俄罗斯电影黑白

① 苏联电影《解放》为什么是镜头黑白片段与彩色片段交叉的，是因为技术问题吗

怎么可能是技术问题！这部片子拍摄于1972年，那个时候早就已经普及了彩色胶片了，而且这种宏大的制作，苏联方面既然调动了大量的军队和人力物力财力，怎么可能就用黑白胶片凑数呢……
应该来说，一般黑白影调在现代影片中一定是有意为之的，起码有这么几个作用：
1、造成过去和现实之间的时代距离感。比方说《这里的黎明静悄悄》、《辛德勒名单》这些耳熟能详的战争电影，都喜欢使用黑白胶片去拍摄战争环境，把和平环境用彩色来表现。
2、黑白片的光影对比十分强烈，特别适合去表现那种压抑、黑暗、人性扭曲的时空场景。历史上有个电影流派就叫做黑色电影，这个流派很多经典作品都是使用黑白胶片拍摄的。很多现代电影尤其喜欢把黑白的对比度调得特别高，专门来表现这种低光调的压抑感，来实现风格化的创作，比方说弗兰克·米勒的《罪恶之城》。
应该来说第二点在某种程度上来讲是符合《解放》的立意的。《解放》应该来说恢复了斯大林时代的苏联宏大战争叙事的手法，但同时又有一些新意。确实不错。

② 苏联电影 加加林登月,叫什么名

苏联在上世纪拍过这么一部【黑白电影——加加林登月】。加加林坐着一个“单座火箭”嗖就来到了舞台中央，然后下来.....我也在找这部影片。忘记名字了，上世纪80年代在家中的忘记是黑白电视还是彩色电视上看到过了。苏联人为了满足自己的虚荣，拍了一部“登月片”

③ 怎么评价前苏联电影鬼战车t34

作为我个人来说，印象最深的俄罗斯电影就是2015年上映的《他是龙》。当时真没想到外表粗犷的战斗民族，竟然能拍出这么小清新的爱情电影。所以从这以后便开始关注俄罗斯电影，包括2018年上映的《T-34坦克》。而这部《T-34坦克》恰好就是根据前苏联电影《鬼战车T-34》改编的，所以我去把《鬼战车T-34》看了一遍。

总的来说，这部电影虽然年代久远，画面模糊，但故事情节跌宕起伏引人入胜，特别是苏军俘虏逃生的时候，你的心跳也不跟着镜头不自觉的加快，喜欢战争题材的朋友可以去看一下。

④ 前苏联二战电影大全

前苏联二战电影大全

1。 《星星敢死队》（The Star， or Kryptonim Gwiazda， or Zvezda，《东部战线1944》，俄罗斯，2004）

俄罗斯新二战片经典。根据苏联作家同名小说改编。1944年苏军展开最后反攻前夕，为查明战时边境地区德军的作战意图和兵力、装备部署情况，苏军侦察排在两支侦察小分队深入敌后均遭围歼后又派出了由中尉领衔的第三支侦察小分队……最后终于圆满完成了侦察任务，然而，七名侦察小分队成员还是全部以身殉国了。其间穿插青春浪漫的女通讯兵与英雄中尉未曾展开和没有下文的爱情。诗化的意境，信念的力量，内敛的情感，不朽的军魂。

2。 《惩戒营》（Shtrafbat，捕掳大队，俄罗斯，2004）

11集电视电影。1942年，苏联列宁格勒被困以后受惩戒的苏军官兵被送到战争前线赎罪殉国的故事，其间惩戒兵指挥员为在德军行刑队枪口下死里逃生却被军中政治动物疑为叛徒、视为苏维埃“敌人”，备受迫害、求死不得、痛苦不堪的苏军大尉。斯大林时代的专政和清洗使众多灾难深重的苏军官兵和苏俄百姓在雪上加霜的苦难中开始求助于上帝……经典和精彩之处不亚于《兄弟连》。

3。 《装甲列车》（последний бронепоезд，最后的铁甲列车，俄罗斯、白俄罗斯，2006）

四集电视电影。1941 年，纳粹德国全面入侵苏联之初，内部不和的苏军被穿上苏军制服的德军打得稀里哗啦、阵脚大乱，连秘密武器——火力超强的装甲列车亦落入敌手……遭当局政治迫害、被发配到战时边关为祖国而战的苏军上校率五名素昧平生、身份各异的“天涯沦落人”夺取装甲列车，并将其驶向苏军预定的前线目的地配合苏军抗击德军……故事情节跌宕起伏，敌我争战险象环生，更有两位美女助阵，冒险、间谍、复仇、情爱并皆出色。

4。 《战场上的布谷鸟》（The Cuckoo， or Kukushka，布谷鸟、春天的杜鹃，俄罗斯、芬兰，2002）

俄籍导演亚历山大·罗高斯金惊世之作。1944年的苏联北欧边境地区，发生在拉普族姑娘与她所救助的两位不同国别军人之间、超越战争仇恨和语言障碍的人性与爱欲故事。莫斯科电影节圣乔治银奖最佳导演和最佳男演员、观众票选最佳影片以及国际影评人费比西奖。

5。 《歼灭任务》（Peregon，俄罗斯，2006）

战时的西伯利亚边远小镇，天寒地冻、与世隔绝的苏联军用机场，身份不同而处境相同的可怜的人们，平静、单调、匮乏的生活与纯朴、压抑、苦涩的情感，美国给予苏联的军事援助，无处不在的斯大林时代的政治……没有“歼灭任务”。

6。 《狂魔希特勒》（Molokh： A Demon in the Shape of Man，摩罗神、莫洛赫，俄罗斯、德国、日本、意大利、法国，1999）

舞台剧式的滑稽剧，古怪、沉闷的冷幽默。1942年，德国巴伐利亚阿尔卑斯山区幽暗、阴冷、寂静的要塞城堡，阿道夫·希特勒及其助手、随从与爱娃·布劳恩的假日沙龙生活。戛纳电影节最佳剧本奖。

7。 《小偷》（Vor，or The Thief，我的爸，是你吗、与盗同眠，俄罗斯，1997）

战后的苏联，冒充军官的小偷与美丽 *** 及其小儿的情感纠葛，小儿的视角与思维。金球奖最佳外语片提名、奥斯卡最佳外语片提名。

8。 《烈日灼人》（Burnt by the Sun，毒太阳，俄罗斯、法国，1994）

悲怆的政治史诗。根据真实历史事件改编。战前的苏联，斯大林清党前夕的1936年，带着妻子和小女到莫斯科乡村别墅度假的红军师长兼战斗英雄突然被克格勃以叛国罪逮捕了，而逮捕行动的执行人则是妻子的旧情人……政治的残酷与人性的复杂、时代的疯狂与命运的乖舛、民族的苦难与个人的渺小尽在其中。小女的视角。戛纳电影节评委会大奖、奥斯卡最佳外语片。

9。 《爱的力量》（The Power of Love， or Ne Hlebom Edinym，人活着不单靠食物、爱情与理想，俄罗斯，2005）

具有史诗气质的爱情题材经典黑白片。根据俄罗斯作家小说《人活着不单靠食物》改编。1948年战后重建时期的苏联，美丽的俄罗斯女教师爱上英俊的前同事、醉心于管道铸造设备发明的退伍军人，决然离弃无爱的科研机构高阶军官丈夫，勇敢地献身于所爱男人，并坚持自己的理想、无怨无悔地承受背叛无爱婚姻后果的故事。

10。 《烽火孤儿》（Bastards，or Svolochi，战地童子、私生子、混小子，俄罗斯、白俄罗斯，2005）

俄罗斯新二战片反省斯大林时代的新视角。1943年，苏军上校受命执行一项旨在“禁止”无家可归的未成年人犯罪的绝密计划：将被拘禁的少年犯训练为一组组特别破坏小分队、空投到德占区执行任务，并在完成任务后将他们杀人灭口……在执行任务中，两位惺惺相惜的少年犯死里逃生……

⑤ 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。