回到父亲身边欧美电影

㈠ 求一部欧美父子电影

大鱼 (Big Fish/大鱼老爸)
剧情介绍
在《大鱼》这部感人至深的电影里，导演蒂姆·波顿带我们进入了一对父子的内心世界。
威尔(比利·克鲁德普饰)记得，从小时候起，父亲爱德华(亚伯特·芬尼饰)就喜欢滔滔不绝的讲述自己早年当阿拉巴马旅行推销员时经历的众多离奇的故事，它们是如此的光怪陆离，就连小威尔也时常怀疑它们的真实性，他觉得自己根本就不了解父亲，也无法接受他的奇说，这让父子间的关系逐渐疏远。后来威尔和一名叫约瑟芬的法国女子结了婚，终于离开了自己的家和喋喋不休的父亲。
整整三年，威尔一直没和家里联系，这天母亲桑德拉(杰西卡·兰格饰)突然打来电话，她告诉威尔，他的父亲得了癌症，很快将不久人世，请他回家见父亲最后一面。威尔和妻子重返故里，威尔再次听到了父亲的那些他年轻时候的传奇故事。
根据爱德华的叙述，自己年轻时(伊万·麦奎格饰)是一位意气风发，野心勃勃的人，他一直想离开自己居住的小村庄，去体验一下外面大城市的生活。在旅行途中，他曾遇到过一个老巫婆，一个巨人，一个叫做“幽灵城”的地方，一个晚上会变成狼人的马戏团老板，还包括一名有着两个不同性格但只有一个身体的中国歌手和一条谁也抓不住的“大鱼”。在这些传奇之余，爱德华也道出了自己和妻子桑德拉的爱情故事——他如何遇到她，如何被她的美丽打动并向她求婚。
虽然从这些讲述中威尔发现其中包含了很多的修饰，但却比自己从前认为的要真实得多，它们只是父亲要保留过去的激情和诚实的一种方式而已。在爱德华生命的最后一刻，他终于获得了儿子的尊重和理解，威尔最后为父亲讲述了一个将会是很真实的故事：爱德华将会在深爱着他的亲人的环绕中安详地逝去。

㈡ 求一部外国电影的名字.在电影频道播出过.

片 名：Vozvrashcheniye (2003)
别 名：Return, The(2004/II) (International: English title) (USA)
译 名：回归 / 爸不得爱你
导 演：Andrei Zvyagintsev
主 演：Vladimir Garin .... Andrey
Ivan Dobronravov .... Ivan
Konstantin Lavronenko .... Father
Natalya Vdovina .... Mother
Galina Petrova .... Grandmother
上 映：2003年09月04日 ( 加拿大 )
地 区：俄罗斯 ( 拍摄地 )
对 白：俄语
评 分：8.1/10( 4,800 票 )
颜 色：彩色
声 音：Dolby Digital
时 长：105 分钟
类 型：剧情
分 级：美国：Unrated 阿根廷：13 新加坡：PG 芬兰：K-11
剧 情：

两兄弟与父亲失散多年，某日一位男子突然出现，声称自己就是他们的父亲，但两兄弟对父亲的记忆就只有一张10岁时的照片。他们与这位男子去到一个偏远的小岛上，试图寻找答案。导演表示该影片是对人生的一种神秘主义式的审视。片中北方的湖泊与森林的粗糙之美为这部关于人性的电影增添了一份风味。

本片是威尼斯金狮奖和金球奖最佳外语片得主，也是导演的处女作。故事讲述两兄弟与父亲失散多年后，某日一位男子突然出现，声称是他俩的父亲，但两兄弟对父亲的记忆就只有一张10岁时的照片。他们与这位男子去到一个偏远的小岛，试图寻找答案。于是三人一起踏上了一段为期七天的神秘旅程，在这段"重归"旅途中父亲的形象却显得如此专横无理，最后父亲在拯救小儿子时不慎意外身亡，兄弟俩只好将他埋葬在海中。

伊万和安德烈与母亲在俄罗斯北部一个小镇过着平静的生活。一天，离家十多年的父亲突然归来，打破了两兄弟的和谐生活。他们既对这个陌生的父亲充满怀疑和好奇，又对当年他突然抛开母亲而耿耿于怀。第二天，父亲带着他们去到一个地方找寻一些东西。在路上，小伊万开始表现出对父亲的不满，认为他们没有父亲的生活也过得很愉快。

他们来到一个大湖，父亲带领两个孩子做了一艘小船，驾船来到一座神秘的小岛上。父亲和两个孩子分开，两个孩子出去捉鱼，父亲去找些东西，孩子们回到与父亲约会的地方时已经非常晚了，父亲大发雷霆，愤怒地责备哥哥安德烈，伊万哭着爬上一座高高的废弃的铁架上。父亲怕他发生危险也追了上去，结果父亲失足坠亡。两个孩子把父亲的尸体运回湖岸，就在他们启动汽车，打算把父亲的尸体装进去时，父亲的尸体连同那条小船慢慢地沉下湖心......

一对从小与母亲相依为命的兄弟：伊凡和安德烈，在一次争吵、追逐回家后，发现他们已经失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。母亲出于对两个儿子教育的考虑，要求他们的父亲和儿子们单独相处几天。于是晚餐之后，父子三人进行了一趟荒岛之旅。

刚开始伊凡和安德烈不免都对能重新拥有父亲感到好奇及兴奋，但随着旅程的行进，陌生父亲渐渐显露的专断与暴躁，他只顾着看漂亮女人、脾气不好、喜欢发火、蛮横，要两个孩子这样那样。最后还出尔反尔，居然中途让他们自己回家。遇上一次又一次的困难时，老爸爸只是袖手旁观，而且对两个小孩老玩军训式的锻炼。倔强的幼弟对父亲的行为非常不满，以与父亲唱反调为荣。他每时每刻都在反抗，都在争取自己被爱的权利。

哥哥对父亲的威严甚为崇拜，安德烈没有去看父亲表现出来的种种不是，父亲中途要他们离开，他不是像伊凡那样去责怪父亲，而是在想是不是因为他做错了事。不过他有个最大的毛病——毫无时间观念，父亲让他去找一家餐馆，结果他站在一家旅店门口傻看了三个小时。在表面平静的荒岛上，父子之间的矛盾一点都没有缓和下来的意思，伊凡强烈的自我成长意识在每一次短暂的平静中肆意滋生。最后不可挽回的结果终于发生了：为了抓住发了狂的伊凡，父亲从灯塔上掉了下去。

两个小家伙被这种突如其来的死亡震慑住了，恐惧和悲伤都还没有来临，这之前是异常的清醒。安德烈此时终于像一个哥哥了。虽然路途遥遥，但是他决定把爸爸搬回去。于是在长久的沉默中，兄弟俩艰难地挪动着父亲的身体，直到上了船，直到过了海。但糟糕的事情再次发生，老爸的尸体最后还是随船沉到水中。

失落的兄弟俩精疲力竭地回到车中，弟弟无意翻出那张褪色照片，可是那个原应存在爸爸位置的地方却空无一人。而大儿子旅途过程中拍摄的很多张照片中也没有任何一张出现过老爸的身影。

本片是俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫个人执导的第一部电影。影片描述父子失散多年后再度面对彼此，所产生的亲子冲突和情绪波动，让人印象深刻。第一次参展就获得第60届威尼斯影展最高荣誉——金狮奖和最佳新人导演奖两个奖项，世界各国电影界人士都对这位年轻导演惊艳不已！

《回归》这部影片更被《纽约时报》评为："......重新肯定及延续了塔可夫斯基所代表的俄国电影思维。"《洛杉矶时报》则认为这部电影是"电影中的经典......走进一个更深远、更激昂的层次，远远超乎它表面所预示的。"

影片有浓重的象征色彩，表面上父子爱恨纠缠，但背后暗喻俄国人如何在家长制、极权的统治后步向民主的成长，但忽然间又要面对专权的重临，不知如何自处，困惑两难。本片带有寓言式内容，蕴涵着苏联传统的诗化电影韵味，而且还带有神秘主义的神话意味，不但在影像风格上诗意盎然，充满自然美感，而且折射出具深度和厚度的现实寓意。

㈢ 欧美电影推荐

作为英语专业的毕业生，我从上学的时候就经常开始看欧美电影，至今没有上千部也有上百部了哈。今天想给大家推荐五部欧美经典电影，并且每一部都是我自己看过的，有的为了练习英语口语，还看了好几遍，我自己看电影的话，首先的标准是画面唯美，男女主颜值超高，其实是剧情。虽然说众口难调，但是还是希望我推荐的电影能符合你的口味哈。

这次给大家带来五部值得观看的欧美电影，它们分别是：《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》，《罗马假日》以及《当哈利遇到莎莉》。

推荐理由：

在所有除夕夜的电影中，还有能比诺拉·艾伯伦的《当哈利遇见莎莉》中的除夕夜场景更好的吗？这部经典的爱情喜剧电影讲述了两个多年的朋友，他们经历了相见恨晚、心碎、纽约市的冬天，以及他们对对方不舍的感情。

剧情简介：

莎莉（梅格·瑞恩饰）从芝加哥大学毕业后想到大都市纽约寻求发展，碰巧她一个朋友的男友哈利（比利·克里斯托饰）也正打算去纽约，于是两人结伴驱车同行。去纽约的路途并不短，两个原本不太熟络的年轻人不得不靠聊些不着边际的话题打发时间。哈利给莎莉的第一印象并不好，说话直来直去且尖锐，还好和人争论。莎莉也不甘示弱，在很多话题上都和哈利抢白互呛。例如哈利认为男女之间不涉及性的纯友谊是不存在的，莎莉却不那么认为。旅程的最后，话不投机的两人不欢而散。

缘分再次出现在五年后，哈利在机场遇到了莎莉，此时莎莉正和哈利的朋友陷于热恋中，而哈利也准备步入一段婚姻。但两人似乎都运气欠佳，六年之后，莎莉和男友分了手，哈利的婚姻也以失败告终。这时命运安排了两人第三次相遇，同是经历过情伤又落寞的两个人这次终于有了共通点，在互相倾诉失败的感情经历之后，二人的心扉才真正打开，开始成为朋友。一种新的关系逐渐在两人之间形成：失眠之时两人会互通电话；无话不谈，甚至分享彼此私密尴尬的梦境；甚至会相约一起庆祝新年，但两人都遵守着一种默契——只能做朋友。

在哈利和莎莉的密切来往中，除了友谊之外，两人都刻意回避的爱情却在微妙地滋长。尽管他们身边各自出现过短暂的约会对象，但心里始终给对方留着最重要的位置。两个人关系的再度变化发生在莎莉被前男友打击之后，哈利前来安慰嚎啕大哭的莎莉，两人第一次越过了友谊界限，发生了性关系。过后，两人又都表现出懊悔而令相互的关系变得十分尴尬。男女双方都不愿意承认自己对对方的感情早已远不止友谊，同时又怕是自己一厢情愿而令自尊受损。

缺少了另一个人的陪伴，两个人都倍感寂寞。在除夕夜，哈利终于想明白了友情和爱情并非只可取其一，他决定不再压抑自己的感情，热烈地向莎莉坦白了爱的心声，并希望与她相伴终生。误会解开的两人激情相拥，三个月后终于喜结连理。

㈣ 电影迷墙 The wall 简介

作者 辛迪

Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，有年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——《The Wall》。

1.当老虎冲破牢笼： 第一部分（Whe the Tigers Broke Free，Part I）
拂晓前
一个“黑色44”之清晨
指挥官被命令在原地守候
他命令部队撤退
将军们互相致谢
敌军坦克暂时停止进攻
几百个普通人的生命
换来了Anzie桥头堡战役的胜利

很遗憾Pink Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The Wall》专辑中，但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When the tigers broke free”（当老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥头堡，“the tigers” 指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。在电影中，我们首先看到的是Pink住的旅馆，然后镜头很快切换到一个点烟的男人，抽着雪茄，擦着枪。其实他就是Pink的父亲，正为对德战争做准备。电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera Lynn一首名为“The Little Boy That Santa Claus Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但最终愿望没有实现的故事。在小Pink的心目中，圣诞老人其实就是他的父亲。

2. 在母体中（In the Flesh）
见你，想你
也许会去参加一场演出
去感觉幻觉的颤栗
军校学员整装待发
阳光，请告诉我是否你在逃避着什么
你是否不愿见到这一切？
如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切
你就必须爬过所有的伪装
灯光
声响
行动
把它扔向他们！！！
把它扔向他们！！！

"In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两扇用链条锁着的门的镜头。后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是显而易见的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全是快乐与幸福”。正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，充满回响于狂怒/意义已经终结。”据说有细心的听者在此歌隐约的序曲部分听到一个声音说：“…we came in？”而在专辑最后一曲“Out side the wall”（墙外）结束时亦可听到那个声音说“Isn’t this where we came in？”前后倒置一下连起来便是“Isn’t this where we came in？”（这不正是我们进来的地方吗？）对此，Roger Waters解释说，The Wall的故事并不仅仅发生在一代人身上，而是发生在每代人每个人身上。当电影结束时，孩子们又在收集砖头，也许又要建一道属于他们自己的墙。Pink并不是第一个也非最后一个筑墙的人，噩梦会永远继续下去。

3、薄冰（The Thin Ice）
妈妈爱她的宝贝，爸爸也爱你
应为你海水也变得温暖
天空也变成湛蓝
但是，哦亲爱的
哦爱的宝贝
如果
你想在现代生活的薄冰上滑行
一百万双充满恐惧的眼睛
在你身后静静的爬行
如果你脚下的冰突然裂开
请别感到惊奇
亲爱的宝贝
当你在薄冰上爬行
在也站立不稳
裂纹吞噬了你的身体也吞噬了你的精神

这首歌以一段孩子的哭声开头，估计就是Pink刚出生时的哭声。在电影中，他父亲的手在一个浅沟里滑向一部电话机，似乎想求救，紧接着又有许多战争的画面。如歌中所说：童年的纯真在所谓的“现代生活”（如战争）中很快消失殆尽。这时我们可以感受到蓝色的象征，蓝色是一种很纯的颜色，经常用来代表纯真和忧郁，而Pink的母亲管他叫“Baby Blue”，这既代表了孩子的纯真，也暗示着他将来坎坷的命运。当那个平静的恳求希望与梦想的声音结束时，生硬刺耳的代表残酷现实的声音想起，它将生命比作薄冰，并警告说如果Pink继续生存下去，那就是在现代生活的薄冰之上滑行。薄冰总有一天在他脚底下破裂，在他挣扎 同时，裂缝会将他的生命与精神一并吞噬。 4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
父亲远渡重洋
只留下了记忆
和家庭相册中的照片
父亲，你还留了什么给我
父亲，你留了什么给我
这只是迷墙中的一块砖
这只是迷墙中的砖

“Another Brick In the Wall（PartI）”（墙上的另一块砖之一）是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人靠得过进使自己受伤。“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照片。他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。

5、When the Tigers Broke Free（II）
当老虎冲破牢笼（II）
听说父亲已经阵亡
慈祥的老国王乔治托人给母亲捎去一封信
我想起来那是一个小卷轴
里面夹着一片金黄色的树叶
它被藏在一个装满老相片的抽屉里
有一天终于被我发现
我的双眼依然湿润
当我想起陛下用他自己的老邮票贴在上面
四周一片黑暗地上也结了冰
当老虎冲破牢笼
皇家燧发枪团没有辛存者
他们都被抛弃
大多数已死亡
剩下的正在走向死亡 而我的父亲也被夺去了生命

这时电影开首那支歌的第二部分。在这部分音乐中，Pink在一个装满纪念品的抽屉中发现一封信，是国王寄给他母亲的，告诉他她丈夫的死讯。于是Pink了解到他父亲所属的皇家燧发枪团（其实这也是Roger Waters父亲所属的军团）在一个冬日被袭。Waters自己演唱此歌的最后两句。在电影中，当歌声响起时，Pink穿着他父亲的军装照镜子。镜头迅速在穿军装的Pink父亲和穿父亲军装的小Pink间切换，表示年轻人将无可避免的继续蒙上一辈的苦难，包括战争。

6、Goodbye，Blue Sky 再见，蓝天
你有没有看见那些受惊吓的人？
你有没有听见炮弹的轰鸣？
你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生
我们却要找地方躲藏？
战火已熄灭但痛苦长存
再见，蓝天
再见，蓝天
再专辑中此歌出现在“Mother”（妈妈）之后，但在电影中，它出现在此处。我喜欢它现在的位置，因为它继续着“当老虎冲破牢笼（II）”中的痛苦与凄凉。尽管战争已经结束但记忆和伤疤却保留了下来，“战火已熄灭但痛苦长存”。在此歌中我们在一次感受到了蓝色的象征。“蓝天”象征清白与单纯，而“再见蓝天”其实就是Pink在对纯真说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真。电影中当放到此歌时，小白鸽在蓝天中飞翔，但有一只从纳粹军旗上飞下来的大鸟将鸽子全赶尽杀绝。战争之鸟在大地上边飞翔边撒播肮脏的东西，将战地亡灵唤醒。英国米字旗上的条纹变得混乱而基督的鲜血流到了地上。无论引发战争的理由看起来有多“正义”，最终它只是在浪费生命。

7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子
当我们长大去上学
总有些老师会想方设法伤害我们
无论我们如何小心隐藏
他们嘲笑我们所作的任何事
并暴露我们所有的缺点
但人们都知道
每当他们晚上回到家里
他们的妻子会以同样的手段惩罚他们们

这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想通过诗来表现自己与众不同的地方。当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，这也是Waters“循环理论”的验正。

8、Another Brick In the Wall（II）
墙上的另一块砖（II）
我们不需要灌输式教育
我们不需要思想被控制
教室里充满了黑色幽默
老师请让孩子们自己呆着
嗨！ 老师！ 让我们自己呆着
这只是墙上的另一块砖
你只是墙上的另一块砖

“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。当孩子门（童声）唱“We don’t need no ecation”时他们不是针对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专制，Pink又在墙上加了一块砖。

㈤ 电影“苦月亮”到底讲的啥啊

苦月亮Bitter Moon
英法 1992
编剧：罗曼.波兰斯基 G.布拉赫
导演：罗曼.波兰斯基
主演：埃玛纽埃尔·塞纳 彼得·科约特
休·格兰特 克里斯汀·斯科特·托马斯

剧情简介：

奈杰尔和菲奥娜是一对正值"七年之痒"的英国夫妻，搭船到印度去给他们缺乏激情的婚姻充电；奥斯卡是个终日瘫在轮椅上的美国作家，他的妻子咪咪年轻美艳，是个法国舞蹈演员，这对夫妻关系诡异。两对夫妇相逢在黑暗的海上。奈杰尔被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他们。奥斯卡遂以咪咪为饵,要奈杰尔倾听他们的故事:

多年前,奥斯卡在巴黎的公共汽车上偶识咪咪。她的美貌让他着迷。他走遍巴黎城想要再度遇见她。终于在他心灰意冷地与他人约会晚餐时,发现站在身边的女招待便是寻觅了许久的咪咪。于是,一段浪漫疯狂的爱情有了开始。激情迸发，二人掉入爱的深渊。然而爱欲缠绵几乎将两人的情感烧尽。 咪咪那近乎完美的身体逐渐对奥斯卡失去了诱惑,他暴露出自私残忍的本性,疲惫于如醉如痴的性爱享受开始渴望自由。而咪咪的爱情执拗而灼热,任凭怎样痛苦她也不要离开奥斯卡。奥斯卡开始虐待咪咪，在他严厉咪咪变得乏味。她有了奥斯卡的孩子,堕胎感染被割除子宫,险些死去。奥斯卡将虚弱咪咪骗上飞机，他庆幸终于摆脱了咪咪,重新开始了自由糜烂的生活。在一夜狂欢后,奥斯卡出车祸住进了医院,咪咪突然出现在他面前；在强烈恨意的驱使下她将他拖下病床致使奥斯卡终身残废。咪咪又与奥斯卡生活在一起了。咪咪照料他,却又像以前他虐待她一样虐待他。他们唇齿相依,深爱对方,但是爱的唯一表达方式是疯狂的相互伤害和虐待。

奈杰尔为奥斯卡和咪咪爱情的深刻和极端而震惊。同时菲奥娜也对他们苍白冷漠的夫妻关系彻底厌倦。圣诞节舞会上菲奥娜与咪咪在奈杰尔惊讶的目光中相拥起舞,似乎在同性之爱中找到了新的火花。然而,奥斯卡对酣睡在床的咪咪扣动了扳机,而后打穿了自己的太阳穴。不再有任何东西,一切都结束了。

查到了导演的个人经历，也许对大家理解影片有所帮助。

被揭是在逃强奸犯

波兰斯基不敢参加奥斯卡
第七十五届奥斯卡最佳导演候选者罗曼·波兰斯基3月23日将不会出现在柯达剧院前的星光大道上，这位去年戛纳电影节金棕榈奖的获得者日前被洛杉矶法院爆出竟然是一位犯有强奸罪的在逃犯！

25年前，为了逃避洛杉矶法院对他关于强暴13岁少女的判决，波兰斯基逃到了出生地法国巴黎，在那里开始了漫长的流亡电影生活。25年后，他的一部反映二战期间大屠杀幸存者的影片《钢琴师》获得了本届奥斯卡最佳影片、最佳导演等7项提名。奥斯卡学院对69岁的电影导演波兰斯基参加3月23日的颁奖典礼举双手欢迎，但是洛杉矶法院官方发言人却向媒体宣称，作为一个在逃的犯人，只要波兰斯基胆敢踏入美国领土一步，绝对是逮他没商量。

1977年，波兰斯基被洛杉矶法院指控犯有强奸和其他5项重罪，当时，他在好莱坞著名演员杰克·尼克尔森的家中猥亵了一名13岁少女。1978年，在法院宣判结果之前，波兰斯基潜逃到了法国巴黎，至此再未回过美国。25年前发生的事情如今已经成为波兰斯基心中永远的痛，近些年来，波兰斯基多次公开就此事发表个人看法，他说：“我现在已经不再考虑这件事对我的影响，我更牵挂的是它对我的孩子和妻子的伤害。”

洛杉矶法院发言人向媒体透露，波兰斯基的律师曾向法院提出，波兰斯基愿意接受一些在监外执行的判罚。但按照美国当地法律，波兰斯基的罪行最多可被判长达50年的监禁，所以在洛杉矶法院看来他至今仍是一个在逃犯。（张文伯）

罪恶大师--罗曼·波兰斯基

罗曼·波兰斯基1933年8月18日出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里。出生后不久的童年时代，全家就遇到先在德国紧接着在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害。父亲原来是一个有志艺术的画家，反犹浪潮使父亲彻底失去在法国生活下去的希望。在罗曼3岁时，父亲迫不得已率领全家迁回了波兰克拉科夫(Krakow)的老家。二年后，第二次世界大战爆发，克拉科夫被德军占领，波兰斯基的母亲、父亲和叔叔先后被德国人抓进集中营，父亲和叔叔虽然幸免于难，但怀着身孕的母亲却惨死在纳粹建造的毒气室里。当时父亲将他推进了夹墙，才使他得以幸存下来。年幼的他设法逃出了犹太人居住区，这些恐怖的经历在大导演斯蒂芬-斯皮尔伯格(Steven Spielberg)的经典巨片《辛德勒的名单》("Schindler\'s List")中有所反映。据报道在这部影片的创作过程中，斯蒂芬-斯皮尔伯格几次请他出任这部影片的导演。然而，罗曼的几个朋友和亲人都曾关押在这个斯蒂芬-斯皮尔伯格解救人质的克拉科夫犹太人区，他发现这个题材太痛苦、离他太近，拒绝了这一邀请。罗曼7岁时就开始在波兰农村游荡，居住在不同的天主教家庭里，侥幸生存了下来。这段惨痛的经历，对他的人生观产生了巨大影响。

1945年，罗曼回到了父亲身边，并进入一所技工学校学习，但是年轻的他似乎早有了从影的主意。50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》("Bicycle"，1955年)、《凶手》("A Murderer"，1957年)等。随后他进入了波兰罗兹电影学校(Lodz Film School)，开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与更衣室》("Two Men and a Wardrobe"，1958年)获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节(Brussels World\'s Fair)最佳影片第3名。他早期拍摄的短片《胖子和瘦子》("The Fat and the Lean"，1961年)和喜剧短片《哺乳动物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪称同类影片中的经典，这时他已显示出对黑色风格产生了兴趣。

1962年3月，罗曼首次编导了波兰影片《水中刀》("Knife in the Water")，这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片是他的长片处女作。影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动，为他跨入世界影坛打下了一个良好基础。该片在第25届威尼斯电影节上获得"费比西"(Fipresci)最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，名噪世界影坛。在巴黎几经沉浮后，罗曼结识了年轻的编剧杰勒德-布拉奇(Gerard Brach)，俩人成为了长期的合作伙伴。不久罗曼移居英国，执导了3部与杰勒德-布拉奇联合编著的影片：1965年，法国著名女演员凯瑟琳-德诺芙主演、关于年轻女子心理崩溃的心理恐怖片《冷血惊魂》("Repulsion")；1966年，讲述在一座城堡里发生的歹徒与一对不和夫妻的黑色惊悚片《荒岛惊魂》("Cul-de-sac")；1967年，他与美国女明星莎朗-塔特(Sharon Tate)联合担当主演的恐怖片《天师捉妖》("The Fearless Vampire Killers")。前二部影片分别在柏林电影节上获得银熊奖和金熊奖。这时的罗曼，以强烈的悬念和令人窒息的恐怖气氛表现出了浓烈的血腥气味，也使他在国际影坛的声誉不断提高。

1968年1月，罗曼和莎朗-塔特在英国伦敦举行了婚礼，并一起前往好莱坞发展。就在这一年罗曼成功地推出其编导的第一部美国恐怖片《失婴记》("Rosemary\'s Baby")，影片改编自艾拉-莱文(Ira Levin)的同名女性题材恐怖小说，成为了恐怖片中的经典之作。他因此获得了第26届金球奖、第41届奥斯卡奖最佳编剧提名，轻而易举地在好莱坞赢得了声誉。事业上春风得意的罗曼，1969年却遭受到了毁灭性的打击。已怀孕8个月的莎朗-塔特与他的3个好友一起被臭名昭著的邪教徒查尔斯-曼森团伙(Charles Manson)残忍的杀害。无法面对这一切的罗曼，重又回到了欧洲。1971年，他编导、改编自莎士比亚四大悲剧之一的黑色古装片《马克白》("Macbeth")，被认为是对曼森一伙的回应。

1974年，罗曼经不起好莱坞的诱惑重回故地，推出了杰克-尼科尔逊(Jack Nicholson)和费-唐纳薇(Faye Dunaway)主演的犯罪动作片《唐人街》("Chinatown")。罗曼黑暗阴冷的恐怖执导风格贯彻全片，影片成为了70年代美国黑色电影的代表作品之一，也使他的事业达到了顶峰，获得了第28届英国学院、第32届金球奖最佳导演，以及第47届奥斯卡奖最佳导演提名，他也藉此确立了在好莱坞的地位。可在1978年，罗曼被指控强暴了一位13岁的少女，在加州被逮捕。罗曼花了42天的时间进行辩解，法官最后犹豫了。在进一步的法律程序开始前，他逃离了美国，定居法国巴黎，虽避免了牢狱之灾，但从此再也没敢去美国。 1979年，罗曼在法国编导了娜塔莎-金斯基(Nastassja Kinski)主演的爱情片《苔丝》("Tess")，这部影片改编自托马斯-哈代(Thomas Hardy)著名小说《德伯家的苔丝》("Tess of the d\'Urbervilles")，他以一种写实手法将哈代的小说浪漫地形象化，影片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情。罗曼凭借此片先后获得了法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，以及第38届金球奖第53届奥斯卡奖最佳导演提名。罗曼后来的作品开始走下坡路，很少能达到鼎盛时期的水准。他开始出现在一些舞台剧中，1981年，他回到了波兰，执导并主演了舞台剧《莫扎特》("Amadeus")。

1988年，罗曼编导了悬念惊悚片《惊狂记》("Frantic")。这部由哈里森-福特(Harrison Ford)和贝蒂-巴克利(Betty Buckley)主演的影片, 讲述了一位美国人在法国巴黎寻找失踪妻子的故事，此片在一定程度上得到了评论界的认可和商业上的成功。1992年，他在法国编导了《苦月亮》("Bitter Moon")，影片由他的法国妻子伊曼纽尔-塞根纳(Emmanuelle Seigner)和休-格兰特(Hugh Grant)主演，这是一部反映情感和性堕落的影片，告诫人们把握自我、不必过分沉溺于肉欲。1994年执导的惊悚片《不道德的审判》("Death and the Maiden")，改编自智利剧作家阿里尔-多尔夫曼(Ariel Dorfman)的政治题材故事，由西格尔内-维弗(Sigourney Weaver)和本-金斯利(Ben Kingsley)主演。他将被本-金斯利强暴后而变得情绪不安的西格尔内-维弗内心挖掘至极，成为他最为黑暗压仰的一部电影。

沉寂4年后，1999年罗曼-波兰斯基带着自己编导的惊悚片《第九道门》("The Ninth Gate")重返影坛。影片改编自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小说，深刻揭示了人类内心深处的善恶、美丑，但影片上映后反响一般。2002年，罗曼推出了力作《钢琴家》("The Pianist")。该片根据波兰犹太钢琴家瓦拉迪斯劳-斯皮尔曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布劳迪饰，Adrien Brody)的自传体小说《一个城市的毁灭》("Death of a City")改编。描写二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，整日处在死亡的威胁下。但他的琴声打动了一位德国军官，在这位军官的冒死保护下，终于迎来了自由。曾有过纳粹集中营经历的罗曼，在此片中融入了自己的亲身体验，将影片拍得沉重而又细腻感人，重塑了他一流导演的地位。虽然还在欧洲流放，但再次赢得了好莱坞及全球评论界、观众的认可，先后获得了第55届戛纳电影节金棕榈大奖，法国恺撒奖、波士顿影评人协会、美国影评人协会的最佳导演，以及第75届奥斯卡奖最佳导演提名。

罗曼-波兰斯基属于能编、能导、能演的全才，自从孩提时代起，就主演过多部影片。1954年，21岁的罗曼就在波兰电影巨匠安杰伊-瓦依达(Andrzej Wajda)的第一部影片《这一代》("A Generation")中担任主角。后来，他又在《洛托纳》("Lotna"，1959年)和《无罪的巫师》("Innocent Sorcerers"，1960年)中亮过相。除了在他自己创作的一些短片和影片中出演角色以外，他还在许多欧洲的电影中出演相当戏份的大小角色，如1974年安东尼奥-马格里提(Antonio Margheriti)执导的恐怖片《魔鬼之血》("Blood for Dracula")、1992年德兰-萨拉菲安(Deran Sarafian)执导的《飞越北极星》("Back in the U.S.S.R.")和1994年吉赛贝-托纳多雷(Giuseppe Tornatore)执导的惊悚片《幽国车站》("A Pure Formality")等。

作为一个具有高超驾驭影片能力的艺术家，他还参与了许多影片的编剧工作。但他的作品中大多体现了他独特的世界观、人生观。他对黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤独，恐怖、悬念片是他拿手好戏，成为了电影史上的"罪恶大师"。(静雨)