美国无声电影

A. 关于无声电影的知识

1927年，美国著名的华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片，给世界电影带来了一场翻天覆地的革命。这之前，电影（1895年12月28日为世界电影发明日）全是无声电影，电影史上称这个时期为“默片时代”。

无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。

第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。

而中国电影默片的黄金时代如果从1913年的《难兄难弟》开始算起，到1934年的《神女》、《上海24小时》等为止，几乎延续了整整20余年。

但是，应该说，电影从来都不是无声的。因为在声音进入电影之前，人们借助乐师给电影配乐；在日本，甚至有专门的说唱演员，当影片放映时，他们以说唱形式讲解影片的内容。所配乐曲一般是由乐师根据银幕展示的剧情即兴演奏；但有些影片，例如1908年的法国影片《吉斯公爵被刺》，则由著名的作曲家圣-桑专门为它作曲。放映时，乐师根据作曲家提供的总谱演奏。不用说，演奏的规模视条件而定：大多数是由一位乐师独奏（钢琴或小提琴），有时由几位乐师合奏，偶尔则出动交响乐队。

到3O年代，声音已成为电影艺术中不可缺少的元素。在默片时代已经出现的类型片，由于声音的出现而更趋成熟，更多样化；至于音乐喜剧片、警匪片，如果没有声音就无法出现和发展。声音也为电影表现提供了更具写实效果的条件。

B. 电影《无声》解析是什么

电影《无声》解析：

影片在开始部分融入了喜剧片元素，消解了犯罪片严肃的氛围。这主要体现在主角身份反转的设定上。电影一开始，由刘在明饰演的昌福与刘亚仁饰演的泰仁在卖鸡蛋，观众误以为二人是鸡蛋售卖者；其后，极具喜感的穿衣、吊绳与铺地场景，让人联想两人可能是动物屠宰者。

当被悬吊的受害者出现时，会怀疑二人是犯罪者；但黑道室长一伙出现并掩埋尸体场景出现后，观众才终于确认角色的真实身份。在短时间内，人物身份多次反转与错认，形成良好的喜剧效果。

自被绑架的11岁女孩楚熙进入泰仁的生活后，影片便朝向观众熟悉的韩式温情片发展。导演用较多的镜头展示了泰仁、泰仁妹妹与楚熙的日常生活，特别是二人情感关系的变化。整理房间、等待哥哥（泰仁）一起吃饭、洗衣、让泰仁陪同去卫生间、照相等极为细节化的生活场景，是典型的温情片叙事元素。

后段部分融入了黑色电影元素，使犯罪片明确的结局变得晦涩。黑色电影受存在主义哲学的影响，多以表现世界的荒诞、悲观命运与绝望的人性为主题。室长杀人与被杀的命运突然转变、昌福一贯的自信与手拿救赎金时慌乱的对比与突然死亡，凸显了生命的无常与人生的荒诞；泰仁与楚熙情感关系的错认，又指向人与人之间的沟通障碍。

《无声》剧情简介

泰仁（刘亚仁饰）和昶福（刘在明饰）以帮犯罪组织处理尸体谋生。一天，老主顾勇石找到二人，委托他们照看被诱拐的11岁孩子裴初喜。

第二天，就在泰仁和昶福准备将初喜送还给勇石时，出现在二人面前要处理的尸体竟然是勇石，二人被迫卷入了一场未曾预料到的事件中。

C. 好像是英国还是美国的有一部无声电影，电影里头有一个主人公，戴着一顶魔术帽穿着笔直的西装，拄着一根拐

艺术家？
《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演。
故事发生在1927年到1932年的好莱坞，讲述一位走下坡路的男演员和一位正在崛起的女演员之间的爱情故事。

D. 一部美国电影里有一个矮的,拄拐杖,戴着帽子的无声电影是什么名字

应该是卓别林系列的无声电影

查理·卓别林（Charlie Chaplin），1889年4月16日生于英国伦敦，英国影视演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年圣诞节于瑞士家中去世，享年88岁。

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E. 《摩登时代》一部无声电影，为何能成为经典之作

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

《摩登时代》是让人绝望的讽世喜剧，卓别林喜欢隔段时间就放慢自己创作的节奏，这才有了笑点经过精心打磨，每一个镜头都不浪费的《摩登时代》。该片保留并发展了卓别林式“搞笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。 在卓别林的坚持下《摩登时代》正如传统无声电影一样屏蔽了对白，只留下少许音响和背景人声，而它也证明，经典不会因为形式而失去它的色彩。

F. 美国惊悚电影,名字叫无声什么不记得了,女主是位聋哑作家

应该是无声夜，导演是迈克·弗拉纳根，剧情：在一个远离城市喧嚣的寂静所在，迷离中央的木屋中，居住着美丽的聋哑女作家麦蒂·杨。她的世界寂静无声，而在写作时心底又会有个声音充满她那静谧的内心世界。当此时的写作陷入僵局时，麦蒂起身去厨房收拾餐具，就在此时不久前才刚见过的好友莎拉残忍杀害。可惜任凭莎拉百般呼救，却无法引起麦迪的注意。
一无所知的麦蒂回到电脑前继续工作，而那个男人则悄悄潜入室内。这时麦蒂突然收到从自己的手机上发来的短信，里面则是蒙面男子用手机拍下来的照片。当这个女子意识到危险降临之际，她已成为任凭猎人玩弄的笼中之鸟，可以在工重号~电影天堂plus观看，在菜单 输影名 即可，免费，东西也挺全的，此外，还有寂林杀机、鬼遮眼、关灯后、我唾弃你的坟墓等都是不错的，推荐看哦！感谢支持，望采纳！

G. 《摩登时代》作为卓别林的最后一部无声电影，为何能成为他的经典之作

《摩登时代》是影史最伟大的喜剧片之一，同时也是公认的卓别林最有名的电影。

卓别林不仅仅是一个喜剧演员，他还曾成立过属于自己的电影工作室联美公司。如果仔细看他电影的序幕，会发现导演、编剧、演员，甚至剪辑和制片人都是卓别林。

我们经常赞赏的是他的喜剧表演天赋，却忽略了他的创作和执导能力。

H. 19世纪美国无声电影幽默巨星叫什么

查理·卓别林（Charlie Chaplin）。
卓别林出生在英国,后入美国籍,晚年定居瑞士。
卓别林堪称是世界喜剧的“鼻祖”，也是世界上第一个真正意义上的电影明星，在默片时代卓别林的成就和影响无人能及，其带着圆顶礼帽和礼服的形象几乎成了喜剧电影最重要的代表元素，至今仍不可磨灭。
卓别林早期凭借粗鲁滑稽派喜剧的表演成为红遍全球的明星，而单一的表演风格已经不能满足其对艺术的追求了，于是突发奇想，给自己设计一个全新的形象：戴着圆顶硬礼帽，穿着不合体的西服和蓄着标志性的小胡子，一登场就成了经典。从1915年开始，卓别林扮演的流浪汉形象，成为跨越无声时代到有声时代的喜剧大师。
卓别林塑造的喜剧形象被人们永远铭记，无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸；还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。然而很多人可能不知道在这欢笑的背后，却隐藏着卓别林一生的孤独与凄凉。

I. 创票房最高纪录的无声电影叫什么

电影《战地之花》（The Big Parade，美国）的票房收入达2200 万美元（496 万英镑）。这一票房纪录一直保持到电影《艺术家》（The Artist，法国，2011）上映，这部电影也保留了默片时代电影的传统，到2016 年1 月份的总收入已经超过了1.33 亿美元（9100 万英镑）。