美国电影研究

❶ 谈谈美国的作者电影理论

1、“电影理论是一个令人沮丧的话题。中国基本上只有电影评论，从没有真正意义上的电影理论。”

2、电影评论：指普通观众对一部影片观看后的感受。

3、本体论：本体论是形而上学的一个基本分支，英语词ontology是来源于希腊语单词ον（存在）和λόγος（学问）的组合。本体论主要探讨存在的本身，即一切现实事物的基本特征。

4、方法论：A、（引用自“雅虎知识”）《方法论》(Discours de la méthode)是笛卡儿在1637年出版的著名哲学论著，对西方人的思维方式，思想观念和科学研究方
法有极大的影响，有人曾说：欧洲人在某种意义上都是笛卡儿主义者，就是指的受《方法论》的影响，而不是指笛卡儿的二元论哲学。

笛卡儿在《方法论》中指出，研究问题的方法分四个步骤：

（1）永远不接受任何我自己不清楚的真理，就是说要尽量避免鲁莽和偏见，只能是根据自己的判断非常清楚和确定，没有任何值得怀疑的地方的真理。
就是说只要没有经过自己切身体会的问题，不管有什麼权威的结论，都可以怀疑。这就是著名的「怀疑一切」理论。例如亚里士多德曾下结论说，女人比
男人少两颗牙齿。但事实并非如此。
（2）可以将要研究的复杂问题，尽量分解为多个比较简单的小问题，一个一个地分开解决。
（3）将这些小问题从简单到复杂排列，先从容易解决的问题著手。
（4）将所有问题解决后，再综合起来检验，看是否完全，是否将问题彻底解决了。

在1960年代以前，西方科学研究的方法，从机械到人体解剖的研究，基本是按照笛卡儿的方法论进行的，对西方近代科学的飞速发展，起了相当大的促进
作用。但也有其一定的缺陷，如人体功能，只是各部位机械的综合，而对其互相之间的作用则研究不透。直到阿波罗号登月工程的出现，科学家们才发
现，有的复杂问题无法分解，必须以复杂的方法来对待，因此导致系统工程的出现，《方法论》的方法才第一次被综合性的方法所取代。系统工程的出现
对许多大规模的西方传统科学起了相当大的促进作用，如环境科学，气象学，生物学，人工智慧等等。

笛卡儿在方法论中还第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡儿坐标系。对牛顿和莱布尼茨发明微积分理论有很大的作用。

B、认识世界和改造世界的方法。

5、米特里：法国电影理论家，被认为是经典电影理论的集大成者。他在其名著《电影美学与心理学》一书中指出：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”

6、戈达尔：著名导演，法国电影新浪潮运动旗手。

7、塔伦蒂诺：依上下文看应该是指被称为“鬼才”的美国导演昆汀.塔伦蒂诺。

8、电影批评（film criticism）：指对一部影片从镜头、构图、剧本、摄影等方面提出专业性的意见和建议，它是电影理论的一种方式。

9、中国电影人不曾参与电影理论从经典到现代、从本体论到方法论的这一嬗变过程，

10、邵牧君先生并不喜欢所谓电影符号学、性别论、镜像理论，就好像布努埃尔不喜欢“间代性痉挛影像记号学（The Semiology Of Clonic Image）”一样。

第一章 被禁忌的电影

本章主要讲述美国、欧洲、中国的电检制度，从古到今、由外及中，对中国本土电检制度提出讨论。个人认为作者倡导用商业方法代替政冶手段对电影进行审查。

1、“......电影，这一相比起其他艺术形式来显得颇为轻浮的一种写作......”此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一个比方而已。因为电影不是一种写作，电影就是电影。就像一位音乐家在谱曲，你说他在写作就不大说的过去，谱曲就是谱曲。

2、电影史上的第一个裸露镜头出现在电影《舞会结束后的洗澡》。

3、电影审查制度主要依据四个方面对电影作出分级：性、暴力和恐怖、吸毒、非常态生活展示。

4、美国的电检制度：

在1915年，美国各州和地方政府就开始成立审查委员会，删剪和禁映他们认为不好的电影。

出现这种情况这很大程度上是因为地方政府得到了联邦法律系统的认可和支持。一家电影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，该公司于1918年对俄亥俄州政府提出诉讼，将州政府告上联邦法院。这个案子经过一系列的辩论之后，最后最高法院作了一个裁决，说电影作为一个娱乐产业是不受宪法第一修正案的表达自由（free speech）限制，电影放映“纯属商业行为”，不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”。电影因此无权享受宪法第一修正案对“言论自由”的保护，而须接受州、市政府的预先审查。从而肯定了对于电影进行审查和引导是合法的。这是对美国电影审查制度产生至关重要影响的一个判例。

由于美国整个法律系统是一个案例法系统。其成文法非常简单，但是每一个案例都具有法律的效力。所以你第一个这么判了，第二个我也就这么判。这个判例一直到1956年关于意大利著名导演罗西里尼的一部影片进口美国受到限制的另外一个判例才基本推翻这个限制。

1922年，为了保证票房收入、“纯洁”电影画面及内容，电影审查委员会开始筹建。这一机构由威尔·海斯（长老会教友、共和党人，曾任邮政总局局长）领导。1930年，天主教教士丹尼尔.劳德公开宣称电影正在败坏人们的道德观，并起草了一部电影审查法典，这部法典很快被电影工业的巨头们接受并交由美国制片人和发行人协会（1945年更名为美国电影协会The Montion Picture Association of America，简称MPAA）主席即威尔.海斯执行，所以史称《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有强制权力的自律机构法典执行局，即海斯委员会（the Hays Commission）。1930年至1968年间的每一部电影都受到《海斯法典》的影响，这部法典绝对伦理化，凡是和性、暴力、非常态生活相关的镜头统统封杀，生孩子？NO！裸体？NO！接吻镜头不可超过3秒钟，我想这和美国后来产生的什么接吻比赛有点关系。再举一个小小例子，当年玛丽莲.梦露在通风口的相片被无数人捧为经典：

《七年之痒》看掉了当时无数男人的眼睛，它就主动或被动的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我们看看现行的美国电影分级制：

[ 本帖最后由 124959272 于 2007-4-26 11:29 AM 编辑 ] 1.jpg (7.29 KB)
书影
2007-1-29 11:40 AM Hays Code.rar (12.31 KB)
海斯法典英文版
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相片
2007-2-9 01:19 PM 1.jpg (109.9 KB)
美国电影分级制
2007-4-26 11:29 AM

❷ 美国电影的电影理论

长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。
60年代后期以后，美国的专业电影制作和理论教育有了发展。许多综合大学里陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学（洛杉矶）的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作 3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的 200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物（如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》）的繁荣，为美国电影研究提供了条件。

❸ 美国电影专业研究生就业方向有哪些

电影研究生阶段的理论性较强，分为 M.A.（文学硕士）和 M.F.A.（艺术学硕士）。一般 M.A.多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。M.F.A.多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。下面由我为大家详细介绍美国电影专业研究生就业方向！

美国电影专业研究生就业方向有哪些

美国电影专业研究生留学

电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学（Film studies）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作（MFA film proction），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。

在美国，影视专业的设置根据开设院校的不同大致分为两个方向：一类是艺术类院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院链纯。艺术类院校偏重于专才培养，和业界联系较紧，有良好的艺术氛围；而综合类院校注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。比如，像美国电影学院（American Film Institute），纽约电影学院（New York Film Academy），加州艺术学院（California Institute of the Arts），等校名以Institute， Academy， College结尾的艺术类院校，就提供非常细化的影视类专业Directing（导演）， Cinematography（摄影）， Editing（剪辑）， Procing（制片）， Proction design（影视美术设计）， Screenwriting（编剧）， Animation（动画）， Acting（影视表演）等等。

而像NYU， Columbia U， USC， UCLA， Northwestern U， U of Texas at Austin等等以University命名的综合类院校的影视专业大多都只是区分了Proction（制作）和Screenwriting（编剧）。当然，也有一些综合性大学的Film School另外开设了制片、动画或者是新媒体专业，但并不常见。而另一些电影项目较小的大学则只开设了Proction Program，或是把Procing和Screenwriting作为其中的一个分支。

美国电影专业研究生就业

电影类专业专业分支除了电影制作，还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。一般来说，其如唤历所对应的工作分别为：

电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师

娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人

设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具

写作专业：编剧，剧本校正，制片人

插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景

数字特效：后期特效，动画，剪辑

数字媒体：字幕特效，网页媒体

交互设计：游戏制作，网页制作

艺术类院校

比如美国电影学院（American Film Institute），纽约电影学院（New York Film Academy）和加州艺术学院（California Institute of the Arts）。这些 Institute， Academy， College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。

综合类大学

比如纽约大学（NYU），哥伦比亚大学（Columbia），渣搜加州大学洛杉矶分校（UCLA）等，不过这些院校的影视专业并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作（proction）和编剧（screenwriting）。还有少数综合类大学的 film school 另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。这类学校的学术氛围更浓一些。美国还有一类戏剧专业，类似国内的表演专业，主要培养演员。

❹ 美国电影留学有哪些好的学校推荐

美国电影专业院校推荐：
1.南加州大学
洛杉矶
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克 ,大卫·格里菲斯, Cecil B. DeMille,
Irving Thalberg,Darryl
Zanuck等人。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
学费55,320美元(本科); 每年33,981美元至44,837美元(研究生)
校友 John Singleton，Shonda Rhimes
2.纽约大学
纽约
由纽约大学提供
纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York
University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。
学费54,352美元(本科); $58,712(研究生)
校友 Billy Crystal，VinceGilligan， 蜘蛛侠：Homecoming 导演Jon Watts
3.美国电影学院
洛杉矶
美国电影学院(American Film
Institute)，创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史。总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。美国电影学院(洛杉矶)学校的地理位置优越，风景优美，交通便利，是学习和生活的好地方。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。
学费59,348美元至61,425美元
校友David Lynch，Ed Zwick，Sam Esmail，Mimi Leder
4.加州大学洛杉矶分校
洛杉矶
安吉拉韦斯/盖蒂图片社
加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)简称UCLA ，位于美国洛杉矶市
，是世界著名的公立研究型大学。UCLA在2018-19Wall Street Journal、Times HigherEcation以及US
News多个排名中均高居美国公立大学第一
，在2018QS毕业生就业力排名中位列世界第二，在2018福布斯最具价值大学排名中位列全美第一，是美国申请人数最多的大学，被誉为美国商业金融、高科技产业、电影艺术等人才的摇篮
学费本科15,775美元(州内)，44,767美元(州外); 研究生 $ 16,848至$ 28,437(州内)，$ 31,950至$
40,682(州外)
校友Dustin Lance Black，Gina Prince-Bythewood，Frank Marshall，Alexander
Payne
5.哥伦比亚大学
纽约
哥大。电影系MFA设在艺术学院，本科只有电影研究。强调培养学生的写作、叙事技巧和独立制片能力，因此虽然电影制作技术方面的训练相对不足，但校友中却有相当高比例的优秀编剧和导演。其中包括：凯瑟琳·毕格罗等。另外，米洛斯·福尔曼、詹姆斯·夏姆斯、影评人安德鲁·萨瑞斯等都在或曾在此任教。
学费60,784美元(研究生)
校友Kathryn Bigelow，LisaCholodenko，Jennifer Lee，Greg Mottola

❺ 读美国研究生电影专业可选哪些大学

一、美国电影制片专业研究生院校推荐
1、美国电影学院
美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶。美国电影制片专业 第一名。
该校无本科教学，仅有两年制硕士研究生。申请者必须具有学士学位，无学位者两年后无法获得硕士学位，只能获得认证证书。
入学要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，个人作品集。
2、纽约大学提斯克艺术学院
美国纽约大学(NewYorkUniversity，简称NYU)成立于1831年，是一所四年制的私立研究型大学，也是全美规模最大的私立学府。其电影学院在美国享有极高的声誉，培养了如李安等知名电影人。
入学要求：提供视频设计作品，或短剧剧本，托福不低于80分，GPA3.0, 非常注重作品设计。
3、南加州大学电影艺术学院
南加州大学成立于1929年，位于洛杉矶，是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
入学要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院
加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院，成立于1947年。学校位于洛杉矶西部，西木区紧邻比弗利山庄。曾培养出的众多影视界名人，包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。
入学要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，个人作品集。
5、哥伦比亚大学 艺术学院
哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型，分别是：MFA：电影、戏剧、视觉艺术、写作;MA：电影研究;JD/MFA：剧院管理与产出。MFA学制通常是2年，最多可达5年。
入学要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶鲁大学 戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练，包括：演出，设计(舞台设计，服装设计，灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批评，剧本创作，舞台管理，声音设计，技术设计与成果，剧场管理等。为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。
入学要求：托福成绩100，大学成绩单3.0，作品集。
7、查普曼大学 道奇电影学院
普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
入学要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、艺术中心设计学院
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
入学要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。

❻ 有什么关于美国电影文化的书籍，最好是讨论西部片的

《美国电影研究》1（全书）
第一章：西部片（THE WESTERN）

第一节：美国独有的牛仔神话

1. 西部片小史

2. 西部片的精神内涵

3. 西部片的电影特征

第二节：经典西部片：《关山飞渡》与约翰*福特和约翰*韦恩

第三节： “意大利西部片”：《好坏丑》与赛尔乔*莱昂内和克林特*伊斯特伍德

第四节：名片介绍
第二章 歌舞片（THE MUSICAL）

第一节： 梦幻的娱乐
1. 大萧条，二次大战，百老汇和好莱坞
2. 特征：童话，唯美和乐观主义
3. 内容：叙事的内在逻辑（主题，故事和人物）
4. 形式：幻觉氛围（视听，剪辑和表演）
第二节：从巴斯比*巴克利到米高梅的“弗雷德创作集体”
第三节：歌舞明星弗雷德*阿斯泰尔和金凯利
第四节：罗伯特怀斯的《西区故事》和《音乐之声》
第五节：经典歌舞片的衰落和回归
第六节：名片介绍

第三章： 喜剧片（COMEDY）

第一节： 美国喜剧片小史
第二节：喜剧冲突：个人与社会，男人与女人
第三节：卓别林的“流浪汉”
第四节：富兰克*卡普拉的美国梦
第五节：比利*怀德尔的喜剧世界
第六节：伍迪*爱伦的怪癖形象
第七节：“浪漫喜剧”和诺拉*爱弗蓉
第八节：名片介绍

第四章： 剧情片（DRAMA FILMS）

第一节 剧情片与情节剧（家庭情节剧）
第二节 经典剧情片
1. 早期的格里菲斯剧情片
2. 经典剧情片和威廉惠勒
3. 浪漫剧情片与女明星和女性观众
4. 革命性剧情片《公民凯恩》
第三节 剧情片的三大天后
1. 贝蒂*戴维斯（BETTE DAVIS）
2. 伊丽莎白*泰勒（ELIZABETH TAYLOR）
3. 梅丽尔*斯特里普（MERYL STREEP）
第四节 50年代的剧情片大师道格拉斯*塞克（DOUGLAS SIRK）
第五节 现代剧情片
1. 现代剧情片
2. 现代家庭情节剧
3. 戏剧文学改编片
第六节 名片介绍

第五章 犯罪（警匪）片（CONTEMPORARY CRIME :DETECTIVE&GANGSTER）

第一节 黑帮犯罪片（CRIME AND GANGSTER FILMS）

第二节 黑帮犯罪片剖析：《小凯撒》和《邦妮和克莱德》

第三节 约翰休斯顿和亨弗莱鲍嘉

第四节 阿尔帕西诺和罗伯特德尼罗

第五节 科波拉的意大利裔“黑手党”犯罪神话：《教父》三部曲

第六节 莱昂内的犹太裔恩怨情仇：《美国往事》

第七节 警探片(DETECTIVE FILM)

第八节 硬派警探片剖析：《肮脏的哈里》和《唐人街》

第九节 名片介绍

第六章 恐怖片和悬疑惊悚片（HORROR FILM & THE SUSPENSE THRILLER）

第一节 惊恐的历史

第二节 惊悚悬疑片和希区柯克

第三节 经典恐怖片和恐怖片系列

第四节 现代恐怖片《闪灵》

第五节 名片介绍

第七章 科幻片（SCIENCE FICTION,SI-FI）

第一节 象征和诗意的幻想世界

第二节 科幻片的发展

第三节 现代科幻片的奠基者：《2001：太空漫游》

第四节 现代科幻片的成熟：《星球大战》

第五节 幻想片（FANTASY）和《绿野仙踪》

第六节 神怪片（MONSTER）和《金刚》

第七节 灾难片（DISASTER & CATASTROPHE）

第八节 名片介绍：《超人》《异形》《银翼杀手》《外星人》《终结者2》《黑客帝国》

第八章 战争片（WAR FILM）

第一节 战争：道德判断和美学判断

第二节 战争片的二元论：战争与和平

第三节 美国战争史和美国战争片史

第四节 路易斯*迈尔斯通和《西线无战事》

第五节 二战片和《桂河桥》

第六节 越战片（VIETNAM WAR FILM）和《现代启示录》的哲学思考

第七节 奥利弗.斯通的“越战情节”和“越战三部曲”

第九节 名片介绍：《光荣之路》《十二金刚》《遥远的桥》《猎鹿人》《越战创伤》《光荣》《黑鹰计划》

第九章 历史传记片（THE HISTORY & BIOGRAPHICAL FILM/EPIC FILM）

第一节 “温故知新”与“借古讽今”
第二节 历史传记片简史
第三节 史诗片圣手西席地密尔
第四节 威廉惠勒的《宾虚》
第五节 大卫利恩和史诗片《阿拉伯的劳伦斯》
第六节 名片介绍：《埃及艳后》《巴顿将军》《愤怒的公牛》《赤色分子》《甘地》《莫扎特》《末代皇帝》《美丽心灵》

第十章 黑色电影（FILM NOIR）

第一节 黑色电影的主要特征和基本规范
第二节 受诱惑的男人和“蛇蝎美人”
第三节 源流，发展和类型
第四节 《双重赔偿》—双重背叛与经典黑色电影
第五节 《沉睡》，《邮差总按两次门铃》《白热》和《狂热》
第六节 现代黑色电影：《血迷宫》和科恩兄弟，《不惜一切》和《穆兰大道》
第七节 名片介绍：《上海女郎》《死吻》《接触罪恶》《体热》《本能》《最后的诱惑》《失忆》《蛇蝎美人》

第十一章 社会政治片（SOCIAL-POLITICAL DRAMA）

第一节 美国社会政治问题与社会政治片的构成要素
第二节 权力：体制的弊端
第三节 金钱：社会的不公正
第四节 种族：民族大熔炉的恶性肿瘤
第五节 青少年：代沟与叛逆
第六节 家庭，两性，女权，同性恋与艾滋病
第七节 名片介绍：《失去的周末》《炎热的下午》《午夜快车》《致命的诱惑》《天生杀人狂》《大卫戈尔的一生》

第十二章 动作片（ACTION-ADVENTURE）

第一节 暴力基础和动作观赏性

第二节 经典“历险”动作片（20-50年代）

第三节 现代“惊险”动作片（60-80年代）

第四节 当代“暴力”动作片（90年代-新世纪）

第五节 名片介绍：《巴格达窃贼》《金手指》《洛奇》《夺宝奇兵》《虎胆龙威》《真实的谎言》《杀死比尔》

第十三章 综合类型：好莱坞“大片”（BLOCKBUSTER）

名片介绍：《太阳浴血记》《日瓦戈医生》《摩天大楼失火记》《天堂之门》《独立日》《指环王》

结语：关于美国电影的文化反思

附录：

（一）《电影类型：775种被界定的种类，风格，样式和流派》选录

（二）美国电影研究院（AFI)评选的美国电影史上“最伟大的100部电影”（1996）

链接：http://group.mtime.com/taodiexiaowu/discussion/649739/