『壹』 推荐展现大海魅力的影片
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问题描述:
类似完美风暴的渔民生活的
解析:
中文名称：生命的海洋
英文名称：The Living Sea
别名：原色深海
发行时间：1995年
地区：美国
语言：英语
制式： 彩色
监制： 格雷戈.麦季理斐 Alec Lorimore
导演： 格雷戈.麦季理斐
主演： 梅丽尔.斯特丽普 Steve Kitana 布鲁斯.罗宾逊 弗朗西斯托里比奥 Laura Martin
编剧： Tim Cahill Roger Holzberg
摄影： 沙克.戴维斯
配乐： 斯汀 Steve Wood
剪接： 斯蒂芬.嘉森
美术： Thomas A. Walsh
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影片介绍：
《生命海洋》是IMAX1995年二月上映的反映大海的一部纪录片，它在呈现给我们海底美丽与神奇的画面以外更加侧重表现了人类与大海生生相息的关系，全片仅40分钟，但包括了很多内容：有介绍海底风光的绚丽画面、也有与大海拚搏人们的 *** 展现、还有研究大海科学家们的沉思，当然也少不了夏日里面海边俊男美女。在《海中颜面博览会》中，我们欣赏到了海底的奇幻世界，而在这部的反映大海的影片中，我们主要看到的是人类是如何与大海息息相关，人类是如何在大海的怀抱中生存，我们会看到岸边那白色的帆船随着日出划向大海的深处，伴着日落静静的停靠在岸边，我们还会看到原来依靠大海生存的土著部落现在是如何依靠科技设备带着下一代去领略大海的无穷奥秘，我们更会看到缤纷夏日中，不同肤色不通种族的人们尽情享受大海带来的快乐。也正因为如此，本片在观众中得到的评价是截然相反的，支持的人们认为这才是真正的大海，这才真正表现了人与大海的关系，而反对的人们则要求更多的精美的海底画面。而导演Greg MacGillivray的拍摄本片的意图恰恰是着重表现人与大海的关系，正如片中的解说“大海就是生命之源”，本片主旨不在美丽的画面而在思考生命与生命之源的关系。
※ 电影名称: 深海异形
※ 英文名称: Aliens of the Deep
※ 地 区: 美国
※ 片 长: 47分钟
※ 级 别: 美国:R
※ 出品年份: 2005
※ 影片类别: 记录/
※ 导 演: 詹姆斯·卡梅伦(James Cameron)
※ 主要演员: 詹姆斯·卡梅伦(James Cameron)
※ 影片简介:
剧情简介
奥斯卡金像奖导演詹姆斯·卡梅隆率领他的那帮天才电影人再次将 *** 注入到深邃无敌的大海中。不过，这回既不是"泰坦尼克号”客船也不是"俾斯曼号”战船。而是受太空生物学灵感的启发，卡梅隆将兴趣的触角伸向了海洋的另一个世界―深海异形。
在美国宇航局(NASA)科学家的帮助下，摄制组前往太平洋和大西洋几万英尺的海洋深处，去挖掘和发现那里所隐藏着的无穷无尽的奥秘。一直深入到海底，这就是一个产生异形的世界。这里没有阳光，海底火山的岩浆喷口使得地表是沸腾灼热。正是这样特殊的环境创造了许多最稀奇古怪的水下生灵，比如有种6英尺长的虫子，身上布满了红色的血管，可是它却没有消化器官；全盲的白色螃蟹和短脚的蜂窝虾有着不可思议的本领，它们凭感觉就可以辨别正确的方位去取暖和觅食。这些深海异形所生存的封闭环境和地球上其他物种的非独立生态系统完全不同。它们使卡梅隆产生这样的联想：这种生命的形式还会存在于外太空吗?
片名：Le Grand bleu
译名：《碧海情》
导演：吕克·贝松 Luc Besson
主演：让·雷诺 Jean Reno
罗萨娜·阿奎特 Rosanna Arquette
克里斯多夫·兰伯 Christopher Lambert
让·马克·巴尔 Jean-Marc Barr
类型：剧情
片长：168分钟
IMDB评分：7.4/10 (9,264 votes)
上映日期：1988年 (法国)
在希腊海边，两个既是朋友又是潜水对手的少年，将他们的竞争延续到了成年。一个充满活力，喜欢制造、挑战危险，只为赢得“第一”“唯一”的称号。另一个喜欢沉思，对着大海喃喃自语，就像大海属于他。对周围的世界毫无兴趣的他，却被一个女人打扰了平静。他们的爱情和友情，对大海和海豚的依恋，促使他们去追寻一个无法触及的梦想。
这是有关于两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事。热爱大海的贾克，一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬，他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切，在贾克爱上了乔汉娜之后，一切都变的无法掌控。他六神无主地彷徨在选择大海还是爱情的路上……
此片是1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境，转而寻找梦想中的另一种生活。我们可以看到吕克·贝松将其潜水梦，与对海豚痴迷都写进了这部电影。此片所呈现的天真浪漫曾让许多影迷泪流满面，看过十次以上的影迷不在少数。对法国人来说，大海象征母亲，取大海(Lamer)与母亲(La mere)谐音，也就是回归至猷如母体子宫般充满羊水的起始点，此片的意涵在于人类不断向极限挑战的情况下，最后以回归至大海为终。此片带着浓厚性的自传色彩，其不媚俗的执导叙述手法，在坎城影展上遭致影评界严厉质疑，却受到观众高度支持，在两极化的声浪中成为一部争议性的作品。这是一部蓝色调电影，解剖人类文明极欲扩张的海底世界。
《完美风暴》谱写人与自然的悲壮之歌
华纳兄弟影片公司(Warner Bros., USA)2000年出品
主演：乔治-克鲁尼(Gee Clooney)
马克-瓦尔伯格(Mark Wahlberg)
约翰-C-瑞里(John. C. Reilly)
艾伦-佩恩(Allen Payne)
导演：沃尔夫冈-彼德森(Wolfgang Petersen)
类型：惊险片
比利-泰恩(乔治-克鲁尼饰)这个捕鱼老手最近收获甚微，运气不佳，于是他决定去“Flemish Cap”海域闯闯，该海域虽然离港口比较遥远，有一定风险，但渔业资源特别丰富
片 名： 碧海追踪
其它片名： 碧海追踪
类 型： 动作片
主 演： 乔希·布鲁林 德维尼·艾德维 杰西卡
内容简介：
碧海蓝天、海水纵深、鲨鱼出没的巴哈马海域，是喜欢 *** 的潜水者的天堂。而把潜水视为事业、浑身晒成古铜的杰拉德（保罗·沃克）和女朋友萨姆（杰西卡·艾尔芭）就是这群年轻潜水爱好者中的典型：他们不怎么工作，茫茫深海中的各种残余物都成为他们维持生活的工具。 不过，常在海里混，哪会不湿鞋。好运终于来了，一次意外，他们居然在海底发现一架失事货机残骸，这还不说，就在200码开外，居然还有一艘传说中的海盗船（据说…
『贰』 跪求电影《海洋》观后感，假期过后就要交！
海是人类生命的摇篮，见过海洋的人都会被海的美所折服。无论是风平浪静时，海的柔情，抑或是惊涛骇浪时，海的激昂。甚至在夜晚，黑暗也无法掩盖海洋的美丽，而更显出一番深邃的意境。每一种姿态的美都如此震撼，文字是难以言尽的。除非亲眼所见，否则难以想象。
其实海洋的美丽远不止于此，人们很难全方位观赏到海洋之美。而在《海洋》播放的一百分钟里，我却被轻而易举地带进了海洋的世界，海的唯美、海的灵动、海的柔软、海的深沉。各种姿态，穿过屏幕，透过眼球，传达至我的脑海，竟迟迟难以忘怀。然而《海洋》带给我的，除了超美的视觉震撼，更多的则是对人类残忍行为深深的反思。
《海洋》由法国纪录片大师雅克·贝汉执导，花费巨资耗时五年拍摄完成。片中的每一个画面都唯美细致，堪称完美。影片由一个第一次见到大海的小男孩提问而展开：这就是大海？大海是什么？我想，如果是我，我也无法回答。海洋的浩淼无穷，确实是难以用言语表达的。甚至当你以不一样的心情去观赏时，海洋所表现的姿态，也是截然不同的。
《海洋》的前半部分，以展示海洋生命的多彩绚丽为主，譬如那巨大的沙丁鱼群，在鲨鱼的追赶下，疏密有致的排列组合，迅速地变幻出各种状态的美；又如那成千上万的海鸟，如箭雨般扎进海水中捕食的健硕之美；再如那成群结队的海狮，被鲨鱼追赶捕食而后为同伴的阵亡而闭目哀歌的悲凉之美……这一切，看在我们的眼中，不过是一个个震撼的画面，而对于海洋生命来说，它们是有着喜怒哀乐的。它们也处在这样一个弱肉强食的社会。动物们的捕食虽然残忍，但这是它们的生物链，自然之规则不可逆转。我们且悲且叹之，但它们的世界，我们是无权干扰的。正如小海龟与秃鹰的故事一样，游客不忍秃鹰吞食打探敌情的小海龟而出手相助，最后导致一大群小海龟接收到错误的信息而惨遭鹰群吞食。动物们有自己的生存方式，人类若任性伸出援助之手，终将违背初衷。即便如此，好心做错事犹可饶恕，而有些人类却一而再，再而三地对海洋生物痛下杀手。
在《海洋》的后半部分中，导演镜头一转，唯美和谐的海洋生态不复存在。随着人类的入侵，海洋垃圾一再的驱赶着海水中的居民。不仅如此，围猎、杀戮、剖尸、解体……似乎要等那深蓝的海水被染得鲜红，人类才能停下那充满血腥的双手。这将是怎样一种悲哀？导演在影片前段部分缔造的如梦如幻的奇妙世界，在人类狠心地将猎捕的鲨鱼去鳍切尾，然后扔回海底苟延残喘的那一瞬间，支离破碎了。那也是一个完整的生命啊，人类怎能对它如此残忍！在这强烈的对比下，导演唤醒了人类心底的良知，是的，这让我们刻骨铭心。除了心灵的震撼之外，我想更多的，应该是反思。
影片最后提出了疑问：难道有一天，真正的自然风光会消失么？如果那一天真的到来，围绕我们身边的将是代替活生生的动物们的标本，被保存在动物园或巨大水槽中的人工的世界，而那样的世界，仅仅是永远失去的生物多样性的一个缩影而已。
雅克·贝汉说：“我拍摄的这些自然纪录片，本质上和政治片其实没什么不同，它没有说教，也没有对白，只是通过展现自然之美，让观众自己感受到教育。”当然，我们不用仅靠几部纪录片就来完成教育，就像人不能靠不吃饭、不生产来保持低碳一样。同样也不能让那些杀害海洋生命的人消失，人类能做的，只是用这些震撼人心的画面来教育他们，感化他们。
海洋是人类的母亲，她孕育了我们，也孕育了其他的海洋生物。假如人类还是如此不顾一切的破坏海洋生态，在海洋母亲的眼中，这无异于看着孩子们在互相残杀啊，这是多么地残忍。人类应该反思的，就是不让这样的杀戮悲剧继续在海洋中上演，这应该也是拍摄者和观影者共同的心愿吧。是的，地球不仅仅属于人类，那是所有生物共存的地方。
『叁』 简述法国电影发展史 大概简述一下就行了
先驱者
电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。
用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。
默片高峰/法国先锋电影
第一次
世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。
1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。
三十年代
三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。
最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。
这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……
占领期的法国电影
最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。
战后的转变
二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。
拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。
雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。
1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。
新浪潮
多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。
在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。
但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。
第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。
新近
接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。
七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。
八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。
如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……