美国科学书籍与电影评价

1. 流浪地球原著和电影区别

电影和原著最大的区别就在于科学性。

这部电影改编自刘慈欣的同名小说，讲述面对太阳即将毁灭的境地，人类不得不实行“流浪地球”计划，试图带着地球逃离太阳系，寻找新的家园。在整个绝地拯救的过程中，许多人做出了竭尽全力的尝试，以及可歌可泣的牺牲。

原著中科学性胜过于一切，科学认为不可逾越的鸿沟，就不能够尝试，最开始郭帆导演在开拍时也去找了中科院的博士，讨论推动地球是否行得通，科学家给出的解释是不可能。

刘慈欣的《流浪地球》原著小说只有两万字，像是从一部长篇中摘录出精彩的段落。《流浪地球》电影与原著小说基本框架相同，尽可能地保留了原著的核心主题：人类直面宇宙的挑战。不过把小说复杂的科幻设定简化了。

刘慈欣创作《流浪地球》的背景和初衷：

各种类型幻想文学互相融合是发展的一个趋势。在科幻与一部分奇幻和魔幻作品融合的同时，传统意义上特点很鲜明的科幻小说仍然存在。

举一个例子，《火星救援》是销量很好的一部美国科幻小说，后来拍成电影也取得了很好的票房，它是一部极其传统、十分纯正的科幻小说，也取得了成功。

其他美国科幻电影，大部分好莱坞的大片里的科幻电影比如《地心引力》《星际穿越》，都没有多少魔幻的色彩，是很纯正的科幻，也取得很大的成功。

刘慈欣的观点是不要把科幻和其他的幻想文学对立起来，它们完全可以共存，相互吸收对方的长处，甚至相互融合。

但就刘慈欣自己而言，他写的肯定是那种比较传统纯正的科幻小说。他认为应该有一批人去坚持这种小说的写作，就是有科幻内核的科幻小说。

有一个作者说得很好，“你不能因为黄昏和清晨不黑不白的状态就否认白天和黑夜的存在，它有相互交叠的部分，也有特别鲜明的带有自己特色的部分”。

这一特点不光是在科幻小说里，在奇幻小说里也会出现，所以说刘慈欣觉得这是一个幻想文学发展的趋势。

2. 怎么评价《异形》前传电影《普罗米修斯》

脑洞大开的科幻巨作——《普罗米修斯》。

综上所述，《普罗米修斯》是一部优秀的美国科幻巨制，节奏紧凑扣人心弦，剧情脑洞大开引人入胜，特效宏大壮观震撼人心。

推荐指数：5星。

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3. 对比原著，电影《流浪地球》评价到底怎么样

刘慈欣的星辰大海和家国情怀，迈出悲情的第一步。

前有《三体》的烂尾楼，后有沈腾领衔的劲敌，谁都不曾想到，开局就一个吴京一个刘慈欣的《流浪地球》，竟成了贺岁档名副其实的黑马，进而引发现象级话题，并成功的抢到了44亿票房，而且这一数字还在上涨。

先不谈设定、剧本、节奏、人设的问题，单说《流浪地球》的成功，一靠爱国情怀的红利，二靠为开创中国科幻电影开山的名头，三靠纯熟的好莱坞同类型电影套路。

至于锦上添花的适时炒作、不忘初心的创作态度、贯彻始终的家国情怀，是吃透了中国观众的心理，有的放矢的妙招。

对国内院线的国际化大片一向忌惮，得了被害妄想症，总觉得会被“洗钱片”坑了。被资本控制之下的主创们，眼里就顶着一个钱字，于是，请个国际明星就敢自称国际，凑齐个位数的露脸明星就敢吹巨制，用上几秒五毛特效就敢自称科幻。

在《流浪地球》上，至少看到了钱都花在了视觉特效上，场景设计大气，细节营造用心，时时处处的视觉震撼与心灵感动，对于普通观众来说，就已经足够了。

不能说《流浪地球》达到了五星好评的程度，毕竟，中国的电影工业，还远未达到支撑起精良大制作的成熟度，但只要有成功者，就一定会激发更多的人。跟风也好，创新也罢，只要用心，我全都要。

4. 谈谈美国的作者电影理论

1、“电影理论是一个令人沮丧的话题。中国基本上只有电影评论，从没有真正意义上的电影理论。”

2、电影评论：指普通观众对一部影片观看后的感受。

3、本体论：本体论是形而上学的一个基本分支，英语词ontology是来源于希腊语单词ον（存在）和λόγος（学问）的组合。本体论主要探讨存在的本身，即一切现实事物的基本特征。

4、方法论：A、（引用自“雅虎知识”）《方法论》(Discours de la méthode)是笛卡儿在1637年出版的著名哲学论著，对西方人的思维方式，思想观念和科学研究方
法有极大的影响，有人曾说：欧洲人在某种意义上都是笛卡儿主义者，就是指的受《方法论》的影响，而不是指笛卡儿的二元论哲学。

笛卡儿在《方法论》中指出，研究问题的方法分四个步骤：

（1）永远不接受任何我自己不清楚的真理，就是说要尽量避免鲁莽和偏见，只能是根据自己的判断非常清楚和确定，没有任何值得怀疑的地方的真理。
就是说只要没有经过自己切身体会的问题，不管有什麼权威的结论，都可以怀疑。这就是著名的「怀疑一切」理论。例如亚里士多德曾下结论说，女人比
男人少两颗牙齿。但事实并非如此。
（2）可以将要研究的复杂问题，尽量分解为多个比较简单的小问题，一个一个地分开解决。
（3）将这些小问题从简单到复杂排列，先从容易解决的问题著手。
（4）将所有问题解决后，再综合起来检验，看是否完全，是否将问题彻底解决了。

在1960年代以前，西方科学研究的方法，从机械到人体解剖的研究，基本是按照笛卡儿的方法论进行的，对西方近代科学的飞速发展，起了相当大的促进
作用。但也有其一定的缺陷，如人体功能，只是各部位机械的综合，而对其互相之间的作用则研究不透。直到阿波罗号登月工程的出现，科学家们才发
现，有的复杂问题无法分解，必须以复杂的方法来对待，因此导致系统工程的出现，《方法论》的方法才第一次被综合性的方法所取代。系统工程的出现
对许多大规模的西方传统科学起了相当大的促进作用，如环境科学，气象学，生物学，人工智慧等等。

笛卡儿在方法论中还第一次提出「我思，故我在」的名言，第一次引入笛卡儿坐标系。对牛顿和莱布尼茨发明微积分理论有很大的作用。

B、认识世界和改造世界的方法。

5、米特里：法国电影理论家，被认为是经典电影理论的集大成者。他在其名著《电影美学与心理学》一书中指出：“电影美学就归结为确定一种形式由于某种内容和某种意图的关系，怎样和为什么优于另一种形式，换句话说，它要在特定情况下为这些形式确立其心理学的依据。”

6、戈达尔：著名导演，法国电影新浪潮运动旗手。

7、塔伦蒂诺：依上下文看应该是指被称为“鬼才”的美国导演昆汀.塔伦蒂诺。

8、电影批评（film criticism）：指对一部影片从镜头、构图、剧本、摄影等方面提出专业性的意见和建议，它是电影理论的一种方式。

9、中国电影人不曾参与电影理论从经典到现代、从本体论到方法论的这一嬗变过程，

10、邵牧君先生并不喜欢所谓电影符号学、性别论、镜像理论，就好像布努埃尔不喜欢“间代性痉挛影像记号学（The Semiology Of Clonic Image）”一样。

第一章 被禁忌的电影

本章主要讲述美国、欧洲、中国的电检制度，从古到今、由外及中，对中国本土电检制度提出讨论。个人认为作者倡导用商业方法代替政冶手段对电影进行审查。

1、“......电影，这一相比起其他艺术形式来显得颇为轻浮的一种写作......”此句有值得商榷的地方，或者是我多想了，作者只是打一个比方而已。因为电影不是一种写作，电影就是电影。就像一位音乐家在谱曲，你说他在写作就不大说的过去，谱曲就是谱曲。

2、电影史上的第一个裸露镜头出现在电影《舞会结束后的洗澡》。

3、电影审查制度主要依据四个方面对电影作出分级：性、暴力和恐怖、吸毒、非常态生活展示。

4、美国的电检制度：

在1915年，美国各州和地方政府就开始成立审查委员会，删剪和禁映他们认为不好的电影。

出现这种情况这很大程度上是因为地方政府得到了联邦法律系统的认可和支持。一家电影公司的一部影片被俄亥俄州政府禁映，该公司于1918年对俄亥俄州政府提出诉讼，将州政府告上联邦法院。这个案子经过一系列的辩论之后，最后最高法院作了一个裁决，说电影作为一个娱乐产业是不受宪法第一修正案的表达自由（free speech）限制，电影放映“纯属商业行为”，不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”。电影因此无权享受宪法第一修正案对“言论自由”的保护，而须接受州、市政府的预先审查。从而肯定了对于电影进行审查和引导是合法的。这是对美国电影审查制度产生至关重要影响的一个判例。

由于美国整个法律系统是一个案例法系统。其成文法非常简单，但是每一个案例都具有法律的效力。所以你第一个这么判了，第二个我也就这么判。这个判例一直到1956年关于意大利著名导演罗西里尼的一部影片进口美国受到限制的另外一个判例才基本推翻这个限制。

1922年，为了保证票房收入、“纯洁”电影画面及内容，电影审查委员会开始筹建。这一机构由威尔·海斯（长老会教友、共和党人，曾任邮政总局局长）领导。1930年，天主教教士丹尼尔.劳德公开宣称电影正在败坏人们的道德观，并起草了一部电影审查法典，这部法典很快被电影工业的巨头们接受并交由美国制片人和发行人协会（1945年更名为美国电影协会The Montion Picture Association of America，简称MPAA）主席即威尔.海斯执行，所以史称《海斯法典》（《Hays Code》）。

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1934年，海斯又成立了具有强制权力的自律机构法典执行局，即海斯委员会（the Hays Commission）。1930年至1968年间的每一部电影都受到《海斯法典》的影响，这部法典绝对伦理化，凡是和性、暴力、非常态生活相关的镜头统统封杀，生孩子？NO！裸体？NO！接吻镜头不可超过3秒钟，我想这和美国后来产生的什么接吻比赛有点关系。再举一个小小例子，当年玛丽莲.梦露在通风口的相片被无数人捧为经典：

《七年之痒》看掉了当时无数男人的眼睛，它就主动或被动的充分利用了《海斯法典》的限制。下面我们看看现行的美国电影分级制：

[ 本帖最后由 124959272 于 2007-4-26 11:29 AM 编辑 ] 1.jpg (7.29 KB)
书影
2007-1-29 11:40 AM Hays Code.rar (12.31 KB)
海斯法典英文版
下载次数: 54
2007-2-9 12:56 PM 1.jpg (27.58 KB)
相片
2007-2-9 01:19 PM 1.jpg (109.9 KB)
美国电影分级制
2007-4-26 11:29 AM

5. 如何评价《2001太空漫游》这部电影

这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。一块大黑石树立在史前人类的面前，他们刚刚开始认识工具，进入到进化的里程碑。同样的黑石还在宇宙多处出现，它们矗立在月球上，漂浮在太空中，带着某种神秘的寓意。

影片开头五分钟没有画面、没有对白的黑暗，有如宇宙般无声和缥缈。冗长、晦涩、哲学，是电影给人最直观的感觉。

(5)美国科学书籍与电影评价扩展阅读：

由于影片摄影指导杰弗里·安斯沃思不愿使用复杂的洗印特效，所以片中所有特效画面全部在摄影机前拍摄完成。

因为当时广泛采用的静态背景幕和背投影的动态画面无法打造出库布里克想要的真实效果，所以本片开创了前投影视觉特效技术，片中人猿学用工具场景中的非洲背景和大量太空船场景都是这伍橡晌种特效技术的杰作。

在本片问世后，这项技术开始普遍应用，直到90年代才逐渐被绿屏系统取代。

前投影技术需要使用一部单独的投影机，并在摄影机前方45度放置一面单面镜，与摄影机呈90度角的投影机将背景画面投向单面镜，单面镜再将影像反射给演员和由回射反射材料制成的背景幕，摄影机于是将演员和背景幕上的影像一并纳入镜中。

在这过程中，演员不会受到影响，因为镜面反射腔锋的光线很弱，远远暗于现场光线，而与此同时，高反射率背景幕上的画面又能清晰显现在摄影机中。

为拍摄出辽阔的非洲画面，影片剧组需要高达40英尺的背景幕，这种尺寸在当时是前所未有的。如此巨大的背景幕当然需要规格最大的投影机。

可当时现有的大型投影机投放在背景幕上的画面颗粒感过重，于是剧组和米高梅的特效总监汤姆·霍华德（Tom
Howard）联手设计出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光灯的投影机。