时，福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平，原因是其故事老套不合时宜，不受观众欢迎。因此，公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪，后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事，风格幽默搞笑而又浓情其中，感染着广大影迷，成为第一部票房突破两亿的动画长片，让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。

2005年，蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》，同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖，虽然仅仅是提名而已，但是对福克斯电影公司有着非凡的意义，这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破，从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业

派拉蒙公司动画片《天才小子吉米》
开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。

派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为著名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。

美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。

第二， 善于塑造典型，推出动画明星；

第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；

第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；

第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；

第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；

第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；

第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

动画简史
动画，顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。

朦胧意识
（1）朦胧意识时期。

让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。

这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。

思想形成
（2）思想形成时期。

大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。

技术探索
（3）技术探索时期。

1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。

1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。

动画表现突破
（4）动画表现突破时期。

随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。

赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。

至此，动画片技术的发展已经基本成熟。

动画生产成熟
（5）动画生产成熟时期。

1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。

1914年，美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着。

6. 关于欧美喜剧电影的历史

在无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术 里面尤其以卓别林的无声喜剧最为我们所熟悉

现代的动作喜剧电影融合了戏剧中的滑稽元素和动作，在其中电影演员在刺激的情节和惊险特技加入了幽默搞笑。这种类型影片在八十年代的北美特别流行，当时的喜剧演员，比如，艾迪·墨菲开始参与了更多动作为主的角色，比如在电影《48小时》和《比佛利山超级警探》里面的角色。 这种类型的电影通常是关于友谊的影片，常常带有错乱的友伴，典型电影是《午夜狂奔》、《尖峰时刻》、《绝地战警》 和《终棘警探》。滑稽功夫电影在成龙的努力下成为香港动作影院中的主流。这种电影也可能着重于超能英雄，比如《超人特攻队》、《全民超人》和《特攻联盟》。
滑稽恐怖片是一种恐怖电影，在影片中传统的黑暗主题被人以幽默的方式诠释。这些电影要么是愚蠢的恐怖杜撰，典型影片是《鬼屋魅影》、《新科学怪人》、《异形奇花》、《鬼屋》 ，而且在恐怖电影中夸张做作的风格受到推崇。有些电影内容很具神秘气息，但是没有做作地地制造恐惧，诸如《活人甡吃》。另一种类型的滑稽恐怖片则是主要渲染极端的血腥和暴力，典型影片是《新空房禁地》 (1992)、《鬼玩人》 (1981)和 《恐怖俱乐部》。
奇幻喜剧，这类电影使用魔幻、超自然抑或神话元素来达到喜剧效果。大多玄幻喜剧包含恶搞或者讽刺的元素，把诸多玄幻规条抛置脑后，比如，一个英雄变成了胆小的傻瓜，公主沦为笨蛋。这类电影的典型包括《变脑》、《公主新娘》、《博物馆惊魂夜》、《今天暂时停止》、《命运好好玩》和《史瑞克》。
科幻喜剧电影，就像大多数混合喜剧类型一样，使用科幻电影的元素到了极致，并且夸张科幻老套的角色。这类电影广为人知的例子要属《回到未来》、《星战歪传》、《魔鬼克星》、《进化特区》、《惊异大奇航》、《惊爆银河系》、《星战毁灭者》和《MIB星际战警》。
军事喜剧电影，包括在军事场景设置下的喜剧情形。军事喜剧的例子有《逃亡大作战》、《异想天开大逃亡》、《乌龙大头兵》、《乌龙军校》、《风流医生俏护士》、《小迷糊当大兵》、《乌龙潜舰》、《开麦拉惊魂》、《男人战役》。
你要想做课件 我可以建议下 1 电影的开始 无声时代 2 电影的发展 有声电影 黑白片 3 电影的普及 彩色时代 4 电影的现在和将来 3D时代 虚拟影像时代 然后再讨论欧美喜剧发展的状况 但是说真的 我影响中美国的最多 法国的有几部比如虎口脱险等 英国的比较少 俄罗斯的也不是特别多