美国的电影行业

『壹』 好莱坞著名的电影公司有哪些

下面献上那些好莱坞著名电影公司简介,一起来看下吧！

华特迪士尼影业Logo

华特迪士尼影业集团 （Walt Disney Pictures）

经典代表作：《复仇者联盟》和漫威旗下的超级英雄系列，《超人总动员》动画系列，《赛车总动员动》动画系列等等

华特迪士尼影业集团包含多方位的制作，发行，以动画电影享誉全球的顶级电影公司，二十世纪三四十年代依靠米老鼠起家，随后不断的发展壮大，现旗下拥有迪士尼/皮克斯/漫威/卢卡斯等知名品牌，尤其是漫威的超级英雄们，每当世界遭逢灾难，这些超级英雄们就会肩负拯救人类的重任，最后让世界重归平静。更有享誉世界的迪士尼乐园。

二十世纪福克斯Logo

二十世纪福克斯电影公司 （20th Century Fox Film Corporation）

经典代表作：《阿凡达》，《泰坦尼克号，》《猩球崛起》系列，《虎胆龙威》系列，《冰河世纪》系列等等

1935年二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司，但经受的磨难是最多的，几次经历险些破产。2009年出品由詹姆斯·卡梅隆导演的3D巨片《阿凡达》上映，这为福克斯不仅带来了极丰厚的利润，同时也成为福克斯电影史上第一部独资拍摄的票房进入世界前十的影片，2018年7月27日，迪士尼公司以713亿美元收购福克斯的电影和电视资产，感谢二十世纪福克斯带给我们那些优秀的电影！

华纳兄弟Logo

华纳兄弟 （Warner Bros）

经典代表作：《哈利波特》系列，《黑客帝国》系列，《蝙蝠侠》系列，DC漫画英雄系列等等

华纳兄弟电影公司成立于1918年，是美国成立时间第三悠久的电影公司，前两家为派拉蒙电影公司和环球影业，均成立于1912年，出品的《哈利·波特》系列电影在全球范围内票房收入已经超过74亿美元，稳居全球“最赚钱”电影系列，旗下有能和漫威抗衡的DC，虽然DC的英雄没有漫威的那样火爆，但是2018年海王的横空出世或者预示着DC的英雄们开始崛起了，让我们期待更多的DC英雄电影吧！

环球影片Logo

环球影片公司 （Universal Picture）

经典代表作：《速度与激情》系列，《侏罗纪公园》系列，《谍影重重系列》，《星际传奇》系列等等

环球影片公司是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。在二十世纪三十年代制作了大批的西部片，恐怖片，音乐片，2001年推出速度与激情系列，成为史上最成功和火爆的赛车电影，2002年推出谍影重重系列成为好莱坞动作电影的新经典，我期待速度与激情最新一部赶紧出来吧！

派拉蒙影业Logo

派拉蒙影业公司 （Paramount Pictures）

经典代表作:夺宝奇兵系列，变形金刚系列，特种部队系列等等

派拉蒙电影公司创建于1912年5月，比环球电影公司还要早上一个月，在好莱坞八大公司中资格最老。派拉蒙是好莱坞大公司中最不擅长开发系列电影的，只有《星际迷航》、《变形金刚》、《碟中谍》和《古墓丽影》寥寥几套系列电影，但确制作了勇敢的心，阿甘正传，拯救大兵瑞恩这些非常经典的励志的经典影片，期待派拉蒙发挥优势拍出更多励志的传世影片。

哥伦比亚影业Logo

哥伦比亚影业公司 （Columbia Pictures）

经典代表作:007系列，洛奇系列，黑衣人系列系列等等

原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫KBK电影销售公司。1924年1月10日改名为哥伦比亚电影公司，现属索尼影视 娱乐 公司，2005年以48亿美金收购好莱坞另外一家主要的电影公司-米高梅电影公司，制作了史上最长寿的007系列。1995年前后公司连续投资拍摄并发行了二十多部华语电影，包括广受好评的卧虎藏龙、功夫、等影片，为中国电影进入世界电影主流市场作出了颇有成效的努力。

历史 上好莱坞八大影业公司：

好莱坞八大影业公司主要包括：华纳兄弟公司、米高梅电影公司（已被索尼收购）、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司（已被索尼收购）、环球影片公司、联美电影公司、20世纪福克斯电影公司（已被迪士尼收购）、迪士尼电影公司。

米高梅

米高梅电影公司（Metro-Goldwyn-Mayer，简称：MGM）是好莱坞五大电影公司之一。

一个电影制作公司拍摄了电影史上 最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……

派拉蒙

作为电影业的老牌巨头，派拉蒙以群星环绕雪山的标志为人所熟知，在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。总是能制作出 《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》这样叫好又叫座的影片。

哥伦比亚

哥伦比亚三星电影集团公司（Columbia Tristar Motion Picture）是索尼影视 娱乐 有限公司旗下的影片销售公司，由索尼影视（美国）有限公司和哥伦比亚三星国际电影发行公司两个子公司组成，负责在美国和全球67个国家和地区销售、发行和推广spe的电影产品。发行了的 《蜘蛛侠》系列、《精灵鼠小弟》、《霹雳天使》、《功夫》、《达芬奇密码》和 首部007系列电影 《007大战皇家赌场》等等知名影片。

华纳兄弟

1923年4月，由哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。 代表作品有《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《哈利波特》、《黑客帝国》、《超人归来》等。

环球电影

环球影片公司（ 英语：Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。 主要作品包括《美国派》系列，《冒牌天神》，《速度与激情》系列，《拜见岳父大人》系列和《谍影重重》系列。

二十世纪福克斯电影公司

1935年通过合并而成立的一家美国电影公司。由戴立欧柴纳克担任重负责人达四十年，现被并购于迪士尼公司之下 [13] ，是好莱坞主流的制片厂之一，代表作为 《铁达尼号》（1997)（〈泰坦尼克号〉）。

迪士尼

迪士尼电影公司成立于1923年，创始人华特·迪士尼。迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。主要作品有 《狮子王》《玩具总动员》《怪兽大学》《飞屋环游记》《冰雪奇缘》等。

联美电影

1919年，由查理·卓别林、D.范朋克、M.壁克馥、D.W.格里菲斯出资创建。联美公司在纽约成立时只是个小公司，20年代到30年代中，逐步发展成为美国电影业的8大公司之一。

50年代，美国电影业进入萧条、衰退时期，卓别林和毕克馥先后把他们的股票出售给金融资本家。之后，联美公司又几度易手，终于在1981年被米高梅公司的老板K.克科里安出资买下，并入米高梅公司，改称米高梅-联美 娱乐 公司。

2006年，汤姆·克鲁斯出资收购联美公司。其主要作品有 卓别林的《淘金记》（1925）、《摩登时代》（1936）、《大独裁者》（1940）、《舞台生涯》（1952）、D.W.格里菲斯的《被摧残的花朵》（1919）、《走向东方》（1920）以及《疤面人》（1932）、《桃色公寓》（1960）、《西区故事》（1961）等等。

首先很荣幸可以回答您的这个问题。

米高梅电影公司

米高梅是美国好莱坞八大影业公司之一，米高梅电影公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了奥斯卡奖。米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。2010年一度申请破产保护，后完成重组。

成立于1924年的米高梅公司是好莱坞最负盛名的电影公司之一，也是美国电影和好莱坞的象征，旗下影星葛丽泰·嘉宝、查尔顿·赫斯顿、克拉克·盖博、凯瑟琳·赫本、加里·格兰特的名字至今仍然熠熠生辉。米高梅出品的影片至今共获得170项奥斯卡奖，在好莱坞各大影片公司中独占鳌头。2010年一度申请破产保护。

2012年至2014年期间，米高梅与华纳兄弟、新线电影公司实现合作，三家公司合作制作了《霍比特人》系列。

派拉蒙影业公司

派拉蒙影业公司（英文名称：Paramount Pictures, Inc.，中文简称派拉蒙或派拉蒙公司）成立于1912年5月，是美国电影制片和发行公司，以群星环绕雪山的标志为人所熟知。事实上，用高山来比喻派拉蒙在电影业的地位也是非常恰当的。在创立的最初三十年，这家公司以众多的明星，高质量的影片和遍布全美的连锁影院，一直坐在好莱坞霸主的宝座上。

在之后的发展历程中，派拉蒙产出了像《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》等叫好又卖座的绝好电影。从六十年代到九十年代派拉蒙影业公司的实权人物更迭速度很快，不过这并没有影响到公司的影片品质，无论是罗伯特・埃文斯，还是巴里・迪勒，雪莉・兰辛主政，这家公司总能制作出叫好又叫座的影片。

华纳兄弟电影公司

华纳兄弟 娱乐 公司（英文名称：Warner Bros. Entertainment, Inc.），简称华纳兄弟或华纳（Warner Bros.），成立于1918年，是全球最大的电影和电视 娱乐 制作公司之一。

华纳兄弟包括几大子公司，包括华纳兄弟影业、华纳兄弟制片厂、华纳兄弟电视公司、华纳兄弟动画制作、华纳家庭录影、华纳兄弟 游戏 、DC 娱乐 公司和CW电视台。该公司是华纳传媒 [1] 旗下子公司，总部分别位于美国伯班克和纽约。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，华纳兄弟排名第422。

2019年3月19日，华纳兄弟 娱乐 公司宣布董事长兼CEO凯文·辻原已辞职。

20世纪福克斯电影公司

二十世纪福克斯电影公司（20th Century Fox Film Corporation），1934年至1985年称为Twentieth Century-Fox Film Corporation，是美国最主要的电影、电视节目发行和制作公司之一，它曾是二十一世纪福克斯公司的一个子公司。总部坐落在美国加州洛杉矶比佛利山庄西侧的世纪城。

迪士尼正式宣布与21世纪福克斯的713亿美元收购计划获得了最后的监管批准，收购福克斯部分资产交易的确切完结时间在美国东部时间2019年3月20日12：02，迪士尼将以713亿美元价格完成对福克斯的收购。

2020年1月，20世纪福克斯影业更名为20世纪影业（20th Century Studios）。

环球电影公司

环球影片公司（ 英语：Universal Picture），又称环球影业，是全球电影、电视制片厂大型制作商之一。环球影片也是好莱坞 历史 悠久的公司之一，并在公司创始阶段成为好莱坞实力最强的电影公司。但由于创始人卡尔·莱默尔只用自有资金经营公司，而且旗下也没有强有力的连锁影院，到20年代公司开始衰落。

七十年代，环球重回好莱坞的顶级公司行列，与斯皮尔伯格，卢卡斯等著名导演合作，发行了《大白鲨》、《外星人》等影片，以及后来的《侏罗纪公园》，其他经常与环球合作的导演还有罗伯特·泽米基斯(《回到未来》系列)、朗·霍华德《阿波罗13号》。进入21世纪，环球更成为好莱坞最擅长开发续集电影和喜剧片的大公司。随着《谍影重重》《速度与激情》系列的大红大紫，环球影片地位稳步上升。2010年，米高梅公司破产重组，环球影片回归好莱坞头把交椅。

2020年4月，AMC院线宣布不再放映环球影片的电影 。

1、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，

2、环球影业公司（Universal Picture）:在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来才移民到美国。

3、华纳兄弟影业公司（Warner Bros）：是好莱坞8大电影公司之一，1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在美国纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。

4、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）：是好莱坞8大电影公司之一，1912年的7月14号，一个名叫阿道夫·楚克的年轻人，在好莱坞附近租下了一个简陋的马棚，开始电影拍摄工作——这里就是后来的“派拉蒙电影公司”。

5、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司。

6、米高梅影业公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好莱坞8大电影公司之一，1924年4月24日，世界电影史上的最大奇迹——米高梅（米特罗——高德温——梅耶的简称）电影公司宣告成立，并从此开始制造出一系列神话。

7、迪士尼（Disney）：取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司，主要业务包括影视，动画，主题公园，玩具，图书，电子 游戏 和传媒网络

8、新线影业公司（Newline）：是1967年就成立的一家独立制片发行公司，最初以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主。

9、梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬.梦工厂的产品包括电影,动画片,电视节目,家庭视频 娱乐 ,唱片,书籍,玩具和消费产品。

10、狮门电影公司（Lions Gate Films ）：1997年狮门 娱乐 公司买下加拿大的发行商Cinepix Film Properties，创建狮门电影公司。

11、高蒙电影公司（Gaumont）：创建于1895年7月，名为“Le Gaumont et compagnie ”，比电影正式诞生的日子早5个月，创建人为法国人莱昂·高蒙。

12、欧罗巴电影公司（Europa Corp）：法国导演吕克·贝松2001年创建的“欧罗巴电影公司”是法国最大的电影公司。

你好！关于好莱坞著名的电影公司有哪些？这个问题我来回答你，希望对你有帮助。好莱坞著名的电影公司有好多，我举几个比较有名的。

1、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）：是好莱坞8大电影公司之一。

2、环球影业公司（Universal Picture）:在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人。

3、米高梅影业公司（Metro-Goldwyn-Mayer）：是好莱坞8大电影公司之一，1924年4月24日。

4、梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月,三位创始人分别是史蒂文·斯皮尔伯格,杰弗瑞·卡森伯格和大卫·格芬梦工厂电影公司（DreamWorks）：始建于1994年10月。

5、迪士尼（Disney）：取名自期创始人华特·迪士尼（在中国的香港和台湾地区的译法有不同，见下），是总部设在美国的大型跨国公司。

6、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。

7、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。

以上这些都是好莱坞很著名的电影公司。希望能帮助你，仅供你参考

梦工厂：月亮之上的小男孩

1994年，导演史蒂芬•史匹柏（Steven Spielberg）连同迪士尼影业主席格杰弗里•卡森伯（Jeffrey Katzenberg）和唱片公司老板大卫•格芬(David Geffen)共同创立了梦工厂（DreamWorks SKG），DreamWorks後面的“SKG”就是三个人名字的缩写。

史匹柏希望梦工厂的标识能使人回忆起好莱坞的黄金时期。此後用电脑绘制出了一个男人站在月亮上钓鱼的图案作为Logo，但是多次参与史匹柏电影制作的工业光魔公司（Instrial Light and Magic）的特效总监丹尼斯•慕云（Dennis Muren）建议Logo用手画更好看，於是慕云请来他的设计师朋友罗伯特•亨特画了梦工厂的标志。亨特同时给史匹柏送去另一个可选版本的Logo，该版本则是一个小男孩坐在月牙上钓鱼。没想到史匹柏更喜欢男孩坐月牙上钓鱼的版本，原设想的Logo反而成了历史。至於坐在月牙上的那个男孩是谁？他就是亨特的儿子威廉。

你现在在电影片头看到的梦工厂Logo是在由罗伯特•亨特在几位工业光魔（ILM）公司的编剧、导演和监制的协助下画出来的。

2.米高梅影业公司标识：雄狮利奥

1924年，电影公司宣传人员霍华德•迪斯为塞缪尔•高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥(Leo The Lion)”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的 体育 队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯•梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。

自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯(Slats)”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基(Jackie)”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳(Tanner)”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。

3. 20世纪福克斯：探照灯Logo

1935年，20世纪影业公司(Twentieth Century Pictures )与福克斯影业(Fox Film)公司（当时主要是一家影院连锁公司）合并成一家新公司——20世纪-福克斯影业公司（连字符随后被取消）。

最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔·科萨创作的。合并之后，科萨用“Fox”替换“Pictures, Inc.”，便形成现在的标识。除了这个标识外，1968年影片《决战猩球》末尾处出现的坍塌的自由女神像的绘景也是出自他的手笔。值得一提的是，20世纪福克斯影片的开场序曲《20th Century Fanfare》与标识的知名度也是不分伯仲，这首序曲由阿尔弗雷德·纽曼创作，他后来成为联艺公司(United Artists)的音乐总监。

4. 派拉蒙标识：雄山

1912年，阿多夫·佐科尔与影院巨头丹尼尔·弗罗曼和查尔斯·弗罗曼兄弟联手创建了Famous Players电影公司，也就是派拉蒙影业公司的前身。派拉蒙的雄山标识最初不过是W.W.赫德金森与佐科尔会面时的涂鸦之作，雄山的原型是他小时候生活过的犹他州的本·罗蒙德山（后来的实景标识可能是秘鲁的阿特森拉杰峰）。

派拉蒙的雄山是好莱坞电影公司标识中 历史 最为悠久的。最初的标识共有24颗星，象征派拉蒙当时的24名签约明星，现在的星数为22颗，但没有人知道他们为什么减少星数。此外，最初的绘景也被电脑合成的山峰和星星所取代。

5. 华纳兄弟影业公司标识：WB盾牌

华纳兄弟影业公司是由波兰移民——哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳这4个犹太人兄弟创建的。实际上，他们出生时并不叫这些名字：哈里原名叫“赫斯兹”；阿尔伯特原名叫“亚伦”；山姆原名为“斯穆尔”；杰克原名叫“伊特扎克”。在改成“华纳”前，他们最初姓什么现在也已成为一个谜，一些人认为是“温萨尔”、“温斯科拉瑟尔”或者“艾克尔鲍姆”。

最初的时候，华纳兄弟在吸引优秀演艺人才方面陷入困境。1925年，在山姆的力劝下，华纳兄弟拍摄了第一批有声长片。据说，在听到山姆的建议时，哈里曾问到：“有谁愿意听演员们开口说话吗？”现在看来，哈里的顾虑显然是多余的。有声长片的推出了产生了“滚雪球”效应，大大提升了华纳兄弟的知名度。随着时间的迁移，华纳兄弟的标识WB盾牌曾多次经历修改。

6. 哥伦比亚标识：手持火炬的女人

1919年，哈里·考恩、杰克·考恩两兄弟与乔·布兰迪共同创建了考恩-布兰迪-考恩电影公司，也就是哥伦比亚影业公司的前身。“考恩-布兰迪-考恩”的很多早期作品都是低成本影片，被人形象地称之为“咸牛肉加卷心菜”。1924年，考恩兄弟买下了布兰迪的全部股份，将公司更名为哥伦比亚影业公司，用以提高自身形象。

手持火炬的女人”这个标识是1924年设计的，但这位女模特的真实身份从没有得到证实，虽然有10多名女性声称就是标识中的“火炬女郎”。在1962年的自传中，贝蒂·戴维斯称克劳迪娅·戴尔就是这位女模特；1987年，《人物》杂志又将哥伦比亚女演员阿米莉娅·巴切勒推向前台；2001年，《芝加哥太阳时报》则认为在哥伦比亚做群众演员的简·巴塞洛缪才是真正的“火炬女郎”。由于哥伦比亚的标识多年来一直处在变化之中，所有3种说法都有可能是正确的。

当前使用的“火炬女郎”标识是1993年由迈克尔·迪斯设计的，他受索尼影视 娱乐 有限公司的委托，让“火炬女郎”的形象回归经典。虽然有人指出女星安妮特·贝宁就是当时的模特，但女模的真正身份却是路易斯安那州的一名家庭主妇和壁画家詹妮·约瑟夫。迪斯并没有直接采用詹妮的面部，而是利用电脑生成的特征创造了一张“合成脸”。

我是烟轻水冷，这个问题我来回答。好莱坞做为电影界中最高级别的存在，它的地位毋庸置疑，而好莱坞各大电影公司也是百花齐放，出产了大量的优秀作品。今天我就来说一下好莱坞最出名的五大电影公司。

一、迪士尼电影公司

迪士尼电影公司成立于1923年，创始人华特·迪士尼。迪士尼电影公司是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。主要作品有《狮子王》《玩具总动员》《怪兽大学》《飞屋环游记》《冰雪奇缘》等。

二、派拉蒙电影公司

派拉蒙影业公司成立于1912年，创始人阿道夫·朱克和杰西·拉斯基。主要作品有《复仇者联盟》《变形金刚》《星际迷航》《阿甘正传》《泰坦尼克号》等。

三、华纳兄弟 娱乐 公司

华纳兄弟 娱乐 公司成立于1918年，创始人是哈里·华纳、阿尔伯特·华纳、山姆·华纳和杰克·华纳四兄弟。主要作品有《哈利波特》《霍比特人3:五军之战》《超人:钢铁之躯》《破产姐妹》《生活大爆炸》等。

四、环球影片公司

环球影片公司成立于1912年，创始人是卡尔·莱姆尔。主要作品有《寂静岭》《速度与激情》《侏罗纪公园》《憨豆特工》《神偷奶爸》等。

五、米高梅电影公司

米高梅公司成立于1924年，由米特罗公司、高德温公司、路易斯·梅耶公司三家合并而成。主要作品有《007》《终结者》《霍比特人》《汉尼拔》《律政俏佳人》等。

『贰』 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托哗薯贺马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）手并创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才乱派返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(2)美国的电影行业扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

『叁』 美国好莱坞六大电影公司是哪六个

分别是：迪士尼、二十世纪福斯、环球、派拉蒙、华纳、索尼哥伦比亚。

这六大好莱坞公司财大气粗，每年出品的是众多超级大片，譬如《蜘蛛侠：英雄归来》（索尼）、《雷神3》（迪士尼）、《速度与激情8》（环球）、《变形金刚5》（派拉蒙）、《神奇女侠》（华纳）、《猩球崛起3》（福斯）等等，基本都是中国内地影迷不会错过的好莱坞大片。

迪士尼影业势头最猛。这家公司有钱且投资精准到位，善于收购有实力的公司，我们知道的皮克斯动画、卢卡斯影业（制作《星球大战》系列）、漫威影业都是迪士尼影业旗下的子公司。说通俗一点，《复仇者联盟》系列、《美国队长》系列、《雷神》系列等等。

基本都是迪士尼投资并出品的电影。当然也包括即将上映的《星球大战：最后的绝地武士》，已经在后期制作的《星球大战外传：韩·索罗》，手里都是最强IP，迪士尼影业不火都不行。

『肆』 美国电影行业发展的背景

美国电影行业发展的背景是经济。根据查询相关资料信息，美国好莱坞目前处于世界电影产业的支配地位，以经济全球化为时代背景，从工业体系和产业管理的角度出发，以社会文化和史论研究为手段，好莱坞电影在美国经济遭受重创的情况下，电影业依然蓬勃发展。