俄罗斯电影院

⑴ 美国电影学院和俄罗斯电影学院相比谁更好

1，美国：美国知名的几所电影学院，加上哥伦比亚和耶鲁都有戏剧表演的专业。还有一些国内不太知道的，但本身也很厉害的各州的戏剧类学院。当然，条件允许，能力足够，建议纽约、LA这样的城市读书，回国知名度高，更国际化，国内同行知道，相对来说回国发展比较好。纽约：纽约大学、哥伦比亚大学。（纽约电影学院不推荐）耶鲁大学。南加大。申请难度大，费用高。2，英国：英国有一所顶尖的戏剧学院，其他院校我不太了解。当时有朋友申请过里面的导演专业，难度也是很大的。3，另辟蹊径：北欧国家的戏剧学院很强，但稍微冷门点，喜欢北欧耐得住寂寞可以申请试试。德国法国也很强，法国不太了解，德国当初还特地了解过，我之前有一篇回答你可以找找。波兰也有，我一个师姐在那读研，基本都是首府的国立戏剧学院，网上很好找。日本，还是比较推荐的。如果爱日本文化，喜欢日本，英语不好。日本的表演类的大学不多，但可以去学其他的戏剧类专业，电影专业。东京艺术大学，日本大学都有。似乎日本大学有表演，你可以上这两个学校官网看看。其实在国内发展，肯定国内院线最合适，如果不打算回来，国外一定得上顶级那几所，而且要够努力，留下来很难的，回来吧，国内行业还是要看名头的，如果本科在国内读了不错的学校，出国肯定加分。

⑵ 哈尔滨道里区原俄罗斯电影院旧址

有两个，不知道问哪一个呢，一个是“基干特”电影院，一个是“敖连特”电影院
说到地域优势，果戈里大街的周边可以说是得天独厚，因为这里是一条具有浓厚的俄罗斯情调的大街。果戈里大街的南侧有建于1904年的东清铁路中央医院(现哈铁中心医院)，占地8万多平方米，院内绿树成荫，俄式建筑成群，医院的办公楼、门诊部、附属房及中央电话局，这些典型的俄罗斯建筑群体，在绿荫的衬托下，构成了一派远东亚细亚的田园风光。给人以一种回归大自然的感觉。现哈铁医院办公楼是原中央电话局，建于1907年，该建筑为中世纪寨堡式外形、尖顶尖券，体现了浪漫主义的建筑风格。顺街上行便是哈尔滨铁路客运段和建于1908年的"敖连特"电影院(现和平电影院)，这座具有文艺复兴和歌特式尖顶尖券的浪漫主义色彩的建筑是我国国土上最早的电影院。在它的对面是建于1925年的"基干特"电影院(现为亚细亚电影院)，具有古希腊科林斯柱式控制构图，高大的廊柱托起装饰的山花，是典型的古典复兴式建筑。位于果戈里大街中心的秋林公司，这栋竣工于1908年的俄人开办的跨国公司，是反映新运动思潮的建筑。其公司声誉和经营特点名扬中外，经久不衰。在果戈里大街南侧的花园小学校原为日本总领事馆。对面是领事馆的官邸，现为省外事办公室，是栋博采众长折衷主义风格的建筑，外部端庄高贵，内部装饰典雅华丽，堪称巴洛克建筑风格的经典之作。在沿街两侧众多的异国情调的建筑群体中，当属建于1912年的阿列克谢耶夫教堂最为突出，最具有俄罗斯建筑风格。该教堂位于士课街与革新街交口处，设计师为俄国人尤?符?斯米尔诺夫，教堂本身为巴洛克风格，结构复杂，线角丰富，红白相间，钟楼上冠戴小穹顶的帐蓬顶与主体上部的洋葱头顶前呼后应，相得益彰，别有一番神韵。该建筑除木制教堂老化被拆除外，其余保存完好，2000年教堂周边被进行了环境改造，建成广场，成为市内休闲的好去处。

⑶ 关于影剧院的词汇

电影院是世界人民人在闲暇时光最常去的地方之一，关于电影院有许多常用到的词汇，知道了它们，去了俄罗斯电影院也就不用发愁了哈!除此之外，还补充了在电影院的常用.

⑷ 俄罗斯海参崴最大电影院附近有没有兑换货币店

当然，俄罗斯城市内到处都有

⑸ 看看俄罗斯世界的电影五百字

俄国1908年始有电影，第一批艺术片出现于1916年，1919年列宁签署电影国有化法令，这是苏联电影事业的开端。
国内战争年代占据苏联银幕中心的是新闻纪录片，主要反映红军的英勇战斗和工农群众的业绩。
国内战争结束后苏联电影事业有了进一步的发展，开始拍摄反映革命历史和苏联现实的新影片。1925年，谢.米.爱森斯坦（1898～1948）导演了无声影片《战舰波将金》，歌颂1905年革命。影片在世界电影历史上首次采用了蒙太奇的剪辑手法，被称为里程碑式作品，在1927年巴黎国际电影节上获得大奖。20世纪20年代后半期的优秀影片有根据高尔基同名小说改编的电影《母亲》、《土地》等。 20世纪30年代有声电影的出现是电影史上的转折点，苏联的一批作家开始创作电影剧本，作曲家开始为电影谱曲，戏剧演员转而从影。20年代电影方面的革新主要在剪辑、节奏和群众场面上，30年代则转向剧情安排、人物性格塑造以及运用语言、音乐、歌唱、音响等表现手法。苏联第一批有声影片中较好的有《迎展计划》和首次搬上银幕的古典戏剧名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟导演的根据富尔曼诺夫的长篇小说改编的影片《夏伯阳》，被认为是社会主义现实主义的优秀作品。继该影片后出现了一系列较好的革命历史影片，有《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、《肖尔斯》、《我们来自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯维尔德洛夫》等。
1937～1939年，列宁的形象连续出现在银幕上，这是苏联电影艺术的一项重要成就。影片主要有《列宁在十月》、《列宁在1918》和《带枪的人》等。
20世纪30年代末和40年代初，苏联电影在主题、体裁和风格方面趋于多样化。有描写历史活动家的大型史诗影片《彼得大帝》、《亚历山大.涅夫斯基》，有反映当代生活的《政治委员》、《灿烂的生活》等。此外，还拍摄了一些动画片、喜剧片、纪录片和科普片。 卫国战争年代用以鼓舞战斗士气的电影小型片居多。四年间共拍摄了489部新闻纪录片，67部小型片和34部大型片。著名的艺术片有《区委书记》、《她在保卫祖国》、《虹》、《卓娅》等。战争年代还创造了文献纪录电影形式，纪录下了从德国法西斯入侵到他们彻底失败的许多重大事件。这类影片有《莫斯科城下大败德军》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
战后初年的影片有《青年近卫军》、《易北河会师》、《乡村女教师》、《西伯利亚交响曲》等，反映卫国战争中可歌可泣的英雄事迹，回顾重要的历史事件，表达胜利的喜悦和对未来的向往。传记片在战后的苏联电影片中占有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索尔斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。战前苏联已有彩色片，战后进一步提高了色彩技术，并在完善立体声、环幕电影和全景电影技术方面取得进展，1955年苏联拍摄了第一批宽银幕影片，立体影片。
50年代中期以来，苏联拍摄了不少以卫国战争为题材的影片，这些影片的思想艺术倾向几经变化。50年代着重表现下级官兵的战壕生活；战争中人们的悲剧性命运和表现战时普通人的道德心理。如丘赫拉伊导演的《士兵之歌》，邦达尔丘克根据肖洛霍夫同名小说自导自演的《一个人的遭遇》，卡拉托佐夫导演的《雁南飞》等。60年代以后逐渐转向表现苏联官兵的英雄行为，并把激烈的战斗和前线的日常生活结合起来，影片着力表现的不是事件本身，而是在关键时刻人的心理和道德面貌，这也是70年代战争题材的影片的鲜明特性之一。这方面著名的影片有《这里的黎明静悄悄》、《热血》等。70年代战争片的另一特征是展现战争全景，对反法西斯的历史进程进行客观的概述。奥泽罗夫导演的《解放》是全景式的5集史诗片，它从苏、德两军统帅写到普通战士、从苏军开始反攻写到德军全军覆灭，是一部反映二次世界大战的文献性故事片。类似的影片还有《围困》（原着恰科夫斯基、导演叶尔绍夫）。80年代初问世的战争片，如《胜利》、《岸》（原着邦达列夫，导演阿洛夫、纳乌莫夫）具有更加强烈的政治色彩。他们把过去的战争同当代苏联的对外政策联系起来，涉及到诸如战争与和平、东西方缓和等重大国际政治问题。另外，根据肖洛霍夫的同名小说改编的影片《他们为祖国而战》（导演邦达尔丘克）也取得很大成功。 表现当代生活的影片题材广阔、形式多样，道德题材影片有《湖畔》、《热爱人》、《红莓》、《稻草人》、《怀恋的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《红莓》展现了一个刑满释放人员重新做人却遭黑社会杀害的经历，在苏联评论界引起了长时间的讨论。根据舞台剧改编的电影《办公室的故事》、《两个人的车站》受到观众的欢迎。其中1964年舒克申自编自导的影片《有这样一个青年》获全苏电影节嘉奖和第16届威尼斯电影节“圣马克金狮奖”。80年代初的《莫斯科不相信眼泪》曾获奥斯卡金像奖。生产题材的影片有《最热的一个月》、《奖金》等。
苏联的电影工作者注重将国内外的文学名著搬上银幕。苏联银幕上的文学名著优秀影片有科静采夫导演的《哈姆雷特》、尤特凯维奇导演的《奥赛罗》、罗沙里导演的《苦难的历程》、谢.阿.格拉西莫夫导演的《静静的顿河》、扎希尔导演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亚.培利耶夫导演的《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》、库利让诺夫导演的《罪与罚》等。
戈尔巴乔夫时期放宽了文化限制，电影界发生巨大变化，主要表现在：⑴出现反对斯大林的影片。1986年11月上映的格鲁吉亚电影制片厂摄制、坚吉兹.阿布拉泽导演的影片《忏悔》和1987年12月上映的电视纪录片《再揭露》。⑵重新审查过去发行的影片。苏联影协成立了一个专门委员会，调查近20年来禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫导演的《垂死挣扎》等影片。在赫鲁晓夫时期曾轰动一时，在勃列日涅夫时期被禁演的影片《晴朗的天空》，于1987年在中央电视台播映。1971年摄制的影片《途中考验》（根据尤.格尔曼的小说《“祝贺新年”行动》改编，阿.格尔曼导演），1986年开禁。同时，苏联政府以个别情节“严重失实”为由，把《列宁在十月》、《列宁在1918》等其他9部电影列为禁片，不得在影院、电视台播映。⑶放宽进口电影的标准，过去被严格禁止的流亡西方的苏联导演安德列.塔尔科夫斯基的作品《乡愁》和《牺牲》也在莫斯科上映。
除开禁了许多影片外，随着国家对电影监控的取消，出产影片数量增加，且主要是描绘社会的阴暗面并充斥着暴力与色情。这类影片有《克莱采奏鸣曲》（1987，施维策尔导演），《小维拉》（1988， B.B.皮丘尔导演），《仆人》（1989，阿布德拉希托夫导演），《衰弱综合症》（1989，穆拉托娃导演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛维约夫导演）以及苏联解体后俄罗斯出产的影片《深坑》（1992，B.德霍维奇内导演），《太阳灼人》（1994，米哈尔科夫导演），《高加索的俘虏》（1996，C.博德罗夫导演）。
苏联有电影从业人员30万人，电影制片厂39个，其中拍摄故事片的制片厂19个。苏联设有国家电影委员会，负责领导电影事业。1965年成立的苏联电影工作者协会是电影艺术工作者的专业联合组织。苏联从1958年起以举办全苏电影节的形式展映所有制片厂的影片。 苏联电影从《战舰波将金》开始登上国际影坛，30年代以后经常参加戛纳、卡洛维伐利、威尼斯等国际电影节，屡次在国际电影节上获奖。苏联电影在134个国家上映，在世界影坛上享有盛誉。从1959年开始隔年举行一次莫斯科电影节，放映来自五六十个国家的几百部影片。80年代，苏联每年摄制故事片约150部，电视片约100多部，科普片约1000多部，动画片约130部。
俄罗斯的电影产业主要集中在莫斯科和圣彼得堡，在莫斯科有“莫斯科电影制片厂”、“高尔基儿童与青年中心电影制片厂”、“联盟木偶电影制片厂”、“中央科学电影制片厂”。在圣彼得堡的有“列宁电影制片厂”、“文献和科普电影制片厂”、在叶卡捷琳堡和其他一些城市也有电影制片厂。 苏联解体之后，俄罗斯电影业陷入了困境。1991年苏联解体之后的10多年间，俄罗斯电影业发展十分不均衡。1991年拍摄430部电影，而1996年产量仅为26部。近年来影片产量有所回升。进口影片，尤其是美国影片占据着俄罗斯的市场。以1995年为例，俄罗斯全年上映影片共286部，其中，美国电影就占了111部。
近几年来，俄罗斯大力加强对国产电影的扶植，通过了《电影法》，为发展“民族电影”铺平了道路。从政府组织机构上也进行了调整：撤销了主管电影的电影委员会，电影归文化部管理；政府设专项电影基金；制片厂设备得到更新；电影院逐步改建，采用最新的放映设备；莫斯科国际电影节改为一年一次，并且由政府拨款资助。俄罗斯电影正在逐渐走出困境。
近两年最新拍摄的《战争》、《小狗与流浪儿》、《他妻子的日记》、《布谷鸟》、《情人》、《致艾丽斯的信》等影片基本代表当代俄罗斯电影的发展水准，反映俄罗斯现代社会和民俗风情。
《西伯利亚理发师》以1885～1905年沙皇俄国时期的社会生活为背景，讲述了一个凄婉美丽的浪漫故事，受到俄罗斯各界观众的喜爱。该片导演尼.米哈尔科夫拍摄的《太阳灼人》获1995年奥斯卡最佳外语片奖。 谢尔盖.索洛维约夫（1944～）1968年毕业于莫斯科电影学院导演系。主要作品有：《童年过后一百天》(1973年，获第25届柏林国际电影节最佳导演奖)、《救生员》(1979年，获威尼斯国际电影节评委会特别奖)、《温柔年华》（2001年）以苏联解体前后15年的生活为背景，展示主人公的种种际遇。
近年来，俄罗斯私营电影公司发展迅速，私人资本投资于电影业，完全进行商业化运作，投拍了一批新影片。如《罗曼诺夫王朝》（1997年，潘菲罗夫导演）、《小偷》（1997年，巴维尔.朱赫莱导演）、《聋者之国》（1998年，瓦.塔达洛夫斯基导演）、《伏罗希洛夫的枪手》（1999年，斯.加沃罗辛导演）、《宝马》（2003年，彼.布斯洛夫导演）等。
动作片的数量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公达尼拉从部队复员后来到圣彼得堡投奔自己的朋友──职业杀手，故事在俄美两国展开，以当代为背景。这是俄罗斯第一部完全按照动作片模式拍摄的电影。
阿.罗果什金从1995年到2000年这五年中，连续拍了三部以俄罗斯民俗为背景的喜剧片──《民族狩猎的特点》(1995年)、《民族捕鱼的特点》(1998年)、《冬日民族狩猎的特征》(2000年)。
2003年，俄罗斯年轻导演安德烈.兹维亚金采夫的导演处女作《回归》夺得第60届威尼斯电影节金狮奖。《回归》描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲突然归来的故事。这部影片的获奖对俄罗斯电影具有非同寻常的意义。因为这是40年来俄罗斯电影首次获此殊荣。此前，安德列.塔尔科夫斯基《伊万的童年》和尼.米哈尔科夫的《库伦》分别于1962年和1991年赢得威尼斯电影节大奖。
近年来，战争题材的影片不仅把镜头对准50年前的那场大战，譬如阿.罗果什金的《布谷鸟》（2002年）以第二次世界大战为背景，展示了战争给人们带来的苦难，影片中的三个主人公语言不通，最后却能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.罗果什金导演）、《战争》(2002年，阿.巴兰巴诺夫导演)以最近的车臣战争为背景，直接反映了内战给人民生活带来的不幸。
历史题材的《小牛犊》（2001年，亚.索库洛夫导演）描述列宁逝世前一年的生活，对列宁的形象进行了全新的诠释。
故事片《寡头》（2002年，巴.鲁金导演）反映俄罗斯近20年暴富起来的人及其为此付出的高昂代价。
总体而言，近年来随着经济情况的改善，俄罗斯电影的数量与质量在不断提高，电影业正在逐步走出困境。

⑹ 2015版俄罗斯电影这里的黎明静悄悄，中国说8月上映，可是所有电影院都没有。是不是内地不上映了

影片于2015年4月24日在俄罗斯上映，中国内地已确认引进，并于8月25日在各大院线上映。
观影人少，导致上映影院和场次少，票房不好就会提前下线，毕竟影院是以盈利为目的的
《这里的黎明静悄悄》根据前苏联著名作家鲍里斯·瓦西里耶夫的代表作改编，讲述了卫国战争时期，在广袤森林中进行的一场激烈残酷的阻击战的故事。1942年之夏，瓦斯柯夫准尉向上级申请一群“不喝酒的士兵”，却派来了两个班的女高射炮手。班长丽达在树林里发现了空降的德军，为了阻击德军的深入，瓦斯柯夫带领娘子军五人小分队去搜查敌军，但敌人的力量与自然环境的恶劣远比她们想得要残酷。

⑺ 俄罗斯娱乐业和电影业为什么不发达

娱乐业需要大量的人口基数是中产阶级，比如莫斯科，彼得堡，诺夫哥罗德，喀山，假如中产阶级的人数太少，票买不了多少，成本都划不来。电影业目前是私人的公司占市场的70%，因为互联网的原因，对电影的冲击力很大。老百姓已经习惯于在网上看电影，电影公司没有票房，赚钱就很难，中小城市早就把电影院改成商场了。

⑻ 迪士尼暂停俄罗斯院线新片上映，这么做是为什么

好莱坞电影公司迪士尼宣布暂停俄罗斯院线新片上映，这么做是因为如今的俄乌局势很严峻。迪士尼还进行了表示，未来会根据变化的情况再做出新的决定，也希望这个冲突能够尽快的和平解决。

总结

相传早在发布通知之前，好莱坞的很多电影公司就就是否暂停在俄罗斯影片的上映进行了秘密会谈，如今会谈结果也出来了，确实是需要暂停上映的。

⑼ 俄语电影院怎么说

你好，我的回复如下：
кино
或кинотеатр
希望可以对你有所帮助。
——————俄语专业翻译——————
————徜徉俄罗斯倾情奉献—————

⑽ 电影后面的BD和HD是什么意思有什么不同哪个比较好

BD=blue-ray,索尼的蓝光光碟格式一般都是1080P，是高清晰的。 HD=High Definition,高清晰,又指东芝的HD-DVD光碟,通常也是1080P，由于东芝放弃开发，目前停产。（HD-DVD也是通过蓝色激光光头读取数据的，CD&DVD是红色激光,波长大密度小，一个盘的容量不多） R5=russia 5,俄罗斯版DVD光碟（5区，另外说下中国6区）中的视频加上影院版的录音，视频是正宗的DVD，音频就比较差。俄罗斯的电影院基本上都倒闭了，剩下的都转业成歌剧院了，还有极少数的放映着俄罗斯自己的老片，俄罗斯城市很少能找得到电影院，找到了电影院也不会放西方大片。西方大片抢占俄罗斯市场只有通过发行碟片的方式，所以不会像西方国家，一部电影要等电影院放完以后才会出碟片零售；在西方影院播放的同时，俄罗斯版本DVD就会上市了。另外不知是行规还是法律限制，俄罗斯的DVD都是俄语配音，音频自然不会要俄语的，还不如把原语种的版本合成进去。 SCR=SCREENER，原意是指发行商供给零售店的样片也称非卖片，用于在零售商的卖场中播放，当然是一个预告、宣传的作用，DVD正版12月上市，一般Screener可以在11月份就拿到，基本上画面都加有字幕如“不得拷贝、销售，反盗版电话XXXXXXXX”之类的，有些人压进电脑的时候通过技术手段去掉了字幕。现在SCR指一切非零售版本，也有的地方将经过处理的TC版标作SCR，总之就是说画面质量比影院版好，但又比DVD差的版本。 按照片源的画面和音效的清晰程度，BR=HD>DVD>SCR>R5 另外CAM=Camera最粗糙，电影院播放的时候观众架摄像机对着屏幕自己录下来的，TC=Theater Camera就是影院版，通过专业机器从电影院的胶片上通过模拟方式复制下来的。