美国电影艺术

㈠ 申请美国电影专业需要什么条件

美国的电影专业院校分为两类：一类是艺术类院校的影视专业，例如美国电影学院、加州艺术学院等，一类是综合性大学的电影学院，例如南加州大学、纽约大学、哥伦比亚大学等。美国电影研究生申请条件：1.语言成绩：要求雅思：6.5－7.5，托福：80+-100+2.申请材料：1)本科学习成绩（GPA）； 2)推荐信； 3)个人陈述（Personal Statement）； 4)个人简历； 5)其他证明材料； 6)申请费；7)填写并提交网申表格。4.作品集要求：每所学校都会要求申请者提供portfolio，也就是作品集，作品集包含短片、剧本以及创意类写作。短片通常要求在20分钟以内，不同院校要求会有差异。作品集的准备时间要看你的专业基础怎么样了，为了保证申请，建议最好提前一年准备， 跨专业或专业基础薄弱的同学则需要更长的时间。而北京是电影专业做的最好的城市了，建议同学可以开始寒暑假来北京学习。
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㈡ 影视界有名的奖项有哪些

1、奥斯卡金像奖（Oscars），又名美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards，中文简称学院奖），是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项，创办于1929年。该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。

奥斯卡金像奖奖杯奖座

奖杯由美国导演、艺术指导塞德里克·吉本森（Austin Cedric Gibbons）设计，美国雕塑家乔治·斯坦利（George Maitland Stanley）进行雕塑。

学院官网表示在设计过程未使用参考模型；但亦有说法为奖杯模型参考墨西哥导演、编剧、演员埃米利奥·费尔南德斯（Emilio Fernández），他是由墨西哥演员朵乐丝·德里奥（Dolores del Rio）介绍给塞德里克·吉本森的。

以上内容参考网络-金棕榈奖

以上内容参考网络-奥斯卡金像奖

㈢ 新好莱坞时的电影艺术特征是什么

1、体现对生命的反思。

上世纪五十年代，美国金融危机对民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。

此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐喻、象征，将战争的残酷表现在观众面前，引起观众的反思。

2、关注边缘人群。

在美国文化中，妇女、黑人以及瘾君子、同性恋、精神病患者都是边缘化的人群。新好莱坞电影开始关注这些边缘人群。

如女性题材的《末路狂花》讲的是主人公因失手打死一个试图强奸的男子走向逃亡的两名女性形象，影片中两位女性在逃亡中与警察展开一场惊心动魄的博弈。

电影结构

1、沿袭传统的叙事结构。好莱坞电影的叙述结构大多比较简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。

2、后现代的叙事方式。

新好莱坞的导演对电脑电脑特技的应用消弱了影片的叙事，新好莱坞电影大多采用多线索叙事的方式，这种叙述方式的产生让观众感觉更新颖，能够从多种角度表现事物本身，将观众带入电影情节当中

㈣ 美国最好的影视学校摄影类电影类专业最好的大学是哪间

top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。

㈤ 美国南加州大学电影艺术学院怎么样

美国南加州大学电影艺术学院很不错，南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。

学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与技术的新浪潮。南加州大学电影艺术学院努力地领导着电影，电视制作，电影教育和学术研究等各个方面。 许多电影公司、知名校友在捐建世界一流的电影电视中心，提供一流的教学设施和设备。

南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。

学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。许多校友都是各自领域的佼佼者。校友们荣获过各种电影电视业界的奖项。

以上内容参考：网络--南加州大学电影艺术学院

㈥ 美国电影艺术学校有哪些

1.纽约大学
纽约大学是一所全球性大学，目前开设电影制作、制片、动画等专业的只有纽约校本部。

纽约大学Tisch电影专业是美国学校中培养出奥斯卡（Academy Awards)获奖者最多的学院，如Oliver Stone（野战排、刺杀肯尼迪、华尔街）、Woody Allen（安妮.霍尔、赛末点、午夜巴黎）以及著名华人导演李安等。纽约大学电影系每年MFA专业录取人数为36人，录取率约为3%。

2.查普曼大学道奇电影学院

查普曼大学道奇电影学院成立于1996年，由美国著名导演席塞帝莫尔（Cecil B. DeMille）的家族后裔出资建立。道奇电影学院也是目前美国唯一拥有电影制作公司的电影院校。学院位于美国洛杉矶南部。学院目前在校学生有1000名本科生，450名研究生。

3.南加州大学

南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。

南加大电影艺术学院一直在全美各大电影学院中排名第一。而以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。

影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。

㈦ 美国电影的特点有什么啊

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度的实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

(7)美国电影艺术扩展阅读：

美国电影传播策略：

1、打造产业化的运作模式。

早在20世纪20年代,美国电影便形成企业生产模式,即按照现代企业制度进行商业化运作管理,实现生产制作与传播发行的紧密集合。

电影制作、发行和放映,条块分割,分工合作,责任明确。电影制片方、发行方与技术团队等通常是长期的固定合作伙伴,利益紧密相关。同时,美国电影的蓬勃发展和融资渠道广、资金雄厚密不可分。

2、实施全媒体的宣传营销。

在传统媒体时代,美国电影按报纸、广播、电视的视听说特点,三管齐下,打造全方位的电影传播路线。在新媒体时代,美国电影充分利用网络的互动性,使新旧媒体平台相配合,实施全媒体的营销策略

㈧ 奥斯卡只是美国国内的电影奖项，为何能够成为全世界电影人向往的奖项

这主要还是因为人家的影响力大。就好像NBA一样。NBA也是美国国内的篮球运动，但是为什么NBA能让世界人都去向往呢，那是因为NBA的影响力远远高于其他国家在篮球方面的影响力。中国也有CBA，但是，中国的CBA的名号绝对没有NBA响亮！而奥斯卡也是这么一个原因，因为奥斯卡他的影响力在世界上是非常大的。这就导致为什么世界上这么多人都去追求奥斯卡！

可以说在很多人眼里，奥斯卡已经成了电影界的权威。都想在这里留下自己的名字，就好比NBA的名人堂一样打篮球的有几个不想在这留下自己的名字呢？这也就造就了奥斯卡，虽然说只是美国国内的一个电影奖。但是世界上凡是从事电影工作的人都对这个奖项十分的向往，希望自己的有生之年可以得到这样一个奖项。

㈨ 世界电影奖中最高奖项是什么

世界电影奖中最高奖项是奥斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院奖，正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，设立于1927年，每年一次在美国洛杉矶举行。该奖是由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，半个多世纪来一直享有盛誉。

奥斯卡金像奖为美国学院奖，由电影艺术与科学学院 颁发。 1928年设立，每年一次在美国的好莱坞举行。

多年来，美国影艺学院（AMPAS）都会邀请每个国家/地区推派一部剧情片来参加最佳外语片的竞赛。“一个国家/地区推荐一部影片”的规定招致了不少的非议，因为一些多产的国家（如法国、意大利、西班牙）所制作的电影，也许足以获得数个提名，但却受限于最多仅能获得一个提名。

而另外一个令人垢病的地方，是由于本身的制度关系，使得每个国家所推派的影片可能会受到政治或其他方面的影响，像是因政治因素而未能获得国家的推荐，或是运用报名的机会来支持某位导演或是某个片厂。

然后支持这个制度的拥护者则认为，这种制度能保护较小的国家能得以和电影多产的国家相庭抗争。这样的制度对一些电影产量不多的国家来说（像被提名的格鲁吉亚、尼泊尔和南非等国），就容易映演给更多的学院会员来看见。

㈩ 金球奖和奥斯卡有关系吗

金球奖和奥斯卡没有关系。

1、金球奖

金球奖，是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会。此奖从1944年起每年举办一次。此奖的最终结果是由96位记者（其中约三分之二是兼职）的投票产生。

美国电影电视金球奖规则调整

自第75届美国电影电视金球奖开始，“好莱坞外国记者协会”对“金球奖”的一些规则进行了微调。

在金球奖“最佳动画片”得主上，此前这个奖项只允许获奖影片的一两个人登台领奖，基本上来说就是一位导演和一位制作人，而根据更改后的规则，获奖影片的导演（无论是单人导演还是联合执导的多位导演），以及该片被美国制作人公会认可的制作人，都可以上台领奖。

在“最佳外语片”单元中同样如此，参与执导了获奖影片的多位导演都可以上台领奖。进入“最佳外语片”单元的候选影片也不用再保证为“好莱坞外国记者协会”会员展映的次数。

另外，自该届金球奖开始，“好莱坞外国记者协会”正式明确了“综艺节目”的定义，综艺节目在金球奖中被归类为“小品、音乐演出和杂技等等”。

以上内容参考网络-金球奖

以上内容参考网络-奥斯卡金像奖