❶ 年末盘点：15部拥有最佳场景设计的电影
本文转载翻译自网站Taste of Cinema，原文作者为Fernando Pompeu。文章内容围绕电影场景设计这一主题进行深入探讨，盘点了影史上的15部最佳电影场景设计作品，旨在揭示创造一个伟大电影场景的关键因素。严格遵循给定要求，包含多个段落，只使用p标签，并且保持文字数量在600字左右。
电影场景设计决定了一部作品的成败，但往往被幕后工作所忽略。无论是大制作的华丽场景，还是那些平凡但充满标志性的设计，场景都承载着故事的氛围与情感。设计者的眼光、野心与细节观察力，以及他们创造的幻境、角色互动方式、色彩主题、纹理图案等，共同决定了场景设计的成败。
本文将深入探讨历史上顶尖的场景设计作品，从最新大片到经典老片，全面展示电影场景设计的魅力。接下来，让我们逐一揭晓这15部电影的场景设计，领略它们的非凡之处。
《布达佩斯大饭店》的粉红色调、对称客房、面包房与监狱，创造出一个既年代久远又设施良好的虚构世界。设计师亚当·斯托克豪森通过一系列人造场景，将这个虚构国家的每一样事物都精心构建，展示了手工制作与数字技术结合的魅力。
《潘神的迷宫》中的迷宫设计，不仅代表了电影故事的二元性，还展示了设计师们在视觉媒体方面的高超技巧。雷韦尔塔斯与卡巴莱罗精心挑选的色调变化和细腻的幻想场景，使电影充满神秘与威胁，让人不敢踏入白化人的巢穴。
《红磨坊》的场景设计，以20世纪20年代的巴黎为背景，将奢华与风格化融合，创造出令人叹为观止的视觉效果。设计师Catherine Martin通过大量研究，成功营造出一个充满活力且真实感十足的场景，即便是在全片在摄影棚拍摄的情况下。
《公民凯恩》的场景设计紧扣主角的成长与衰败，从贫穷到富有，从温暖到冷漠，每一个场景都充满了故事感。Van Nelst Polglase的场景设计不仅突出了电影叙事的每一个细节，还完美地描绘了凯恩人生的起伏。
《卧虎藏龙》的场景设计与服装造型相得益彰，融合了东方美学与古典韵味，为电影增添了一层诗意与戏剧性。叶锦添的作品展现了“新东方主义”的美学设计，使电影中的场景如画，打斗场面惊人。
《飞行家》的场景设计挑战了设计师在有限时间内构建复杂历史时期场景的能力。Dante Ferreti在洛杉矶收集古董与纪念品，成功营造了一个伟大旧世界的氛围，为影片留下深刻印象。
《乱世佳人》的场景设计展示了维克托·弗莱明的幕后魅力，尽管场景是在卡尔弗城的塞尔兹尼克工作室现场拍摄，但它们的魔力不减。威廉·孟席斯的手工绘制遮罩接景技术为电影增添了独特的视觉效果。
《指环王：王者归来》的场景设计团队由艾伦·李、约翰·豪与格兰特·梅杰组成，他们共同构建了中土世界的各个角落，每个场景都仿佛拥有自己的生态系统。
《埃及艳后》的场景设计规模宏大，德克尔负责设计的70多个场景，展现了制作与服装设计的顶级水准。尽管电影遭受票房失利，但其场景设计仍然令人叹为观止。
《2001：太空漫游》的场景设计展示了导演斯坦利·库布里克对完美主义与科学准确性的追求。安东尼·马斯特斯倾力将概念变为现实，打造出令人惊叹的未来愿景与视觉吸引力。
《后窗》的场景设计，不仅为故事提供了一个不可或缺的舞台，还通过滑轨摄影机的移动，巧妙地描绘了社会氛围和活动。约瑟夫·麦克米伦设计的场景为摄影机提供了独特的视角。
《党同伐异》的场景设计展现了D.W.格里菲斯对大胆与创新的追求。他全面建成了一个超大规模的场景，从古代巴比伦到现代美国，展示了场景设计的宏大尺度。
《同流者》的场景设计采用了自由与鬼才般的方法，由Ferdinando Scarfiotti通过摄影机观察后设计，使场景在视觉上与电影情节紧密融合，展现出独特的风格。
《异形》的场景设计融合了H.R.吉格尔的生物设计与罗恩·科布的空间设计，创造了一个既恐怖又具未来感的场景，是电影场景设计的杰出代表。
《大都会》的场景设计以表现主义风格描绘了一个未来的反乌托邦世界，充满了压抑的工厂与超级现代办公室，展现了设计者对建筑与设计的深刻理解。
❷ 进行微电影拍摄前期要哪些准备
第一，你要找几个志同道合的小伙伴一起。找好人以后再进行分工，你是总导演，他是副导演，她是编剧等等。
第二，剧本，剧本是一个作品的灵魂，有位大神曾说，剧本不是写出来的，而是改出来的。
第三，分镜头脚本，导演需要把剧本分解成分镜头。
第四，拍照设备，相机、麦克风、三脚架、 肩架、滑轨、吊杆等，能借就借，能租就租。
第五，演员角色分配，导演需要综合考虑剧本的需求和演员特点以及演员自身的意愿，进行角色分配。
❸ 拍电影的轨道叫什么
电动轨道。
电动轨道就是用于摄像拍摄的轨道，把相机或摄像机固定在电动滑轨上，可以由电子程序控制速度，也可以手动控制它的速度。以达到一个比较好的拍摄效果。