① 法国新浪潮电影新浪潮运动的流派
法国新浪潮电影运动，通常被划分为三个主要流派，分别是新现实主义美学的倡导者、"作者电影"的旗手以及"左岸派"的创新者。
首先，电影评论家巴赞在《电影手册》中推崇新现实主义，高度赞扬其纪实美学成就。他认为电影应深入探索人的内心世界，包括奇幻和想象，这与好莱坞侧重于讲述故事的电影本质有所不同。
接着，"新浪潮"电影倡导者提出"作者电影"的理念，强调电影创作的重点在于创作者本身，而非制作工艺。他们采用低成本制作，如启用非职业演员、在实景拍摄，追求的是真实感而非戏剧性的场面。电影手法独特，运用长镜头、移动摄影、画外音等表达主观感受，以及打破常规的镜头技巧，如"跳接"和"跳剪"，展现出强烈的个人风格和传记色彩。特吕弗的《四百下》（1958）和戈达尔的《精疲力竭》（1959）是这一时期的代表作。
另一方面，"左岸派"电影注重内心现实与外部现实的结合，通过剪辑手法如跳剪和循环剪辑，打破时空界限。他们重视自然音效、台词和音乐，采用职业演员，同时在摄影上讲究构图和布光，赋予作品浓厚的文学和戏剧色彩。阿伦雷乃的《广岛之恋》（1959）和《去年在马里昂巴德》（1961），以及高尔比的《长别离》都是这一派的典型代表。
法国新浪潮电影指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影笔记》杂志的影评人，包括重要的导演如尚卢高达、法兰苏瓦楚浮、克劳德夏布洛、贾克希维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。代表作如亚兰雷内的《广岛之恋》（1959）和尚卢高达的《断了气》（1960）等。