俄罗斯电影艺术形式是什么

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2. 简述苏俄动画艺术特色.试举例说明

首先苏俄动画有两种创作方向，一种为政治宣传工具,为了加强政治宣传效果，这些动画片充斥着反美、反英、反德、反日，反资本主义、反帝国主义的论调，在银幕上挥洒枪支、坦克和毁灭的刺激画面，向那些反苏维埃意识形态的制度宣战。这些影片的制作技巧主要是线条画和拼贴技术，风格上则囊括了从先锋艺术、布尔什维克思维到迪斯尼反讽模仿秀在内的，所有于当年可行的类别。。不过总体来说动作较为夸张程式化，人物形象更是正邪分明。颜色以政治宣传画相同，红黑黄白蓝为主，也像极了60左右的中国政治宣传画。又或者与讽刺漫画相同。

http://movie.douban.com/doulist/608024/（后期的苏俄动画~）

3. 如何客观评价1992年俄罗斯电影《契卡》

探讨一部1992年震撼影坛的俄罗斯电影——《契卡》(Cheka)，我们如何才能进行客观而深入的评价？这部电影以其独特的风格和强烈的历史背景，为我们呈现了一个纷繁复杂的时代画卷。影片中的每一个镜头，仿佛都是一枚历史的碎片，通过主角们不停歇的枪声、烟雾缭绕的伏特加酒杯，以及那个反复回荡在耳边的俄语词汇"冉斯剔里噢"（处决），勾勒出了一种冷峻而残酷的现实主义。

首先，我们要关注的是电影的叙事手法。导演是如何通过这种极简主义的视听语言，揭示出那个特殊时期的社会动荡和人性的挣扎？每一枪声都似乎在讲述一个牺牲的故事，每一杯伏特加都反映出角色在高压环境下的无奈与生存之道。这种看似粗糙的描绘，实则巧妙地触碰到了历史的敏感神经，让人对那个时代的黑暗面有了深刻的理解。

其次，演员的表演也是评价影片的一大要素。在《契卡》中，演员们的表演充满了力度与深度，他们用眼神和肢体语言，将角色的矛盾心理和道德冲突展现得淋漓尽致。特别是对"冉斯剔里噢"这个词的处理，不只是一种语言的象征，更是一种对权力、道德和人性的深度探讨。

然而，客观评价一部电影，我们还需关注其艺术价值和历史价值的平衡。《契卡》在艺术风格上的独特性，是否成功地突破了传统叙事框架，同时又不失对历史的尊重？它是否引发了观众对历史的反思，或者仅仅是一部娱乐作品？这些问题在评价《契卡》时都不能忽视。

总的来说，1992年的《契卡》是一部值得深入剖析的电影，它以独特的视角和强烈的冲击力，为我们提供了一个历史的窗口。通过客观评价，我们可以更深入地理解那个时代的复杂性，以及电影艺术如何以自己的方式重构和再现历史。

4. 试例举五位苏联及俄罗斯动画艺术大师以及他们的作品，并总结苏联及俄罗斯动画的艺术特色。

1、斯塔列维奇（1882-1965）：主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)

2、；亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》 (1928)、 《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）
3、；伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇（1900），苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）

4、尤里·诺斯坦（1941~），主要作品有《雾中刺猬》（1974，获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖）、《鹭鸶与鹤》（1975）、《故事中的故事》（1979，获1984年美国洛杉矶动画大奖）

5、伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）。

苏联及俄罗斯动画的艺术特色：

苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。

5. 求~俄罗斯电影的发展史

俄国文化：俄罗斯的电影发展史概述

电影是最年轻的艺术种类，同时它早已被公认为一种最重要的艺术形式。电影制造并驾驭舆论，所以它不仅吸引观众，也会引起当局的密切关注。
拍摄电影所需的各项技术在电影出现以前就已经具备了，但是必须把这些技术变成一种有效的体系，1895年卢米埃尔就做了这项工作。很快在巴黎放映了首场电影。电影的传播速度非常快：莫斯科和圣彼得堡在1896年也举行了首场放映。过了很长时间，才建立起了俄国的电影工业。俄国的首批电影公司是1908年出现的。俄国在电影发展中的杰出作用是，它很快就意识到了电影独特的艺术表现力。首批出现的艺术片都是为民歌和俄国经典著作配画。1911年至1913年，俄国摄制了头一批篇幅较长的动画片。导演弗拉基米尔·加尔金拍摄了电影《贵族之家》（1915年）。他还同雅科夫·普罗塔扎诺夫一起执导了影片《娜塔莎·罗斯托娃》（1915年）。普罗塔扎诺夫则执导了由著名演员伊万·莫茹欣主演的《黑桃皇后》（1916年）和《谢尔盖神父》（1918年）。由出名的美人薇拉·霍洛德娜娅和薇拉·科拉利主演的《人世戏剧》受到了观众的好评。
苏联时期意识到了电影（尤里·热利亚布日斯基和列夫·库列绍夫拍摄的电影）的宣传作用。私人摄影室拍摄了根据弗拉基米尔·马雅可夫斯基的剧本改编并由其参与制作的电影《小姐和流氓》（1918年）以及由伊万·莫斯克温主演的列夫·托尔斯泰的《波利库什卡》（1919年）。从1922年起电影业由国家电影局主管。国家组建了电影制片厂，为电影工作者提供了很大的自由，这收到了震撼世界的效果。谢尔盖·爱森斯泰在《战舰“波将金”号》、《罢工》和《十月》（1925年，1927年），弗谢沃罗德·普多夫金在《母亲》（1926年根据马·高尔基的作品拍摄）、《圣彼得堡的末日》（1927年）和《成吉思汗的后裔》（1929年）等影片中塑造了具有巨大感染力的新的艺术形象。形成了以描绘生活的各个侧面而见长的电影艺术学派。
20世纪20年代末、30年代初摄制的影片中，突出的有普罗塔扎诺夫的《第四十一》（1927年）、弗里德里希·埃尔姆列尔的《帝国的废墟》（1929年）、尼古拉·艾克的《生路》（1931年）和鲍里斯·巴尔涅特的《边区》（1933年）。
斯大林时期拍摄的影片急剧减少，国家对电影的监督严格化，每拍一部电影都需动员大量资金。新片的上映成了大事。在这种气氛下，出现了瓦西里耶夫弟兄的《夏伯阳》（1934年）、亚历山大·扎尔希和约瑟夫·海菲茨的《波罗的海代表》（1937年）和米哈伊尔·罗姆的《列宁在十月》（1937年）等影片。音乐剧成为电影艺术的另一个重要门类，它在当时的社会属于一种大众文化。音乐剧代表作品有格里戈里·亚历山德罗夫导演的《快乐的人们》（1934年）、《大马戏团》（1936年）和《伏尔加啊，伏尔加》（1938年），伊万·佩里耶夫导演的《拖拉机手》（1939年）和《养猪女和牧羊郎》（1941年）。当时还拍摄了历史史诗影片：爱森斯泰导演的《亚历山大·涅夫斯基》和《伊凡雷帝》。
20世纪60至80年代，战争成了电影艺术的主题，这方面的影片有：米哈伊尔·卡拉托佐夫的《雁南飞》（1957年）、格里戈里·丘赫莱伊的《关于一个士兵的叙事诗》（1959年）、安德烈·塔尔科夫斯基的《伊万的童年》（1962年）和斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基的《这里的黎明静悄悄》（1972年）。
20世纪60年代的问题反映在米哈伊尔·什韦采尔的《陌生的亲戚》（1956年）、罗姆的《一年中的九天》（1962年）和瓦西里·舒克申的《有这么一个青年》等影片中。格奥尔吉·达涅利亚的《我阔步在莫斯科》（1964年）和埃利达尔·梁赞诺夫的《小心汽车》（1966年）等喜剧片反映的都是生活问题。这一时期，许多文学作品被搬上银幕，如科津采夫导演的《哈姆雷特》（1964年）和谢尔盖·邦达尔丘克导演的《战争与和平》（1966至1967年）。
20世纪70年代是导演－哲学家安德烈·塔尔科夫斯基（《安德烈·鲁布廖夫》、《镜子》和《思乡》）和格奥尔吉·达涅利亚的创作高峰期。马克·扎哈罗夫和埃利达尔·梁赞诺夫拍摄的大多数影片也集中在这一时期和随后的10年。费奥多尔·希特鲁克和尤里·诺尔施泰因创作了动画片的精品。
20世纪80至90年代的经济动荡摧毁了原有的电影生产和发行体系，但是对电影的需求并没有下降。列昂尼德·盖达伊、尼基塔·米哈尔科夫、埃利达尔·梁赞诺夫、格奥尔吉·达涅利亚和安德烈·孔恰洛夫斯基等导演在困难的条件下继续进行创作探索。
这期间出现了不少新人。导演·索库罗夫、巴拉巴诺夫、罗戈日金和托多罗夫斯基等人拍摄的影片在俄罗斯国内外均受到观众的好评。

网络找的

6. 都有什么著名的俄罗斯电影推荐几部吧

提到俄罗斯电影，不得不提及早期的蒙太奇学派。代表人物如爱森斯坦的《战舰波将金号》和普多夫金的《母亲》，这两部作品都是默片时期的经典之作，尽管可能不太容易让人全神贯注地观看，但对于研究俄罗斯电影史的人来说，它们无疑是必不可少的重要资料。

我个人最喜爱的俄罗斯导演是安德烈·塔可夫斯基。他的作品不仅富有诗意，而且充满了深刻的哲学思考。《乡愁》、《伊凡的童年》、《镜子》、《压路机与小提琴》、《牺牲》、《Solaris》以及《雕刻时光》，每一部都是经典之作，深受影迷喜爱。

除了塔可夫斯基的作品之外，还有一些其他著名的俄罗斯电影值得一提，比如《西伯利亚的理发师》、《雁南飞》和《这里的黎明静悄悄》，这些作品也都备受赞誉。

还有一位不得不提的人物是维尔托夫，他是“电影眼睛”派的倡导者，代表作是《持摄像机的人》，这部电影通过记录生活的真实瞬间，展现了电影作为一种记录方式的独特魅力。

总的来说，俄罗斯（确切地说应该是苏联）的电影在世界电影史上占有极其重要的地位。然而，由于当时的政治体制等因素，一些电影带有明显的政治色彩，甚至有些流于说教，缺乏艺术性。尽管如此，仍然有很多优秀的电影作品为世界电影史留下了宝贵的财富。

7. 为何是你 俄罗斯 电影

首先，电影《为何是你》之所以是俄罗斯的，是因为它由俄罗斯制片公司出品，拍摄地点在俄罗斯，且主要演员和制作团队也大多来自俄罗斯。

《为何是你》这部电影，从制片到拍摄，再到后期制作，都深深地打上了俄罗斯的烙印。制片公司凭借对本土市场的深刻理解和丰富的资源，为电影提供了坚实的物质基础。拍摄地点选择在俄罗斯，不仅展现了俄罗斯独特的自然风光和人文景观，更使得电影在视觉和情感上与观众产生了强烈的共鸣。

再者，电影的主要演员和制作团队大都来自俄罗斯，他们的表演和创作都深受俄罗斯文化和艺术的影响。这种影响在电影中得到了充分的体现，无论是角色的塑造，还是剧情的展开，都弥漫着浓郁的俄罗斯风情。例如，电影中的对话充满了俄罗斯式的幽默和智慧，剧情的冲突和转折也反映了俄罗斯社会的现实问题和人们的价值观念。

总的来说，《为何是你》这部电影是俄罗斯的，不仅因为它的制作全程在俄罗斯完成，更因为它深深地植根于俄罗斯的文化土壤，反映了俄罗斯人民的生活和情感。电影通过细腻的人物刻画和情节设计，让观众感受到了俄罗斯文化的独特魅力和深厚底蕴。同时，它也通过电影这一艺术形式，向世界展示了俄罗斯的文化和精神风貌。