台湾电影国际行销短片英文版

⑴ 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

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《一一》是2000年台湾导演杨德昌的执导的一部刻画出家庭亲情及生命意义的电影，由杨德昌亲自编剧，吴念真、金燕玲、李凯莉、张洋洋等人主演。

本片主演讲述了简南俊一家人的各自生活轨迹直至婆婆病逝的故事并于2000年5月14日在法国首映；同年该片入围第53届戛纳国际电影节金棕榈奖和《时代》周刊评选的年度十佳影片，杨德昌凭借该片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

因杨德昌对台湾电影的发行生态遭少数人把持的情况深感不满，担心会被草草上档就此被牺牲掉，于是干脆不在台湾上映 。2009年11月6日为纪念已逝世的杨德昌，该片在台湾正式上映。

⑶ 你心目中最好看的台湾战争片是哪部为什么

台湾拍得战争片，最好的肯定是《赛德克·巴莱》，首先作为中国的一个省，台湾经历的现代战争太少，本身就限制了他们战争片的拍摄。

《赛德克·巴莱》是一部荡气回肠的史诗级战争片，导演魏德圣此前最有名的电影是《海角七号》。《赛德克·巴莱》这部电影光筹划就有十二年之久，参与演出的演员超过2万人。

那么，《赛德克·巴莱》讲了一个什么样的故事呢？

这部电影分上下两部，上部叫《赛德克·巴莱：太阳旗》，下部叫《赛德克·巴莱：彩虹桥》，大陆上映的时候合二为一。个人感觉上部最好看，第二部有些拖沓，大陆上映版挺好，时间短了，节奏更加明快。

⑷ 台湾电影详细资料大全

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以国语发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，塌亮仿呈现衰退的现象。

基本介绍

• 中文名 ：台湾电影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：强调导演风格、注重台湾历史
• 崇尚 ：以电影做为宣传工作
• 其它外文名 ：대만영화

电影评论,台湾电影,历史发展,日据时期, *** 的影响,战后时期,解严时期,严后至今,衰退崩盘,低谷期,复兴热潮,困境突破,导演,理论专著,

台湾电影

台湾电影的特色，在于强调导演风格、注重台湾历史，并崇尚以电影做为宣传工作。这种特色让侯孝贤、杨德昌、蔡明亮、朱延平等导演，于国际影坛备受好评。但另一方面，因为此类型艺术电影娱乐性较差，于台湾并不叫座，反而依赖岛外票房来维持。

历史发展

日据时期

日据时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨台湾少数民族等题材。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用。 电影《莎勇之钟》剧照 1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加彭勃起来。1935年10月，日本“领台”40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期。

*** 的影响

台湾自日治时期后期至解严前，电影产业的发展一直受到官营制片厂所主导。当时台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂（台湾电影公司、中央电影公司、中国电影制片厂）所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。 1962年， *** 为促进本国电影事业的发展，由新闻局举办金马奖，颁发电影奖项鼓励优良国语影片及优秀电影工作者，也曾改由教育部文化局来主办，直到1991年，新闻局宣布决定将金马奖由官方全部转交给民间团体中华民国电影事业发展基金会主办。自1970年代以来，金马奖一直是华语电影界最受瞩目的电影盛会之一。官方的主导色彩在1980年代以后逐渐消退，但随着西方好莱坞影片的开放及风行，台湾的电影产业逐渐萎缩低迷。 近年来，由 *** 出资及主导的“电影辅导金”成为一个鼓励台湾电影产业及发掘台湾电影人才的重要方式；电影辅导金由行政院新闻局主管，其补助金额以“片”为单位，分为五百万元及八百万元两组。投入金额最少达十五部影片的一亿两千万元以上，其中，各项申请均有一定规范，例如五百万组目的乃鼓励第一次执导剧情长片新人导演键亮。事实上，今台湾电影辅导金的设施，重点落实培育电影人才、促进影片制作能达一定品质和增加影片数量与素质，最后达到产业量能皆达的目标。 电影辅导金于2012年分为一般组、新人组及纪录片组，一般组最高可获二千万元(上限)之辅导金；新人组及纪录片组最高可获一千万元(上限)之辅导金；此外，电视电影可另外申请高画质补助，金额上限为三百万元。虽此电影辅导金带来许多批评，但若以“创作来活络台湾电影产业的角度”来看，仍多受肯定，事实上，许多人认为辅导金实为台湾文化的辅导架构。 过去《电影法》中规定，中华民国国民在中华民国国内设立公司制作、编、导、主演，以本国语言发音之电影片为国产电影；而中华民国国民在国外制作、主演，并以本国语言发音之电影片为本国电影。现在的标准则改由行政院新闻局依照拍摄与制作地点、导演与主要演员，以及资金来源在一部电影中所占比例来认定。

战后时团纤期

台湾闽南语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部闽南语电影，一直到1981年最后一部闽南语电影《陈三五娘》为止，历经了二十多年的闽南语电影时代。根据统计，闽南语电影的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，引来一窝风的闽南语歌仔戏跟拍风。 电影《早安台北》海报 20世纪60年代，台海情势逐渐稳定，台湾“中央电影公司”提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。 20世纪60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫廷片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。 20世纪60年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到20世纪80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接着张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。20世纪70年代中期之后，开始了一段台湾电影的政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。 除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流。 台湾导演:陈国富 《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主﹔形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。 一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。 该新电影绝大多数是由台湾 *** 所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响。 在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。 另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。80年代起，台湾当局新设立了电影发展基金会、电影图书馆，其功能乃为保存电影资产及推广电影欣赏。同一时间，促成设定了金穗奖。以鼓励动画、纪录片、实验电影和剧情短片制作为讲目的的奖项，也让台湾电影借由剧情片、纪录片、动画、与实验电影提拔出相当多的制作人才。 第30届金穗奖主视觉图

解严时期

台湾在20世纪80年代中叶起，随着社会经济泡沫及言论自由的达成，让导演为主导的台湾电影，将电影触角伸向过去禁忌题材，并回顾与探讨台湾近现代社会、历史与个人记忆。这阶段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童党万岁》、《牿岭街少年杀人事件》等。其中最震撼台湾的莫过于侯孝贤的《悲情城市》。这部片以一九份世家各成员经历台湾光复、二二八事件、及台湾光复初期的历程，具体而微地反映台湾人的历史经验，不但票房叫座，也在威尼斯影展荣获金狮奖，使侯孝贤成为国际瞩目的知名导演。之后几年，台湾电影于世界各地大小影展获得不少得奖纪录，这使得主管电影业务的“新闻局”自1990年开始，透过电影辅导金来支持艺术电影的制作。 在票房方面获得数亿台币的空前成功、同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影。随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，多部电影亦搭上顺风车取得不错的票房，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等。《海角七号》同时也成为战后以来最卖座的华语片及台湾影史最卖座影片的第二名。 进入21世纪，台湾电影人在选角、摄制等方面更多的走出岛外，改编自台湾女演员刘若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小说《 Happy Birthday 》，刘若英本人并担任主角。

严后至今

衰退崩盘

台湾电影的衰退，最早可追溯至1992年，当时所有电影市场的配额，是在GATT中讨论，市场一直处在不利的位置，1996年起，每年产出量一直维持在15至20部，票房市占率盘旋在全台总票房1～2%间，这悲惨的景况到2003年达到谷底，这年仅推出15部台湾影片，总票房约NT1,500万元，不到总票房的1%，这样的票房相当于《铁达尼号》的40%，台湾影片当年愁云惨雾，台湾电影可谓是 *** 放弃的产业。

低谷期

2000年后，台湾的电影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龙》、2002年的《双瞳》、2005年的《刺青》等；但整体上，台湾的电影市场仍由好莱坞电影主宰，持续处于弱势。 不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。鸿海集团董事长郭台铭曾发下豪愿要投入电影业。有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞模式，在拥有极强大硬体整合力量之后积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美元电影产业的代工数位商机。其中初试啼声的作品（同时也是唯一的一部）即为电影《白银帝国》。由于有郭台铭所属鸿海集团5000万美元的的大量投资，《白银帝国》成为大陆与台湾两地少见的高制作成本的商业电影。在开拍之时。而后郭台铭的精纬电影公司虽解散，但其长子郭守正的山水国际娱乐股份有限公司仍继续经营。

复兴热潮

2007年起的全球金融危机，在台湾居于优势地位的美商影视企业受到影响，使得台湾电影有了喘息的机遇。2008年，魏德圣执导的电影《海角七号》以大规模国际化商业路线（包括延揽日本歌星中孝介演出）并在内容上揉合本土特色，在票房方面成为战后以来最卖座的华语片、及台湾影史最卖座影片的第三名（不计算通膨），同时也获得不少奖项，叫好又叫座的结果让台湾观众开始重新关注台湾自制电影[19]。 随着《海角七号》热卖，片商与观众均对台湾电影重拾信心，加上好莱坞片厂筹措资金不易市场低迷因素减少大卡司的投入，多部电影亦赶上这波替补美国电影遗留下来的台湾市场争夺，因而取得较以往为佳的票房成绩，如《囧男孩》、《九降风》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《鸡排英雄》、《那些年，我们一起追的女孩》、《赛德克·巴莱》更被视为台湾电影票房的指标，2012年《阵头》、《爱》、《犀利 *** 最终回：幸福男·不难》、《痞子英雄首部曲:全面开战》 ，2013年《大尾鲈鳗》 都是台湾破亿影片；口碑与票房都颇受肯定。和以往国片低迷期时艺术电影挂帅的状况不同，以一般大众为市场目标的商业电影重新成为台湾电影的主流，以戏院上映为主的商业纪录片也开始取得一定的发展（如《翻滚吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商机，让片商有资本继续制作吸引观众的电影，也让台湾电影市场逐渐迈向资金提供、影片内容、观众票房三者均赢的正向循环。台湾电影历经廿年不景气后，蓄积的能量终在2008年爆发开来，形成一股“国片热潮”。 2008年台湾电影总产量（指制作及完成者）为36部，总票房约6亿1,085万元，市占率12.09%，较2007年之7.38%成长约0.6倍；2009年国产电影片总产量为48部，较2008年之36部成长约33%，总票房约1亿2,499万元，市占率2.3%，衰退八成以上；2010年国产电影片总产量为50部，总票房约4亿5,117万元，市占率7.31%，较2009年成长约2倍，以产量而言台湾电影已逐渐复苏之趋势。

困境突破

自1985年年起，台湾产量与发行量较多的如学甫、龙族、丽城、中影、上上、倍伦、新船、金壂、学者、龙祥…等各公司均因各种因素萎缩产量，其制片量一路下滑。不但如此，维系电影产业的上述几家公司，产业重心也移往如有线电视的影视产业。在产业无法支持下，惟剩台湾当局于文化维持的压力下，勉为其难出资维持。1998年，台湾电影生产不到20部，2001年1－10月间，仅达11部，至2006年，台湾电影于台湾市占率则仅1.62%。 就票房方面，以台北市首轮票房为例子，台湾电影的票房收入仅有163万元，占全部台北电影票房收入不到1%，比起美国好莱坞所占台北票房的95%以上相差甚远。因为台湾电影产量极低，票房惨澹，实已不足以支撑电影工业。因此有媒体业者认为“再多的影展奖项都无法遮掩台湾电影全面崩盘的事实。”不过在另一方面，台湾电影也有新的发展。例如鸿海集团董事长郭台铭即发下豪愿要投入电影业，并以电子业代工为概念，于2008年退休后拍100部以上的电影或电视剧。也有人认为，该做法是效法Sony进军好莱坞相同，在拥有极强大硬体整合力量之后，积极转进电影业，并谋取好莱坞600亿美金电影产业的代工数位商机。其中，初试啼声即为以台湾知名影评人焦雄屏主导的《白银帝国》。 电影《白银帝国》海报 《白银帝国》为台商郭台铭首度大幅投资的电影作品，于2007年上映。改编至《白银谷》，描写山西晋商的该部电影也是台湾知名影评人焦雄屏的首部导制作品，根据焦雄屏说法，她拍摄该影片的其中一个目的，是扭转近代中国对商人的偏颇感想。 《白银帝国》亦是少见的由海峡两岸合拍得高制作成本的商业电影，光是郭台铭所属鸿海集团就对该片投资5000万美金。另外，该电影的主要演员为香港电影演员郭富城及内地电影演员张铁林。而正因白银帝国的顺利开拍，有人认为郭台铭的加入，不但能于资本上挹注台湾电影，更能为台湾电影带来新想法与新视野。

导演

今台湾电影是以一群默默努力的电影工作者所支撑，也成为台湾电影的骄傲。这些工作者，除了侯孝贤与杨德昌已在国际影坛建立作者导演的地位外，台湾出身的李安、马来西亚来台的侨生蔡明亮也已成为世界瞩目的台湾导演。李安的《推手》让所谓后新浪潮电影踏出成功的一步。其后的《喜宴》也获得台湾本地与国际的票房上成功。事实上，前往美国好莱坞发展的李安，今与侯孝贤仍成为台湾电影代名词之一。 台湾导演:李安 除了李安、侯孝贤外，蔡明亮则一反新导演普遍探索怀旧或历史记忆的题材，并将触角深入都会男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命、得奖作品《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口、另外，几年后的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描写黑暗都市的情景。相对的，蔡明亮电影虽给人一种现代寓言的感觉，但也因为十分灰涩难懂而曲高和寡。除此，其他在20世纪90年代出现的新新导演，如陈国富、徐小明、王小棣、易智言、陈玉勋、林正盛、张作骥，以及独立制作的黄明川、赖声川等，也都有水平以上的作品出现。台湾电影的历史进程，自台湾日治时期后期至台湾解严前，便一直为官营制片厂所主导的情形下发展。事实上，该阶段台湾电影的制作基本上也是以官营制片厂所拍摄的新闻片与政治宣传片之制作为主。直至今，台湾当局出资及主导的台湾电影辅导金仍是一个发掘台湾电影人才的重要方式。 台湾电影 今台湾有一批年轻纪录片导演。来自台湾社会各阶层的他们，其影片题材也五花八门。题材从探索严肃社会或政治议题到有的以自己或家人、朋友为拍摄对象皆有。其纪录片主轴，也从探索社会到探索个人的生活与问题。因为配合得当，整体成绩已渐受国际瞩目，并有不少的国际重要纪录片影展获奖纪录。另外也有如无米乐的叫好叫座影片。 台湾导演:侯孝贤

理论专著

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⑸ 求一部台湾微电影的名字，故事主要情节都是在电梯里

微电影《爱情故事一则》
电梯，爱情事故的多发地，这次也没有例外。本片以留下的淡淡香水味开始，运用第一人称独白，搭配上复古考究的画面色调，讲述了银行宅男五次在电梯间相遇心中女神的喜剧爱情故事。
影片更像一部舞台剧，场景变化少，镜头以男女主角并肩站在电梯里的固定镜头为主。这些是影片的形式特征，不是因为五次人物间的相遇与重逢都发生在同一地点，就意味着影片将以无趣和缺乏变化收尾。但是，当男主角羞涩地询问正在电梯里听音乐的女主角是否喜欢听蓝调的时候，夸张地说，小编的心都凉了。因为这个情节就好像是搭讪教学里必然会有的一条一样，从好莱坞电影到草根短片，大家都喜欢上来先耍了这个招式再说。
其实，创作者也有在一步步为结尾的那个“包袱”做铺陈。巧克力、下雨天、男人无法控制的遐想，每一次相遇男主角对女神的暗恋都又加深了一点。但是，导演的努力败在了陈旧老套的情节上。不知道有多少人早已猜到了结尾，也许是在男主角询问心中女神做什么工作，女神顿了一下，不以为然地说出“服务业”的时候吧。

⑹ 最适合周末观看的短篇电影

周末最适合观看的电影短篇，绝对震撼到你，下面这5部电影是我为大家推荐的：

1. 《苍蝇一分钟的生命》(2008)

《苍蝇一分钟的生命》是德国2008年出品的一部无对白动画短片，短片的导演是Michael Reichert，时长只有三分钟。讲述的是一只苍蝇从出生到死亡的一分钟生命历程。这部电影幽默而夸张，有趣又深刻、音效甚至很有“愤怒的鸟”的范儿。

短片的一开始是一片薄雾未散的清晨，四周一片寂静。一只苍蝇正从虫卵中破壳而出，他显得异常的快乐又愉悦，但它很快就被头顶上显示的倒计时器吓坏了，正当他纳闷那是什么东西时，另一只飞过身旁的苍蝇头上的时间刚好走完，啪的一声，死的干干脆脆。这只小苍蝇荒乱而不知所措，生命只有一分钟，一分钟马上就要过完了，该做些什么呢?一张刚死去的前辈曾用过的清单飘到了它的手上，上面清清楚楚的列出了一分钟之内它应该做到的事情。许许多多，不一而足。

当这只小苍蝇拿起这份遗愿清单的时候，我就想起电影《遗愿清单》了，那是一部由好莱坞老戏骨杰克尼克尔森和摩根·弗里曼共同主演的电影。电影讲述的是两个身患绝症的老头在生命的最后关头开始实现梦想的故事，他们在生命的最后日子里，将所有想做的事情列到一张单子之上。每当做好一件便将其划去。这两位老人做了很多疯狂而不敢相信的事情，甚至家人都无法理解。但他们自己却异常兴奋，仿佛这才为自己活过。

《苍蝇一分钟的生命》作为一个短片，无疑整个故事的设定更为直接，苍蝇生来便只有一分钟，他拿着那一份遗愿清单(梦想清单)忙忙碌碌而充充实实，每完成(事实上他没有完整的完成过，只能算是经历)一件事情也将其划掉，就像那两个老头一样。可是清单上的事情太多了，他怎么样努力也无法完全做完，当时间越来越少，这种苍蝇越来越失望和焦虑，这时，一滴树脂掉下来，正好浇到这只将死的苍蝇身上，他变成了一粒琥珀，他在生命最后一刻因为这层关系，死后作为一颗琥珀被人发现而变得出名，最后又有人为他拍了一部电影，这只苍蝇自出生到死后，终于实现了自身所有的价值。

老实说，我很为这个故事打动，正如看《遗愿清单》这部电影一样，但想到这只苍蝇整个的一分钟生命都在不停的奔波和躲避危险，为了做完那些让自己生命丰满而有意义起来的事情而不断的跌跌撞撞焦虑不堪。当然生命应该如何度过，每个人有每个人自己的答案，有人追逐生命的广度和高度，有人也愿意闲云野鹤悠悠然的度过每一天。只是对于这部短片中的苍蝇来说，我只想问一句，那些清单上的梦想，真的是你自己的吗?

不过我相信，苍蝇在整部短片最后的一个愿望————“拍电影” 一定是导演自己投射进去的。而”拍电影”也一定是导演的梦想清单里他非常确定也最为重要的一个。

2. 《无翼鸟》(2006)

《无翼鸟》是美国School of Visual Arts(美国纽约视觉艺术学院)学生Dony Permedi于2006年的毕业作品，英文名为《kiwi》。本片为无声动画，仅仅只有三分钟，但却给人极大的震撼。而片中最后小鸟的一滴泪和结尾时同字幕打出时背景响应的一声剧烈的碰撞，都让人有种撞击心灵的触动，并且久久无法忘怀。

《无翼鸟》讲述的是一个极其简单的故事，毕竟也只有三分钟，讲述的内容也只能被限制在这以内。短片开始的时候，是一只长相丑陋的小鸟在艰难的用绳子拖着什么东西，这只鸟儿有着长长的喙，棕褐色的羽毛衬上一双黑豆般的小眼睛，可怜可爱，而它最大的特点是没有翅膀，它的全身光光滑滑的，如同异类。由此，这决定着，它只能痴痴的仰望天空，飞翔是遥不可及的梦想。

上个世纪90年代的台湾，有一个著名的摇滚歌手叫赵传，他有两首歌，一首叫做《我很丑可是我很温柔》，另一首叫做《我是一只小小鸟》，用这两首歌来形容《无翼鸟》中的这只鸟儿，是再恰当不过了。这只没有翅膀的小鸟造型异常的丑陋，但它有着极其坚定的飞翔梦想和温柔的心灵。赵传他唱“我是一只小小小小鸟，想要飞呀飞却飞不高……”，悲情的是，这只鸟儿不是飞不高，而是不能飞，无法飞，它被上天剥夺了飞翔的权利，作为一只鸟，它连翅膀都没有，这是多么可笑和悲哀。

但是它却从未放弃做梦，他日复一日的，用他长长的喙和瘦弱的爪子将一颗颗粗壮的树钉到悬崖上，最后它留恋的看一看天空，纵身一跃，跳下悬崖，这时，整个短片的镜头旋转90度，垂直而下的小鸟顿时像是飞翔在天空之中，钉在悬崖上的那一颗颗树像是一片稀疏的森林，悬崖里漫无边际的雾气也像是天空里的云朵一样。这自毁似地自欺欺人的一次飞翔，是多么的令人折服啊，而他却为此又付出了万劫不复的代价。

小鸟在尽情“飞翔”中终于落下了泪，是为了这终生梦想的实现，还是为了这最后一刻对梦想和天空的眷恋，是为了自己生而不完整的命运，又或者是为了自己一直以来为这飞翔的假象付出的努力。或许都有吧，百感交集，令人心碎。

假如一生，只能有一次飞翔，也要尽全力去实现。

3. 《精神分裂症》(2008)

一部短片就是一部浓缩的电影，其往往靠一个天才的想象和非凡的创意，或者一些精彩的点缀，又或者一些意外的结局来取胜。法国短片一向精彩，如同他的电影一样，总是闪现着一些奇异的妙思。短片《91公分之外》又名为《精神分裂症》，是08年戛纳电影节上柯达短片电影奖的获得者。

这部短片时长13分钟，讲述了一个极其荒诞而又意犹未尽的故事。说是意犹未尽，重要体现在这部短片有着一个非凡的创意设定。假如一个人在时空的四维维度里，有着属于自己的一个坐标，那么人因为某些原因脱离了自己的坐标，与原先的自己不在同一个位置之上会怎么样呢。短片讲述了一个白领因为陨石撞击而偏离了自己91公分，从此他打电话、出门、调电视台、洗手、看窗外……都需要与自己所看到的一切事物保持91公分的距离，这样才能触碰到电话、桌椅、电视机、水龙头等等一切事物。

这是一个很有趣的设定，但对于故事里的人来说，却异常恐慌。因为他的所有行为必须偏离肉眼中的实际91公分。他看心理医生，但他却完全不相信他的话。于是他等待陨石的另一次来袭，希望精神能被砸回原位。但第二次被砸后，他不仅只是偏离91公分，又向下沉降了75公分，直到最后他的精神完全脱离肉体，漂浮在宇宙中的陨石之间。变成了实实在在的精神分裂症。

这是一部主角完全自说自话自怨自艾的短片，说它是在用超现实的手法去直面精神分裂症的世界，讲述他的那些奇谈怪想也可，说它是在表明一个人的精神在慢慢的从身体里抽离出来，先是偏离91公分，后又下沉75公分，数字无意义，重要的还是表明这种精神离开现实以及自我生活重心的直观展示。相信一个人在现实生活中，总有那么一些时刻，会感到精神被抽空，现实无重心，而这始终都是来源于复杂的交际，枯燥而程式化的工作，压抑又无趣生活，这些，在这部短片中均有些微的展示。

那么，某些时候。你偏离了自己多少公分呢?

片中最后男主独白的那句话很有意思，“他们不告诉你有多疯，只告诉你，你迷失了自我，情绪失控，头脑有问题。”以及那句最后反复重复的“我在这里，我在这里。”也给人一些需要思考的空间。

不管如何，总而言之。拥有自我回归自我是一个很重要的事情。

4. 《雇佣人生》(2008)

之前看过一句话，是，在一个地方当爷的人，在某个时刻某个地方也同样当着孙子，这是一句戏谑又蕴含着某种道理的一句话。当看完短片《雇佣人生》，也许你就会产生一种这样的感觉，想着往往那些看起来上等的人，也许在另外的时刻也曾做着低声下气的事，这是定律。但显而显见，《雇佣人生》它所讲述的东西的深度，远远不是这样一句话所能概括的。

《雇佣人生》是一部时长不到七分钟的阿根廷短片，09年出品的时候便收获许多大奖，比如2009年ANIMA-科多巴国际动画电影节评委会大奖、2009年安纳西国际动画节电影节国际影评人费比西奖、2009年利尔达拉美电影节最佳短片奖等。也就是在那时候，这部短片开始在网上疯狂流传，开始被号称荣获102部的短片神作。至于是不是到底获了102个奖，我们不得而知。但《雇佣人生》的优秀，多少个奖来衡量都不为过。

这是一部探讨社会与人际人性之间关系的短片，也是一则带着一些空前实验性质的故事，就好比探讨人性的科幻小说《美丽新世界》一样。影片讲述的是在一个高度发达的`机械流程化的社会里，每一个人都有一个属于自己的位置。短片通过展现一个秃头的中年男人的平常生活，来描绘这个病态而冰冷的社会。他起床，他洗漱，他整理衣服，面无表情，冰冷呆滞。而那些为这个中年人充当桌子，台灯，托手，衣架。无一不是由活生生人来提供，他们毫无怨言，冰冷而呆滞的坐着自己的本份。看到这里，也许我们会觉得这是一个当爷的人上人。

可随着这个中年人出门，走路，去上班，我们发现不仅仅是围绕我们的主角，这一路上所有的工具都是由人来担当。而短片的最后，秃顶的中年人像孙子一样趴到了办公室的地上，任来来往往的人在他身上擦拭鞋子。原来他也只是一个工具。

人人都是工具，你可以雇佣别人也将被别人雇佣。在这社会的大棋局里，每一个人都能自己的位置，做一颗棋子。

《雇佣人生》是一部无对白甚至无配乐的短片，但它却蕴含深刻，存在着多种解读，你可以从中看到绝望，原来社会往深处去看也不过如此荒谬;你可以看到平等;这也确实是一个无剥削的社会，甚至可以说是一个我为人人，人人为我的大同社会。但从被程式化流水线化的所有人的面目上来看，《雇佣人生》确有一种反乌托邦的意味。

有人说，《雇佣人生》里的人们身体的困陷只是表面想象，心灵的不自由才是痛苦的根源。克服生活的程式化，追求心灵的自由，也许是导演最想传达的观点。这我很赞同。

《雇佣人生》虽小，却藏有大思考。

5. 《像素入侵》(2010)

这是一部2011年法国昂西动画节短片大奖得主的短片，导演和编剧都是一个叫做Patrick Jean的法国人，不过作为一部由法国人制作的短片，却描述了一个像素人物入侵纽约城故事。你说，这会不会引起国际争端、民族纠纷呢?

当然这只是个玩笑，答案也当然是否定的。不要事事都那么认真，那不好玩。

事实上，这个短片在出品之后，就受到了美国方面的喜欢和关注，并且已经购买了其改编的版权。貌似关于《像素入侵》改编的动画长片《像素》也早已确立项目，计划于2015年上映，届时值得期待。帕特里克·让将继续作为电影的编剧，而导演是导演过哈利波特系列部分作品的克里斯·哥伦布。

《像素入侵》是一部很好玩的短片，趣味十足，影片的妙想天开的让人叫绝。短片是从一部被丢弃在垃圾桶旁边的电视机开始的，然后我看到的是俄罗斯方块、吃豆人、太空入侵者等游戏主角们纷纷破“屏”而出。这群过时了的80年代经典红白机游戏主角的目的显然是“复仇”。这回遭殃的又是纽约，出租车被打成方块，地铁让吃豆人大快朵颐，大厦被俄罗斯方块一层层消灭，布鲁克林大桥桥墩也难不过打砖块的袭击，大金刚爬上了帝国大厦楼顶……最终整个地球都被“像素化”!霸天虎们没有做到的事，八比特像素小人做到了。

看这个短片，我感受到的是满满的一颗童心，也想起小时候曾迷恋过的那些像素游戏，想起那时候玩小霸王游戏机的点点滴滴。但可从未想过像素游戏居然还能这么玩，他们也居然藏着如此大的阴谋。哈哈哈。