A. 《天使之恋》好看吗讲了个什么事啊
该电影开篇那段女主角在床上先坐着看窗外、然后收钱、最后躺下的一组背裸镜头拍得很赞（看起来不像裸替）：如希腊中世纪时的完美人体雕塑。这电影的原声配乐、服装、美术、布景、摄影、剪辑、音响等各工种都已做到了商业电影领域近乎极致的优秀。日本也再次正视了该国年轻女孩们一步步迈向援助交际之路的惨烈现状。同时也证明了个定律——老男人是年轻女孩的精神归宿：这条准则放之亚洲皆准（至少在我看来）。这日本电影《天使之恋》同时也融合了很多日本潮流尖端的时尚元素在里面（想关注亚洲男女性最新时尚流行潮流的人选择去看日本的时令影视剧是绝对不会错的，保准一抓一个准），其剧情设置和普通的日本纯爱电影并不相同——揭示了很多日本社会难以启齿的残酷现实。在公元21世纪、小女孩该如何追求自己喜欢的老男人才能做到“一追一个准”？该电影有许多幕情节都给出了经典的解答。
而我最喜爱的该电影的场景一共有十四幕，按该电影放映时间的先后编排分别是：
第一幕，雨中戏、女主角远远看到男主角从雨中走过来、主动送掉了自己的红色雨伞给一个猥琐男、然后、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交换了照相馆弄错的照片、撑伞散步直至男主角昏厥倒下在街上，这一系列场景超级出彩，那种夹杂着现实的浪漫感觉不言而喻。
第二幕，女主角接到男主角从医院打来的电话、二话不说便放弃了刚刚谈成并准备去开放的援助交际项目、一直不挂断男主角打来的电话并迫不及待的打车赶去了医院见男主角、与男主角在医院走廊的座椅上隔着一颗巨型盆栽坐下聊天、谈心，此幕同样被这俩演员诠释得很自然、舒服、小诙谐、小俏皮；完美。
第三幕，男主角在学校里给学生上（历史）课时忽然发现女主角早已经以一套法国洛丽塔式的装束（大帽子、大框墨镜）坐在其讲台下痴迷的听着他讲课，这幕不到三十秒钟的戏份反而是我感觉该电影里最震撼内心深处的情节：那种人类青春期的萌动与人类成熟期的沉稳持重相互碰撞时所迸发的精神火花无比精彩。
第四幕，男主角给女主角上完小课后一起在一家简陋小饭馆里吃晚饭（女主角吃拉面、男主角主要是吸烟和喝酒）时的对话再次展现了这两名演员的表演默契程度，男主角其眼神与吸烟姿态的完美结合绝对可以作为一出经典的香烟广告场景。
第五幕，男女主角各自都戴着日本古代将军的帽子去郊外树林里约会、玩耍的场景也超让人赞叹该电影的编剧，这段场景里面的原声配乐超级悦耳。
第六幕，女主角陪男主角在图书馆里百无聊赖的看书查资料直至男主角拉女主角一起在书架前蹲下并来了个惊鸿一吻、然后轻快的配乐顷刻响起，这冠绝整部电影的一个吻简直太经典了，我都被其电到，我看爱情电影已经很久没有这种感觉了。
第七幕，女主角陪男主角在电影院里观看男主角感兴趣的一部电影时看到那电影里的主人翁也在撑雨伞遂也在电影院里面撑起了雨伞，这幕也是让我倍感温馨。
第八幕，曾经和女主角秘密在一起的同性恋好友在学校楼顶天台上与女主角诀别直至跳楼自杀的场景真是震撼，这俩娘们儿表演得太好了，真他妈像那么一回事儿，该场景千万别给中国大陆的富士康工厂里的员工看到，否则这群跳楼跳上瘾的员工肯定又会去效仿一下了。
第九幕，男主角的表妹抱着个菠萝去医院看望因贫血而昏厥住院的女主角时，这俩女人的对话超震撼、完全展现了地球女人们的普世爱情观，几乎句句台词都是经典——“看照片里老师这张脸的那一刻，那是什么感觉呢（女主角反问自己），仿佛全身都触电了一般，脑子里想不起任何事情，我想，这就是爱情吧”、“为了老师，我这种人也想重新再活一次，和老师一起度过余生”、“爱情这东西，谈得越久就会越发难受；但是，女人只有通过爱情才能知晓命运”。
第十幕，女主角在电影后半部分时与男主角在海岸边心平气和的坦诚对话、女主角的那段心声倾诉可以充分看出女孩子在和这位老男人交往过程中逐渐变得成熟起来了（看来和老男人交往的确对小女孩的成长是有正面影响和帮助的），女主角在电影里一步步成熟的这种潜移默化的演技增长也是能从这段心声倾诉中中看得出来的。
第十一幕，男主角陪女主角在公车站便等车、目送女主角上车后不久男主角便再次倒下在马路上、女主角心有灵犀的回眸、尖叫的叫司机停车并下车奔往男主角躺下的地方，这一系列的镜头也让我暗暗叫绝，在让每个观影者心理得到释怀的同时把整部电影推向了那惨烈的高潮。
第十二幕，女主角戴着那一顶有个“爱”字的日本古代武士将军帽去到医院病房里探望男主角时的那一系列对手戏，这段对手戏的台词太他妈催泪了，看得我老泪纵横，观影后我脑海中反复回味、咀嚼了不下五次这一幕场景的全部对话，心里那个泪奔啊。
第十三幕，男主角在最后的脑部手术之前，终于在病榻上对女主角说出了“我爱你”这三个一直都没说过出口的字，再次让我眼眶红肿；而听到这话时、女主角那自信乐观的笑意让我们观者彻底感受到了她人格心态的逐渐成熟与完善。
第十四幕，影片结束前、男女主角最终在雨中的那一个拥抱——面对手术后失忆的男主角，女主角无尽感伤，就算人格成熟也抑制不住身为感性动物的女性心态、最后再茫茫雨中与脑海被手术清空了的男主角来了个绝世大拥抱，一首来自日本摇滚乐队“love psychedelico”的悦耳英文歌曲《WALTZ》瞬时响起，终于让我再次飙泪。
这部日本电影《天使之恋》具有一定的社会研究价值——丝丝入扣的展现了日本整个大和民族的爱情观、生死观、人生观、价值观。
包养、拜金、未成年援助交际、自杀、勒索、算计、堕胎、未成年性行为、未成年怀孕、强奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、乱伦、色诱、同性恋等等重口味的内容都在这部整体来看还算是“纯爱”的电影里一一出现，但即使是这些也掩盖不了潜藏在电影深处的人性关怀的励志光辉（而且整部电影的情节都是每每点到即止、绝不拖泥带水啰嗦婆妈，这个很好，让观者看起来有种压迫感），是一种前所未有的日本纯爱电影观影体验，或许，这部电影开创了一个新的电影品种——残酷纯爱电影。而小泽理央（佐佐木希饰演）与小泽光辉（谷原章介饰演）这对电影人物必将永远在日本爱情电影史上留名，成为经典。
最后，再次为这部电影原声配乐歌曲的演唱乐队“LOVE PSYCHEDELICO”鼓掌，这支只有一男一女两个人的大学生乐队其英文造诣十分了得，我在这部电影中所听到的那些英文歌曲几乎辨别不出是由日本人来演唱的，更加恍惚觉得是加拿大的叛逆摇滚天后艾薇儿的作品。
B. 有哪些适合恋人一起看的电影
一、《泰坦尼克号》
Olympics级别的邮轮——泰坦尼克号，于一九一二年四月十日，从英国出发开往纽约。白富美萝丝和母亲、男朋友卡尔一起住进了头等舱，而被幸运女神眷顾的年轻画家杰克，赢得了一张下等舱的船票。
萝丝早就讨厌这种贵族之间的尔虞我诈，不满卡尔的逢场作戏，更是对即将到来的婚姻心灰意冷。意图投海自尽的萝丝被杰克救了，随后情投意合的两人迅速碰撞出了爱的火花，演绎了一个“我心永恒”的经典爱情故事。
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二、《怦然心动》
男孩卜莱斯跟随父母搬到了一个镇子，遇到了热情的邻家的姑娘茱莉。第一次见面，女孩就喜欢上了男孩，一门心思想要接近他，想要获得男孩的亲吻。两人在经历了“鸡蛋风云”、“家庭晚宴”“午餐男孩评选”这些风波之后，互生好感，最后卜莱斯在爷爷的提点下，才发现自己早已对茱莉怦然心动，于是懦弱的他主动去亲吻了茱莉。
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三、《剪刀手爱德华》
这部影片是带有悲剧色彩的爱情故事。Edward是一个机器人，却有着人的感情，他没有双手，只有两把剪刀，孤独地住在一个古堡里。一天，推销员姵歌无意中闯入了这里，发现了Edward并将其带到了家里。
来到姵歌家的Edward爱上了女主Kim，而Kim也被Edward内心的善良所吸引，但是人们都不看好这份恋情，而Edward的剪刀手也不断给两人增添意外。备受煎熬的Edward觉得自己无法融入人类社会，最后他藏起对Kim的爱意，重新回到了那个孤独的世界。
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四、《爱乐之城》
米亚一直想要当个演员，为了接近这个梦想，她一边当咖啡小妹，一边不断地去试镜，期待着有一天能成功。在一个Party上，米亚遇到了赛芭思町，刚认识的时候，两人摩擦不断，但很快，米亚发现赛芭思町是个很有才华的人，这个男人对爵士乐的追求是那么的执着而坚定，互生爱慕的两人，最终走到了一起。
赛芭思町鼓励米亚毫无保留地为梦想努力，鼓励她创作属于自己的剧本，而为生活所迫的赛芭思町，却放弃了自己最初的梦想，加入了乐队，开始了日复一日的演出。残酷的现实不断撕裂着两人的心灵，他们最终又会做出哪种选择呢？
C. 找一个很早的寻宝的电影，大概是美国的吧
水晶奇缘 Crystalstone (1988)
一对兄妹在妈妈死后，就到处流浪找爸爸，遇到一系列的惊险传奇。
途中被一个一只手安钩子的海盗追杀。里面有很多惊险奇异的场面，一场他们逃到是在一个光线黄晕的地下室里，里面全是书架，上面有很多珍贵藏书和人的头盖骨。
对，他们好象就在那发现藏宝图的，那个海盗一直追杀他们也是为这张藏宝图。还有一场是漆黑的夜晚在墓地，我记得那个海盗从一块墓碑后面爬出来，他俩都要吓死了，我也要吓死了。后来他们经历种种磨难终与爸爸团聚，在一个大山洞里找到了那块鸵鸟蛋大的水晶。
那个钩子海盗也由于技术失误从悬崖上掉到海里去了。
D. 有谁知道这样一部外国电影,女主人公名叫海伦,关于二战的
有没有大的剧情？拍摄国家？
《查林十字街84号》
◎ 片 名：伦敦查林十字街84号 84 Charing Cross Road (1987) IMDb:0090570
◎ 类 别：爱情/剧情
◎ 导 演：戴维·休·琼斯 David Hugh Jones
◎ 编 剧：James Roose-Evans, Helene Hanff
◎ 主 演：安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft .....Helene Hanff
安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins .....Frank P. Doel
James Eckhouse .....Joey, the Dentist
Jill Powell .....(uncredited)
Nelson Aspen .....Student Union Leader (uncredited)
Lee Burns .....Cecily Farr's son
Danielle Burns .....Cecily Farr's daughter
◎ 其他中文片名：查令十字街84号/柔情一纸牵
◎ 时 长：99 min
◎ 地 区：英国 / 美国
◎ 语 言：英语
◎ 简 介： 穷困的女作家海伦受不了纽约昂贵庸俗的古旧书店，便按照《书评周刊》上的地址，给位于伦敦查令十字街84号的马克书店（后来被海伦派去伦敦侦察的好友形容成一家“狄更斯时代的书店”）写了一封信，求购一些绝版图书。这一天是1949年10月5日。
很快，回信和她要的书就来了，那些书令海伦的书架相形见绌。双方的信任和欣喜很快达成，除了海伦有一点点麻烦，她是个连付帐和找零都搞不清楚的女人，更不用说将英镑换算成美元了。马克书店的经理弗兰克除了满足她购书的要求外，还给她准备了英镑和美元两种发票。
温暖的相知借助娓娓道来的书信，很块就俘获了远隔重洋的海伦和弗兰克。
五十年代初期的英国百废待兴，物资实行配给制。海伦就从美国给书店的店员们寄来火腿鸡蛋和香肠，让他们吃到很久没有见过的“完整而大块”的肉。而弗兰克并不是不知感恩的人，他开始在英国各地奔波，出入豪宅，为存货不多的书店添置新品，踏破铁鞋，为她寻觅难得一见的珍本。
日子一天天的过去，书信成为他们平静流淌的生活中无时不在的旁白。
海伦不是没想过去伦敦看看书店看看弗兰克。她终于有了自己的积蓄，而英女王的登基又使得赴英的费用打了折。眼看可以成行，但她的牙逼着她留在了纽约。她只好给弗兰克写信：“我陪着我的牙，而牙医却在渡蜜月，他的结婚费用是我出的……”
弗兰克只好为她和刚刚登基的伊莉莎白女王祝福。
书照买，信照写。
到了这一天，海伦的信三个月后才接到回音，她被告知：弗兰克于1968年12月22日病逝。
海伦马上赶到查令十字街84号。走进即将被拆迁的马克书店时，距离她第一次给这里写信，已经过去了二十年。
她笑着对空荡荡的书店说：“我来了，弗兰克，我终于来了。”
另注：同名书籍被誉为“读书人的圣经”
◎ 关于影片： 这个苦甜交织、催人泪下的爱情故事根据美国犹太小说家海伦妮·汉夫的自传体小说改编而成，以一个纽约的女作家和伦敦的一个书店老板书信往来的20年反映出对文化的向往和热爱。不仅故事新颖别致，片中还有不少独特的镜头：它打破常规，让一封信单独出现在镜头中或是让钢笔和打字机在纸上划动，由于信的内容和人物的行动相吻合，不仅推动了情节的发展，还极大地丰富了角色表达的方式。这部1986年度的美国卖座片曾在第二年的第15届莫斯科国际电影节上放映。
不知道你说的是不是这个
E. 找一部80后的外国老电影
这个片子叫《水晶奇缘》老电影，我找了很久都找不到下载了。以前在“中央6台”还有重庆电视台看过的。内容是两个孩子找宝藏的故事,最后还找到了自己的爸爸。以下引用；“ 一对兄妹在妈妈死后，就到处流浪找爸爸，遇到一系列的惊险传奇。途中被一个一只手安钩子的海盗追杀。里面有很多惊险奇异的场面，一场他们逃到是在一个光线黄晕的地下室里，里面全是书架，上面有很多珍贵藏书和人的头盖骨。对，他们好象就在那发现藏宝图的，那个海盗一直追杀他们也是为这张藏宝图。还有一场是漆黑的夜晚在墓地，我记得那个海盗从一块墓碑后面爬出来，他俩都要吓死了，我也要吓死了。后来他们经历种种磨难终与爸爸团聚，在一个大山洞里找到了那块鸵鸟蛋大的水晶。那个钩子海盗也由于技术失误从悬崖上掉到海里去了。”
F. 那些发生在书店里的电影故事
最近《岛上书店》很火。嫂子来我家寻推荐书目，我立刻想到这本我刚刚读完的书。她要借，我在书架上寻了半天，还是她眼尖，一下抽了出来。一个书店，一个故事，让人心心念。
许多故事都发生在书店。书店，给我们提供的不只是书，不只是卖书的场所，它一定是爱书人发生故事的地方。有些电影，有书店，书店里充满魔力，与爱有关。
最喜欢用书店来烘托剧情的导演肯定是伍迪·艾伦。在他自导自演的电影《安妮·霍尔》中，伍迪·艾伦与初识不久的黛安·基顿到书店挑选关于死亡主题的书，他向她滔滔不绝地讲述他对死亡的看法。在另一部他自导自演的影片《曼哈顿》里，伍迪·艾伦在书店对着找书的好友唠唠叨叨，抱怨生活的各种不顺。然后他又在另一家书店中买了前妻刚出版的书。他忿忿不平，说书中有许多描述于他不堪。
书店作为影片的场景，为书中的人物与爱书的人们营造了动人的氛围。影片中有些书店是真实存在的，有些则是虚构的。爱拍书店的导演生活中必定是个爱读书，爱书店，有极深的人文情怀的人。
伍迪·艾伦的《午夜巴黎》中好莱坞编剧吉尔与未婚妻即将完婚。未婚妻的家人要去巴黎谈生意。她一心想与未来老公前往这个浪漫之都度蜜月，于是全家一起出发。然而令人意想不到的是这次巴黎之行却让他们的婚事出现变故。
吉尔独自去寻找写作灵感。他午夜零时漫步街头时，偶然进入了一个魔幻般的国度。在那儿他竟然可以穿越到20世纪初的巴黎。那是巴黎的黄金时代。海明威、菲兹杰拉德、斯坦因、乔伊斯、纪德，都经常造访塞纳河边的“莎士比亚”书店。
影片中莎士比亚书店作为吉尔在闲逛时的一个背景，烘托了全片的氛围。早年莎士比亚书店是那些从英语国家来到巴黎的作家们的必到之处。这家传奇式的书店承载了近百年的文学历史和光辉。如今，莎士比亚书店是去巴黎的文青们必去的地方。
不对等的身份、不对等的事业，不对等的时间，他们相遇。他，不温不火，内向收敛。她，佼面靓颜，优雅精致。安娜留给威廉深刻的印象。她离开书店后不久，他在帮同事购买饮料返回的路上再次遇到了她。威廉不小心把一杯饮料洒在了她身上。他深感愧疚，请她到他家里把衣服清洗干净，由此他们开始了一段爱情之旅。
安娜除了威廉还有很多“绯闻男友”，威廉经历了几次失败的“相亲”。他没想到自己会爱上这位明星，也没有想到她也爱上了他。他假扮记者借故约会安娜。最后有情人走到了一起。安娜时常会带着威廉一起走红毯。闲暇时，他们坐在曾经幽会过的诺丁山的一座神秘花园的长椅上，手牵着手，一个看书，一个发呆，等待一个新生命的来临。就这样，幸福降临在勇敢者的身边。
本片的编剧理查德·柯蒂斯曾经得知美国歌手麦当娜和诺丁山的安迪·伯德相恋的故事。1997年，麦当娜在英国伦敦西区一个名为诺丁山的地方时，遇见了一位名叫安迪·伯德的无名小卒，两人一见钟情相爱了。但因为两人的身份地位悬殊太大，他们的爱情面临重重阻碍，最后不得已，以分手结束。理查德被他们的爱情故事打动，将此改编成电影，但在电影里给了他们一个完满的结局。
电影上映前，诺丁山以它的集市闻名，是伦敦最著名的十大集市之一，也是世界上最大的古董露天市场之一。每年8月，加勒比海移民会在此举办欧洲最大规模的集市嘉年华，吸引来自世界各地的游客。
拍摄电影的这家书店的名字叫做旅行书店(The Travel Bookshop)。如今它已经成为英国的旅游胜地，许多慕名而来的影迷络绎不绝。老板莎拉·安德逊(Sarah Anderson)在电影拍摄后与作家米兰达·戴维斯(Miranda Davies)合作写了一本书《诺丁山秘闻》，介绍在诺丁山地区的房子与许多著名演员、作家、艺术家的渊源，以及发生在那里的鲜为人知的故事。如今书店已改名为诺丁山书店The Notting Hill Bookshop。
书店里卖《诺丁山：镜头后的故事》。此书的作者从诸多跳蚤市场、二手书店和档案馆收集到诺丁山20世纪初的摄影明信片。作者寻访拍摄地点，重现诺丁山100年前的模样。如今的居民可以从书中找到自己房子曾经的住客，这种穿越时空的邂逅，令人感到无比的奇妙。
书店老板很会推广。她将报纸上所有《诺丁山》的相关报道和文章都剪下来，贴满两面高墙，形成了独特的广告宣传栏。从剪报中可知，《诺丁山》的编剧就住在这条街上，而且还是这家旅行书店的常客。或许他的创作灵感就来自于家附近的这间书店吧。就这样，诺丁山，一个伦敦西郊安静的小镇，因为电影《诺丁山》，成为了一个爱情圣地。
书店，在我们的心中象征着一个理想的空间，一个自由的避风港，一个乌托邦式的乐园。正因为此，这世上总有人在各个角落营造出书店风景，而电影中会时不时地闪出这些风景的片段。你遇见过什么样的书店，带给你无法抗拒的奇缘？
G. 看了美国电影“永无止境”，想知道里面那么多的街道穿越镜头是怎么拍也来的
主要样片都是在Final Cut Pro中完成制作的。同时，Comen的艺术家们运用Nuke对场景进行模糊测试。“我们早期做了许多有关动态模糊的测试，这与通常的180度快门动态模糊毫无瓜葛，你必须通过变焦促成放射式的模糊形式，为了营造良好的过渡的同时，也是为其增加风格性元素。但是导演尼尔在这上面显得十分特殊——他并不需要系列中出现任何的模糊。电影整体的视觉美感就在于Eddie服药后的状态，事物变得触手可及，带有幻动的色彩，而这也是我们制作中的侧重点。” Carras继续说道，“除了在不同街区放置的摄像机相互结合，这些镜头其实没有远景的变化。假设是相机通过变焦拍摄的话，那么这个镜头的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之间。” 变焦摄制完成后，就可以继续修缮一些因为拉伸图像损失的细节。“我们随着镜头将很多素材多样的动画化，同时也剔除一些原始画面中受干扰的素材。”
下一步则是添加字幕，究竟哪些文字要怎么移动呢？Carras说：“将其放置在街道上确实不失为一个突破性的尝试，可以参考同一距离的其他事物进行变焦摄制。但是这个很不容易，毕竟场景中的内容太多了，很难制作那么久的画面。”
最后Comen VFX让字幕采用了缓和式的渐进效果，首先采用了Blair字体，随之转而采用一款更高更瘦的字体来迎合导演对标题醒目的寄望。“我们采用了Franklin Gothic Condensed，一款常用于书籍编辑的字体。标题中也存在着效果上的制作，发红和腐蚀让其看起来更像是在古典时尚的氛围中炙热灼烧。”
“无限放大”的长镜头
这是电影中最富有视觉刺激，最有代表性的镜头。Eddie Morra刚吃了药，精力无限，仿佛世界上的一切都唾手可得，他撒开双腿在纽约市中忘情奔跑。Look Effects的视觉特效主管Dan Schrecker经过前期商议，运用摄影技术帮助实现这个概念化的长焦镜头，并制作一系列后期药物刺激的镜头。一切是通过在4k上运用三摄像机编辑模式下的短、中、长镜头拍摄制作而成。镜头跟随Eddie奔跑穿越，从夜总会到布鲁克林大桥，将Eddie对时空的茫然感通过银幕的“无限放大”体现出来。
Schrecker解释道，“使用RED摄影装置可以拍摄高分辨率的画面，这就是我们可以实现更长镜头的原因。我们将画面按照相应比例联结贯通，摄像机不会在一个拍摄的区域中有角度的变动，因为所有东西都要放大。”在对RED装置整合前，变焦摄影的镜头测试是在佳能5Ds上进行的。专业人员用三角架上的灯光装置，自由轻易的调转方位来寻找拍摄点，使得最后变焦摄影的速度和比例达到一个恰如其分的切合点。
除了单个变焦摄影中多种素材合成的镜头，其它镜头更显瞬息万变。在电影中有一场戏，Eddie路过商铺，从玻璃窗中看到自己处在多个情境里：在发廊理发、在健身房锻炼、购买新西装，镜头落到最后，他完成了一部看似不可能完成的小说——这一切都是NZT所产生的效用。Schrecker说道，“我们对这些原始镜头的速度和动势不太满意，所以挑选一些可用的素材，并在发廊里增加来往的顾客，在健身房中增添了健身器材。”
变幻般位移的背景
Eddie第一次服用NZT之后，与房东女士在楼梯层间相遇，很快这位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker谈到，“俩人谈话的这场戏，我们特意运用了特写镜头，将其拉远表现Eddie所在的房间，最终以420度的全景呈现全貌。摄制组先用三个鱼眼镜头确保证从三个方位的拍摄，获得360度的抓拍，但是由于镜头间没有足够的重叠，所以每个镜头都有一定扭曲度，间隙和盲点。因此，我们进行了再摄制，去除扭曲效果，然后整理取鱼眼镜头的资料，将其还原，从而获得一种不稳定、但真实的空间感。”
另一个特效制作稍稍有些跳转剪辑的意味：Eddie与女友重逢，很快他们开始亲吻。“这是用3台35mm的摄像机排成一列进行拍摄，一台摄影机手推车或稳定器在厨房和起居室移动，最后定像在沙发上。这是由三个不同角度同时拍摄完成，而且随着摄影机的移动，拍摄角度也随之变化。我们从三个角度中各自选取出镜头剪辑，制作了变形效果，最后再将角色从背景中独立出来，修改一些不流畅的部分。这样，我们完成了角色动作流畅，而背景不停变幻的效果。”
翻飞的文字
当Eddie发现了NZT的能量后，他面对世界的姿态也发生了改变。为了展现通过药物改变并摆脱小说创作的烦恼，电影中成篇的单词从天而降。
Schrecker说道，“文字的掉落与实景发生互动，有的落在桌子上，有的落在书架上。虽然是特效制作，但参考的空间确实来自实际拍摄的镜头。”
3D部门的Shawn Lipowski编写了一个调整信息传送速度的小程序，让文字流动速度各有不同，营造出流水一般不规则自然效果。这个文字特效的CG通道也在随后用在了制作Eddie首尝证券市场的场景中。他仰视天花板，成堆的信息迸出如同铁路或机场的标志信号，字母和数字不断翻动，直到Eddie作出正确购买选择。
俯瞰全纽约
掐指一算，Comen VFX公司共为电影完成了212个镜头的特效制作，Eddie的购买的豪华公寓有俯瞰全纽约的壮观视觉效果也是其中之一。窗外纽约景象与背景合成素材通过各自独立的手法完成制作，“我们在合成的深度上花费了大量的时间，为了保证透光率，你只能在背景中放置影像素材或是画幕素材。几乎每个隔窗相望的场景中，我们都对其添加了成群的飞鸟或飞机云雾，还有穿行于道路的车辆和上班族，这些都是为了表现得更鲜活。”