俄罗斯的电影车里太热了

Ⅰ 求一部俄罗斯电影

苏联故事片。莫斯科电影制片厂1979年摄制。切尔内赫编剧，缅绍夫导演，阿莲托娃主演。1981年度奥斯卡最佳外语片奖。这部极具观赏性的影片以曲折的人物命运取代了以往的说教，引起了各个年龄层次观众的共鸣，不仅在国内创造了极高的票房，而且在第二年获得了奥斯卡最佳外语片的殊荣。影片的情节始于上个世纪50年代终于70年代，影片把两个时代进行了对比，着力表现中年人的命运，描绘了这一代人的心理状态，涉及了许多观众们普遍关心的问题，如道德、幸福、人生价值等等。片中的主人公卡捷琳娜和果沙给中国观众留下了十分难忘的印象。
中文名
莫斯科不相信眼泪
外文名
Moscow Does Not Believe in Tears
制片地区
苏联
导 演
弗拉基米尔·缅绍夫
编 剧
瓦连金·切尔内赫
类 型
爱情
主 演
薇拉·阿莲托娃，阿勒克塞·巴塔洛夫，伊琳娜·穆拉维耶娃
片 长
150分钟
上映时间
1980年2月11日
分 级
Argentina:16
对白语言
俄语
色 彩
彩色
imdb编码
tt0079579
混 音
单声道

1剧情介绍
高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便决定留在莫斯科找个职业，继续准备考试。她在一家金属服饰厂找到了工作，闷闷不乐的回到集体宿舍，她和两个朋友玛丽娅和柳德米拉生活在一起。
油漆工玛丽娅是那种有着传统观念的姑娘，希望有一个可靠的伴侣，建立一个幸福的家庭。眼下她已交上了一个男朋友尼古拉，也是个工人。面包工柳德米拉则性格热情、开放，但她有虚荣心，想以自己的美貌在莫斯科中个“头彩”，取得养尊处优的生活，她羡慕上流社会的生活，爱结交名流。

一次吉教授一家去度假，请卡捷琳娜帮助照看家。当她约柳德米拉一起走进教授家时，她们为这高级知识分子考究的住宅惊呆了。柳德米拉突然冒出一个念头：在这里举办个晚会，邀请文艺界和体育界的名流。自然，她们要扮成教授的女儿，出面招待。晚会那天，在客人中有一个风度翩翩的青年，他是电视台摄影师拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的“教授小女儿”卡捷琳娜，对她大献殷勤，请她去电视台拍镜头，还请她到自己家中作客，这一切打动了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不住他的诱惑，委身于他。卡捷琳娜在金属服饰厂劳动出色，是个优秀工人，她接受电视台对她的采访，而这一次又偏偏是拉奇柯夫负责摄像。卡捷琳娜非常惊慌，因为她还没来得及向拉奇柯夫解释清楚她的真实身份。但是她为了女性的尊严还是以坦率、诚实的态度回答了电视广播员的提问，拉奇柯夫在这里见到卡捷琳娜大为震惊，才知道她不是教授的女儿。
当他们再次坐在经常幽会的街心花园长椅上时，拉奇柯夫无情地表示要同卡捷琳娜分手，而卡捷琳娜已经怀孕，拉奇柯夫却翻脸否认这孩子是他的。柳德米拉为这事抱不平，她打电话给拉奇柯夫的母亲，希望她能改变儿子的态度。不料，母亲也跟儿子一样势利，反说她儿子受了坏女人的勾引，并要卡捷琳娜去打胎。但卡捷琳娜没有这样做，她保住了孩子。
几个月后，她做了母亲，给刚出世的女儿取名为亚历山德拉。女儿成了她的希望和安慰，给了她生活的勇气和力量。她的两个女友和尼古拉照顾着她和孩子，朋友的友情使她感到温暖。从此，她白天工作，照料孩子，晚上等孩子睡下后，发奋学习，每日苦读到深夜。16年过去了，卡捷琳娜完成了高等教育，成为一名化工专家，成了一名拥有三千工人的化纤联合工厂的厂长，但她还是单身，和十六岁的女儿相依为命。她和玛丽娅、柳德米拉仍保持着少女时代的友谊，经常聚会。玛丽娅和尼古拉生了三个孩子，过着美满的家庭生活；而柳德米拉的生活几经挫折，所追求的东西终成泡影，但她仍不甘罢休。
初秋的一天，三个朋友在玛丽娅郊外的别墅聚会。傍晚，卡捷琳娜和玛丽娅坐在门廊台阶上谈心。卡捷琳娜说她羡慕玛丽娅有个幸福的家。玛丽娅劝她赶快找个对象成家。可理想的伴侣又在哪儿呢？
夜晚，卡捷琳娜告别玛丽娅一家，独自坐上电车。卡捷琳娜坐在车里想着自己的境遇不禁心情惆怅。这时，上来一个中年男人。他得到卡捷琳娜许可后，在她身边坐了下来。两人攀谈了起来，他们谈得很投机。这男人名叫果沙，是个单身汉，一级电焊工。他猜测卡捷琳娜也是个工人，也可能是个独身者。卡捷琳娜只是笑笑。电车里的邂逅，使卡捷琳娜心中激起了波澜，她隐隐觉得自己多年来追求的就是果沙这种类型的男人：有一双锐利的眼睛和富有智慧。
两天后，她提着刚买的食品回家。在途中，有人从她手里接过大包小包。她一看是果沙。她把果沙带回家，把他介绍给女儿亚历山德拉。女儿冷眼打量着果沙。果沙让卡捷琳娜休息，自己动作麻利地准备晚饭，不一会就把饭菜端来。在餐桌上，果沙对亚历山德拉说：“将和妈妈生活在一起，虽然两人才相识两昼夜。”
第二天一清早，果沙就来邀卡捷琳娜母女去郊游。他们在林间小河边野餐。大自然的美丽风光令人陶醉。卡捷琳娜几次想告诉果沙她的真实身份，可果沙不愿听，今后交谈的日子还长着哩。
卡捷琳娜与果沙的感情很快炽热起来，开始难分难舍。可是她一直没敢把自己的厂长职位说出来，怕果沙知道后，两人的关系会起变化，因为正如柳德米拉说的：“男人不喜欢女人的地位比他们高，男人愿意当家做主。”
事很凑巧，电视台又到卡捷琳娜所领导的联合工厂采访，摄影师恰恰又是拉奇柯夫。他原不想去，听说女厂长是一个中年、漂亮而独身的妇女，便来了兴趣，非亲自出马不可。当拉奇柯夫认出这位落落大方的女厂长就是十六年前的卡捷琳娜时，他又一次震惊了。他悔恨自己当初抛弃了她。但他还存有希望，他们不是还有个孩子吗？也该十六岁了。卡捷琳娜受不了他的纠缠，便同意他在当年分手的街心花园那张长椅上会面。
拉奇柯夫献上一束鲜花表示他的爱，又提起当年他不肯承认的孩子。可卡捷琳娜断然回绝他，“过去的已经过去了，女儿没有关系，现在要和另一个人结婚了。”
几天后的一个晚上，卡捷琳娜忙碌了一天，很疲劳，真想好好休息一下，果沙已经为她在家里准备好了晚饭。亚历山德拉和她的男朋友尼基塔在争执。不一会尼基塔走了。果沙发现亚历山德拉神色不对，一问才知道，亚历山德拉原先的男朋友为了争风吃醋，叫了七个小伙子来揍尼基塔。尼基塔现在就是去赴约的。果沙立即叫了两个工人同亚历山德拉一起赶到约定地点。果沙等三个工人用拳头制止了这场群架，随后又进行调解，并要小伙子们保证下不为例。
尼基塔和亚历山德拉为此十分敬佩果沙。在回家路上，亚历山德拉问果沙为什么不继续上进，当个领导？果沙认为，幸福不在于职位的高低，他所理解的幸福就是自由和受到尊重。
他俩到家，卡捷琳娜知道这事后不以为然，她认为，亚历山德拉已经长大了，应当自己来处理由于态度不严肃而引起的麻烦。而果沙也不该用拳头去惩治人，说理比拳头更有力。
就在这时门铃响了，拉奇柯夫居然来访。卡捷琳娜出于礼貌，便把他让了进来。拉奇柯夫故意向大家谈起在卡捷琳娜的厂里拍电视一事，果沙听了很想看看。拉奇柯夫趁机邀请果沙第二天到电视台去看。
两个男人走后，卡捷琳娜心情极为复杂，久久不能平静。她知道果沙看了电视，他们的关系将会起变化。她顿时失去了控制。她告诉女儿，那个拉奇柯夫是她生身父亲。她自责自己一生中有过两次欺骗。第一次欺骗，她付出了十六年艰苦生活的代价，这一次将失去果沙真诚的爱。当然，对拉奇柯夫这个不懂爱情、不懂生活的男人，欺骗不欺骗都是一样。他要的是教授的女儿，当厂长的女人，而不是乡下姑娘、纺织女工，即使与他结婚，日后也会被他抛弃。但对果沙这样的男人，欺骗对他是不公正的。
果沙果然不再露面了。卡捷琳娜痛苦不堪，最后朋友们都不得不到她家里来安慰她。柳德米拉对她说：“别哭了，莫斯科不相信眼泪。现在不该哭，而该行动。”
尼古拉让她们去卡捷琳娜家等，他去找果沙。果沙正一个人在家借酒浇愁，尼古拉伴他喝酒，借以表示同情，最后说服了果沙，把他带回卡捷琳娜家里。而卡捷琳娜及她的朋友们正焦急的等待着他们的归来，当尼古拉带着果沙回来后，果沙进入了卡捷琳娜所在的房间，那一刻，似乎整个世界的空气都凝固了。
朋友们快速离开，只剩下三人在饭桌上共进午餐，卡捷琳娜为果沙舀了红菜汤，深情的望着他，眼里，不知是喜，是激动，还是失而复得后的无限感叹。
影片有不少动人的地方，尤其是贴近生活的教材，在那假大空的年代显得非常真切。

Ⅱ 《烈日灼身》这部影片让你想到什么

俄罗斯电影“烈日灼人”（Burnt by the Sun 1994）将背景放在了1936年的苏联，透过民族英雄红军上校科托夫•赛基•培特洛甫的遭遇，描绘了当年旷日持久的“肃反”运动给人民带来的巨大伤痛。电影并未运用刻画政治现实惯用的冷峻色调和激烈斗争场面，将画面定格在晨风里包裹着香气的乡间，翻滚着金黄色呢喃的麦田，母亲的歌声，妻子的巧笑嫣然和女儿的怀抱。这样浓厚温暖的氛围中，却隐藏着眼泪与冲突，不安与暴力一点点侵入到家园。
科托夫上校六岁的女儿纳迪娅有着孩童们初入世界的好奇，她单纯懵懂，只不过幼小的她也已经深受爱国精神的感染。每次有少年先锋队员路过，她都会绷起小脸，认真地行礼，希望有一天也能神气地穿上整洁的队服，昂首挺胸地走进队伍。历经坎坷的米特亚却不无惆怅地对她说，如果真的经历过一起起床、吃饭、做早操的日子，就会会知晓生活是如何埋葬一个人，且一并抹煞了他们的个性与天性。
当人们利用周末假期在湖边游玩时，广播里却一遍遍播放着庆祝解放胜利六周年胜利的话，并预警要进行毒气演习，每次结束前都不忘说一句：祝大家假期愉快。将不安与恐惧带进原本安宁的假日后，他们还不忘告诉大家这该是一个美好的假期，要知道自己是多么幸福。就像在说，我们不能游泳，不能嬉戏，不能享受静谧的午后，但是我们是如此幸福。他们似乎想要制造一个完美的世界，一个从未实现过的乌托邦，只不过不是通过提高人民的生活质量，而是通过在艰苦环境中“提醒”幸福，潜移默化地让人们不去追求更好的生活，而是将每况愈下的生存环境通过精神催眠硬生生变得“幸福”。

Ⅲ 俄罗斯电影中有辆黑色的车和奔驰车会在空中飞。最后把奔驰车顶到太空

《黑色闪电》
剧情简介 · · · · · ·
影片中被称作“黑色闪电”的车是一辆伏尔加（Volga）跑车，是当年苏联GAZ公司的顶级汽车品牌，曾经作为俄罗斯官员御驾。
莫斯科大学的学生Dima（吉里格力·多布金 Grigoriy Dobrygin 饰）的梦想就是拥有一辆好车，然后和漂亮的女同学Nastya（叶卡捷琳 娜·维柯娃 Ekaterina Vilkova 饰）约会。生日那天，他收到了父亲的生日礼物—一辆老牌的“Volga21”。偶然的机会下，他发现这是一辆会飞的车子。他的生活从此不再平静，依靠这辆会飞的车子，他赚到了前所未有多的钱。他在拥堵的莫斯科城上空盘旋。
但好景不长，灾难从天而降，Dima不得不肩负起重担。从此，莫斯科上空出现了“黑色闪电”，一位随时向市民伸出援手的无所畏惧的英雄......

Ⅳ 求一部俄罗斯电影

这个电影名字叫《回归》,

“我没有将它看作是每天常见的故事，或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情，很大程度上，它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”

——导演安德烈·日瓦金采夫

这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲，一个只存在一张褪色照片中的男人，某日突然出现，回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行，三人在旅途中遇上一次又一次的困难，但父亲都只是袖手旁观，似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于，父亲与儿子的冲突加剧，转化成一个无可挽回的结局。

整部影片的第一个镜头是俯视的海面，然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道，原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟，也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的，但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯（就想当年划向孤岛）。影片的开始是故事的结局，但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤，真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。

第一场戏“星期天”，是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏，这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台，这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限，也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射：当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时，安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和，而正俯视角与海面平行，使画面呈现平面，但当安德烈纵身一跃时，体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长，跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是，安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里，他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人（他世界里的社会）对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时，但从更深层次我们看到，伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他，对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的，他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象，也就失去了心中巨大的敬畏感，降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲，母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕，伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责，他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体，就像母亲对其称呼“我的儿子”一样，比起理论上存在现实中缺席的父亲，伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到，影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。

“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时，两人飞奔争着到母亲面前告状，可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威，就在此时，父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前，与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角：身上盖着海水蓝的丝质的床毯，右侧窗投入的日光斜射在床前，镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中，这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局，但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说，父亲的台词就是沉默，他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方，但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据，而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲，他对父亲存在心理位置；但是伊凡似乎没有见过父亲，父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经，在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间，拿出他们和父亲唯一一张的合影，他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段，父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态，“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现，餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中，安德烈和伊凡分坐其两侧，父亲规定着谁喝酒喝多少，父亲分配着一天全家人所能得到的食物，而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示，他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征，而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往，他主动开口叫了“爸爸”，并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人；但伊凡始终都带着客观的审视，并且不会附和父亲而是提出自己的想法，他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威，他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代，因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。

从“星期四”出发，安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离，并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置，还是称呼，眼神，表情，行为，安德烈始终表现出对父亲的崇拜；而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪，这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中，父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦，但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的，而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲，他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺，他仍然承认着母亲在心理上的权威性，也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱，与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛，它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠，带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛，在那里完成心理的蜕变。

发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授，伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨，他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台，用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来，父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的，但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮，安德烈顿时走向了父亲的角色，他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行，他为父亲合上了双眼，像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向，两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”，但是父亲漂走了，因为男孩成为了真正的男人！

影片的最后，当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时，父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景，比如：母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来，父亲神秘的电话，那些不知道里面装着什么东西的麻袋，还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在，也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天，像是约赫华的创世纪，但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象，关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道：“寻父”的主题，不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程，而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述，赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。

《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作，但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示，比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里，尤其是进行到60分钟之后，我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》，父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上，完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。

《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达，从某种程度上，作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是：“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。

《疯狂俄语》电影网站