美国电影所见所闻

Ⅰ 有什么能反映美国文化的电影

《阿甘正传》被普遍认为是反映美国文化的重要电影。它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，并宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时却否定了其他前卫的新文化。这种独特的定位使其深得美国民心。

阿甘的形象塑造颠覆了传统英雄形象，他与传统观念背道而驰，展现出强烈的反传统、反主流性。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。影片的开头，一根羽毛飘飘荡荡，最终落到阿甘的脚下，这一镜头生动地暗示了阿甘的命运。这一视觉化的比喻，优雅而平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯通过精湛的演技，将阿甘从历史投影转变为一个实实在在、有血有肉的人。阿甘既是成年人躯体的幼童，又是圣贤级的傻子；他既是超越真实的普通人，又代表着民族个性的小人物。

总之，《阿甘正传》通过独特的叙事手法和深刻的人物塑造，成功地展现了美国的文化和社会变迁。它不仅是一部娱乐作品，更是一部具有深刻社会意义的影片。

Ⅱ 《冷山》观后感

[《冷山》观后感]

冷山，一座美丽的山峰，一处美丽的风景，《冷山》观后感。却不知为何这样的美景要叫这么一个冰冷的名字。
“冷山”，从名字里透出的荒凉，沿散至终。所有拥有着美好回忆与希冀的地方仍然冰冷，即使所信仰的天堂已然破灭，却还是因为信仰和希冀所存在。

我们所失去的将一去不复返，大地满目疮痍，鲜血流满成河，心灵饱受创伤，唯有让往事在心中沉寂。云散终会日出，战争会结束，那些记忆也会跟着战争结束——所有人都必须为不得不开始的战争勇敢站起来。

《冷山》，一部野心勃勃的电影。影片的历史背景是美国南北战争时期，这是一段令美国人始终难以抒怀的岁月。内战，总是会从各个方面给一个国家、一个民族留下永远无法磨灭的印记。但与我们的历史教科书不同，好莱坞影片极少对南北战争交战双方进行道德、正义上的评判，更多的是对战争的残酷性本身、战争对人性中“恶”的张扬进行展现，甚至很多影片在情感上倾向于贵族气更重的南方，这种反思情结到也算是个有趣的现象。

《冷山》是根据美国作家查尔斯·弗雷泽的同名小说改编而成的。导演安东尼·明格拉用史诗般罗曼蒂克的拍摄手法，造就了这部描写南北战争作品的磅礴大气而又悲天悯人的风格。

《冷山》的风格是带有诗意的悲天悯人，展现了战争中人性的美丑，于传奇经历中体现人生真知：一种对生的渴望和对美好生活的向往。这种批判与反思，并没有刻意表现的痕迹，它更多地是借助于不动声色地叙述，但正是在这种看似平静的不动声色，让观众更强烈地体会到冷静的镜头与骇人心魄的画面之间的巨大反差，在心灵上产生骇人的震骇力量，让观众久久沉浸在白色的重山压迫之下的巨大伤痛之中。

这到底是纯粹的爱情还是通过所谓的爱情展现更深更隐晦的一层东西。必竟爱情比较显性，用之来说事比较容易引起受众的注意和共鸣。我认为：个人感觉，信念，才是影片的真正主旨。

是什么支持妮可在那么恶劣的环境中顽强地生存，是什么支持裘德洛拔山涉水。是一种信念，是没有实体、无法触摸的信念，它虽然无形却无比强大，它支撑着人类的生存、繁衍和生活。看起来好象是那深深一吻、深深的思念、深深的爱情，支撑了两个人渡过几年的艰辛和痛苦。其实这不是亲吻的力量，亲吻仅仅是一个仪式、一种符号，背后弥漫着宗教般的坚定信仰。这种信仰并不是针对爱情本身，而成了一种生存的必需品。说到底，是为了给自己活下去找到一个理由。人也必须为自己找到一个活下去的理由，哪怕这个理由仅仅是象葛优在《活着》中所说的活着的理由就活着。片中保安队变态般积极地到处捕杀逃兵，与其说是邪恶，不如说是敬业，那也是对他自己生命意义的一种追求。


无可否认，影片带有一种强烈的反战情绪，一种基于人性，基于作者对战争以及战争的创伤的深入思索和理性批判的情绪。但与其他反战影片不同的是，《冷山》的反战主题并没有通过众多的血腥战场与伤员来阐释，虽然《冷山》的一开场就让我们感受到战争的残酷破坏力与巨大震撼力，但《冷山》的战争意蕴，并不是通过反复的无止境的战争镜头的重复运用与血腥的视觉刺激来实现，而是使每一个镜头都留下战争的痕迹，使战争的创伤渗透到生活的每一处角落，令人无法呼吸，令人时刻都感受到战争带来的悲伤与痛苦——一切的美好在战争的铁蹄下破碎，人性的丑恶，毫无忌惮的张扬在阳光下，阴暗而刺眼；是以一种诗意般的悲伤与忧愁，于简单的生活中去展现人性的善与恶，于平静的叙述中蕴涵着一种震撼人心的力量，这样的处理方式，使反战的主题通过受战争影响的人以及因战争而改变了的人生来集中展现，使观众在影片中看到了因战争的爆发，而彻底激发出的人性的残忍、虚伪，这样的冲击更为深刻而震撼，观后感《《冷山》观后感》。而从深层次的意义上看，《冷山》向观众展示的，是战争状态下普通人的绝望与无助、对他人生命的漠视，以及自我命运的无从把握。

毫无疑问，本片的反战意图非常明显，以人物的情感和命运的转折来表现战争的残酷，这在男主角的戏份上表现的比较直接，开篇，战场的惨烈，士兵生命的渺小无常，主人公逃亡中经历的事件，导演表达了战争对人性的扭曲和回归，对命运的抗争和屈服。从牧师这个角色设定，可以看出：信仰遇到生死抉择，人性更容易显示出自我保护的本能，信仰的作用瞬间消失。另一方面，牧师对于主人公的悲惨遭遇有一个调和缓冲的作用，不仅仅是对比。爱和信念比虚幻的信仰更具有使人坚守的力量，而牧师也不是一个反面角色，只是芸芸众生像的一个反映，在某种角度上，可以是他有一种乐观面对的行为意识，但更多的是迷失和沉沦，至少我们在有他的段落不会感到压抑。与之相对的是救助英曼的印第安老太太，她所居住的地方被描绘成世外桃源般的一方净土，令人心生向往，她的与世无争象征着人类心灵中与暴力共存的和平愿望。同样，设计陷害英曼的一家人和波曼饰演的年轻妈妈也带有明显的对比之意。

艾达方面，体现的是坚守和转变，为了生存的转变，为了坚守的转变。露比的出现是一个非常突出的亮点，她是一个外表粗疏，内心感性而且聪明可爱的角色，她的到来为艾达带来了继续守望的信心与希望，是导演褒扬的。两人互相扶持慰藉，露比坚强乐观面对残酷现实的抗争精神感染激励了艾达。艾达也在悄然改变着露比，将其埋藏于心底的善良唤醒，两人的沟通是心灵层面的。如果说英曼体现了男性的执着勇敢，女性特有的隐忍豁达属于艾达。

在人物刻画上，英曼是内向和稍显被动的，在经过刻骨相思和百般磨难和艾达重逢一刻，见对方没有认出自己，黯然转身。我
感觉这是感情表达非常符合人物性格的一个细节，英曼一直不敢奢望艾达对自己的用情之深，患得患失。艾达更加主动，如果不是这样，恐怕这段美丽的一见钟情会无疾而终。

影片通过开场英曼战场上的回忆，用倒叙的手法，再现他与艾达之间的唯美爱情，而以英曼回家途中的种种历险和艾达的所见所闻的两条明线，相互交错补充，把人性中兽性的一面暴露出来：疯狂洗劫普通百姓的联邦骑兵，血腥追杀逃兵的南方土匪，如土匪一般无恶不作、烧杀抢掠、滥杀无辜，漠视普通人生命的南方兵。

影片的节奏舒缓悠扬，悠闲的长镜头，似乎并不急于将所有情节都推向高潮，情节的发展平淡而有意味，将发生在英曼与艾达身上的，一点一滴娓娓道来。而英曼与艾达之间的联系，永远只是靠彼此眼神流露的深情来维系，独自承受着生活的重压。

英曼与艾达的爱情，这是怎样一份含蓄而美好的相恋：局限于他看到她的第一眼就向旁人打听起她来；局限于他为了她的一句话做了她想他做事；局限于她远远路过他时为他弹奏的那一支曲子；局限于聚会上她拿着盘子做借口到窗外跟他谈话；局限于战争在他们还没来得及相爱之前就开始；局限于他们互赠的照片和一个临行时仓促的吻。

离别的吻痕，永久的缠绕在他们之间，也维系着他们的爱恋，在面对无法预知的命运，面对看不到尽头的恐惧与孤独时，他们，用彼此的爱来支掌自己——他独自一人在这个世界上空虚落寞得太久，是她充实了他。

只是，故事开始的时候他们是分开的，爱情开始的时候他们也是分开的，人性的异变从也这里开始。他的异变直接来源于战争，被杀戮、死亡、恐惧和本能促成，引致爆发的却是无望中的一封思念的家书，他逃亡了；而她的异变也来源于战争，被窘迫、无依、饥饿、和守望促成，引致爆发的是一个干练泼辣的农家女，她自立了。

注定要守望，注定要逃亡，所有的一切，注定都无法圆满——英曼必须面对死亡的现实而艾达的守望终无圆满的现实。于是短暂的美好变成了永恒，即使只有那么一次相拥而眠，即使她自那口井中早已看到了他和她的结局，都是永恒的。

但是我想当艾达看到古井中，慢慢走来的那抹坚定的身影时，此刻她是最幸福的。因为爱，因为对生命的眷恋，因为对和平的坚守，无论在怎样艰难的岁月里，这份珍贵的信念，都将伴随人类走过苦难的人生，指引我们穿越乱世的洪流，抵达幸福的彼岸，获得内心的宁静与安详。

战争结束了，冷山恢复了平静与美丽。失去的东西永远不可能再回来，对于艾达来说，这里留给她的记忆是难以磨灭的，英曼成了她永远的记忆。又是一年的复活节到了，在艾达沉静的微笑中，我们可以看到事实变迁给她带来的那一丝沧桑和一份坚强。

冷山就像一篇优美的散文，战争的伤痛灼伤了每一寸土地和每一个人，唯有爱与信仰才能使满目疮痍的冷山有一丝温暖，这也是影片最后一幕温馨的画面，所传达给我们的。
〔《冷山》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。】

Ⅲ 阿甘正传

《阿甘正传》是美国励志电影，上映时间是1994年，该片以弱智男孩福瑞斯特·甘为主线讲述其不平凡的成长故事。

阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。在中学时，他为了躲避别人而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。阿甘被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。

在战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。

在他的生活中，他结识了许多美国的名人。他告发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了中国，为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时的歌曲。

最后，阿甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。阿甘经历了世界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处，无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。

在隐居生活中，他时常思念珍妮。而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了。她和阿甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。醒来的阿甘木然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。他跑步横越了美国，又一次成了名人。

在奔跑了许久之后，阿甘停了下来，开始回自己的故乡。在途中，收到了珍妮的信。他立刻去见找她。在公交站台候车时。 阿甘向他人讲述了他之前的经历。于是他又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。

这时的珍妮已经得了一种不治之症。阿甘和珍妮三人一同回到了家乡，一起度过了一段幸福的时光。珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。阿甘送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了他一生的经历。

阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。他的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。

这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。

Ⅳ 有什么能反映美国文化的电影

能反映美国文化的电影，《阿甘正传》是一部非常典型的作品。以下是对该电影如何反映美国文化的具体阐述：

• 肯定主流文化与道德：《阿甘正传》重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态。这种对传统文化的坚守和弘扬，使得该电影能够深得美国民心，成为反映美国文化的重要作品。

• 视觉化历史图解：电影通过阿甘这个角色的所见所闻所言所行，对历史进行了直接的图解。阿甘的经历跨越了美国几十年的重要历史事件，从越南战争到水门事件等，这些历史事件在阿甘的生活中得到了生动的展现，从而让观众能够直观地感受到美国历史的发展脉络。

• 反传统英雄形象：阿甘这个角色的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象。他不是一个传统意义上的英雄，而是一个看似平凡却拥有非凡经历的小人物。这种反传统的英雄形象，体现了美国文化中对于个性、自由和创新精神的追求。

• 民族个性的代表：阿甘作为一个代表着民族个性的小人物，他的经历和情感与广大美国民众产生了共鸣。他的坚韧、乐观和善良，成为了美国民族精神的重要体现。通过阿甘这个角色，观众能够感受到美国文化中积极向上、勇于面对挑战的精神风貌。

Ⅳ 有什么能反映美国文化的电影

1、最好反映美国文化的电影是：《阿甘正传》。这部影片的独特之处在于，它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。正是基于此，它才能深得美国民心。
2、阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。