美国电影的发展史英文

㈠ 好莱坞电影的发展历史

1853年，好莱坞只有一栋房子。

1870年，这里已成为一片兴旺的农田。

1886年，从房地产生意发财的富商哈维·亨德申·韦尔考克斯在这里买下了0.6平方公里的土地。好莱坞这个名字来自英语的“holly”（冬青）。韦尔考克斯的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。她很喜欢这个名字，回到加州后就将她丈夫的农庄改称为好莱坞了。韦尔考克斯计划在这里建造一座小城。

1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

1900年，好莱坞已经有一间邮局、一家报社、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间有一条单轨的有轨电车，但这辆电车的运行不准时，每程时间为两小时。

1902年，今日著名的好莱坞酒店的第一部分开业。

1903年，好莱坞成为一个镇。当年下的两个命令是：除药店外其他商店禁酒，以及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。

1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。

1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1960年，女演员乔安娜·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年，洛杉矶的地铁开通到了好莱坞。

2001年，柯达剧院(Kodak Theatre)在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

(1)美国电影的发展史英文扩展阅读：

电影工业——

20世纪初，纽约和新泽西的电影公司开始迁向加州，原因是这里的天气好，日照时间长。虽然当时已经有电灯了，但当时的电灯还不够亮，当时最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景。此外当时托马斯·爱迪生持有电影的专利，而加州离新泽西非常远，因此爱迪生很难在这里控制他的专利权。

在美国东岸，独立的电影公司经常被爱迪生和他的代理人诉讼。在遥远的加州没有那么多爱迪生的部下。即使他派人来加州，他的人往往比其消息来的晚，这样一来这里的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一个电影工作室在好莱坞开业，同年已有15个其它的工作室在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字“HOLLYWOOD”被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有“LAND”四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。

一直到1949年，好莱坞商会将后面的四个字母去掉，并将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有经过好莱坞商会的同意，无人有权使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次颁发，当时的门票是十美元，共有两百五十人参加。

㈡ 美国电影史英文版

英译：For a long time, the United States only to the film as a means of entertainment to Hollywood as a story and fantasy proction factories, so first of all note that the movie business value. However, after 70 years, the American film has been great development in academic research. In 1967, both in Washington and Los Angeles have established the American Film Institute (AFI). Film Archive, throughout the United States, including important ones are the New York Museum of Modern Art, Rochester's Eastman Film Archive, the Library of Congress, Washington, Berkeley Pacific Film Archive. 8 large film company has disintegrated or converting 60 years after the
A large number of film and archives donated to the museum and the University Film Studies Center, the study of national film traditions, protect their heritage plays a significant role in the film.

By 1900, Hollywood has a post office, a newspaper, a hotel and two markets, its residents number 500. 100,000 population in Los Angeles in the city, 11 kilometers east. In Hollywood and Los Angeles have only a single-track tram. 1902 Hollywood hotel, now known as the first part of the opening. In 1903, here upgraded to the city's 177 voting residents of the right to vote unanimously endorsed by the "Hollywood," named after whom. That year under the two commands are: In addition to pharmacies in other stores outside the prohibition, and no amount of driving in the streets more than 200 cattle. 1904
A new so-called Hollywood Avenue streetcar opened, so that between the Hollywood and Los Angeles round-trip time significantly shortened. In 1910, Hollywood residents voted to join the Los Angeles. The reason is so that they can be in Los Angeles drinking water and access to adequate drainage facilities.
In 1907, director Francis Burgess led his crew arrived in Los Angeles, filming "Count of Monte Cristo." They found that, where beautiful natural scenery, plenty of light and suitable climate is the natural place for filming. The early 1910s, director David Griffith Biograph company was sent to the West Coast to make a film, he took Lillian Gish, Mary-bi g-fu and other actors came to Los Angeles. They were then looking for a new site, so proceed north, came a warm small town, and that is Hollywood. Biograph company found here in good condition
So back to New York before they filmed several movies. Graally many people in the instry know that invaluable piece of land, to the increasing number of Hollywood movie crew, the U.S. film instry moved to Hollywood's big movement started, Hollywood movies have to be forward.
October 1911, a group from New Jersey to film-makers on the ground that under the leadership of the photographer came to a small Inn called Bu Lang, they will rent the inn converted into a studio look. In this way, they created Hollywood's first film studio - Ernest Pictures.
Since then, many film companies settled in Hollywood, the famous film companies: MGM (Metro Goldwyn Mayer, called MGM), Paramount Pictures (Paramount Pictures, Inc.), Twentieth Century Fox (20th Century Fox), Warner Bros. (Warner Brothers), RKO (Radio Keith Orpheum, referred to as RKO), Universal (Universal), United Artists Corporation (United Artists), Columbia Pictures (Columbia Pictures).

【中文】
关于美国电影
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因此首先注意影片的商业价值。但是，70年代前后，美国电影学术研究有了很大的发展。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院（AFI）。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影数据馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。8大影片公司于60年代先后解体或转产之后，影片和档案大量捐赠给上述资料馆和各大学的电影研究中心，对研究本国电影传统、保护本国电影文物起着很大作用。

二十世纪的好莱坞：到1900年，好莱坞已经有一间邮局、一张报纸、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。
1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。
1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。
从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures, Inc.）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures）。

㈢ 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。

19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。

但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。

直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。

1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。

不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。

到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。

和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。

这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。

从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。

比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。

而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。

到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻碧唯片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。

不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。

在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。

三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。

1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，睁慧拍也更加依赖特技的运用。

比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）悉羡、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Pla，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。

冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。

但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。

这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。

四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。

特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。

究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。

乔治·鲁卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。

到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。

比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进

随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。

90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精 *** 真。

《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。

当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。

随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

㈣ 高分跪求美国科幻电影发展史英文介绍！急！急！只要回答出来悬赏好说！！

英文介绍：First, the 19th to in the 1920s, Hollywood sci-fi growth. 19 century, with the science fiction film of color film also almost and entertainment, was born in France, for example in 1895 "machine", the 1897 butcher "a 20th century surgeon", etc. But these movies, perhaps more like film technology in use of magic. Until 1902 French launched the trip to the moon meili ella record "(Le Voyage dans la Lune), just marked the first real sense of science fiction movie appear. In 1910, European countries, especially France and Britain, it seems that the filming of alien and future war theme befriends the lead on. But with Hollywood studios system's appearance and development, the United States in science fiction film proction, and proced on catching Frankenstein (Frankenstein, 1910, the incarnation Dr Jekyll and "(Dr. Mr. J, 1913) films Hyde, more remarkably in 1916 proction of a minister of 105 minutes of the seabed 20,000 miles" (20,000 Leagues Under the Sea), it heralds the beginning of underwater photography. Arrived in the 1920s, the United States and Europe separate. Start sci-fi And Germany "Metropolis" (Metropolis, 1927) and other European science fiction, compared to Hollywood legend of paying more attention to science fiction plot, fast rhythm, breathtaking action and superb stunts. This period Hollywood sci-fi inclue The Lost World "(The World Lost, 1925) and The Mysterious Island (The Mysterious Island, 1929), etc. Second, the 1930s and 1940s, Hollywood sci-fi mature. Start from the 1930s Hollywood science fiction begin with terror, pessimistic preference and romantic colorific mad scientist theme, and began to shoot science fiction movie endless series. For example, this period proced Frankenstein (1931), The scientific weirdo Bride "(The Bride of Frankenstein, 1935) and science screwball Son" (The companies of Frankenstein, 1939), as are The embodiment "series and The xia dr Gordon" series (Flash Gordon). But "The Invisible Man" (The Invisible Man, 1933) and "King Kong" (King Kong, 1933) are masterpieces proced at that time, they continue to develop Hollywood movies in special use and plot arrangement's strengths, and has proced unique program. Arrived in The 1940s, e to The effects of world war ii, Hollywood science fiction in a immobilized but relatively stable state, in this decade is almost always a proction befriends formerly, The theme of "following series", for instance, The stealth women "(The Invisible ', 1940)," The Invisible Man Returns "(The Invisible Man Returns, 1940) and" The Invisible Man Revenge record "(The Invisible Man 's Revenge, 1944). However, this also strengthened Hollywood befriends the narrative mode. In 1943, released on "Batman (The Batman), Japanese scientists become evil adversaries, Hollywood science fiction and war propaganda combine together, this also is this period characteristic. Third, the 1950s and 1960s: Hollywood befriends the boom. In the 1950s, perhaps is cold war shrouded in psychological fear shadows to strengthen people's imagination, Hollywood ring this period proce a lot of science fiction bestseller, they often in an alien, monster or wars as the theme, also more dependent on the use of stunts. Such as The Day The Earth Stood Still "(The Earth Stood Still, / The 1951), The X radiation" (- 1953), The!, The monster 20,000 Fathoms "(The Beast - 20,000 Fathoms, 1953), The Martian Invasion" (Invaders - Mars, 1953), The alien War Earth "(The court allows of The Worlds, 1953), The stolen corpse invade" (Invasion of The Body Snatchers, 1956), The planets adventure "(Forbidden invest, 1956)," flies "(The Fly, 1958) and tells The nuclear War" (On The seashore ok, 1959), etc. The influence of cold war on Hollywood sci-fi continued in the 1960s, such as in 1968 moon record "(" space with the Countdown) u.s.-soviet arms race for the source of imagination. But it is in the 1960s, proced in the history of science fiction classic 2001: A Space Odyssey (2001: A receiver by Odyssey, 1968). The British and American films had both in the story line and ideological content or special effects are achieved considerable height. Four, 1970s and 1980s: Hollywood stunt and in science fiction story balance between the age. Special use for Hollywood science fiction character never to be significant, and with the visual effect technology development, the stunt and stories of the tension between graally began to increase. What do will both perfectly combine? Many directors made their attempt. George Lucas (George Lucas) "THX1138" (THX1138, 1971) and Star Wars (1977), Star altogether, Woody Allen (Woody Allen's sport in the fool with science city "(Sleeper, 1973), Steven Spielberg (Steven Spielberg) Close Encounters of the Third Kind (Close Encounters of the Kind, 1977) and makkah Bradley Scott" aliens "(essential, 1979) is undoubtedly 1970s several successful examples. At the beginning of the 1980s and the 1980s, Hollywood sci-fi special effects for making brings undreamed-of magical experience, and at the same time these science fiction films and provide them a worthy of taste story. Such as George Lucas in 80 years and 83 launched baronial imposing manner of The Star Wars of The Empire Strikes Back, (Star altogether: The foundation trilogy "cross-face drivers) and The Star Wars of The Return of The jedi (Star altogether: pressing of The Jedy), Steven spielberg's smoldering" ET alien "(E.T. The Extra Terrestrial, 1982) -, James Cameron (James Cameron) of The Terminator (The Terminator, 1984), and Robert Zemeckis ze meters Keith (Robert)" Back to The Future "(Back to The Future, 1985), etc. Five, since 1990, Hollywood science fiction in high-tech exploring the way forward along with the computer technology, the application of Hollywood sci-fi started mass rely on computer synthesis images (CGI), and its play extremely, but at the same time ignores the story itself importance. After 1990s Hollywood in science fiction story fareed zakaria, visual effect is in the very great impact, the picture is more exquisite realistic. "Independence day", "Jurassic park" series, Star Wars prequel "first (Star altogether: Episode I - The Phantom through, 1999) and The second part (Star Episode II - STH altogether: of The Clones, 2002) films will cultivate right audience who expensive stunt big occasion even started commonplace to rise. When dizzying computer special effects on the screen tend to glut, Hollywood sci-fi also began to lose their orientation. With the progress of science and technology, Hollywood sci-fi began to explore new themes, such as cloning technology and intelligent robot on human society profound influence.