美国电影厉害吗

1. 为什么美国电影拍得那么好

因为国外的电影行业确实比中国成熟，发达，表现出来的就算资金充足，市场大，演员优秀，特效技术领先，剧本好，所以各个方面都好，才会让你觉得国外电影拍得好

2. 为什么美国电影的影响力那么大

电影的影响其实跟国家的影响差不多，因为美国在地球上影响比较大，所以自然他出的电影关注的人会非常的多，而且他的电影本身特效也非常的棒，而且语言是英语国际通用的语言，当然接受的人会比较多，而且美国的电影都比较科幻，是象征着未来的事情，所以说关注的人会出奇的多，他是当下年轻人关注的热点。

3. 美国是世界第一电影强国，有哪些不容错过的系列电影

速度与激情

速度与激情系列电影，可以说是在上映前呼声极高的一部电影。这部电影没有耀眼的巨星，没有烧脑的剧情，你会发现各种违反物理科学镜头出现，你会批评主角光环又是那么浓重。但是如果你这样来看速度与激情，那么你真是浪费了一部精彩而又无与伦比的电影。

这是一部把电影和现实的结合起来的片子，有着战争片的场景，特工片的元素，家庭片的温暖，科幻片的创意。总之，非常特别。

赛车电影，首先观看人群就是固定的，青少年和中年，票房方面就得考虑，较为出名的飙车电影屈指可数，玩命速递，疯狂的出租车，极品飞车，狂野飙车，还有一些不知名的，速度与激情作为一部飙车电影能做成目前为止的系列片，已经史无前例。这是一部日渐成长的系列片，该片的前四部并没有突出的特点，第五部和第六部将该系列电影推到了新的高度，而第七部，无疑是该系列的巅峰之作。随着电影不断增加的新元素，制作水平上升了一个层次，不断刷新票房记录。七部片子的衔接不够紧密，甚至稍后的呼应有些牵强，但那又如何呢？喜欢他的人，就是喜欢！不挑剔！

这部系列片的每一部我都没有少看，或许是看得多了，当写着这篇称之为影评的文章的时候，我竟无法将其中的因素有效的组合，所以读起来很凌乱。

警与匪，敌与友，拳头与赛车，种族的融合，不分你我。一群人做着超人一般的事迹，回归生活后仍是普通人，仍在一个屋檐下喝酒。

在这个情感纷飞，复杂，怀疑，随意而多变的社会环境下，夸张化的友情，亲情。随叫随到，生死相依。

4. 美国的科幻电影为什么那么成功

目前为止，史上票房最高的10部电影里，美国科幻电影独占7席，它们分别是《阿凡达》（27.9亿美元）、《星球大战之原力觉醒》（20.7亿美元）、《侏罗纪世界》（16.7亿美元）、《复仇者联盟》（15.2亿美元）、《复仇者联盟2》（14.1亿美元）、《哈利·波特与死亡圣器（下）》（13.4亿美元）、《钢铁侠3》（12.1亿美元），为什么美国科幻电影会如此成功？

科幻电影取材的漫画作品和小说也很重要。像《复仇者联盟》取材于美国漫威（Marvel）漫画，旗下还有《钢铁侠》、《绿巨人》、《美国队长》等作品，在北美漫画与图像小说销量Top10里，占据榜单的半壁江山；还有《哈利·波特》系列小说已经创下5亿册销量，在全球拥有众多的哈利·波特迷。把这些科幻漫画和小说拍成电影，自然受到广大书迷的追捧。

5. 美国的动作电影那些特工现实中是不是真的那麼厉害

肯定没那么厉害了，功夫再高，也怕菜刀，更何况伯恩不仅身手好，而且基本什么都会。

之所以出现这类影片，是因为美国人有那么一种英雄情结，所以你看美国很多电影，都是主角NO.1，无敌似得，蜘蛛侠，蝙蝠侠，都这样。

其实不仅仅是美国人，全世界的都这样啦，中国人也喜欢主角智勇双全、无敌的那种电影，很多套路就是：主角很厉害，然后遭到打击，碰到奇人，练得奇功，最后东山再起。不同的是美国电影，男主角是一上来就牛逼，一直牛逼到影片结束……

6. 美国电影为什么这么“牛”

不过到了后来，电影和电视相结合，电影把电视技术引入自己的领域，用电视手段播放电影，保证了投资收益，才又起死回生，恢复电影被人们所关注的地位。特别是通过互联网播放电影，对电影的影响力起到了极大的作用，电影才终于从没落中振兴。 当今世界，电影事业最发达的国家无疑是美国，美国电影的趋势和变化，引领着世界电影的潮流，这是近百年来世界电影史上的事实。美国的米高梅、派拉蒙、哥伦比亚、20世纪福克斯等等电影公司的片子风行全世界，确实“牛”到极点。 电影发展应该和以下几个因素有关。其一是国家的工业化程度，它决定电影事业所需要的资金保证和电影技术的硬件支持；其二是这个国家的历史文化底蕴的深厚程度，因为电影毕竟是文学艺术创作，离不开社会历史的和文化的支持；其三是社会思想的开放程度，它决定电影允许在多大程度上表现和反映社会生活，以及用什么方式来做出反映，也就是社会对电影有多大的包容性。 简而言之，电影是在有资金有技术支持并且有创作源泉的条件下，在社会对其题材和内容广泛包容的条件下，才能够得到很好的发展。 美国建国前的历史最多也只能从1620年算起。当102个清教徒为逃避迫害，从英国乘“五月花”号帆船来的新大陆开始，新来的移民逐渐成为这片大陆的主人，而不像发现新大陆的欧洲人，看了一眼就匆匆走了。这片大陆上的原住民印第安人，也就从那时起，退出了社会主流地位。而后，移民们又经过1775年反对英国殖民统治的独立战争，从列克星敦打响独立运动的第一枪起，到1783年，英国王室终于承认这个合众国为止，世界上才有了个美利坚合众国。 美国的历史就从1783年开始，如果说它有什么历史传承，也只是从这时开始，上溯至1620年为止。因此，美国是一个没有历史遗存的国家，也是一个多民族多种族的移民国家，因而又是一个文化多元国家。美国有欧内斯特·海明威，从《太阳照样升起》到《老人与海》，创作了大量优秀作品，但这些作品都是作家自己的经历和对当时世界的感悟，没有历史因袭的影子。美国还有德莱塞，写出过《嘉莉妹妹》，也写过《金融家》、《天才》、《美国的悲剧》等等不朽巨作，但是也同样没有历史的影子。美国电影最“古老”的片子应该是《十字路口》（ the crossing）, 描写华盛顿领导的民兵和英国殖民者作战的故事，阴沉，灰暗，不是很好看。晚一点的故事片是南北战争的片子，最著名的是《光荣战役》，另一部因描写南北战争时期发生的故事而闻名于世的影片是《乱世佳人》（即“飘”）。 相对于我们有着五千年历史的古老国家，美国可以说是一个近乎没有历史的国家。我们的《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》哪一部的背景都比上述美国影片的历史背景悠久得多，我们的历史文化底蕴不是美国可以和我们相比的。近年来随着国家经济的发展，我们在电影的资金和硬件设施方面也逐渐缩小和美国的差距，但还是很难拍出象美国那些好看的大片。其中原因是什么？ 有古老的历史文化可以为文学艺术创作提供许多素材，这是好事，古老的历史文化也可能发生对人们思想的禁锢作用，产生一种“思维定势”，对外来的文化影响是可以做选择性地接受，但不是和自己原有的思想文化相交融，从而在新基础上形成新的文化形态。这样，传统的和外来的就成为两个部分，格格不入的两个部分。 美国没有文化，美国的文化是英国、法国、意大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各国以及中南美国家、若干非洲国家和印第安部落文化等等等等全世界化杂七杂八融合在一起形成的一种独特的开放的文化，是一锅大杂烩，大杂烩文化的最大特点是包容性，最大的优点是进取性。而这一点，正是电影事业发展最有利的条件，电影创作，没有因袭的包袱，在“麦卡锡主义”以后至今，电影除了接受市场检验以为，几乎不受其它限制地任意发展。 美国人对待电影和电影演员等等，有着成熟的心态，追捧明星的疯狂，大概终止于马龙·白兰度时期，和欧洲终止追捧约翰·菲利普时期差不多。美国的演员在近几十年里，有曾经是二流牛仔的里根做了总统，有硬汉施瓦辛格做了州长，有童星秀兰·邓波儿后来当了驻外大使。这在咱们中国是不可想象的事。美国人知道演员也是平常人，演电影和干别的，都是平常事。对于象安吉丽娜·朱莉或者法国的苏菲·玛索这些“艳星”所演的那些“出格”片子，美国人也是包容的，他们懂得，讨这种人做老婆不行，不能天长地久。但她们是演员，干的就是这行当，只要有很好的演技就行，他们可以天天结婚也可以天天离婚，而这些和电影观众毫无关系。有成熟的电影市场就一定有成熟的观众。 美国是凭借自己独特的历史条件才使电影事业发展到今天的地步，这是其他国家，特别是那些“文明古国”难以办到的，文明古国往往背着历史的因袭重担，带着传统的相对凝固的思维方式对待新的事物，是妨碍电影发展的重要原因。因此，我不认为其它国家提出在电影事业上赶上美国的提法是正确的，美国的文化来源于横向传递，我们更多的是纵向继承，不同历史背景，不同发展道路，没有什么可比性。倒是自己如何做到社会思想更开放，社会对电影发展有更多的包容，如何把继承社会传统和推动社会发展结合得更好，在接受外来文化影响的同时，根据自己的历史文化背景做出取舍，而不是一味的兼收并蓄、兼容并包。只有找到适合自己的发展道路，才是正理，一味模仿别人是不行的。可以想象，让美国人来模仿我们，通过电影来描述中华文化，或者让他们拍一部《红楼梦》，也是不行的。 电影和电视作品作为社会文化产品当然应当遵循社会大众的共识，其中包含公共道德等等，才能被社会接受，而社会共识又受到社会文化和历史的制约，这就决定了电影就是在接受制约和突破制约上逐步前进，或者说它必须在已有的基础上引领这种共识向未来前进，而非不能越雷池一步地受限于现有的一切。作为一种观念形态，它应该有自己发展的空间，把深厚的历史文化积淀转化为积极的促进发展的动力，而不是成为包袱。