武汉法国电影周

⑴ 世界各地的电影节有哪些

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)

法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；

德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；

意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；

日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；

俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；

捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；

埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；

中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；

加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；

阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。

五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。

中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。

中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖

注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

法国戛纳国际电影节(Cannes International Film Festival)：

官方网站：http://www.festival-cannes.com/

电影节中的王中之王，世界最大、最重要的电影节之一，可以说是最好的主流电影节.每年五月份举行, 为期两周左右，几乎所有的获奖影片日后都成为经典。1939年，法国为了对抗当时受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创办法国自己的国际电影节。1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”，分别授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片等。此外，历年来还先后颁发过爱情心理电影、冒险侦探电影、音乐电影、传记片、娱乐片、处女作、导演、男女演员、编剧、摄影、剪辑等奖。戛纳国际电影节旨在展示和提高将电影作为艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。戛纳国际电影节通过强大的媒体宣传，确保入选作品能立即介绍给世界观众，还提供了电影创作者与买主接触交流的机会。电影节的内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定，由10位艺术家组成的评委会影片评奖。

德国柏林国际电影节(Berlin International Film Festival)：

官方网站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一，欧洲电影文化的又一圣地,近年势头有些下降，每年春季举行,已经举行了五十届。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届，主要奖项有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。

意大利威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)：

官方网站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一个国际电影节，每年秋季举行，为期两周。1932年8月6日由贝尼托*墨索里尼在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平，促进电影工作者的交往和合作，为发展电影贸易提供方便，后来人们称之为"国际电影节之父"。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年取消“墨索里尼杯”，增加了圣马克金狮奖、圣马克银狮奖。这个电影节除评选和奖励优秀影片外，还放映大量观摩影片，其中包括在其他电影节上得过奖或未入选的影片，举行各种讨论会、纪念活动，开办电影市场等。同时也会吸引游客到威尼斯观光，这个电影节的特色是每次都有一个主题。

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节(San Sebastian International Film Festival)：

官方网站：http://www.sansebastianfestival.com/

西班牙第一个、也是该国最大的国际电影节（全称为：多诺斯蒂亚·圣·塞巴斯蒂安国际电影节）, 欧洲重要的电影节之一，也是拉美电影很好的展示场所，被称为“西班牙国际电影节之父”。1953年创办，每年一次，原在9月举行，1961年至1972年改为6月或7月，1973年以后又恢复在9月，为期10天左右，地点在海滨地市圣塞巴斯蒂安。开始两届只有西班牙语电影参展，以后影响逐渐扩大，现已成为重要的国际电影节之一。电影节的主要目的是支持世界各国电影界人士进行合作，以促进世界电影艺术和电影事业的发展。主要奖项有“金壳奖”、“银壳奖”。1959年有“珍珠奖”。分别授予最佳故事片、纪录片、短片、导演、男女演员、摄影等。此外，还有评委会特别奖、国际评论奖，圣塞巴斯蒂安城市奖等。

日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)：

官方网站：http://www.tiff-jp.net/

始于1985年的东京国际电影节（T.I.F.F）是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。旨在发掘新人和奖励青年导演，要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认，和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。

俄罗斯莫斯科国际电影节(Moscow International Film Festival)：

官方网站：http://www.miff.ru/

俄罗斯（前苏联）最大的国际电影节，世界上最重要的国际电影节之一。1959年创办。两年一次,1999年起改为一年一届，原定7月举行，1979年为了纪念苏联电影事业诞生60周年，改为8月举行，为期两周左右，地点在莫斯科市,电影节的主要目的是通过放映具有艺术价值和思想内容的影片，促进各国电影工作者交流经验和相互合作。主要活动项目有：①由 3个评委会分别对故事片、儿童片、短片进行评奖；②举行会外映出和专场映出；③分别召开各种专题讨论会；④举办回顾展；⑤开设电影市场。故事片奖项原来分为大奖、金质奖、银质奖3种。1969年起取消大奖在，相应增加金质奖和银质奖的数量。以上奖项授予最佳故事片、儿童片、短片。此外，还有最佳导演奖、男女演员奖、评委会特别奖、荣誉奖、纪念奖等。

捷克卡罗维法利国际电影节 (Karlovy Vary International Film Festival)：

官方网站：http://www.iffkv.cz/

捷克斯洛伐克第一个国际电影节，世界上历史最久的电影节之一。1946年(第1届)至1949年(第4届)在捷克斯洛伐克的马里安温泉举行。 1950年(第5届)起改在疗养地卡罗维发利举行。1958年以前，除1953年和1955年未举行外，每年举行一次。1959年苏联创办莫斯科国际电影节后，为了与之交替举行,便改为两年一次,在6～7月之间举行，为期两周。电影节的主要目的是为和平、为人类幸福、为各国自由而斗争，同不道德的影片作斗争。1948年起正式授奖。最高奖为“水晶地球仪”（分为大奖和主要奖），其次有评委会特别奖、“利迪策玫瑰奖”。此外，还有导演奖、男女演员奖，编剧奖、摄影奖、荣誉奖、世界进步奖、为新人斗争奖、自由斗争奖、国际友谊奖等。

埃及开罗国际电影节(Cairo International Film Festival)：

官方网站：http://www.cairofilmfest.com/

非洲最大的电影节之一，由埃及电影作家和评论家协会主办。创建于1976年，每年一届。原为非竞赛电影节，是世界上三大非竞赛电影节之一，从1991年起增加了竞赛单元。它规定参赛片必须不带政治色彩，不得在 其它电影节上放映过．设大奖“娜妃蒂之金像奖”授予最挂故事片、最佳纪录片和最佳短片，“娜妃蒂之银像奖”授予最佳导演、最佳男女演员，“娜纪蒂之铜像奖”授予有特殊价值的影片。

中国上海国际电影节（Shanghai International Film Festival）：

官方网站：http://www.siff.com/

上海国际电影节是经中国国务院批准、国际制片人协会同意的中国唯一的国际电影节，由国家广播电影电视总局和上海市政府主办，上海国际电影节组织委员会承办。上海国际电影节,目前中国尚可称得上电影节的,每两年举行一次.对于热爱电影的人是一次难得的观影机会.如何更加国际化,减少非电影因素对电影节的影响是他们面临的最大问题。电影节的主要活动项目有：（1）进行故事片比赛；（2）组织会外放映；（3）举办各种专题电影展览；（4）召开艺术研讨会；（5）举办影片交易活动等。设“金爵奖”为最高奖项。上海国际电影节始办于1993年10月，每两年一届。电影节宗旨是：增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，促进世界电影艺术的繁荣。从第5届（2001年）起改为每年举办一届。

加拿大蒙特利尔国际电影节(Montreal International Film Festival)：

官方网站：http://www.ffm-montreal.org/

1977年由魁北克省文化事务部在蒙特利尔市创办首届非比赛性电影节，次年起改为比赛性。该节每年8～9月之间举行,为期10天左右,主要目的是鼓励各国影坛人士间的往来,促进各国电影事业的发展,并使蒙特利尔成为国际文化交流的场地。主要活动有：故事片和短片比赛、故事片和短片会外映出、每届举办一个国家影片的专场映出、专业人员的观摩性映出、本国影片专场映出、美洲影片专场映出、表彰新老电影工作者大会、举办回顾展、召开研讨会、开办国际电影市场、广泛开展宣传活动。蒙特利尔电影节,地处加拿大法语区,艺术电影的又一集散地,同时也是中国电影重要的海外展示场所.

阿根廷马塔布拉塔国际电影节(Mar del Plata International Film Festival)：

官方网站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。

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⑵ 戛纳“影评人周”首部华语闭幕片，《春江水暖》携观众神游山水长卷

戛纳电影节 “ 影评人周 ” 首部华语闭幕影片首映

《春江水暖》携八百观众神游山水长卷

法国当地时间5月22日，2019戛纳电影节第58届“影评人周”闭幕影片《春江水暖》举行了世界首映。这部由中国青年新锐导演顾晓刚执导的长片处女作，是“影评人周”单元创立以来首部获选为闭幕影片的华语电影。近八百名观众见证了这一 历史 性时刻，并以热烈的掌声表达了他们对于这部影片的热爱。

现场 · 戛纳银幕展开中国画卷

《春江水暖》以中国杭州富春江畔为背景，讲述了一个普通三代家庭在日常生活中所经历的人情冷暖。片中，年迈的母亲在寿宴上意外中风后失智，四个儿子轮流照顾她， 而他们各自的家庭也面临着亲情与现实的考验。在四季的更迭中，当代中国的人文景观与市井风貌随着故事的展开得以显现。

在电影正式首映之前，本届“影片人周”总监查尔斯·泰松向到场的观众介绍说，《春江水暖》绝对是一部会留下强烈印记并且无法被冲淡的电影。在他看来，这部电影具有宽广、庄严的温柔和叙事性的结构，是对中国传统山水画气韵生动的电影化表达。

随着影片如中国传统画卷一般在银幕上徐徐展开，扑面而来的光影之美与生动气韵令观众不由得屏住呼吸。在两个半小时的观影过程中，人们仿佛置身于诗意的山水之中，随着时间静静地流淌，片中人物所经历的悲欢离合和他们彼此之间真挚而细腻的 情感 依存，更是令不少观众感动得数次落泪。

影片放映结束后，现场观众自发报以热烈的掌声，向影片主创致以祝贺并表达敬意。一位来自巴黎的影迷称赞《春江水暖》是他在此次戛纳电影节上看到的最好电影之一，“这是毋庸置疑的杰作。”另一位观众则表示，在观影过程中一直沉浸在电影世界的山水中，而影片对于家庭复杂 情感 关系的表达也非常真挚。

面对热情的观众，影片导演顾晓刚表达了真诚的谢意。他说自己从掌声中可以感受到，观众确实理解了他试图在影片中传递出的表达。另外，由于他之前一直对影片内容高度保密，很多剧组演员也是在昨天首次看到自己参演的这部作品，来自观众的褒奖更是让他们感动不已，有人甚至落下了热泪。

顾晓刚导演在戛纳

创作 · 四季更迭体会传统意蕴

作为《春江水暖》片中故事发生地的杭州富阳，正是顾晓刚生长的家乡，这里的一草一木都是他所熟悉的。影片以四季更迭作为故事的脉络，为了能够呈现富春江畔山水草木在时间之中的真实变化，顾晓刚选择了按照真实季节来拍摄的方式创作这部电影，潜心拍摄两年方才完成前期工作。

这一创作方式带来的直接考验，是创作团队不得不面对资金紧张的巨大压力。《春江水暖》创作初期，顾晓刚曾经被迫要借助贷款的方式来维持拍摄工作，直至大地电影、工厂大门影业和取经人影业陆续介入，才为他解除了资金上的后顾之忧，同时也让他获得了更为充分的创作空间来实践自己的艺术理念。

出现在《春江水暖》中的绝大多数演员，都是顾晓刚身边的亲人和朋友，其中一些演员甚至将现实生活中的身份关系也带到了电影之中。尽管他们大多是毫无表演经验的素人演员，但彼此之间却能够发生奇妙的化学反应，在 情感 表达方面也表现得尤为真挚，带给观众更为动人的 情感 共鸣。

影片中饰演顾家老三一角的孙章建，现实生活中的身份是顾晓刚的叔叔。提到此次参与电影拍摄的体会，他的第一反应是认为自己很幸运，至于自己此次是如何塑造这一角色的，他表示“我演的是我自己，我没感觉我在演什么。在有些镜头里我还是很真实的，我感觉自己和电影里的那个人是一样的。”

《春江水暖》的叙事节奏是舒缓的，但对于演员们来说，完成其中的一些镜头拍摄并非易事。演员庄一在拍摄一场沿富春江岸游泳的戏时，为了照顾到岸上演员的表演节奏，以及船上摄影机的镜头移动速度，先后游了近十次才完成这一镜头，其间还遇上了暗流和漩涡，一度十分惊险。

但是，在《春江水暖》漫长的拍摄过程中，剧组也收获了不少意外惊喜。在一条横移的长镜头中，当镜头缓慢地扫过江岸的风景时，天空突然降了一场急雨，使这个长镜头成为神来之笔。尽管因为当时的拍摄条件所限，这个镜头略有瑕疵，但带给观众的却是无法复制的美感。

理念 · 为当代中国安放诗意传统

元代画家黄公望于六百多年前所绘的《富春山居图》，描摹下古代富阳的风物景致；对于年轻的顾晓刚来说，正是这幅闻名于世的山水杰作赋予了自己艺术创作上的精神血脉，让他寻找到了美学上的方向。“我始终在思考把中国山水画的视觉美学转化成电影语言的可能性。”顾晓刚说。

在他看来，中国传统绘画技法与电影艺术的美学观念具有颇为契合之处，同时还蕴藏着深沉的东方哲学意念，是对宇宙观和时空观的塑造与阐述。特别是山水长卷作品，在视觉的平面上营造出无限的时间感和空间感，观众仿佛进入风景之中，参与了一场“时间的 游戏 ”，而其本质是精神世界的自我观照。

创作《春江水暖》的过程中，顾晓刚有意识地将传统绘画的艺术理念嫁接于光影之中，试图以此发现全新的电影语言。他运用电影的长镜头技法，在横移与竖移的运镜过程中，呈现出如山水画中移步换景、俯仰自得的散点透视效果。当观众随着人物游走在山水之间，永恒的风景便与故事中的 情感 结合在了一起。

在尝试拍摄这部长片处女作之前，顾晓刚曾在学生时代研习数年纪录片的创作，由此养成了对 社会 情态敏锐的观察力。顾晓刚说，最初触发他创作《春江水暖》的原因，是因为看到了富阳这座古城在现代化城市更新中所经历的瞬间巨变，而他也借助镜头的力量不动声色地记录下了身处变化中的人们以及他们的生活。

戛纳电影节“影评人周”总监查尔斯·泰松

《春江水暖》中所展现的诸多当代中国的市井风情，为这部影片在视觉美学之下奠定了深厚的现实基础。从人们的婚丧嫁娶到营生琐事，片中人物的喜怒哀乐渗透在点滴细节之中，令观众时时刻刻可以感受到在传统与现代的冲撞和融合之下，今天的中国人日常生活中极具时代特征的现实底色。

顾晓刚认为，自己在创作《春江水暖》时的核心理念汲取自传统文化，而他在创作中真正探寻的，是如何将传统的诗意安放于当下。他深切地感受到，传统文化与现代性之间并不是二元对立的关系，而是可以寻求到融合的可能，今天的人们尝试着像古人一样去思考和生活，便会感受到来自传统的滋养。

未来 · 千里江河将流淌新故事

《春江水暖》此次前往戛纳，除作为“影评人周”单元的闭幕影片举行世界首映，还将作为顾晓刚导演剧情长片处女作参与将于法国当地时间5月25日揭晓的金摄影机奖的角逐。而在昨晚的首映结束之后，这部影片已经收获了国际媒体、业内人士和电影观众的不少好评。

《春江水暖》主创团队在戛纳

贾樟柯导演的国际监制，东京FILMEX电影节主席市山尚三在看完《春江水暖》后向顾晓刚表达了自己的赞美：“这是一部超凡的电影！”国际著名电影杂志《国际银幕》Screen Daily的影评人Weny Ide则撰文称，“这部电影以精致的摄影“构建了一幅正在缓慢燃烧的 社会 图景”，现代性和传统共存其中。

按照顾晓刚的创作计划，此次面世的《春江水暖》是其长卷电影三部曲《千里江东图》中的卷一部分。他透露说，此次《春江水暖》中的部分角色未来也将在卷二和卷三作品中现身，但后续两部作品将会讲述的是全新的故事，和《春江水暖》形成似有若无的关系。

顾晓刚解释说，影片片头处的一句“春江泾流杭州钱塘汇入东海”的文字，实际上提示了《千里江东图》未来的故事走向，未来的故事将发生在新的地域，展示不同的景貌和地域风情。“就像富春江，永远是流动的，随着江水的流动，留到新的地方，新的故事就会在那里发生。”

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⑶ 推荐几部法语电影

◆【喜剧】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！

◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！

◇《两小无猜》

◇《任性天使》

◇《天使爱美丽》:奥斯卡最佳外语片提名；法国总统希拉克和总理若斯潘都曾在公开场合对该片大加赞扬

◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画

◇《皇牌警差》

◆【剧情】◆

◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子

◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过

◇《情感》 有感觉就会有故事 …

◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱

◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!

◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演

◆【动作】◆

◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合

◆【人物】◆

◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活

◆【动画】◆

◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！

◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大蹲屎献鞯亩��拮鳎�适路⑸�谥泄�?

◆【风情】◆

◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场

◆【战争】◆

◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...

◆【古装】◆

◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影

◆【记录】◆

◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.

◆【综艺】◆

◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...

红白蓝系列

法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国

推荐几个我最喜欢的的法国电影 :

《天使爱美丽》Amelie
编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet
主演：奥德丽·多杜Audrey Tautou
马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz
片长：120分钟
类型：喜剧/浪漫
级别：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法国）
米拉麦克斯（美国）
上映日期：2001年4月(法国)
2001年11月26日（美国）
官方网站：Amelie-lefilm.com/

[剧情简介]
法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

[幕后]
这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。

1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。

这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。

儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。

儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。

女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。

影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。

这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。

这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。

儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。

可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。

有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。

《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……

热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。

鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。

2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。

托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。

幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！

影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。

你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鹅日记 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★

剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……

⑷ 很早看过一部法国电影忘记是什么名字了谁记得

答：应该是这部电影
致命抉择
《致命抉择》是Marcus Graves导演，Fiona Wagner、Tom Wagner等主演的电影。[1]剧情描述的是一个田园诗般宁静的郊区城市突然出现问题，一些暴力与神秘的事情发生了。少女萨拉推开了母亲的房间门，发现父母都被绑在床上，一陌生人对萨拉说：“我要杀你的母亲或父亲。你有六十秒来决定哪一个。”萨拉疯狂的恳求他放过他们，他却跟萨拉说：要是你不选择则父母双方殒命。而这还只是冰冷恐惧的开始......

外文名
Choose
导演
Marcus Graves
片长
100分钟
制片地区
美国
编剧
Brandon Camp
出品时间
2010
类型
惊悚，犯罪，剧情，恐怖
中文名
致命抉择
收起
基本介绍
☆片 名：致命抉择 (Choose)

☆年 代：2010

☆地 区：美国

☆片 长：100min

☆类 别：惊悚 / 犯罪 / 剧情 / 恐怖

☆分 级： USA:R

☆导 演：Marcus Graves

☆编 剧：Brandon Camp

☆主 演：Katheryn WinnickNicholas TucciKevin PollakRichard ShortBruce DernHenry BakerTalia Balsam......

剧情介绍
一个田园郊区的宁静突然间被打破.在整齐修整过的草坪和篱笆后面,女孩Sarah被一股冷风慢慢吹开了的门吓了一跳. 穿过走廊她父母卧室的门半开着.她唤着她父母,可是没有回答. 她走进他们的卧室,视线落在了床上.她发现她的父母被绑了起来并被塞住了嘴.在她大脑能运作之前她被残暴地抓住了头发并且猛地一下推到墙上."按我说的做,不然要你死",Scarlip告诉她.

6张
致命选择 的剧照
他熟练地把一个装满血的沙漏倒了过来并冷静地告诉她,"我要杀掉你父母中的一个.你有六十秒决定杀哪个."Sarah恳求Scarlip不要那么做,可是他却告诉她如果六十秒之内她不选择的话,两个都要死. 这一切都只是一连串残酷抉择的开始.....

⑸ 武汉有什么地方可以2个人一起看电影的啊

有很多大家一起的情调也还不错的，

艾荷咖啡：球赛生产的“电影院”
走到凤凰城再向右50米左右，就可以看到艾荷咖啡了。透入室内的光影，褐色的基调，错层的空间，垂悬的深紫色纱幔，佐以淡淡咖啡香，使艾荷咖啡自有一份独特的宁静，自然。
每个周末为电影爱好者送上电影大餐的构想，源于一年多前的足球赛。欣赏完一场激烈赛事后，众人犹余兴未了。老板的朋友掏出了两张碟片——看电影！这次无意的放映后，渐渐店主越来越多的朋友和顾客及电影发烧友都爱来这看碟。于是，店主便生出了干脆给他们提供一个场地，每周末举办电影放映的想法。
在豆瓣上，店主组建了一个叫做“武汉艾荷咖啡电影沙龙”的小组。每周店主会在豆瓣上组织大家进行跟帖讨论，投票，并在周三公布周六，周日放映电影的名单。看完电影，艾荷还组织对电影进行品评，分享各自的心得体会。
地址：武汉市北湖西路8-8号
放映设备：60寸投影
营业时间：下午1：30——晚上12：00
最低消费：10元/人

探路者国际青年旅馆：纪录片的天堂
今年3月开始，青年旅馆的主人张先冰开始在每周六放电影，多是他自己偏爱的纪录片题材，他认为每一部纪录片中都能包含有人与自然，与时代，与历史，与灵魂这4种冲突中的一种甚至多种。现在的周六晚，放映的多是一些环保公益类型的影片。
旅馆对每周放映的影片会有专门的告示，是否参加，全凭个人兴趣。在电影放映结束后，张先冰还会组织一个小小的观摩研讨会，一同分享对影片的看法和认识。
地址：武昌区中山路368号湖北美术学院宿舍院
放映设备：投影仪
放映时间：每周五晚7点，每周六晚7点
最低消费：每周五晚10元/人，周六晚没有最低消费

碟+咖啡：咖啡与碟的绝妙搭配
是先爱上咖啡还是先爱上的碟？这家店的女主人廖伟已经记不清了，她说她最喜欢的就是端一杯咖啡窝在沙发里，看着喜欢的电影。所以，3年前，她创办了看电影的咖啡吧，在电影里享受人生。
走进碟+咖啡，首先映入眼帘的是货架上琳琅满目的CD和DVD，货架前的两个黑板上写着每周的新碟排行。往货架的左侧看，散落着一些精致的藤椅，一些舒适的沙发，是专为购买碟片的顾客准备的私人空间，让购买者可以慢慢地选看。热心的店主人可是备有上万张高清晰的影碟供你选择！
PS：特别推荐想看文艺片的发烧友来这，很多有名气却很难找的文艺片都可以找到踪影。
地址：香港路252号（自来水公司对面）
放映设备：32寸液晶
放影方式：营业时间内按顾客要求播放
最低消费：15元/人

My cafes:这儿店主是行家
My cafes 正坐落于台北一路与云林街的交会处，进来后有种小窝般的柔和，舒适。店主莫莫是位电影爱好者，以搜集各类型的电影为乐，至今已阅影无数，希望欣赏到中意类型电影的顾客总能在他这得到适当的推荐。
地址：台北一路42号
放映设备：46寸液晶
放影方式：每日下午1：30——晚上12：00按顾客要求播放
最低消费：10元/人

芝麻咖啡小馆：赖在红沙发上看电影
店内的桃红沙发是店主sherron的心爱之物，美丽的颜色，宽大，舒适。在这样的沙发上或坐或躺，看场心目中的老经典，定能充分感觉到闲适。
推荐一个观影的最佳位置——靠窗的那个沙发。从这里向外望，可以看到宝岛公园里的宝塔的“倩影”，沙发，咖啡，电影，宝塔，一个美好又悠闲的时光。
地址：台北路99号
放映设备：42寸液晶
放影方式：每日下午1：30——晚上12：00按顾客要求播放
最低消费：10元/人

戈雅咖啡馆 主题电影月
戈雅咖啡馆在樱园顶，周围是民国19年修建的老房子。厂房般粗糙的天花板被漆成黑色，银白色锥形吊灯泛着金属的冷光。
这里算是最早一批放电影的咖啡馆，曾经还办过法国电影周和巴黎电影周。
现任店主郑晓辉给每月放映的影片都设定一个主题。
地址：武汉大学樱园顶老图书馆西行100米 戈雅咖啡馆
放映设备：投影仪
放影方式：每周六晚6：30
最低消费：8元/人

We cafe:爱车族的私房电影
品咖啡，看电影，聊爱车……汉口听爱车一族不知道是否注意到台北一路那棵歪脖子树对面的咖啡店，咖啡店女店主宝贝狗狗，是福克斯车友会的会长。咖啡店有一不错的咖啡和个性的装饰，其中许多都出自美女老板的DIY，店内设有的“影院”，播放的影碟有不少都是与车有关。
地址：台北一路78号（正对台北一路上的歪脖子树）
放映设备：40寸液晶
放影方式：营业时间内按顾客要求播放
最低消费：10元/人

⑹ 第36届大众电影百花奖将在武汉举办，这座城市还举办过哪些颁奖典礼

2021年12月28日在福建厦门举办的百花奖颁奖典礼活动签约仪式中表示百花奖将于2022年在武汉举行。万众瞩目的百花奖即将在武汉举行。武汉不仅历史文化浓郁，还举办过许多颁奖典礼。在小编看来，这也许就是白花脚将坐落于武汉的原因之一吧。

一、许多重要电影颁奖仪式在武汉举行。

武汉的历史文化深厚，在举办各种点颁奖典礼方面具有很深厚的历史，相信你们和小编一样对这次的百花奖有特别的期待。对于百花奖即将在武汉举办，屏幕前的你们有什么想法呢？欢迎大家一起来和小编讨论。

⑺ 巴黎中国电影节的历届回顾

第一届创办于法中文化年，在2004年3月15日至30日在两个电影院举办：凯旋门附近的马可-马翁电影院和拉丁区的圣昂德瑞艺术电影院。
电影节的名誉主席是法国文化部长和中国广电总局王太华部长, 由中国广播电影电视电总局，中国电影局, 法国文化部，巴黎市政府，法国电影局, 法国电影联盟参加主办。
中国政府派送了由电影局张宏森副局长带领的中国电影代表团，有著名演员陶红，著名导演章家瑞，霍建起，上海美术电影制片厂主任贡建英等。法国著名电影明星芳妮-阿尔当是电影节的义母，特地从纽约提早赶回巴黎参加我们电影节的开幕式。
开幕式在爱丽舍-比阿立兹电影院举办，贵宾招待会在思凯博国际大酒店举办。赵建军大使致了热情洋溢的贺词，并参加剪彩。
电影节放映了18部中国优秀影片，其中故事片8部：
我的父亲母亲（张艺谋导演，章子怡主演），生活秀（霍建起导演，陶红主演），谁说我不在乎（黄建新导演，冯巩、吕丽萍主演），诺玛的十七岁（章家瑞导演），荷香（戚健导演，边萧萧主演），悲情布鲁克（塞夫，麦丽丝导演），赛龙夺锦，冰峪沟。
动画片、木偶片10部：
宝莲灯，牧笛，南郭先生，鹿铃，女娲补天，高女人和矮丈夫，新装门铃，超级肥皂，鹿和水牛，十二只蚊子和五个人。 第二届于2006年2月28日至3月7日举办，在MK2 图书馆电影院放映。中国广电总局王太华部长、法中文化年主席致贺词。开幕式贵宾招待会在巴黎市政府宴会厅隆重举办。赵进军大使致了热情洋溢的贺词。巴黎副市长等致贺词。法国国家电影中心主任、法国电影联盟主席、法中文化年主席等贵宾出席了开幕仪式。3月1日在电影院的开幕式，赵大使参加剪彩。
电影代表团由中国广电总局电影创作中心吴克局长带领，有著名导演顾长卫，大明星周迅，著名制片人王中磊，维吾尔族著名演员胡尔西德，藏族年轻导演万玛才旦，著名剧作家、电影杂志社长赵葆华，中国电影资料馆国际交流处处长宋昆。
电影节放映了15部中国优秀影片，分为两部分：
1, 最新电影，10部：
如果 爱（陈可辛导演，周迅主演）
五朵金花（王家乙导演，杨丽坤主演）
自古英雄出少年（全国武术冠军、旅法华人张小燕主演）
孔雀（顾长卫导演，张静初主演）
生死劫（周迅主演）
手机（冯小刚导演，范冰冰、葛优主演）
自娱自乐（尊龙、 李玟、陶虹、夏雨主演）
我的法兰西岁月（赵葆华编剧，翟俊杰导演）
吐鲁番情歌（首次在欧洲放映新疆电影，胡尔西德主演）
静静的玛尼石（首次在巴黎放映藏族电影。）
2, 纪念中国杰出导演费穆诞辰100周年电影回顾展，5部电影:
生死恨（1948年，梅兰芳主演，中国第一部彩色电影）
天伦（1935年，郑君里，陈燕燕，林楚楚等主演）
联华交响曲（1937年，集锦片，导演：蔡楚生，沈浮，孙瑜，朱石麟，司徒慧敏，贺孟斧，谭友六，主演：黎莉莉，蓝苹，陈燕燕，郑君里，刘琼，韩兰根）
世界儿女（1941年，唯一的中奥合拍电影，张翼，石挥，蓝兰主演）
小城之春（1948年，李纬，韦伟，石羽主演 ） 第三届巴黎中国电影节于2007年9月19日至30日举办，最新影片在马可斯-林代电影院放映，上海三、四十年代经典影片在法国电影资料馆放映。中国广电总局王太华部长、法国文化及传媒部长、中国驻法国大使、巴黎市长、法国国家电影中心局长、法国电影资料馆馆长、中国电影资料馆馆长致贺词。赵进军大使是电影节的名誉主席。
饶曙光，著名演员伍宇娟，著名导演黄建新，欧丑丑等。赵进军大使、巴黎副市长致贺词。2007年9月19日电影院开幕仪式，赵大使参加剪彩。
电影节一共放映了22部电影:
1, 新片有9部：
千里走单骑（张艺谋导演，高仓健主演）
寻枪（陆川导演，姜文、伍宇娟主演）
马背上的法庭（刘杰导演）
云水谣（尹力导演，陈坤、徐若瑄、李冰冰主演）
美丽家园（哈萨克电影，高峰导演）
梦影童年（小江导演，夏雨、姜宏波主演）
阿娜依（第一部苗族、侗族电影，青年导演欧丑丑 的首部电影）
谁说我不在乎（黄建新导演）
公园（尹丽川导演，李佳主演）
2, 上海经典片有13部：
万家灯火（沈浮导演，上官云珠、蓝马、吴茵主演）
马路天使（1937年，袁牧之导演，周璇、赵丹、魏鹤龄主演）
母性之光（1933年，卜万仓导演，金焰、黎灼灼等主演）
遥远的爱（1947年，陈鲤庭导演，赵丹、秦怡主演）
表（1949年，黄佐临导演，赵钱孙、蔡元元主演）
丽人行（陈鲤庭导演，上官云珠、黄宗英、沙莉主演）
粉红色的梦（1932年，蔡楚生导演， 高占非、 谈瑛、 薛玲仙 、郑君里主演）
三毛流浪记（赵明、严恭导演，王龙基、关宏达、黄宗英主演）
新旧上海（1936年，程步高导演，舒绣文、王献斋、黄耐霜主演）
姊妹劫（1948年，洪深、郑小秋导演，舒绣文、刁光覃、舒适主演）
一江春水向东流（1947年，蔡楚生、郑君里导演，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠、吴茵主演）
乌鸦与麻雀（1949年，郑君里导演，赵丹、上官云珠、孙道临、黄宗英主演）
日出（1938年，岳枫导演，袁美云、陆露明主演） 第四届巴黎中国电影节是跟法国电影巨雄、欧洲的好莱坞百代高蒙电影集团内合作，定于2009年9月22日至10月6日。法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长致贺词。电影节荣誉主席是著名导演让-雅克·阿诺。中国电影代表团由中国广电总局电影局副局长毛羽带领,有著名演员陶红，尔玛依娜，导演宁敬武,宁夏电影集团总经理杨洪涛,中国电影资料馆副馆长张建勇等。
开幕式贵宾招待会2009年9月24日在巴黎市政厅举行。开幕式剪彩2009年9月22日在高蒙电影院举办。
电影节在巴黎市中心的著名高蒙大影院-巴黎歌剧院高蒙影院展映三十一部中国优秀影片。
1，新片故事片17部：
非诚勿扰，梅兰芳，画皮，立春，米香，滚拉拉的枪，鸟巢，一个陌生女人的来信，
美丽家园，两个人的教室，江北好人，冈拉梅朵，千钧一发，香巴拉信使，尔玛的婚礼，十七，小胡同大尊严。
2，纪念中国第一个影后胡蝶逝世20周年，胡蝶回顾展：
中国第一部有声电影是胡蝶主演的《歌女红牡丹》，1931年，百代公司录音。
3，中国电影资料馆提供的展映影片有6部：
啼笑姻缘（1932年，张石川导演），女儿经（1934，沈西苓，程步高，张石川导演），脂粉市场（1933，张石川导演），姊妹花（1934，郑正秋导演），胭脂泪（1938，吴永刚导演），春之梦（1946年，朱石麟导演）。
4，动画片5部：
西岳奇童，鹿铃，三毛流浪记，牧笛，金猴降妖。
5，纪录片3部：
范曾，猴王之梦，明斯克航母 第五届巴黎中国电影节于2010年9月21日至10月5日举办。电影节荣誉主席是法国著名演员朱丽叶·比诺什。蒋雯丽前来参加了闭幕式。中国电影代表团，导演刘杰、丑丑，黄式宪教授等前来参加电影节活动。纪念中国歌曲电影艺术家周璇，周璇的两个孙女特地来到巴黎参加电影节活动，演唱了周璇的经典歌曲“天涯歌女和“四季歌。开幕式剪彩9月21日在巴黎高蒙电影院举办，放映《杜拉拉升职记》。开幕式贵宾招待会9月23日在巴黎市政厅举行。周璇回顾影展9月29日在宝塔电影院举办，放映喜剧片《花外流莺》。10月5日电影节闭幕式举行，放映《我们天上见》。
电影节放映了33部优秀影片。
1，新片故事片11部：
孔子，杜拉拉升职记，花木兰，梅兰芳，上下翻滚，我们天上见，透析，走路上学，
云上太阳，风声，高考1977。
2, 纪念中国歌曲电影艺术家周璇回顾影展9部:
马路天使 (1937，袁牧之导演)，梅妃 (1941，张石川导演),
夜深沉 (1941，张石川导演)，长相思(1947，何兆璋导演)，
花外流莺(1948，方沛霖导演)，歌女之歌(1948，方沛霖导演)，
清宫秘史(1948，朱石麟导演)，莫负青春(1949，吴祖光导演)，
西厢记(1940，张石川导演)。
3，纪录片9部:中央新闻电影制片厂出品: 又见梅兰芳(2006), 中国画(1987) ,
绘画大师刘海粟(1986), 漓江画童(1979), 王亚妮(1986)
法国国家电影资料库提供历史文献影片：上海（1913）, 中国漫游（1932）
法国导演作品：上海三十年代(2009), 道教之道(2009)
4，动画片4部：
张之益作品源 , 觅 , 鸡鸣 , 年年窗花俏。 第六届巴黎中国电影节将于2011年9月20日至10月4日在高蒙大影院，宝塔电影院及巴尔扎克电影院举办。电影节的开幕式将于9月20日在巴黎高蒙电影院举办，贵宾招待会将于9月22日在巴黎市政厅举行，桑弧回顾影展开幕式定于9月27日，闭幕式10月4日。10月8日举办电影-音乐会专场。
同以往几届一样，法国文化及传媒部长、中国广电总局王太华部长、巴黎市长、中国驻法国大使、法国国家电影中心局长、法国电影联盟主席、中国电影资料馆馆长将致贺词。由电影局领导，电影明星，导演等组成的中国电影代表团将到巴黎参加电影节活动。
电影节有四个单元：经典电影，最新影片，纪录片，动画片，全面介绍中国优秀电影。
经典电影部分我们将回顾中国著名编剧导演桑弧的14部影片：洞房花烛夜（1942年）,不了情（1947年），太太万岁（1947年），假凤虚凰（1947年，待定），哀乐中年
（1949年），梁山伯与祝英台（1954年），天仙配（1955年），祝福（1956年），魔术师的奇遇（1962年），白毛女（1972年），他俩和她俩（1979年），鹿铃（1982年），邮缘（1984年），蔡元培生平（1988年）。桑弧之子李亦中教授将出席电影节活动。
2011年10月8日将于香街上的巴尔扎克电影院举办一场特殊的无声片音乐会，放映阮玲玉主演的《神女》，法国四重奏乐队将演奏由法国作曲家为此电影所创作的配乐。 10月17日巴黎时间当地上午十一点，
第八届巴黎中国电影节在巴黎古老的宝塔电影院召开新闻发布会，
电影节主席高醇芳女士公布了即将拉开帷幕的新一届影展参展参赛影片名单，以及电影节期间的一系列学术交流和论坛活动。
小陶虹作为本届影展的形象大使，将携新片《黄金大劫案》出席，此外，导演霍建起带着《萧红》、《情人结》，唐晓白带着《爱的替身》等，也将亲自出席影片巴黎首映。《青春派》作为本届影展开幕片，届时导演刘杰和演员董子健都将出席开幕典礼。
本届影展继续交流和传递中国文化的精神，共设七个单元，最新电影，早期经典电影，纪录片，动画片，短片，法国电影资料库和罗波斯特lobster电影公司提供的有关中国珍贵历史文献经典，默片电影音乐会。纪录片部分将举办孙明经回顾影展。
新片单元融汇艺术和商业新作
第八届巴黎中国电影节将分成多个单元放映，在新片单元中，《北京遇上西雅图》、《我愿意》、《中国合伙人》、《黄金大劫案》、《画皮II》，以及《千钧一发》、《爱的替身》等国内近一两年来具有影响力的艺术和商业电影代表作将呈现给巴黎观众。今年第一次，影展还将放映来自澳门的作品《奥戈》。
回顾单元致敬电影教育和纪录片先驱孙明经
孙明经是中国电影高等教育的先驱和奠基人，纪录片制作人和导演。他用胶片纪录了一个时代，从二战前后的南京变化，到中国早期工业化，以及所在的金陵大学西迁后拍摄的中国西康地区⋯⋯这位中国电影的教育先驱和实践家，用镜头为中国时代的变迁，留下了罕见的影像，1934年到1948年间他拍摄的14部纪录短片都将首次和巴黎观众见面。此外，影展还将放映有关孙明经本人的六部纪录片作品。
默片电影音乐会
本届影展上，两部珍贵的经典默片，《掷果缘》(22分钟)摄于1922年，是中国现存最早的影片，以及中国现存最早的武侠片《红侠》(1929年，94分钟)，都将由来自黑龙江省的歌舞剧院创作并配以传统器乐演奏。
此外，对电影历史感兴趣的影迷观众和电影研究者们，还将有幸一睹法国电影资料馆提供的电影《红簪针》并由法国著名的电影钢琴伴奏家塞尔日－布龙伯格(serge bromberg )伴奏表演。他还会为世界上第一部technicolor
彩色电影——1922年拍摄的仅有52秒的《海逝》伴奏，短片由当时也是唯一的一位中国好莱坞女明星黄柳霜主演。1902年拍摄的55秒《东方视野》、1928年5分钟《中国和中国人》，也将为人们展示电影发明初期中国元素的影像。
推广年轻导演和作品，论坛讨论动画合作和合拍
此外，今年的巴黎中国电影节，还为电影年轻人和动画制作提供了一个好的放映平台。影展期间不仅有中国留法年轻一代电影人的短片展映，还将有一系列中国动画短片新作，以及中国学生导演的作品放映，并将和北京师范大学、法国巴黎第八大学、十一大等合作，举办短片论坛，动画合拍论坛等一系列合作交流论坛。
第8届巴黎中国电影节将于10月29日到11月14日期间，在巴黎香榭丽舍大街上的林肯电影院，以及宝塔电影院、马可斯－林代等四家历史悠久的艺术院线举办 。 第九届巴黎中国电影节开幕 中法影人盛装亮相
备受期待的第九届巴黎中国电影节于当地时间4日晚在法国巴黎举行隆重的开幕仪式及剪彩仪式，巴黎中国电影节创办主席高醇芳女士、执行主席云之国传媒董事长赵杰先生、中国驻法国大使馆文化参赞李少平、法国电影联盟主席让-保罗·萨罗米以及法国国宝级导演让·雅克·阿诺导演等以主人之姿热情欢迎中法两国电影人及多家媒体的到来。
第九届巴黎电影节开幕仪式在传统与现代交织碰撞的巴黎14区的著名影院——蒙巴纳斯大道的巴纳贤电影院举行，气氛热烈祥和，中法两国影人共襄盛举，以电影作为桥梁，将中法两国人民的友谊薪火相传。中国电影协会副主席、著名导演丁荫楠先生，中国电影制片人协会秘书长王凤麟先生，中国电影报社社长王迎庆先生，电影《夜莺》的法国著名编剧、导演费利普-弥勒，法国音响配音剪辑混录大师奥利菲·项，法国著名影星安妮-罗艺等本届电影节评审团成员也在开幕仪式上一一亮相，电影节严苛的专业性可见一斑。
从中国远道而来的众多明星盛装亮相开幕及剪彩活动将现场气氛推向高潮——“温太医”张晓龙一身深蓝礼服亮相，儒雅大气风度翩翩，“槿汐姑姑”孙茜则以一袭黑色裙惊艳巴黎，“温太医”与“槿汐姑姑”将“甄嬛”旋风带到巴黎，令在场华人侨胞尖叫不已。而巴黎中国电影节的老朋友、也是本届形象大使的陶红身穿代表中国元素的红色礼服踏上红毯，高贵优雅、妩媚动人，博得现场观众及媒体追捧，香港硬汉明星吕良伟则以棕色西装现身，风采不减。
在开幕仪式、剪彩仪式后，近千名观众与中法两国电影人一起观看了轻松诙谐又充满国际元素的开幕影片《洋妞到我家》。据悉，在十余天的影展中还将放映《一夜惊喜》、《无人区》、《同桌的你》、《洋妞到我家》、《酒是故乡浓》、《局中局》、《我的青春蜜友》、《飘落的羽毛》、《危城之恋》等众多聚焦当下普通中国人情感与现实的电影佳作，向法国观众及世界观众传递中国精神实质 。