Ⅰ 美国电影业发展基本态势
美国电影之所以能风靡全球并成为美国的支柱性产业，除了美国政府与电影市场主体之间良好的互动之外，还得益于各种电影行业组织发挥的桥梁作用。重要的行业组织主要有美国电影协会（MPAA）、美国影院业主协会（NATO，National Association of Theatre Owners）等。
美国电影协会成员由美国六大制片巨头的负责人组成，为保证能够在国际市场上获得最大收益，该协会在美国政府的支持下制定了一系列面向海外市场的政策，其中最为突出的就是版权政策。该政策规定，任何国家上映好莱坞电影，都必须先获得好莱坞的同意，交纳一定的版权费以购得放映权。如果一家公司反对某个国家的购买，那么好莱坞其它几家大公司也会对这个国家关上大门。这样的政策让好莱坞各大公司在对外策略上相当一致。
美国电影协会每年向贸易署提交美国电影在世界各国遭遇的贸易壁垒报告，以便政府有针对性地采取保护性、支持性措施。该协会还在世界各地招募人员，协助其发现各国、各行业对美国影视的盗版行为。由此可见，美国电影协会在某种程度上充当着好莱坞电影业有力保护者的角色。
回顾2015年的北美电影市场，5000多家影院在365天里放映了来自160间发行公司的689部新片，影片数量较2014年的702部有所回落。其中，大规模（指同一时期在超过600家影院放映）发行影片164部，超过2014年的153部，创下历史新高；年度总票房则比2014年的103.6亿美元上涨近7.4%，达到创纪录的111.22亿美元，北美市场大盘在100亿美元至110亿美元的区间内徘徊了7年之后，终于首度突破了历史性的110亿美元大关。同时，2015年全年还售出了13亿3360万张电影票，观影人次停止了连续2年的下跌态势，止跌回升。
2015年年内共有27部影片票房超过1亿美元，比2014年少了4部；10部影片票房破2亿美元，数量上虽持平2014年但却不敌2013年的13部；但票房超3亿美元影片方面，2015年却达到7部之多，为历年之最，与2014年的2部相比简直堪称“大跃进”；而票房破4亿美元的影片，2014年一部也没有，2015年却有三巨头《复仇者联盟2》、《侏罗纪世界》和《星球大战：原力觉醒》。不过，超级大片云集的代价，却是大量的中小型影片严重被“吸”。
年内五大电影档期，不仅暑期档在《侏罗纪世界》、《复仇者联盟2》、《头脑特工队》和《小黄人》等四驾马车的协力推进下以44.86亿美元的大盘成绩创下历史纪录，冬季档、春季档、秋季档和假日档的大盘表现，也均处于历史前列水平。同时，传统上的七八个小档期之中，马丁•路德金纪念假期、总统日、复活节和圣诞节四个周末，均有影片刷新相应档期的开画票房纪录，并带动大盘创下新高。可以说，在年内大大小小的所有重要档期中，2015年不仅实现了零失误，更不乏创造纪录者。
分月来看，2015年的北美票房分布相对而言十分均匀。尽管只有9月刷新了历史纪录，但由于其他月份的大盘成绩均位居历史前茅，年度总票房终于攀上了历史最高峰。也就是说，如果只看单月票房，2015年的北美市场给人的印象便是一个“稳”字，这应该是好莱坞片商最乐于看到的情况。但是，如果将全年大盘分解成52个周来看，问题就出现了：2015年在周末大盘纪录被两度打破、有8个周末的大盘成绩刷新历史同期之最的同时，竟也有另外5个周末逼近了历史上的最低谷；全年大盘成绩最高的周末是《原力觉醒》君临的第51周，票房3.13亿美元，这个数字比它的前一周竟然高出了3倍以上！然而，周末票房大盘的大起大落只是2015年北美影市的一个表象，背后的真相则是好莱坞大片票房号召力的两极分化。
Ⅱ 好莱坞的七大电影公司是哪几个
我们经常所听说的美国电影业8家大公司，它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。当然现在的格局已发生着一些变化
1、环球电影制片公司（Universal），1912年美国独立电影公司的老板C.莱默尔把他的公司和N.鲍尔斯等六七家小电影公司合并，组成环球影片公司，在30—40年代成为美国电影业的8家大公司之一。 环球影片给我的感觉就是大气、硬派。《侏罗纪公园》系列恐龙的强悍；壮汉“岩石”约翰逊饰的《蝎子王》和《毁灭战士》的强壮；《盗墓迷城》的神秘；《透明人》的神奇；《绿巨人》的无奈；还有《金刚》猩猩的渴望；当然还有喜剧系列《美国派》 ……
2、20世纪福克斯电影制片公司（20th Century Fox），香港称为二十世纪霍氏公司（英文名称：20th Century Fox），是美国的电影公司，成立于1935年5月。福克斯的科幻片简直让我着迷。《星球大战系列》就是最经典，电影史上的神话啊；《决战猩球》是我上大学看的第一部片，此后就迷上了看电影；《X战警》系列总觉得够酷；《机械公敌》简直酷毙了，也让我对威尔·史密斯这个黑人帅小伙有了更深的认识；《后天》、《异形大战铁血战士》简直是无法想象的，也来了。《机器人历险记》，哈哈，太逗了，真过瘾那。《虎胆龙威》系列让我看足了布鲁斯·威利斯的风采，还有李连杰的《龙之吻》、帅哥奥兰多·布鲁姆的《天国王朝》、布拉德·皮特和安吉丽娜·朱莉的《史密斯夫妇》、还有女主角是舒淇的《非常人贩》……
3、华纳兄弟电影制片公司（Warner bros），1923年4月由华纳4兄弟创建。当时总部设在纽约，制片厂设在好莱坞附近的伯班克。华纳兄弟1917年开始在纽约从事电影的发行放映业务，建立华纳公司摄制影片是业务的扩展。华纳兄弟似乎总那么的有恒心。有好些是系列片耶。著名的《黑客帝国》系列、《蝙蝠侠》系列、《哈利波特》系列、《终结者》系列、《史酷比》系列、《选美小姐》系列，其他代表作还有《人工智能》、《猫女》、《特洛伊》，汤帅《最后的武士》……
4、派拉蒙电影制片公司（Paramount），楚柯尔在1912年创立名演员公司，J.L.拉斯基于1913年建立杰西.拉斯基故事片公司。1916年上述两家制片公司合并成立名演员—拉斯基公司。次年，新公司兼并了12家制片公司；以后再把派拉蒙影片发行公司也并了过来，遂于1927年改名为派拉蒙—名演员—拉斯基公司。1930年又兼并了拥有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名为派拉蒙帕布利克斯，逐步发展成为好莱坞的大公司。1930年公司由于领导层的矛盾与经营不善被纽约联邦地区法院宣布破产，1935年重新组织成立了派拉蒙影业公司。派拉蒙电影带给人的总是深深的感觉，忘记不了。《教父》系列的经典之作；汤帅哥的《碟中谍》系列，那招牌动作和背景音乐至今忘记不了；《古墓丽影》系列劳拉扮影者安吉丽娜•朱莉，我永不忘怀；《勇敢的心》最能让我震撼的对自由的追求，励志的《铁血教练》其他还有《世界大战》...
5、米高梅电影制片公司[MGM（Metro-Goldwyn-Mayer）]，1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。呵呵，对于米高梅影片，最有印象也是唯一印象的就是《007》系列，曾经花了2天把20集全部看完。这个系列估计是“前无古人后无来者”了。记下他们：《01勇破神秘岛》、《02勇破间谍网》、《03金手指》、《04霹雳弹》、《05雷霆谷》、《06女王密使》、《07金刚钻》、《08生死关头》、《09金枪人》、《10海底城》、《11太空城》、《12最高机密》、《13八爪鱼》、《14雷霆杀机》、《15黎明生机》、《16杀人执照》、《17黄金眼》、《18明日帝国》、《19末日危机》、《20择日再死》。如《新闻联播》般永不变的开场和音乐。
6、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures Corp.），1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司，80年代该公司附属于美国可口可乐公司。好片不断的影片公司。《爱国者》美国版“逼上梁山”；《霹雳娇娃》“温柔一刀”；《最终幻想》“没有真人的电影”；《蜘蛛侠》使得“漫画再现”；《极限特工》简直NB到家了；《绝密飞行》的超级震撼；还有《佐罗传奇》的“牛仔+美女”……
7、新线（New line）这个公司的制作非常精良。最NB莫过于《指环王》系列了，其他还有《七宗罪》《刀锋战士》等
Ⅲ 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制
自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是义大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统宽尘一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技知罩的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩 *** 《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影装置的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映装置和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影型别的创新
型别电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向型别化生慎猛禅产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“型别产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，型别电影的创新就在于由本型别所延伸出来的型别，可称作亚型别或型别的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚型别又可以在初始型别衰落的年代另辟蹊径，在原有的型别基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的物件。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，型别与型别之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超型别电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯型别的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事型别：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的型别，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的型别片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事资讯，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的对映。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“整合”的程式提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一型别角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录影带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网路电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿物件。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化程序中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。
拯救大兵瑞恩开创了一个纪实风格拍摄的战争电影风格。被称为孩子气电影的导演斯皮尔伯格继辛德勒的名单之后又一部成功的转型的电影。
影片反映了强烈的反战情绪，片中没有一处是主动的去刻意描写战争，这也正是导演的高明之处，也正体现出当战争来临你不得不去接受的残酷，以及战争给千千万万美国人民带来的伤害。影片的纪实风格也正呼应了导演的意图，用客观的角度去描写战争，而没有去刻意渲染战争场面的辉煌与巨集大，但是这种拍摄风格反而更加真实的描写了战争以及给观众更深一个层次认识到战争是残酷的。这也正是这部电影的高明之处。
异形大战铁血战士系列是它的衍生系列。有两部：除了楼主你说那部外，还有部《异形大战铁血战士之安魂曲》
好莱坞的电影都很大气，在制作上都非常的精致画面比较震撼内容细腻，特别是在一些情节的设定上有很大的想象和突破，看了总能让人有很深思想层次上的思索，或者某些微小情感的共鸣。总之，好莱坞电影是一盘大餐是需要慢慢品尝的。
形式商业片，独立制作，与各大电影财团的关系。观念，商业化，
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与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。就像亨利•福特创造的以工业化为基础的流水线生产，以及商业中尽可能采用经济合理的方式生产汽车产品和其他消费品一样，美国电影在1910—1920年期间，迅速演化成一种高效的讲故事模式，生产运作的每个方面都有助于讲述故事过程的流畅性。
结果，故事被毫不费力且高效率地讲述给观众。它们看上去似乎无根无源，它们不可思议地出现在银幕上，为了观众进行实时消费和娱乐而出现在电影院中，出现在他们面前，好像是自己生长的一样自然而然。但事实上，它们是被创造出来的，是遵循明晰、简单、优美、有序、经济、协调这些经典原则制作出来的。因而，经典作品一般都会避免庞杂、主观、过于情绪化，力求达到希腊人理想的“过犹不及”（medenagan）的状态，或者“没有任何多余成分”。
:so2b./article-7-11731.
回答了很多人这个网站,没人相信啊!
我亲测的.觉得DVD版本
就我给你发的这个就是这几天上映的这个
那个是《巨猩乔扬》，也和金刚一样很大的一只猩猩
电影介绍：:ke../view/613600.
优酷视讯：
上集：:v.youku./v_show/id_XMjM1ODAyNjA=.
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以下是本人整理的一些好看经典的温馨感人电影~
另附本人看片感谢以供参考。
保证你眼泪哗哗哗啊~~~
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人工智慧--------------说的是儿子对妈妈的爱，这部电影是我的最爱，看了无数遍，百看不厌
天作之盒--------------这部电影是根据当年的非典香港医护人员的真实故事改编..我哭的那个惨啊
阿甘正传--------------看的我一会笑一会哭~~
萤火虫之墓------------宫崎骏最感人的动画电影说的是兄妹的感情~一定要看漫画版的
这个杀手不太冷--------最后一刻,我震惊了,泪瞬间留下....
勇敢的心--------------尤其是电影最后那一句：“为了自由”.
美丽人生--------------这个已经不用说了~~太经典了~
暖春------------------这个是大陆电影的经典啊~~
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人狗奇缘--------------再者推荐你一部韩国电影我哭得要死要活的...
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我和狗狗的十个约定----受不了啊~都是狗狗的~~~
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玛丽和我--------------哭的很惨很惨，幸好结局是好的。
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小鞋子----------------说得是一份令人感动的坚持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很无奈，看完好多年了一想就郁闷。
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暹罗之恋--------------这真的太心痛而只有难过却哭不出来...
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小孩不笨2-------------这部影片,也很感人.
充气娃娃之恋----------好温馨好感人，小镇上的人真是太好了
神奇遥控器------------的最后一段在雨中的时候我哭了.... 我只能说这部电影很有教育意义....
折翼天使第三集--------上野树里演的那1集....哭了....啊啊~~嚎啕大哭啊~
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