俄罗斯电影政委带头冲锋

Ⅰ 苏联时期经典电影

1941年，一场布列斯特要塞保卫战拉开了苏德大战的序幕，让世界看到了俄罗斯人的血性和刚烈，70年后，俄罗斯人怀着既惨痛又自豪的微妙心情把这一战役拍成了电影，在极致悲壮的气氛中，带观众回顾了这场惊心动魄的战斗，一幕幕枪炮与血肉的碰撞，演尽了战争的残酷。

影片从一个红军乐队小学员的视角，完整再现了一场令人为之窒息的战争，德军在布列斯特突然发动进攻后，遭遇了苏军的顽强抵抗，炮火中血肉横飞，在处于地狱边缘的要塞，政委、团长、士兵及一些平民角色为了各自的使命和责任，在人数、武器和资源都相差悬殊的情况下，与德军死磕到底，在生命被极端摧残的情况下，捍卫了俄罗斯民族的尊严。

史诗般恢宏的《兵临城下之决战要》运用大量篇幅来呈现场惊险、火爆的战争场面，例如苏德双方肉搏血战的场面，被导演赋予了类似“300勇士”般的暴力美学，弹如雨下的枪火设计也攻城场面也极具气势和震撼效果。还好影片并未执着于商业表演，而是牢牢植根于这场战役的历史意义和思考深度，在剧情方面很好的交待了保卫战的前后因由，以及人物在战争降临时所产生的怯懦、伤痛、愤怒和绝望，生动的表演、深入的塑造配合上扣人心弦的剧情推进，形成强烈的战争氛围，即便因为人物繁多、进程复杂，难免有些角色显得有些符号化，有些情景也过于的渲染气氛和画面效果，但在浑厚大气的电影手法下，仍然堪称是近些年来世界影坛风格最纯正的战争片。
影片中的很多画面都堪比经典，小男主角亚历山大与安雅在河边享受战前最后的宁静乡村风光；骑兵骑在骏马上追逐卡车的狂野不羁；突围失败后留在桥边和山坡边上的无数血肉残肢，还有亚历山大在喝边喝水时看着静静沉在河水中尸体，太多让人过目难忘的桥段和画面。

Ⅱ 从20世纪50年代‘解冻电影’到80年代‘生活电影’前苏联电影有怎样的发展变化其内在联系表现哪些方面

俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的电影艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联电影在国际电影中，写下了自己辉煌的篇章。

在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些电影大师创造了神话般的电影奇迹。有声电影的产生结束了这一段黄金时期，苏联电影进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联电影在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联电影在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在电影中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了电影艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在电影中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联电影的创作陷入了低迷。

苏联电影的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的电影事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联电影，在世界电影艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

一、 解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮

第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联电影在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，电影的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联电影较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，电影从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联电影艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的电影人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈电影艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联电影从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联电影创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

《第四十一》获1957年戛纳国际电影节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮电影”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了电影的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联电影全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联电影史中被称为“苏联电影新浪潮”的时代来临了。

在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联电影在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，电影艺术表现力的不断深化和对电影语言的积极探索，使这一时期的电影和三四十年代的社会主义现实主义的电影创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀电影有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在电影方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的电影纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联电影中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在电影中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者电影”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际电影节大奖、旧金山电影节大奖，并在数十个国家上映。

这一时期，苏联电影在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际电影节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山电影节大奖、最佳导演奖、全苏电影节大奖、戛纳国际电影节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际电影节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山电影节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联电影新鲜的、独创性的电影表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联电影从一开始就对电影这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声电影后期，对电影艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗电影和散文电影两种电影理想的冲突。在时隔30年之后，“诗电影”重新在苏联电影界发出了回响。老一代电影艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释电影的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗电影的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗电影减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用电影表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

在诗电影理论的影响下，这一时期在苏联电影界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张电影摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段电影中典范化的镜头处理给予了以后的电影无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

诗电影的传统在苏联以后的电影中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的电影实践对诗电影做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际电影节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的电影艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期电影中，诗电影的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了电影的形式美，使电影成为一种本质优美的艺术。

这时期的苏联电影除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个电影时代结束了。

二、 70年代以来——四大电影题材创作热潮

和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，电影一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联电影就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展电影事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联电影事业的措施”的决议。由此，电影再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联电影进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联电影在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，电影在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了电影艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

战争永远是苏联电影中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，电影艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。
这里的黎明静悄悄,苏联

苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

Ⅲ 苏联政委带头冲锋电影叫什么

出自电影《兵临城下》。

该片讲述第二次世界大战时，苏联红军传奇狙击手瓦西里·柴瑟夫与德军顶尖的神枪手康尼少校，在斯大林格勒战役中的一场生死之战。

剧情简介

斯大林格勒战役中，瓦西里（裘德·洛饰）是一个威震部队的神枪手。他的好枪法百发百中，令敌人闻风丧胆。为了激励士气，树立榜样，瓦西里的战友——苏军文宣部军官丹尼洛夫（约瑟夫·费因斯饰）在报纸上大量刊登瓦西里的英雄事迹，令瓦西里的形象更为高大。

然而，坦妮娅（雷切尔·薇姿饰）的出现，让瓦西里和丹尼洛夫都同时迷恋上了这个飒爽女兵。但塔妮娅喜欢的是瓦西里，这让丹尼洛夫大为妒忌。另一方面，德军派出了他们的狙击手康尼（艾德·哈里斯饰），让同是神枪手的他抗衡瓦西里。在硝烟弥漫的战场上，瓦西里和康尼开始了斗智斗勇的决斗。

Ⅳ 俄罗斯版硬汉电影到底叫什么名字

《夏伯阳》。

《夏伯阳》于1934年问世，被视为苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作。瓦西里耶夫兄弟导演在《夏伯阳》一片中，塑造了内战时期的英雄形象。

如忠于革命事业英勇善战的军事天才夏伯阳，冷静果敢性格坚强的党的工作者的政委形象，以及女机枪手、卫兵、农民、白军等各具不同性格特征的人物形象，他们从不同的侧面再现了苏维埃政权初期的真实的社会状况。

影片赏析：

影片《夏伯阳》根据福尔曼诺夫于1923年发表的同名小说改编成影片后，被称赞是“高超的艺术品”。银幕造型赋予了夏伯阳以超人的乞丐，从而感染着观众，为了丰富人物的性格特征，影片对语言的设计也有独到之处。

幽默、准确的语言是人物具有典型的时代特征。在声音的处理上，影片注意了声音的造型感、距离感等。这部影片被认为有着俄罗斯的勇敢，讥讽、痛苦、安宁、理想和热情。

《夏伯阳》的成功，标志着苏联电影创作，以及文艺创作进入了一个新的阶段——真正地走向社会主义现实主义创作的新阶段。他成为了“苏联电影史两个时期的重大分界线，它既是最初15年即苏联革命形成时期的总结和顶峰，同时又为新的时期，即社会主义现实主义电影艺术的确立和繁荣时期奠定了基础。

Ⅳ 俄国人怎么拍主旋律电影的

新世纪之后，好莱坞战争片的票房号召力越来越不济，从《珍珠港》到《我们曾经是战士》，再到《抵抗军》和克林特伊斯特伍德两部套拍的《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》，票房都未如预期，就是争奖潜力也是雷声大雨点小，直接导致近几年好莱坞战争大片几乎绝迹！好莱坞都赚不了钱，其他国家敢拍战争大片的更少，近年来真正“名副其实”的战争大片恐怕只有这部《兵临城下之决战要塞》了！本片还有个译名叫《布列斯特要塞》，全景式地展现了二战中苏德战场开端布列斯特要塞保卫战中，红军指战员可歌可泣的英雄事迹！要说拍摄现代战争片的水准，好莱坞自然是公认的第一，看了本片之后，相信你会认同俄罗斯老二的地位也是无可撼动！无论是战争场面之宏大，爆炸特效之震撼，恶战连场之激烈，近年来都少有战争片与之相比！此外，作为一部俄罗斯正宗的主旋律战争大片，影片除了有激烈战争戏，还有丰满的故事和角色，以及富有艺术感的镜头与画面，真正做到了思想性、艺术性与观赏性的“三性合一”，中国的主旋律大片真应该跟人家学学怎么拍！《斯大林格勒保卫战》、《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等苏联主旋律战争大片已经成为一代中国人的经典记忆，近十年虽然好莱坞渐渐把大片的重心从战争片上移开，但俄罗斯影坛战争大片的拍摄却相当红火，这既是因为对前苏联的战争片传统的继承，又是新时期发掘战争大片的商业潜力攫取票房的需要，也是俄罗斯总统普京希望通过战争片唤起民众对苏联时期大国荣光以及牺牲奉献精神的记忆，从而提振爱国意识和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒计时》、《第九连》、《天下第一》、《古墓迷踪》等战争大片层出不穷，二战题材的作品尤其多，本片就是在这一潮流之下应运而生的主旋律战争大片，无论是战争场面还是故事角色上，都堪称潮流中的经典之作！有趣的是，苏联时期的战争片主要聚焦《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等胜利之战，而新世纪的俄罗斯战争片则偏爱《黎明前的爆破》、《兵临城下之决战要塞》这样的失败之役，这固然有胜利之战对观众来说已经过熟过滥的缘故，更因为俄罗斯影人摆脱了意识形态的束缚之后，重新发现了这些失败之役的价值。相对于那些胜利之战，这些失败之役中军人们所表现出的英勇顽强和宁死不屈的精神丝毫不差，而且这种悲壮的失败更容易激发观众的情感，也正好暗合了俄罗斯人走出苏联倒台的阴影、在国际上重新奋起树立大国形象的心理。本片中的布列斯特要塞是苏联西部边境上始建于19世纪的传统堡垒，1942年6月22日苏德战争爆发后，毫无防备的守军受到了德军突如其来的打击，虽然面临孤立无援、缺水少粮的困境，还有武器精良、人多势众的德军，但要塞里的苏军指战员们依然誓死抵抗，打退了敌人的进攻。此后德军采用围困战术意图耗尽苏军的抵抗意志，在情势危急之下，苏军指战员们决定突围，但被早有准备的德军打回要塞。虽然最终要塞被攻破，但仍有苏军战士在地道中坚持抵抗，最长甚至达到一年多！这样的失败无疑是可歌可泣、感人至深的，也无疑是主旋律影片的绝佳题材。主旋律大片要想实现教育人、感召人的目的，必须通过吸引人的形式招徕观众，否则只能成为无人喝彩的自说自话。俄罗斯主旋律大片对观赏性、商业性上的高度重视和过人水准，鲜明地体现在《兵临城下之决战要塞》的战争戏中。影片再现了布列斯特要塞保卫战的全过程，视角和内容都相当丰富，除了以儿童主人公阿基莫夫的视角传串起整部戏之外，还同步以三位红军指挥员的视角分别讲述了要塞内三个据点的战况，不仅有凭险据守、与敌对射，还有要塞外同德军的野战肉搏，更有悲壮的突围，影将战事的真实、激烈、血腥展现得淋漓尽致，具有震撼人心的强大力量。尤其是在德军炮击轰炸要塞的实景爆破和烟火特技方面营造的战争临场感格外突出，体现了俄罗斯战争片极高的技术水准，片中有许多个房倒屋塌的爆炸镜头，能明显看出绝对不是电脑特效，而是实景搭建再加以爆破摧毁才能产生的整体震撼、细节真实的完美效果！还有一个爆炸长镜头更是精妙，慌乱的人群在德军的炮火奇袭中慌乱奔跑，慢镜中从远景到近景依次有人在腾起的炸点下中弹倒地，一镜到底极其考验特技演员同控制炸点的烟火特技师的配合。当然，影片较多地采用实景爆破，并不是因为俄罗斯影人的电脑特效实力不济，片中那场德军中重磅炸弹轰炸要塞的戏，从飞机投弹到炸弹爆炸震荡波横扫要塞，刺激震撼的视觉效果则明显是电脑特效主导，技术水准明显不亚于好莱坞。除了影片在战争戏上超强的大场面表现力所达到的视听震撼之外，丰满鲜活的故事和角色，以及细腻感人的细节也是吸引观众的主要元素。长达两个多小时的影片尽展俄罗斯战争片内容丰富翔实、故事引人入胜、节奏急缓有致、角色生动鲜活的传统优势。虽然片中的红军指战员基本上都是那种英勇无畏、意志坚定、宁死不屈的硬汉形象，就连儿童主人公阿基莫夫也不例外，但影片还是通过一些精心设置的情节表现出这些主要角色的个性一面，比如说团政委福明拯救被德军当作人盾的平民时的机智与对他人安危重于个人生死从而不愿卧倒的关切之情，以及结尾就义那场戏的尊严与从容。基热瓦托夫上尉对妻子儿女的浓浓亲情，让家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感动。此外，影片还有不少配角虽然戏份不多，但同样令人印象深刻。例如那对自杀殉国的军官夫妇、一开始只顾逃命但最后看到爱人惨死随即与德军同同归于尽的司机、身体肥胖但心思细密还会用跳舞激励士气的军官，还有那个没日没夜救助伤员最后自杀的军医??影片虽然角色众多，但所有人的表演都堪称完美。《兵临城下之决战要塞》的镜头和画面的艺术感上，也继承了俄罗斯电影的传统优势。战争前夕布列斯特要塞里人们快乐安详的日常生活被拍得有如油画般美丽，并且充满浓郁的生活气息。战争戏在镜头感上并没有采用《拯救大兵瑞恩》之后影坛流行的那种强烈晃镜，而是用较为稳定的镜头感来帮助观众对复杂战况产生清晰的认识。结尾儿童主人公阿基莫夫穿越战争硝烟迷雾时，影片在此处来了个艺术性的升华，逝去的人们随着硝烟以各种写实和抽象的形式出现，镜头在他们身边优雅地滑过，背景声也瞬间变得空灵朦胧，影片中反复回荡的音乐主旋律再次响起，战争的残酷以及对美好的毁灭就这样以极其艺术性地镜头呈现在观众前面，从而带给人别样的思索和感动。

Ⅵ 苏军拿板凳冲锋的电影叫什么

《决战要塞》是由俄罗斯导演亚历山大·科特执导拍摄的战争电影，由安德烈·马斯连基、叶甫盖尼·塞格诺夫主演。该片于2012年3月16日在中国大陆上映。

剧情介绍

1941年6月25日，位于白俄罗斯和波兰交界的布格河东岸：鸟儿在歌唱、军乐队演奏着欢快的乐曲，公园里正举行联欢的舞会，祥和中，人们谈情说爱，追逐嬉戏，各自享受恬静、幸福的时光……

突然，飞机的俯冲扫射伴着铺天盖地的炮击撕裂了低沉的天空，爆炸的气浪和飞起来的尘埃瓦砾将惊恐的人们推倒、掩埋……

这就是根据第二次世界大战苏德战场最初的经典而残酷的战役改编成的电影《兵临城下之决战要塞》的开场。

布列斯特要塞是连接华沙-莫斯科的交通要道，具有重要的战略意义，在成群的坦克和装备精良的德军围攻中，8000名英勇的苏维埃红军在武器短缺、建制混杂、牺牲巨大的情形下，坚守信念、捍卫祖国，以血肉之躯于弹丸之地牵制了数十倍于自己的德军兵力达三十天直至全部阵亡。

战斗中，团长和政委身先士卒，在反击中沉着指挥，鼓舞惊慌中的士兵燃起斗志，将不同建制的士兵拼成战斗团队，顽强防御要塞阵地。

另一侧，德军一队人突入要塞，在搜索前进中与红军中尉率领的边防军遭遇，红军战士们或是端着上了刺刀的步枪、或是舞着工兵锹、铁棒甚至菜刀与德军展开白刃肉搏混战，刀枪不全的苏军凭借大无畏精神杀得德军死伤遍地、落荒而逃。

导演亚力山大，考特以红军小学员的视角，向观众呈现了这场苏德战争史上交战时间之长、红军战士之勇敢顽强、战斗场面之为“惨烈悲壮”的真实场景！

在烘托宏大主题内涵的同时，激战场面扣人心弦，空袭、爆炸、火炮、坦克重机枪、火焰喷射器，加之大量烟火、音效、特技的运用，战争大片所包含的元素精彩呈现，视听效果空前震撼！

剧情鉴赏

本片其实主要讲的是在1941年的夏天，苏联人民都还沉醉在安居乐业、欢声笑语的世界中，大家从来没有预感到战争会降临，但是突然炮弹光临到这个宁静的小镇中了，原来是德国人伪装成苏联的军队对这个地方进行了突袭。欢声笑语变成了尖叫哭喊，房屋倒塌，砖砾乱飞。战争就这么悄悄地降临了。

由于没有苏联自己的军队来支援，因此手无寸铁的苏联布列特斯的战士只能硬上，他们没有什么武器，因此会出现上边的景象，战士拿起板凳等各种能战斗的所谓的“武器”与德国军队的坦克枪炮进行对抗。他们就靠着这样的保卫家园的强烈愿望一次又一次的击退德国侵略者的进攻。