美国电影市场介绍

A. 描述美国电影在全球市场的票房表现

《阿甘正传戚御》累计票房达6.77亿美元。《阿凡达》累计票房达13.61亿美元，由此可以看出美国电影在经济上慧搭，实现的利润是相当可观的。高碧岩根据查询网络相关信息显示美国电影全球市场覆盖率占到70%，在有的国家和地区占到90%。在欧洲一些国家，美国电影的市场占有率也达到90%。但近期好莱坞电影在中国市场大多表现不佳。多种复杂原因影响下，国内上映的进口电影数量显著减少、尤其是热门系列电影数量大幅降低。

B. 2.美国电影在中国的影视市场发展现况以及趋向

过去20年，美国电影市场发生了什么？
研究中国电影票房市场未来的趋势和变化，我们不得不说说美国市场，毕竟那才是全球最大的电影生产和消费市场。我们分析了1995年到2018年的电影票房数据，得出了一些简单的结论。
1、通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。我们的第一个结论让人感觉有些震惊，1995到2018年经过通胀调整后的电影票房基本上没有太大增长。1995年全美电影票房总收入是53.15亿美元，经过通胀调整后折算到今天大约是108.74亿美元。
2017年全美电影票房总收入为109.72亿美元，和22年之前几乎一样。我们从电影票销售数量的角度能够更加清楚看到这个特征。1995年全美总共消费了12.2亿张电影票。
而2017年全美消费的电影票数量居然也是12.2亿张，几乎完全一致！不同的是，电影票的价格伴随着通胀水平而上涨。1995年看一场电影的均价是4.35美元，2017年看一场电影的均价是8.97美元。所以，进入成熟期的美国电影市场并没有出现量价齐升，而是依靠通胀带动了电影票价格的上涨。
2、市场集中度是分散的。这一点也和我们的常识完全不同。我们仅仅从电影发行的数据来看，全美六大电影公司（华纳兄弟，迪士尼，福克斯，派拉蒙，索尼，环球影业）在1995年发行了110部电影，非六大电影公司的产品在1995年的发行量是28部。到了2017年，六大电影公司当年发行了79部电影，非六大的发行数量为46部。虽然电影制作的成本越来越高，但是更多的独立第三方制作方起来，包括著名导演George Lucas成立的卢卡斯影业。
3、什么类型的电影最卖座？我们按照不同的风格做了划分。冒险类（Adventure）在过去23年票房占比27.26%，排名第一；动作类（Action）在过去23年票房占比19.20%，排名第二；剧情类（Drama）在过去23年票房占比16.36%排名第三；喜剧类（Comedy）在过去23年票房占比15.3%，排名第四。之后是惊悚（Thriller）、恐怖（Horror）和浪漫喜剧（Romantic comedy）。
4、市场份额最高的电影制作公司。迪士尼是1995到2018年（截止春节前）票房份额最高的公司，总计票房330亿美元，制作了543部电影，平均票房6087万，累计市场份额15.65%。关于迪士尼的高票房，和其对超级英雄系列的商业化分不开，我们今天都知道漫威IP的商业化，对迪士尼整体票房的提升非常大。紧随其后的是老牌制作公司华纳兄弟，总计票房321亿美元，制作了707部电影，平均票房4543万，累计市场份额15.21%。其实华纳兄弟在多年前一直是行业老大，但最近几年被迪士尼超越。
之后是索尼和福克斯，分别拥有12.31%和11.59%的累计市场份额。不过索尼单片平均票房3850万美元，低于福克斯的4997万美元。
5、卖座的超级大IP。最后我们罗列了过去10年美国票房最高的电影，从中也能看到一些有趣的现象，他们分别是：2007年的蜘蛛侠3（全美票房3.36亿），2008年的蝙蝠侠黑暗骑士（全美票房5.31亿），2009年的变形金刚（全美票房4.02亿），2010年的玩具总动员3（全美票房4.14亿），2011年的哈里波特大结局（全美票房3.81亿），2012年的复仇者联盟（全美票房6.23亿），2013年的钢铁侠3（全美票房4.08亿），2014年的银河护卫队（全美票房3.33亿），2015年的星球大战前传（全美票房7.42亿），2016年的寻找多利（全美票房4.86亿），2017年的星球大战前传2（全美票房5.17亿）。
我们发现每年票房最高的电影无一例外都是超级大IP，而且都是系列电影。
未来中国电影市场：票房靠内容推动
看了美国过去20年的电影票房发展趋势，我们大致能得出一个结论：从总量的角度看，中国电影市场逐渐进入饱和阶段。高增长肯定是过去了，未来电影票房的波动更多依靠当年的优质内容。我们发现1995到2017年，美国电影票消费的数量是没有增长，票房的增长源于票价提高，所以通过通胀调整后的电影市场基本上饱和不增长了。某些年份的增长主要依靠这一年的一大批超级电影。所以逐渐的电影市场不再是一个趋势增长的模式，而是看单独每个年份的产品。
中国电影过去10年的高速增长主要依靠两个因素：渠道下沉和互联网带来的便利性。
春节我们看到三四五线的人都在看电影，因为渠道已经完成了下沉，这些地方也都有设备精良的电影院，能看到最新的电影。渠道下沉也离不开互联网的发展，因为移动互联网打破了信息鸿沟。
现在三四五线城市的人口，通过互联网也知道一二线城市人口的生活方式，在关注些什么，再看哪些电影。我们再看看移动互联网带来的便利。现在互联网成为了电影票购买最主要的渠道，这一点已经超越了美国人民。我们可以提前购买好电影票，然后算好时间来到电影院。不再需要排队购票，只需扫描二维码就能打印电影票。这让电影观看的便捷度大大提高。这些，都推动了电影在国内的高速发展。
过去几年电影屏幕数的增长是超过了观影人次的增长，未来几年电影屏幕的更新换代也接近尾声，更多是存量的增长了。那么整个国内电影票房也逐渐会进入相对成熟阶段，作为一个整体，票房高速增长的阶段已经过去，未来还是需要看电影本身的质量。
好消息是，过去几年的高速发展，让中国电影制作能力上了一个大台阶。包括这次火爆的几部国产电影，制作能力已经相比过去出现了很大幅度的提高。
另一个重要的变化是，三四五线城市的生活方式开始向一二线城市靠拢，这也是受益于过去10年的城镇化和移动互联网发展。以前去三四五线城市，他们的生活方式和一二线差异比较大。现在这些三四五线的人也上网买东西，也去看电影，也逛大商场，也买车。
基本上和一二线的人消费差异不大。所以过去一年我们看到微博，阿里，京东，甚至美团和快手的增长都是来自这些三四五线城市，背后也体现了这种消费结构越来越接近的趋势。
总结：比票房更重要的是背后的趋势
我们不应该因为此次春节电影票房的爆发，就对2018年整体中国电影票房市场过于乐观。毕竟没有太多基本面的因素，行业发展最快的那一段也过去了。此次主要是一些优秀的电影集中在春节档期上映。对比美国，我们看到其实行业进入饱和阶段，电影票数量就不太增长了，票价的提高还是要和通胀挂钩。
比电影票房更重要的是，越来越多三四五线城市人口的生活发生出现了一二线化的特征。这也符合城镇化的规律，越来越多人被同化。消费品本身就是一种文化输出，高纬度打低纬度。这几年消费最大的变化就是移动互联网带来广义的渠道下层，不仅仅是物理渠道，还有线上的信息渠道下层，加速了生活方式的同质化。

C. 作为三大电影市场，英、美、印分别有何特点

美国电影产业发展成熟以剧情片为代表，在全球电影市场名利双收。而英国电影产业多样性，还需要加强政府用优惠税收政策，加大扶持力度。而印度电影今年来收到全球影迷关注，有望进一步扩展市场成为黑马。

而对于印度来说，印度潜力有望进一步得到释放。因为作为电影拍摄地，印度对于全球电影市场具有越来越大的影响力，特别是有一些国际电影公司都在考虑在印度拍摄影片。印度一直被用作好莱坞电影的拍摄场地，但是印度成本低，这是印度的一个劣势。尽管存在一些障碍，但印度生产的电影数量仍然是最多的，印度每年生产1500到2000部电影，超过20种语言。但是尽管印度拥有庞大数量的电影和影院，但是电影业的收入和其他全球性收入相比，影响力比较低。

D. 电影的需求与价格分析

北美市场是全球电影市场的核心区域，2020年虽受疫情影响较大，但对全球电影市场具有较大的影响力，北美作为全球电影行业的风向标，对北美地区的分析能一定程度上反应全球的市场情况。

需求：

——2020年美国观影人次骤降81%

在观影人次方面，2011-2019年美国电影观影人次总体维持在13亿次左右，2020年受新冠疫情影响较大，美国的总观影人次仅有2.4亿人次，较2019年下降了81%。

2020全球范围内肆虐的新冠肺炎疫情为全球的电影行业带来了沉重的打击，电影的上映数量与观影人次均有大幅度下滑。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

E. 急求!!美国电影业的产值资料,在全球电影业的占有率,在美国GDP的比重.最好说明出处

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法则。

F. 中国电影海外销售超600万美元，中国电影与好莱坞大片的差距在哪里

中国电影与好莱坞大片的差距主要在于版权的范围和特效技术上。

在2017年11月份举办的美国电影市场(American Film Market，简称AFM)上，一部中国电影在这场世界最大的电影交易会上，引发了各国片商的青睐和抢购，一举创下超600万美元的销售好成绩，它就是商战动作电影《中国推销员》。

• 特效的差距
  

而CG动画制作可以省略即时拍摄的步骤，直接在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，实现高速摄影、打斗特效和环境变化。漫威影业公司制作的《银河护卫队》系列，就是一个鲜活的例子。在星爵的银河护卫队中，有两个完全由CG制作的角色——树人格鲁特和火箭浣熊。据了解，制作树人格鲁特和火箭浣熊不仅带来技术上的挑战，同时也需要剧组像对待其他表演者一样对待，为此，漫威公司安排了多家特效公司进行动画测试。而中国电影起步较晚，没有外国那么高级的特效，只有被戏称为5毛钱的特效。

中国与外国电影的差距比较大。这个差距是多方面的。不过中国电影正在进步，期待更多好作品。在学习的道路上，好莱坞的电影一直都是模范。

G. 好莱坞电影城有多大

好莱坞位于美利坚合众国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。位于加利福尼亚州西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。市区面积1204．4平方公里，人口348．6万(1990)，黑人和墨西哥合众国人约占总人口的17％和15％，约1／3居民讲西班牙语。大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。 城市坐落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，二十世纪初电影业自东部向此地集中，三十年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。旅游地。

原为印第安人牧区村落。1781年西班牙殖民者在此建镇。1822年起由墨西哥管辖。1846年美、墨战争后归属美利坚合众国。1850年设市。城市在美利坚合众国向西部移民开发过程中逐步发展。19世纪70-80年代，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达，加以附近地区石油资源的发现和开发，使城市获得较快发展。20世纪初，通过长距离管道引水，解决了城市的供水问题，城郊农业兴旺；人工港的建成，巴拿马运河的通航和好莱坞电影业的兴起，加速了城市发展。第二次世界大战以来，现代工业倔起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，成为美利坚合众国新兴的特大城市。

好莱坞街道的路面上刻有很多明星的名字，以及这些明星们曾有过的梦想。

好莱坞的商业团体从1950年起开始为这些明星建立此名人堂。现在，这个地方已做宣传之用，出新片或新专辑的明星们都会在这举行宣传活动。这里是好莱坞的象征，每年都会吸引大量游客前往。

日落台

日落台一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

Sunset Plaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。

Frederick's

这条繁华的街上有一个醒目的黄颜色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。店员不仅有年轻貌美的小姐，还有中年妇女，这里的顾客也并不局限于少数阶层。虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店，但这的确拥有全美独有的设计和尺寸，还是颇受欢迎。

好莱坞野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星闪烁。如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。

"好莱坞"大标志

这儿一个字的高度就达13.7米，是洛杉矶有名的建筑物，经常可以在电影电视上看到它的身影。原来这是为发展好莱坞地区而修建的。1960年，当 Hollywood Land变为Hollywood时，这个标志就成了好莱坞的象征物不得不提的是，1932年一个新女演员因经受不起失败的打击，曾在这个标志的"D"字上坠崖自杀。现在禁止接近这个标志，你只能在天文台上通过望远镜进行摄影

派拉蒙电影城

卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的这个好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。

这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。

由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（Forest Jump）中的长椅子。这里到处贴有公司摩下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。

这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影精典回放。最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，T-Shirt，名片纪念品，任你选购。

美利坚合众国西部最大的工业中心，制造业产值约占加利福尼亚州的二分之一，居全国第三位。重化工业发达。飞机制造业居突出地位，大市区1．6万余家工厂企业中，约有2000家从事飞机及其零部件制造；美利坚合众国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡。其次是石油开采、石油加工及电子仪表、钢铁、汽车、造船、化学、橡胶等工业部门。轻工业以服装、食品、印刷等为主，罐头食品、女式服装和运动服生产驰名于世。工业分布比较分散。大型飞机制造厂建在市区西北和南部；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油、造船等为主的综合性重化工业区；市区以东为轻纺工业区，南郊为电子仪表工业区；东部为钢铁工业区，并有不少大型发电厂。市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂。城郊农业发达，盛产蔬菜、柑类水果及乳、蛋、肉类等畜产品。商业和金融、保险业集中大市区从业人员的29％，银行、储蓄和信贷机构、保险公司等遍及全市。批发、零售额仅次于纽约和芝加哥。

好莱坞是当今闻名于世的电影名城。但鲜为人知的是，它的奠基人却是与电影毫无关系的两个人。

100多年前，好莱坞还是美利坚合众国加州地图上一片空旷的田野。已年届50，因在堪萨斯州做房产生意而成为巨富的威尔科克斯先生，在一次去西部旅行的火车上巧遇上了芳龄21岁的黛依达。两人一见钟情，很快结成连理，随后移居洛杉矶。

1887年2月的一个假日，夫妇俩前往郊外踏青，威尔科克斯夫人一眼爱上了一片长满无花果树的肥沃土地，想在此“安营扎寨”。对娇妻宠爱有加的威尔科克斯先生立马掏钱买了这块面积120亩的土地。这块满眼的无花果树，黛依达似视而不见，偏偏取名为Hollywood，英语意为“冬青树林”。原来，威尔科克斯夫人的老家在伊利诺伊州，在那里她曾拥有一座四周环绕冬青树林的庄园。在她移居美利坚合众国西部同丈夫共筑爱巢时，思乡之情油然而生。

16年后，当这里变为市的时候，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“冬青树林”作为市名。以后的10年里，电影业迅速而蓬勃地发展起来。好莱坞阳光明媚、依山傍水，既有草原，又有沙丘，温和适宜的气候条件和优越的地理条件，是进行电影创作的理想环境。因此，吸引了大批的从影人员。

除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，就被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。

从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。

1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro?Goldwyn?Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio?Keith?Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。

如今，好莱坞在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。