美国电影在

1. 有一部美国恐怖电影,在一艘游轮上,游客在举行派对,突然一根长铁丝倒下,把人们身体全部割成两半了。

《幽灵船》
类 型
惊悚、恐怖、冒险、悬疑
主 演
加布里埃尔·伯恩/Gabriel Byrne，朱丽安娜·玛格丽丝/Julianna Margulies，朗·埃达德/Ron Eldard，戴斯蒙德·哈灵顿/Desmond Harrington
片 长
91分钟
上映时间
2002年10月25日
剧情简介
白令海峡。遥远寒冷，无人涉足。
1962年，意大利豪华客轮安东尼亚·格拉撒号在这一带洋面上失踪，没有任何遗迹可循。这艘水上皇宫一样的大船，有可容纳数百人的舞厅和现场乐队给客人舞到天明，有宽大游泳池让人可以嬉戏放松，有高级厨师日夜指挥手下做出最地道的意大利美食。漂在大海上的旅程仿佛不受外界干扰的一场美梦。然而转眼什么都没有留下，除了冰山和海洋。
2002年。一架飞机飞过阿拉斯加沿岸的洋面，飞行员看到下面的水上漂浮着一条船。他的注意力被吸引了，想揭开这船的秘密。
西恩·墨菲是一艘救援船的船长，莫瑞恩·爱普斯是船上救援小组的组长，他们带领的是救援行业里最出色的团队，他们的工作是登上一艘被遗弃的船，使它能够航行，并把船带回海岸，以此获得雇主的酬劳。这一次，雇佣他们的是发现那艘神秘大船的人，加拿大空军飞行员杰克·弗里曼。那艘船，正是四十年前失踪的安东尼亚号。是为了挑战，为了刺激，更多也是为了金钱。由于雷达很难扫到，所以在几乎要撞上去时，他们才发现，原来它已经在面前了。船长墨菲说了句很深省的话“一开始，它就给了我们一个下马威”，确实，后来的种种也证明了，他们的悲剧由此开始。
根据海洋法，任何在公海发现的船只都归发现者所有，如果他有足够运气和技巧发现并把它拖回岸上。对救援队来说，这条豪华客轮是一笔很大的财产。就看他们有没有办法了。西恩带着他“北冰洋武士号”的船员，他的大副格里尔，技术师道奇，门德尔和桑托斯，和莫瑞恩一起，登上了这艘意大利客轮。
船不再是当初的样子了。自然。除了岁月造成的痕迹外，怪异的事情也一桩接一桩地发生，比他们以前经历过的都要恐怖和致命。这艘船并没有被遗弃。船员们的任务不再是获得财富，而是找到出当初这艘船上发生的真相，解开一切秘密，因为船上的神秘力量已经威胁到他们的生命。
本片的大反派是一个跟这些专业海洋打捞队工作性质差不多的灵魂收集者，打捞队打捞船只搜索宝贝，而他专门收集有罪的灵魂，每当搜集满一船的灵魂，这个搜集者就会得到重生。安东尼亚号上所有的人被投毒，遇害，然后那些预谋的人又因为金钱自相残杀。最后只有一个人存活。他竟然就是找救援队解开安东尼亚号秘密的人杰克。所有后来等上安东尼亚号的救援人员都死于幽灵船上，只有女主角莫瑞恩逃离。
于是为了加快搜集灵魂的进度，他使用了违规的手段，那就是利用财宝引诱人犯错误，然后杀死他们，得到他们的灵魂，影片中的小女孩由于没有犯错，无法被其完全控制，所以经常出现试图拯救这支打捞队，最终女主人公成功炸毁幽灵船，逃出生还，但是不幸的一幕出现了......当她被经过的船救起，回到陆地时，竟然发现，面前走过的，抬着从海里捞起的箱子，那些原本属于幽灵船的东西，的竟然是她的对友，而指挥他们的就是杰克。影片在杰克诡异的笑和莫瑞恩的尖叫声中结束。

2. 美国电影学院在哪个城市

美国电影学院（American Film Institute），创立于1967年，总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。

该校是由百老汇制片人杰瑞夏洛克创建。迄今为止，在第一批学生毕业仅仅13年之后，纽约电影学院已经成为世界上最重要的电影教育基地之一。

优秀校友包括：马克思斯皮尔伯格(史蒂夫乱顷 斯皮尔伯格的儿子)、杰克罗宾斯(蒂姆罗宾斯的儿子)、Glen Hansard(电影Star男主角和"The Frames" 乐队的主唱)、Brett Ratner (尖峰时刻和X战警-最后立场的导演)。

Jessica Lee Rose(前YouTube show "lonelygirl15"的主角，目前是美国广播公司的家庭节目"Greek"的女演员)、中国新锐导演戴睿也是NYFA的毕业校友、中国R&B天王胡彦斌于2011年在此学校进修。

电影制作需要大量的知识。纽约电影学院的不同之处在于它综合了知识。在本课程中，学生不仅学习如何使用相机、照明设计和剪辑电影，而且学习与电影制作相关和互补的所有内容。纽约电影学院的课程是为新一代电影制作人设计的，他们可以通过实例教学在同一拍摄过程中相互学习。

纽约电影陆山学院认为，电影制作人做生意的正确方哗悉陆式是在现实世界的工作场所制作自己的电影。这样，所有的学生都可以在一周内在学校的车间里制作自己的电影。

3. 美国经典的系列电影都有哪些

1、《教父》

英国作家J.K.罗琳（J. K. Rowling）于1997～2007年所著的魔幻文学系列小说，美国华纳兄弟娱乐公司把小说改拍成8部电影，前6集各一部，而第七集分成上下两部。哈利·波特电影系列是全球史上最卖座的电影系列，总票房收入达78亿美元。

4. 美国好看的电影有哪些

1、阿甘正传：

《勇敢的心》是派拉蒙影业公司出品的战争片，由梅尔·吉布森执导，梅尔·吉布森、苏菲·玛索、凯瑟琳·麦克马克等主演。影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。

5. 为什么美国电影只在国内上映动作大片

继《血战钢锯岭》之后，又一部美国战争片在中国内地掀起了观影热潮。9月1日，诺兰新片《敦刻尔克》开画当日便以6270万的成绩取代《星际特工：千星之城》，登顶日票房冠军，创下诺兰作品内地最高开画纪录。而此前诺兰内地票房最好的作品是2014年的《星际穿越》，该片首日票房3340万。

而《敦刻尔克》讲述的是英国人、欧洲人所了解的“敦刻尔克大撤退”，这对中国人或者其他国家的人而言都是相对陌生的历史。按照常理，这样的片子无论从情怀还是文化亲近感来说，都不足以风靡全球。可事实却并非如此，《敦刻尔克》还是火了，而且所到之处票房都十分惊艳。

我们不得不对美国人拍战争片的本领肃然起敬。试想一下，在当今世界，能把战争片拍得如此不同凡响，出神入化的，除了美国，恐怕也没谁了。那么，美国的战争片究竟有何魔力能在全球范围内实力圈粉，它的成功之道对中国又有怎样的启迪呢？

6. 在美国电影史上代表好莱坞电影的主要型别有哪些

在美国电影史上代表好莱坞电影的主要型别有哪些

好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
经典好莱坞电影基本成型于上世纪十年代。当时观众的欣赏口味偏向于古典叙事风格，有声技术的运用也使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。同时这种风格也符合当时的制片厂制度。由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。型别电影在这样的背景下应运而生。这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、型别化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的型别片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的型别片在经典好莱坞时期占有重要的地位。西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现著善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
《正午》讲述的是小镇警长凯恩即将离任，并在当天迎娶未婚妻。就在两人的婚礼进行当中，凯恩被告知被自己抓捕的恶棍已经出狱，并极有可能在一个多小时后联合另外两名枪手回镇上报仇。面对危险时刻，镇上人人自保，不肯向凯恩伸出援手。凯恩在心灰意冷中无奈迎战，并侥幸获得胜利。最后凯恩将警徽扔在地上，在小镇居民尴尬的目光中与未婚妻离开了小镇。影片的叙事极其符合经典好莱坞时期奉行的古典主义叙事，即三一律叙事。影片发生在一个较为封闭的西部小镇；时间精确地被得到控制（甚至片中时间就等同于片外观影时间）；剧情流程也是标准的开端到结局，且恰到好处。《正午》追求情节性与完整性，使用封闭式的故事结构，建立了一个令人信服的虚构的物化世界，并生动地刻划出警长凯恩这个有血有肉的硬汉形象，上述的所有元素均是经典好莱坞时期电影风格的标签。《正午》上映后获得了巨大的成功，获得次年奥斯卡最佳男演员、最佳剪辑、最佳配乐和最佳歌曲四项大奖。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。《正午》中塑造人物避免了过于型别化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮氾滥。这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。四十年代的义大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
1999年萨姆•门德斯的《美国美人》即是一部典型的新好莱坞电影。影片围绕42岁的美国中产阶级莱斯特和他身边人们的生活展开，其中揭露了美国社会的许多问题，是一部充斥着黑色幽默与辛辣讽刺的影片。影片塑造了莱斯特这个当代美国的边缘英雄形象。从《正午》中的警长凯恩到《美国美人》中的莱斯特，好莱坞电影中的英雄形象在半个世纪的时间中发生了巨大的变化。当然，归根结底他们都还是英雄，只是经过时间的变迁，英雄已经从捍卫美国传统价值观中的正义、善良、勇敢的保护神，变化成在畸形社会重压下的美国中产阶级家庭灰色生活中的另类叛逆者。莱斯特虽然在片中有着许多负面描写，但是他却并不是十恶不赦的坏人，影片为莱斯特的行为作了有力的解释，使人能够认同他的境遇，而他在社会压力下的所作所为一定程度上也满足了观影者潜在的反叛心理。《美国美人》中这种假贬实褒的处理是新好莱坞时期描写人物的典型手法。这些影片中的主人公不再是善恶分明的型别化人物，而是具有更加复杂的内心世界。新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
《美国美人》淡化了戏剧化叙事，或者说是将戏剧冲突进行了分散。《正午》中一个主要矛盾贯穿始终的叙事方式在《美国美人》中嬗变为几个矛盾事件并行发展：中年危机，社会压力，毒品问题，青少年问题……影片从这些美国社会问题入手，以网状结构代替了传统的线性结构，推动着这个关于“美国的美”的故事向前发展，直达 *** 。《美国美人》代表着新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。《美国美人》对于镜头、色彩、光线等细节的处理精彩而独特，颇具作者电影的风采。而影片中传达出的对于社会的关注也传承了新现实主义和新浪潮的血液。
从《正午》到《美国美人》，从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。《美国美人》在72届奥斯卡颁奖礼上获得包括最佳影片在内的多项大奖，这说明新好莱坞电影已从当年的边缘逐渐成为主流。好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
从《正午》和《美国美人》看好莱坞电影风格的变化

美国好莱坞电影的营销模式有哪些?

那些模式太多了，媒体释出吧， 一般比较多的

好莱坞电影的风格有哪些

我觉得有很多耶..歌舞,科幻,恐怖,惊悚,犯罪,商业性的啦,喜剧啊,爱情浪漫的啦,友情啊,亲情啊,战争的啊,关于人性美的啦..等

2015年会有哪些美国好莱坞电影上映？

大片呗？
速度与 *** 7
木星上行
我是传奇2
僵尸世界大战2
超人大战蝙蝠侠
终结者：创战纪
碟中谍5
侏罗纪世界
007新片（还没有中文译名）
饥饿游戏3嘲笑鸟下
以上回答满意不

暑期上映好莱坞电影有哪些？

美国队长，变形金刚3，绿灯侠，众神，哈7下，武侠

做个调查，谁是好莱坞电影史上成就最高的电影导演

詹姆斯.卡梅隆
主要作品“泰坦尼克号”
史蒂芬.斯皮尔伯格
主要作品“侏罗纪公园”“拯救大兵瑞恩”
乔治卢卡斯
主要作品“星球大战”
这三个导演被称为好莱坞三大巨头

中国有哪些电影可以与好莱坞电影媲美

好来坞影片拍摄过的中国题材的影片如下：
末代皇帝
大班
龙年
尖峰时刻1
尖峰时刻2
尖峰时刻3
卧虎藏龙
花木兰
面纱
玉战士
木乃伊3
功夫熊猫
功夫之王
碟中谍3
中国盒子
喜福会
黄石的孩子
南京大屠杀
上海正午
古墓丽影2
防弹武僧

2016上半年好莱坞电影有哪些

《奇幻森林》
《猎神：冬日之战》
《美国队长3：英雄内战》
《X战警：天启》
《忍者神龟2：破影而出》
《魔兽》
《独立日2：卷土重来》
《泰山归来：人猿大战》

好莱坞电影有哪些常见的主题

浪漫，搞笑
动作，战争
科幻，灾难
悬疑，励志
恐怖，动画
人物传记，历史事件
各种改编，社会话题
我感觉不是常见，应该涵盖了所有主题

7. 好莱坞电影在美国哪个城市

好莱坞在美国加利福尼亚州洛杉矶市。

好莱坞一词往往直接用来指美国的电影工业，地处太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，主要街道为日落大道和好莱坞大道。

(7)美国电影在扩展阅读：

直到18世纪中叶，洛杉矶及其周边地区还是印第安游牧部落的一片自然乐土。1781年9月4日，44名皮肤黝黑的墨西哥殖民者发现了这片山间谷地，成为洛杉矶历史上最早的定居者。

1850年，洛杉矶正式成为美国的法定城市。1853年，好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块0.6平方公里的土地。后来，他的夫人在一次旅行时，听到旁边有人说自己来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。

她很喜欢这个名字。回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，并将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，这个词是冬青树林的意思。

1887年2月1日威尔考克斯计划在这里建造一座小城，他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他得以铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。

1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短；1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1907年，一个名叫塞力格多视镜公司的独立电影公司在芝加哥拍摄《基督山伯爵》，导演为弗朗西斯·伯格斯，偶遇恶劣天气，遂将整个剧组西迁，来到洛杉矶市中心以西15英里的圣莫尼卡海滨补拍一些镜头。

1909年，塞力格剧组重返西部，在洛杉矶市中心一个中国人开的洗衣房内安营扎寨，拍摄了《一个赛马情报员的心事》。这是第一部完全在加州境内制作完成的影片。

此后不久，塞力格公司倾巢西迁，由此招来了一大批制片公司步其后尘，其中相当部分在好莱坞及其周边地区安家落户。

1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。

渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

8. 美国电影从什么时候开始可以在中国上映

中国政府和文化部门对我国的本土电影有保护措施，每年只进口少量的美国电影在中国上映（20几部吧，这还是在世贸协定下才有这么多，否则更少），这些电影还要经历层层审批，保证不侮辱中国，不诋毁社会主义，还要积极健康，才有机会在中国上映，很多经典美国片是不符合这些要求的。其实美国电影很早就在中国上映了，如《乱世佳人》，《魂断蓝桥》，1994年11月中旬，由中影集团公司进口，第一部与外商采用票房分账形式发行的美国华纳公司影片《亡命天涯》在上海、天津、北京、郑州、重庆、广州等6个城市进行了为期一周的首轮放映，观众人次达139万，票房收入1127万元，所以第一部在中国上映的商业大片为《亡命天涯》，真实谎言在它的后面上映。很多经典电影不可能还在中国上映了，一般只会上映最新的美国片。