法国电影女人的一生祷告词

❶ 有谁能介绍下 赫本的生平么

奥黛丽·赫本生平

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵。
在双亲离婚后，她跟随母亲去了伦敦，进入一所芭蕾舞学校学习，毕业后，她成为一名职业模特。作为一名模特，她便显得很优雅高贵，而且好像她已经找到了最适合她的工作。直到1948年，一位制片人让她在一部欧洲电影《Nederlands in 7 lesson》中担任一个小角色。当开始对电影感兴趣后，她最终决定去美国。
赫本在美国迅速显示了她的实力，她先在百老汇出演了音乐剧《Gigi》，1953年在电影《罗马假日》中扮演安妮公主。这部影片好评如潮，并让她获得了奥斯卡最佳女主角奖。
1954年9月25日，和小她九岁的精神科医生安德烈·杜提结婚。
继1954年《龙凤配》获得奥斯卡提名后，1959年的《修女传》使她获得了另一项奥斯卡提名。
1961年，《蒂凡尼的早餐》使她到达了她电影生涯的顶峰，并且又赢得一次奥斯卡提名。
1964年，赫本亮丽的容貌和风度在1964年的《窈窕淑女》中表现得淋漓尽致。
1967年，《等到天黑》又为她赢得了一次奥斯卡提名。
1968年12月，和安德烈·杜提离婚，并打算引退，后经历了几次不成功的恋爱，对爱情心灰意冷。
1988至1993年，担任联合国亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们。
1989年，主演最后一部影片《天长地久》。
1993年1月20日，病逝于瑞士。
http://www.sg.com.cn/glxw/wh/t20030118_20464.htm

怀念经典——怀念永远的奥黛丽·赫本她被誉为“全世界最美丽的女人”。

看了她的眼睛才知道什么叫做明眸，看了她的造型才知道什么叫做时尚的经典，看了她才知道什么叫做优雅。

她的照片至今依然作为欧米茄手表的广告，她的名字代表着一种流派至今仍然在时装界广为流传。

她就是奥黛丽·赫本，永远的经典。

奥黛丽·赫本于1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽·凯萨琳·赫本-鲁斯坦(Audrey Kathleen Hepburn-Ruston)。奥黛丽的父亲约翰·维克特·赫本-鲁斯坦(John Victor Hepburn-Ruston)是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉(Ella van Heemstra)是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。

赫本六岁开始就读位于英国伦敦的贵族寄宿学校(1935年-1938年间)，但旋即遇到父母离异(1935年)，之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院(Arnhem Conservatory)学习芭蕾舞，之后第二次世界大战爆发，荷兰也落入德国纳粹的占领区内，为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她窜改了母亲的身分文件制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉(Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差)，但，这名字从未合法正式登记过。

当纳粹侵占Arnhem后，奥黛丽患上了忧郁症和营养不良，奥黛丽那瘦削的身材便来源于此。

战后，赫本进入伦敦著名的Marie Rambert`s学校学习芭蕾舞，并开始在一些音乐剧担任角色。毕业后，她成为一名职业模特。直到1948年一位制片人发现了她，让她在一部欧洲电影《Nederlands in 7 lesson》中担任一个小角色。1950年，赫本拍摄了她的处女作－英国影片《天堂的笑声》。1951年她又在电影《Young Wives' Tale》中为Eve Lester配音。当赫本开始对电影感兴趣后，她最终决定去美国好莱坞发展。在美国，她先在百老汇出演了音乐剧《Gigi》。随后在1953年由威廉·惠勒执导，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的电影《罗马假日》中，赫本获得了了不起的成功，许多报纸着文夸奖赫本，说“一个新的嘉宝出现了”。赫本获得了当年奥斯卡最佳女主角奖。同时她还因在百老汇戏剧《翁丹》中的表演荣获托尼奖。赫本的成功是因为她饰演的“安尼公主”那天真清纯、善良典雅、贤良亲切的小精灵形象以及她那古典美（俏皮活泼的短发，给人健康的感觉），不象当时风行的性感金发女郎，她使世风转为自然清新之美。

1954年9月25日, 赫本与演员梅尔在瑞士结婚。在50年代－60年代末，赫本的片约不断，主演了多部电影，她高贵善良的形象深入民心。并4次获得奥斯卡提名。她主演的喜剧片轻松幽默，她的银幕形象美丽动人，深受观众喜爱。《蒂凡尼的早餐》、《窈窕淑女》、《龙凤配》等都是电影史上经久不衰的著名影片。1968年，赫本与第一任丈夫离异。1969年1月18日，赫本和著名心理学家安德烈·多蒂举行了婚礼。婚后奥黛丽决心退出影坛。1976年，赫本复出，拍摄了《罗宾和玛丽安》、《血统》、《哄堂大笑》等影片，但赫本的复出并未能得到预期的效果，均不成功，这使赫本决定从此息影。1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

1989年，赫本在其生涯最后一部电影－《直到永远》中饰演天使一角。1988至1993年间，赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主泰瑞落修女接获奥黛丽·赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地回复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士洛桑（Tolochnaz）死于结肠癌。

人们并没有忘记这位美丽善良的“安尼公主”，在赫本去世10周年，美国邮政总署发行了她的的纪念邮票。去世11年后，有“时装圣经”之称的时装杂志《Vogue》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《Vogue》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽-赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变！一讲到Style，人人都会立刻想起她！”
http://www.nzforce.net/dispbbs.asp?BoardID=25&id=265 点击还有图片

怀念奥黛丽·赫本的N个理由

昨天在网上看到某名为评选20世纪最美丽女性的活动的报道。据说是众多资深评委，从数千名如云美女中挑了几百位，又经过层层筛选，严格考察，最终大海淘沙，选出了顶级的前十位。第一位就是奥黛丽·赫本。
这个结果毫不夸张地说，应该是一种人类审美观念集成所达到的共识。就算稍有了解赫本的人也好，世界五大洋七大洲，除去极端个别地区，没有人会不承认她是一个美的化身。纯粹，而又真诚。
那个评选活动的评委意见有这样几点，从外表来说，奥黛丽有着像水果般鲜嫩的肌肤，和一对动人明眸。她笑起来的时候非常甜美，就像天使一样。而更为突出，也更重要的是，她有着独具的高雅气质，庄重，而又亲切，高贵，而又谦逊，令人倾倒，无人能及。
我想奥黛丽的这些过人天质，每一个即使看过她一部影片的人也都了然于心。不论是哪个角色，都在观众心里留下了不可磨灭的形象和不可超越的地位。而奥黛丽本人却总是说：我只是偶然进到这个电影的世界里来的。谦逊得如一片树叶。
但奥黛丽的光芒根本未止于此。年初的时候看过一个纪录片，是奥黛丽在八九十年代作为世界儿童基金会的形象大使到各地工作考察的拍摄记录。看着片中上了年纪的赫本发现她确实老了，皮肤依然白皙，但眼角眉梢已有了明显的皱纹。她高挑，瘦削，腰板无论何时都挺得笔直。她有时带着墨镜，显出沉稳的高贵。脑后总是盘着个简单的发髻，穿着素雅的便服和平跟运动鞋，及其平易近人。
看着片子，我们都生出一种共觉。赫本老的只是年龄，改变的只是外貌，但那都毫无紧要。就像一块瑞士名表，只是不再簇新，价值依然。赫本浑然天成的气质就像一团柔和明丽的光，可以照亮温暖每一个人，而且感染力生生不息。我们觉得她的美从未失去，反而更加光耀，是一种超越了肉体的动容，从她的骨子里迸发出来，从薄薄的肩臂中扩展开来，从每一条细小的皱纹中荡漾开来。
作为儿童基金会的形象大使，赫本不断地奔波于世界上最穷困，最贫瘠的地方。并且总是精神昂扬，笑容可掬，丝毫不露疲态。
赫本从不像一些女明星，端着架子扭捏作态，出份名义而起。片中的赫本，完全是自觉地作为一个称职的大使在尽力做着应做的工作，负着应负的责任。她经常摘下墨镜，露出只淡饰过的面容，一脸随和，与工作人员一起进出，毫不屈尊降贵，在镜头前悠然自得。
记不大清楚赫本考察过的地方了，但非洲中部最贫瘠落后的地区和中南亚的偏远山区是一定去过。赫本不怕吃苦，何时都挺着两个笔直的肩膀，在运送的大堆救援物资麻袋上跳上跳下，一脸调皮。
她也从没有对着邋遢肮脏的孩子们摆出沉重忧心的面孔，总是毫不迟疑的伸出双手，俯下身，孩子们抬起头，看见的是个平生见过的最亲切的笑脸，一把最温暖的火烛，一个最美丽的天使。
车队行驶在平川大漠和荒山峻岭间，旱季连天黄沙，雨季烂泥污树，片中没有记录途径的艰险，有的只是赫本在很少有外人到达的目的地与孩子们打成一片的温馨动人。她与孩子们一起学习，一起游戏，一起交谈，在破烂的黑板上画出一个大大的心，告诉孩子们最基本也是最高尚的爱的含义，帮助小女孩扎起一个与自己一样的发髻，肯定并鼓励她们对美的追求。
赫本到哪里，就点燃哪里，照亮哪里。除了物资，还带去无法计数的温情与感动。很难想象她一个柔弱的女子如何散发出那么大的能量，仿佛一盏长明的灯，将力量源源不断地注入到成千上万的心灵里去。
有一个片断，是赫本和考察团一起离开柬埔寨的一个小小的村落。在一条窄窄的山边小道上，全村的人们自发地为他们送行，排成了一条长长的队伍。大人们眼里含着泪水，孩子们脸上写满无限的依恋与不舍。不是假意猩猩的怜悯，不是廉价的同情，更不是戴着以人道主义的面具装腔作势。也许在他们看来，赫本就是一个真正的天使降临，赋予他们力量，赋予他们自信与顽强，赋予孩子们奋发与希望。也许即使很多年过去，他们也仍然清楚地记得那天早上的景象，会把那条路指给人看：看，那就是当年赫本离开的地方。
于是赫本更加的美丽。那种美丽不是一种单纯的美，无数明丽柔和的色彩纷至沓来，你动容其中，无法一一叙说。
作为电影明星的时候，奥黛丽就完全脱离了美于肉体的束缚。53年曾有一本杂志报道过赫本的三围，却立即遭到影迷的指责与不屑。作为一个美丽心灵的载体，赫本的肉体不可能不美，但这种美超越了人们的感官，直接投射到了精神意识上。可以说，赫本从一开始就远远凌驾于众多搔首弄姿的魅惑侗体之上。
而作为形象大使，赫本更是超越了精神之美，而达到了灵魂之美。我们甘愿用最动人的歌声，最隽永的话语，最绚烂的图画，最唯美的诗篇去赞美它。歌颂它，感激它。
赫本在九十年代初患病的时候，仍然坚持出访，也依然精神昂然，不露疲态。她在美国电台作报告演讲，态度诚恳真挚，话语委婉铿锵，俨然一副战地前沿女战士的神情，面容果敢刚毅。
我不知道赫本去世时是怎样的场景。但可以肯定，悼念的人群肯定像海潮一样汹涌，而且是从事各行各业的人，遍布世界各地的人。他们哭泣，他们悲痛，因为他们知道，一个真正的天使已然离去。
至今，人们还看着赫本的经典影片，在那纯美无邪的笑容里描画记忆和憧憬。至今，奥黛丽的照片仍然挂在大街小巷，出现在广告牌和海报上，人们来去经过，总要会心一笑。
所以，当今天20世纪的美女桂冠戴在奥黛丽·赫本的头上时，我们只有叹服。也只有她，才能真正无愧于这一殊荣。
她是真正的天使，来人世间传播美，与爱。她飞过的时候，我们都仰首。听见她翅膀的拍响，扑拉扑拉，仿佛来自天堂的圣音。
伟大的女性，伟大的灵魂。
至此，怀念奥黛丽·赫本的N个理由......
http://sora3333.blogchina.com/2224202.html

❷ 请帮我找一下费雯丽,伊丽莎白泰勒的生平,能给人一定启示的.拜托了.谢谢

姓名：费雯丽
生日：1913-11-5
忌日：1967-7-7
籍贯：英国
职业：演员
民族：英国
地区：在印度的大吉岭出生
国家：英国
宗教：无

生平简介：
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如果把费雯丽的一生拍成电影的话，我相信那将是一部感人至深的影片。影片的开始应该是这样的："一战"前夕，在印度东北部海湾的一个英国殖民者的王室家族中，小公主费雯丽降生了……费雯丽在这个美丽的国家度过了她生命中最初的六年.

费雯丽的父亲欧尼斯哈利是在印度经商的美国人，同时是一个具有表演天赋的业余戏剧好手；母亲葛储耶克以则是法国和爱尔兰的混血儿，外表弱不禁风。父母俩于1911年结婚，两年后便在印度的大吉岭生下美丽非凡的女婴费雯丽哈利。 费雯丽尚未满周岁时，第一次世界大战爆发了。哈利参加了印度骑兵队，二年后奉调到卡德满都。当地有一个由英军太太们组织的业余剧团，经常表演一些儿单剧和哑剧。才三岁大的费雯丽便打扮牧羊女，上台朗诵了一?quot;小小鸟"，反映出她血液中早已蕴藏的表演天份。 哈利喜欢拈花野草，葛储的婚姻生活过得并不愉快，因此转向宗教寻求慰藉。在母亲的坚持下，费雯丽庆才满七岁时便被送回英国的圣心修女院就读，从此远离了洒满金色温暖阳光的印度和多彩多姿的童年生活。

冰冷苍白的修女院宿舍，使费雯丽感到相当寂寞，但她在那个时候已决定长大后要做一个伟大的女演员，因而对修女院的音乐和戏剧训练都特点认真，并且成为全校唯一在深外活动中选芭蕾舞的学生。一转眼，费雯丽十三岁了，外表看来已是个漂亮灵巧而又思想前进的少女。她告别了修女院，挽着父亲的手臂到欧洲大陆各地旅行，长达四年之久。此时，她广泛接触了法文、德文和意大利文，成为广受男孩子欢迎的快乐女孩。学校生活对少女时代的费雯丽来说只是一种点缀。

1931年复活节，芳龄十七的费雯丽首次读到英国文豪D，H，劳伦斯埔出版便引起争议的小说《儿子与情人》，大胆的性描写挑动了她年轻而活跃的心。昔日在圣心修女院的好朋友玛莲萄到文此时已成为好莱坞女演员，此事激发起费雯丽的雄心壮志，乃向双亲表明她想学做演员的愿望。哈利闻讯大喜，立刻替女儿在伦敦的皇家戏剧学院注册，此时距离五月份的下学期入学还有三个月呢。就在等待入学期间，费雯丽认识了三十一岁的律师贺伯李荷曼。此人酷似费雯丽崇拜的电影小生李思廉霍华（就是日后饰演《乱世佳人》中的魏希礼，并正好成为郝思嘉暗恋对象的演员），而且成熟而有魅力，很快便令费雯丽坠入爱河。1932年12月20日，两人终于在西班牙的天主教堂举行了婚礼，费雯丽还为了这段婚姻而放弃了皇家戏剧学院的学业。未几，在荷曼的朋友介绐之下，费雯丽获得在皇宫作御前演出的机会，饰演莎剧中的一位女士。这个毕生难忘的经验再度唤起费雯丽要当一个伟大女演员的愿望，于是征得丈夫的同意委返皇家戏剧学院，勤奋地学习各种表演课程。可是没有多久，费雯丽就怀孕了。在生下女儿苏珊荷曼之后，她也懒得回学校了，反而热衷于社交生活，不停的参加各种宴会。 在费雯丽的社交圈子中，在不少女孩跑去当模特儿，或是在电影中演个小角色，费雯丽也终于等到了这种机会，首次在一部名为《渐有起色》的英国片中亮相。演一名天真的少女。为了把握这个演戏机会，费雯丽放弃了跟荷曼到欧洲旅行的机会，独自从哥本哈根飞回伦敦工作。

真正令费雯丽改变表演命运的事件，是她得到亚历山大柯达的赏识，跟她签下了五年的基本演员合约。当时柯达因为制作了宫关片《亨利八世的私生活》而成为英国影坛大亨，费雯丽深知他的影响力，因此刻意登门拜访，终于达成了投入柯达旗下的愿望。不过，柯达开始时只让费雯丽在《乡村奇士》、《绅士的协议》等片中演一些戏份少得可怜的角色，因为他认为她仍缺乏与众不同的风格，难以在众多新演员中脱颖而出。直到在舞台剧《绿窗》中扮演一名超过她年龄的少妇吉斯塔，费雯丽才首次受到剧评家的注意，对她的表演寄予好评。费雯丽为此欣喜若狂。与此同时，费雯丽在朋友介绍之下认识了当时声望甚高的年轻演员劳伦斯奥立佛，因而改变了她的后半生。 奥立佛使君有妇，妻子是著名女演员吉儿爱斯农，两人被誉为伦敦戏剧界的全童玉女，所以他当初并没有把费雯丽放在心上。直至费雯丽凭电影《道德的面具》一举成名，并且亲自到剧院的舞台恭贺奥立佛演出莎剧《罗密欧与茱丽叶》成功时，奥立佛才突然发现费雯丽是他所见过的最漂亮的女人。在两人合演电影《英国大火》的期间，他们终于打得火热，从此不能失去彼此.

1938年，费雯丽去美国看望她的丈夫劳伦斯奥利弗，那时劳伦斯正在拍摄影片《呼啸山庄》。在那里，费雯丽幸运地遇见了塞尔兹尼克兄弟，兄弟俩儿正好在为影片《飘》布置焚毁的亚特兰大市的拍摄现场。而片中斯卡利特哈拉的角色还没有确定演员，费雯丽被邀请去试镜。当时有好几位大牌演员都是这个角色的候选人，像诺玛西拉、凯瑟琳赫本和鲍莱特乔达德，而且事实上舆论都认为乔达德夫人是这个角色的最佳人选。尽管如此，四天后费雯丽被通知她获得了自己梦想的角色，其余者则被淘汰。影片《飘》后来成为了电影史上最值得纪念的一部电影，也获得了当年奥斯卡最佳影片奖，费雯丽也获得了奥斯卡最佳女演员奖。她领奖时的名字是劳伦斯夫人的名字。

1940年费雯又拍了一部美国影片《魂断蓝桥》，这部影片中国观众十分熟悉，但在当时的美国并不很成功。不过费雯本人十分喜爱，特别是片中的插曲，她曾希望在她的葬礼上弹奏这支曲子。此后夫妇两人回到伦敦共同演出他们热衷的舞台剧。 1951年费雯主演了她的第二部获奥斯卡奖的影片《欲望号街车》电影开拍于八月十四日,华纳兄弟公司付给费雯丽十万美元作为她三个月工作的报酬。在电影中费雯丽为了真实,有意使自己显得衰老些。使用浓妆、假发和强烈的灯光来掩盖她仍然美丽的容貌。一九五一年的秋天,观众惊讶地看见了一个完全不同的人物,几乎不能确认这就是十年前出色地扮演过郝思嘉的演员。一九五一年的这部影片结果仍然造成轰动,也许是费雯丽最成功的作品,为她再次赢得奥斯卡最佳女演员奖，片中女主人公最后精神崩溃了。也许入戏太深，加上紧张的工作，和她脆弱的神经，不久费雯染上同样的病症。费雯曾被送入了精神病院治疗。尽管她与劳伦斯曾是公认的最幸福、最般配的夫妇，但劳伦斯无法忍受自己歇斯底里的妻子，1960年他们正式离婚了。她的病始终折磨着她，直到1967年她去世，她最后一部有名的电影是与沃伦.贝蒂主演的《斯通夫人的罗马之春》，这位在银幕上充满激情的女演员，孤独地离去。费雯有一双慧黠的大眼睛，精致的脸庞，细小的纤腰。当1938年塞尔兹尼第一次 见到费雯时深深被她的容貌所打动。据说当年邱吉尔曾在一个聚会上见到费雯，手下的人对他说：“你可接见她的呀。”可是邱吉尔说：“不，我要远远地欣赏上帝的杰作。”尽管受到病痛的折磨，费雯惊人的美貌迅速逝去，可是她永远留在观众们心中的是她在《乱世佳人》中不朽的形象。

费雯丽最后一次出现在银幕上是影片《愚人船》，不过她在片中只不过扮演了一个小角色。1967年7月7日费雯丽因突发肺结核去世，享年53岁。

生平
一个美丽坚强的女性，她在由小说《飘》改成的电影《乱世佳人》中的出色绝妙的演绎，使她倍显出众，并奠定了她今后在影坛上的显赫地位。后来的《魂断蓝桥》、《欲望号街车》等，都是不朽的影片。

费雯丽的一生富有传奇色彩，她的出生地就与众不同，那是在印度一个看得见喜马拉雅山的小城。一战爆发后，费雯丽一家人回到英国，父母将6岁的她送到了严苛的教会学校。同学中有后来同样成为女演员的莫瑞·奥沙利文(Maureen O'Sullivan, 米娅·法罗之母)。

1935年，费雯丽初登银幕(Things Are Looking Up)，同时她也经常参与戏剧演出。在几次同台演出中，她与当时的莎剧明星劳伦斯·奥立佛堕入情网。后来两人分别与前任配偶离婚，于1940年结婚。

1913年11月5日，费雯·丽出生于印度一个英国股票经纪人家中。她的父亲是个戏剧迷：费雯·丽3岁时就上台表演牧羊女，7岁时长成一个漂亮的小姑娘，在英国伦敦附近的圣心女修道院读寄宿学校。费雯·丽在这里学会了钢琴、小提琴等乐器，并且从那的起就梦想着要成为一个伟大的演员。

1931年5月，费雯·丽进入了伦敦皇家戏剧艺术学院学习。在学校的—次舞会上，她认识了一位正在上大学的年轻法学家和律师霍尔曼：两人一见钟情，1932年12月20日，费雯·丽刚刚19岁就结了婚，不久后又有了孩子，费雯·丽在当了一段时间的模特儿以后，终于有了一次银幕的机会。1934年，她扮演了影片《欣欣向荣》中一群女孩子里的一个，后来一个偶然的机会，她认识了一个电影经纪人，开始在《乡村绅土》、《看一看，笑一笑》等影片中扮演角色，并在戏剧舞台上频频亮相。她在演出话剧《绿色的授带》时，疯狂地爱上了当时英国的戏剧王子劳伦斯·奥立佛。1937年，他俩第一次合作，在电影《英伦大火》中扮演一对情人。

后来，奥立佛到美国拍摄电影《呼啸山庄》，费雯·丽则竞争出演《乱世佳人》中的郝斯佳。她远渡重洋到了好莱坞，被制片人看中，几天后就签定了一份为期7年的合同，并确定了高达3万美金的出演郝斯佳的片酬。

费雯·丽在《乱世佳人》中饰演取得了巨大成功，并获得了当年度的奥斯卡最佳女主角奖。随后，费雯·丽又主演了好莱坞另一步经典影片《魂断蓝桥》。她将人物初恋时的幸福、分手时的忧伤、失去爱人后的绝望表演得淋漓尽致。

费雯·丽一生主演的影片不超过20部，但是她却以几个不朽的艺术形象在世界电影史上赫然醒目。她成为了世界各国影迷心中一座永恒的偶像。她的天生丽质、她的超凡脱俗的生动以及她的歇斯底里，都一起成为人们心中的记忆。

1940年8月28日，费雯·丽与奥立佛经过了3年的苦恋，终于在各自离婚以后结合，第二年，他们一起回到了战火纷飞的英国。在这期间，费雯·丽的身体健康越来越差，出现了精神分裂症前兆。但是，她仍然不愿意离开银幕和舞台。1950年，费雯·丽再次回到阔别9年的好莱坞，扮演《欲望号街车》中一个堕落的女性布兰奇。她以一丝不苟的创作态度，与着名男演员马龙·白兰度合作，使这部影片再度获得成功，其本人也又一次获得了奥斯卡奖最佳女主角的荣誉。

随后，费雯·丽的精神狂郁症越来越严重。在印度拍摄影片《象行》时，她被送进了医院。伊利莎白·泰勒代替她出演女主角。与此同时，费雯·丽与奥立佛的感情也逐渐破裂。1960年12月，费雯·丽再度离婚，身体和心理的健康都更加恶化。

1965年，费雯·丽主演了她生平最后一部电影《愚人船》，1967年9月8日，费雯·丽在心力交瘁中孤独地倒在卧室门口。55岁的生命到此结束了。当天晚上，伦敦的所有剧院都熄灭舞台脚灯一分钟，演员和观众一起默哀悼念这位天才的表演艺术家。

费雯·丽虽然红颜薄命，但她创造的银幕形象却成为了不朽的电影经典

伊丽莎白·泰勒

伊丽莎白·泰勒一定是美国电影历史最有色彩的人物，她的美貌、她的电影、她的丈夫.....半个多世纪以来她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和失败的婚姻。

丽兹生下就注定要当明星，曾是演员的母亲从小就培养她。1942年她在10岁便与环球公司签约，12岁主演了系列影片《灵犬莱西》，小有名气。16岁时的丽兹拍摄一组令人惊艳的性感照片摆脱了少女形象。19时主演了《阳光照耀之地》，美丽形象深入人心，从此开始了她大明星的生涯。泰勒与詹姆士.迪恩合演了《巨人》与蒙哥马利.克利夫特合演了《阳光照耀之地》和《雨树县》与保罗·纽曼合演了《豪门巧妇》（热铁皮屋顶上的猫），还因为《第德菲尔德第八》和《谁害怕弗吉尼亚.吾尔夫》分别获第33届和第38届奥斯卡金像。不过泰勒最著名的影片却是历史被称为最烂的影片《埃及艳后》。

除了演戏，泰勒的一生似乎总在做着一件事---追求爱情。这个体态丰满的女人浑身洋溢着原始的情欲，她很容易坠入情网，也很容易使男人着迷，然而她很少找对情人。她的一长串名字---伊丽莎白·泰勒·希尔顿·怀尔丁·托德·费希尔·伯顿·伯顿·华纳---意味着一系列破碎的婚姻。她的结婚、离婚成了报纸花边新闻的焦点；曾夺人之夫的泰勒受到公众的谴责；托德的空难身亡又使寡妇泰勒得到了一致同情。虽然拆散了两个家庭而与理查·伯顿结婚被称为“丑闻”，但这次婚姻却是最令泰刻骨铭心的一次爱情。她俩是那个时代最显赫的银幕情侣，共同主演了十一部影片，著名的有《驯悍记》、《谁怕弗吉尼亚沃尔夫》，两人的事业都达到了顶峰。然而他们太相象了，事业上的竞争和性格上的矛盾使分歧难以弥合。他们合作的最后一部影片是《离婚》。这段争争吵吵、分分离离的婚姻也终以离异告终。

几十年来，人们眼看着伊丽莎白·泰勒遭受病痛、伤害与心碎的折磨，眼看着她经历了多少次婚变、离异，目睹她的票房吸引力一落千丈。而，每当这颗明星似将陨落时，却又魔术般地升起。她在晚年，终于获得了人们的尊重，因为长久以来没有一个明星象她那样以超人的美貌、精湛的演技、非凡的经历和旺盛的生命力给公众带来巨大的愉悦。
伊丽莎白·泰勒最具好莱坞色彩的女人。

伊丽莎白·泰勒一直被看做是美国电影史上最具有好莱坞色彩的人物：由童星成长起来的她貌美如花，她可以清纯，也可以妖艳，她的魅力、演技使她夺得3次奥斯卡奖，曾经的放纵，也使她显得肥胖和衰老。她的美貌、她的电影、她的丈夫……使得半个多世纪以来的她始终是媒体追逐的目标。她仿佛是浓缩了的好莱坞样本：艺术、美貌、金钱、爱情和注定要失败的婚姻。

丑小鸭的大梦想

在伊丽莎白.泰勒的生活中存在着几个极其重要的人物，她的母亲萨拉·泰勒无疑是第一位的，我们甚至可以说没有萨拉·泰勒，伊丽莎白·泰勒也只不过是一个普通人。

泰勒夫妇虽然没有足够的财力让孩子们上私立学校，但是，萨拉·泰勒坚持让泰勒去和电影厂老板们的女儿在一起上舞蹈课。萨拉·泰勒通过舞蹈班上一位同学的父母，使泰勒获得了去米高梅影片公司试镜头的机会。而且，弗朗西斯·泰勒艺术画廊的一位老主顾也邀请她去环球影片公司试镜头。萨拉·泰勒深信这是由于自己多年虔诚的信仰产生了效用，便对兴奋不已的八岁女儿说，如果上帝要她当演员，她就一定会成为一名演员。“无论是过去还是将来，上帝都是仁慈的，他的爱总会满足每一个人的需要。”

为了去影片公司试镜头，萨拉·泰勒把小泰勒精心打扮了一番，买不起昂贵的真丝长统袜，便在腿上涂一层防晒霜假冒，并用眉笔画上一道黑色棱线。去米高梅影片公司之前，萨拉·泰勒还让女儿拿着一本基督教的祷告书，静静地坐着，祈望基督保佑，成就自己的梦想。

米高梅和环球这两家影片公司都非常愿意接受泰勒这个美丽动人的小女孩。在与米高梅影片公司签约以后，萨拉·泰勒每天晚上都把泰勒浓密的黑发用布条扎起来，以使她美丽的卷发不至于变形。她总是领着女儿去研学那些与演艺有关的科目，如唱歌、舞蹈、化妆等等。到早上的时候，她总是要女儿学会如何不用眼睛就能踏准地板上的目标，如何在中心光环下表演。萨拉·泰勒为此煞费苦心。萨拉·泰勒还一直都认为是虔诚的信仰保佑了女儿泰勒，所以即使在摄影棚，她也要泰勒找空闲时间看《圣经》。

萨拉·泰勒的苦心并没有白费，伊丽莎白·泰勒从此一路走红。

世界上最漂亮的女人

不知不觉中，那个可爱的小女孩泰勒已经长大了，同事们发现她孩童时代的腼腆也正在慢慢地逝去，她开始注意到自己的身体、美貌和与众不同的聪明……

由于婚姻上的诸多问题，萨拉·泰勒变得暴躁起来，有一天她甚至在米高梅影片公司与女儿吵架，她大骂泰勒戏演得太糟。当时仍然是孩子的泰勒竟像大人般写了张纸条向母亲道歉：“对不起，经过反复思考，我认为这一辈子我想做的事就是拍电影，我已经不能离开它了。如果不让我干，就好比砍掉了一棵树的根，我很快就会枯萎，变成一个没有生命的废物。”

萨拉·泰勒并不反对女儿学成人打扮的做法。相反，她希望泰勒尽快步入成熟女子的行列。在泰勒13岁去华盛顿和杜鲁门夫人在白宫发起的募捐运动时，萨拉·泰勒给泰勒穿的是一件黑色丝绒裙、白色皮外套，以及一双无缝尼龙长袜。她把泰勒打扮得看上去像琼·克劳馥般轻佻的女人。

有一次，在一家餐厅，杂志的摄影记者邀请泰勒拍泳装照。在与母亲商量后，她穿着薄薄的白色游泳衣，摆出各种姿势让摄影记者拍了上千张照片。摄影记者告诉泰勒说：“你的角度不错，我认为你是我拍过照的最漂亮的女人。”而作家J·P·塞林格在第一次见到泰勒时也曾为她的美貌倾倒：“她是我见到的最漂亮的女人。”

听到别人称赞自己的女儿是“世界上最漂亮的女人”，萨拉·泰勒非常高兴，她把这个消息告诉了自己的好友海达·霍珀——好莱坞的一个专栏作家。于是，泰勒很快被宣布为世界上最漂亮的女人。她就像温室中的一朵粉红色的蔷薇，悄然绽开了。

同枕头练习接吻

为了宣传漂亮的女歌星简·鲍威尔，米高梅影片公司决定充分利用这朵温室中悄然绽开的花朵，他们让娇艳欲滴的泰勒参加《朱迪的约会》的拍摄。泰勒在这部影片中饰演一个漂亮的被宠坏了的贵小姐。这部影片使泰勒由童星一跃成为大明星，在与电影同行的生命中，她的魅力与日俱增。《纽约先驱者论坛报》认为泰勒不再是《玉女神驹》中的那个小女孩，她已经成长为一位“真正的百分之百的美女，而且前程不可限量。”

少女时期的泰勒已经开始春心荡漾。她突然间对珠宝和爱情产生了兴趣，而对这些的了解，她只能通过电影杂志以及自己在电影拍摄中的领会。她曾对自己的一位朋友说，在《辛西娅》中有了第一次的接吻之后，她每天晚上都会同一只枕头练习亲吻。为了增加自己的魅力，泰勒还不断地练习自己的神情，她常常在镜子前一坐就是好几个小时，而且不断变换各种姿势和表情。在一次她穿一件紧身绒衣拍照时，她问摄影师：“你现在需要什么样的表情——是不是一种表示我在等待别人求爱的眼神？”这使摄影师大吃一惊。

郎“财”女貌的神话

1949年秋天在拍摄《阳光普照的地方》过程中，经人介绍，尼基·希尔顿在派拉蒙影片公司认识了泰勒，两人很快就爱上了对方，并开始了甜蜜的约会。

在泰勒拍完《阳光普照的地方》后，她电话告知自己的知心朋友蒙哥马利：她就要结婚了。蒙哥马利问泰勒：“你肯定尼基·希尔顿就是你合适的人选吗？”沉浸在恋爱梦幻中的泰勒发誓自己的选择是对的。

尼基的父亲康拉德并不反对未来的儿媳妇拍电影，尽管他们的钱已经多得不可胜数。他们对泰勒的挣钱能力非常有兴趣。“康拉德总是夸耀说，泰勒在米高梅影片公司一个星期挣2000块，在广播电台每出讲一次得3000块。当然，那就是他所关心的一切———赚钱。”康拉德的第二个妻子莎·嘉宝说。康拉德认为泰勒可以提高希尔顿家族的声誉，扩大希尔顿家族的影响。他和儿子尼基都非常支持泰勒继续她的电影事业。

事实上，尼基的脾气粗暴，吸毒成瘾和赌博成性。但他在泰勒面前从不喝酒，他的彬彬有礼和温文尔雅的表面现象完全迷惑了泰勒。

尼基信仰天主教，曾经就读于神学院，19岁就辍学，后来参加了海军。从那时起，他就开始同许多的女人睡觉，但他仍然坚持跟一位信仰罗马天主教的处女结婚。他很少去教堂，但又从不考虑娶一个跟自己不同信仰的女子。在尼基的床头柜上，一本天主教的《玫瑰经》与那些色情书刊和药品放在一起。他后来的一个情人记得，在那个床头柜上，还有一副十字架和一把手枪。但此时的泰勒已经完全深陷爱河中，她坚持认为尼基就是她的终身伴侣。

泰勒的订婚日子定在了1950年5月6日。在回忆到准备婚礼的时候，泰勒说：“我非常喜欢为婚姻所作的一切忙碌。结婚的每一个细节对我来说都极其重要。每天我们都要和海伦·罗斯讨论为我设计的结婚礼服，甚至细致到了一针一线。”

5月6日，泰勒和尼基的这个神话般的婚礼定在贝伐利山的“善良的牧民教堂”举行。婚礼举行前的一个星期，请帖单上得到邀请的人已经达到了600位之多。根据警方当时的统计，在泰勒举行婚礼的那天早上，来等候参观婚礼的影迷也达到了3000多人。当电影王国里这位最美丽的新娘走向轿车的时候，闪光灯按钮的声音响彻全场，街道两侧的人群则以热烈的掌声表示对他们的爱慕和赞赏。

蜜月时无论他们走到哪里，都有很多人围着泰勒要求和她摄影，签名留念，而她也总是欣然应允。但是尼基对此非常反感，非常恼火，他的性情变得乖戾起来。晚上，他常常是泡在赌场，一边饮酒，一边赌博，迟迟不归。尼基是泰勒非常崇拜和爱慕的人，她对他突然间的莫名其妙的怒火感到摸不着头脑。当一个自己挚爱的人伤害自己时，这种创痛是无法弥补的，即使能弥补，它也终将会形成一种阴影。但是尼基的确已经深深伤害了泰勒。好事不出门，坏事传千里。尼基的粗暴和泰勒的歇斯底里很快被一些媒体注意到了，新闻记者很快发布了泰勒和尼基表面上幸福实则晦涩的婚姻生活。由于受到新闻界的纠缠，尼基对泰勒经常不断地公开露面恼羞成怒，他常常为自己娶了一个电影明星妻子感到后悔，他讨厌别人知道他就是伊丽莎白·泰勒的丈夫。而对一个电影明星来说，经常在公众场合露面是一件非常合理的事情。

泰勒在度完蜜月归来后就开始了《父亲的一份股金》的拍摄，她在影片中扮演一个孕妇。在影片拍摄到中途时的一天，泰勒晕倒在摄影棚——她真的怀孕了。尼基的叔叔是一个产科医生，但当他来到寓所的时候，泰勒已经流产了。病中的她非常希望尼基能照顾自己，陪伴左右。但是尼基已经计划到深海去捕鱼，他说她的替身演员会照顾她。作为一个丈夫，尼基连自己最基本的职责都没有尽到，泰勒对此悲痛欲绝，她不停地哭，向玛乔丽倾诉了她在度蜜月中所遭遇的一切。

在他们婚礼后7个月的一天晚上，泰勒和尼基之间的战争又开始了，尼基对她破口大骂，并说如果她不想好好地过日子，她可以滚。泰勒冲出了他们在帕利塞兹租用的住宅，驾车来到玛乔丽家。玛丽莲·希尔顿回忆说：“伊丽莎白每次发作的时候就会向外面跑，他们在欧洲度蜜月的时候她就跑出去好几次。巴伦曾经告诉过尼基说，如果他再不注意改变自己的老习惯，他将失去泰勒。但尼基对此满不在乎，‘她会回来的，她一直都是这样’。”

此后，在《洛杉矶观察报》中，他们看见了米高梅影片公司宣传部引用泰勒的话语所发表的一个声明：“我非常难过地宣布，尼基和我无法弥补我们之间的伤痕，不得不分手。我们都对这一决定感到非常遗憾，但我们在经过商议之后，认为已经没有可能和解了。”

在这段时间里，年轻的泰勒精神完全失去常态，而此时的她也正在参加《美满姻缘》的拍摄，她的歇斯底里每天都会发作，她甚至会在摄影棚里大声地哭叫。尽管她眼泪汪汪，但却得不到来自家庭的任何帮助。泰勒不能再承受母亲和希尔顿家族施加给自己的压力，曾一度化名吕贝卡?琼斯住进了莱芭隆赛医院。也正是这次一周的住院生活，为她以后寻求情感上的平衡勾画了一种既定的模式，后来每当她不能承受情感上巨大的压力时，她就常常去住院。这样，她就可以与折磨她的压抑的环境隔离开来，同时又满足了她渴望得到关怀的要求。虽然住院的时候自己的父母并不一定在身边，但医生对她的照顾也足以让她感激涕零。

泰勒要求洛杉矶法院以极度残酷的精神折磨为理由判决离婚。尼基·希尔顿没有出庭，而由一名律师代表他处理这家事，他没有对她的行动提出任何异议。

而后，泰勒又让她的律师跟希尔顿家打了一场官司，要求得到一份私人财产。后来她得到了这笔财产以及所有的结婚礼物，还有希尔顿饭店的100份股票。对这段失败的婚姻给自己造成的痛苦，在接下来的许多年里泰勒一直都耿耿于怀。泰勒和尼基之间的这场神话般的婚礼随之化为乌有。

摘自《美丽与哀愁：一个真实的伊丽莎白.泰勒》东方出版社 2005年12月

❸ 全蚀狂爱的幕后制作

《全蚀狂爱》电影中的莱昂纳多纯净清新又风情万种。电影之外拍摄期间莱昂纳多的外祖父去世，这成为他有历以来拍摄最艰难的电影。很庆幸莱昂纳多演了兰波，留下了这份宝贵的美丽。法国天才诗人兰波，15岁即出名，与魏尔伦、马拉美并称象征派诗人的“三驾马车”，垮掉派先驱，超现实主义的鼻祖，有着太阳一般滚烫的灵魂，他在最美的时候和魏尔伦一起，成为19世纪后期巴黎诗坛著名的同性情侣，37岁离世。时年20岁的莱昂纳多·迪卡普里奥出演了《全蚀狂爱》，饰兰波。
诗人的故事一旦拍成电影，肯定不同于一般的传记片。因为诗人的历史，从某种程度上讲是一个诗人灵与肉的历史。。其实魏尔伦和兰波的故事应该有许多版本，而电影毕竟是个通俗的东西，所以诗人之爱，特别是两个男人之间的爱也会处理得很通俗。不过电影中也有很诗意的演绎，特别是大海和日出拍得很美。
本片是关于两位法国象征派大诗人魏尔伦和兰波的传记片，这两位诗人不仅在诗坛上留下了佳话，同时也留下了声明狼籍的丑闻。1870年，年仅16岁的阿瑟。兰波把自己写的诗集寄给了法国象征派诗人保罗。魏尔伦。魏尔伦复信道：“我的诗人，到这里来吧。”从此，法国诗坛上两位怪异的天才开始了他们之间充满传奇色彩的友谊与背叛。《全蚀》即以这一真实事件为背景，展现了两位法国历史上最杰出的诗人之间的纠葛恩怨。
本片内容大多都建立在真实的历史记录基础上。兰波以其独特的人格和诗风，在他早逝之后赢得了大量读者的认同。魏尔伦能在他成名之前就对他的才能和成就有准确的预见，也说明了魏尔伦虽显世俗，但仍具有一双慧眼。魏尔伦是一个伟大的发现者，也是一个无耻的寄生者。他发现了兰波，把兰波带进了诗坛，并对兰波与主流社会格格不入的作风给予了极大的欣赏和扶持，他似乎从兰波那里看到了希望，看到了自己的新生，也看到了兰波对于自己的利用价值，他对兰波才华的肯定，和对自己眼光的自信也显出了他的非凡之处，但遗憾的是，他不是兰波，他已经老了，他既没有兰波年轻气盛的那种风范，也没有兰波放弃一切、拥有一切的豪情，所以，他只能分享兰波施与他的同性恋情，而无法享用兰波的才情。他妄想寄生在兰波的精神世界里，但却被兰波无情地驱逐出去。其实，在兰波之前，魏尔伦曾有过一个可靠的寄生地点——妻子家，但当他认识兰波以后，为兰波的性格和才华所吸引，虽然他也有过徘徊和犹豫，但最终还是抛弃家庭，大胆地追随兰波而去，并用家里的财产，维系着他和兰波的关系。难道只有诗人才会这样丧失理智吗？对于魏尔伦和兰波共同度过的日子，究竟对兰波起到了一种援助的作用，还是对兰波天赋的一种无谓的消耗，影片没有给予答案。 本片的同性恋情节并不是影片的叙述重点和关键，编导并没有说明兰波有同性恋倾向的原由，也没有对它加以足够的评述，但这个情节却有着非同一般的商业价值。本片有着欧洲那种典型的清秀风格，画面中的色彩也如同水褪过一般清淡，笼罩着淡淡的雾气。其中的台词也有别样的意蕴。
在新世纪即将到来的时候，女导演阿格尼斯卡·霍兰德把镜头对准17世纪欧洲诗坛的这两位诗人，究竟出于什么原因呢？桀骜不驯的兰波曾向现实世界庄严宣布：“如果每个人的生命都是独特的，那就让我们独特地活着吧。”看到兰波，我们有一种在今天的社会里似曾相识的感觉，也许是那个时代的兰波与今天的社会产生了跨越时空的联系吧。兰波身上的反叛和无畏正如同今天社会中的叛逆分子。
人物解读
兰波其人
一、优质的信仰
1891年11月，马赛一个女人请来一位神甫为弟弟作最后一次祷告。
然而神甫却发现眼前处于弥留之际的人是一个对上帝持大不敬者。但是，当他听说这个人有着诗人非凡的经历后，依然怀着无限的敬意庄严地对那女人说，“孩子，你的弟弟有信仰，您说呢？他有信仰，有一种我见所未见的优质的信仰。”
这个女人的弟弟就是十九世纪极为引人注目的法国天才诗人兰波。
二、离家出走的孩子
兰波生于法国北部小城查维勒，这是一个贫瘠而荒凉又充满着资产阶级庸俗趣味的小城。兰波从小就对这个城市充满敌意，在早期的诗歌里也反映出他这种厌憎的情绪，“我的故城是外省城市中最愚昧的城市”。兰波迷恋于“生活在别处”的天真幻想，大概由此养成。当然，还有更不容忽视的原因，那就是家庭的不幸。兰波的父亲是个职业军人，久住在外地驻防，与妻子关系不合，并在兰波六岁时与妻子离异。兰波的母亲因此变得专断、刻薄，对他管束极严，简直到了残忍的程度。母亲的一切意愿绝对不能违抗的。故乡的种种限制以及家庭种种不幸使得这个聪明、敏感的孩子内心“饥渴”，渴望“远方”，追求他乡之客的轻松、奇异、陌生的感觉。
年轻的兰波三次离家出走。第一次出走，由于车费不足，甚至被警察当作流窜少年关入拘留所，幸得其恩师伊赞巴尔出保，才得以获释。以后两次的出逃，由于没有钱买车票，兰波只好步行前往。最后一次，因结识魏尔仑才顺利到达巴黎。
三、永远的私奔者
强烈的表现欲，这是兰波的传记作家格雷海姆·罗伯如此评价诗人传奇式的一生。他认为兰波不惮以最邪恶、无耻的姿态来激怒公众来获取人们的持久的关注。这位天才依靠的是：超越年龄的才华，性别不明带来的奇异感、魅力与残忍的混合，随时准备摆脱过去的自己，以便永远成为人们心目上“另一个”。这也是有道理的。
兰波的性征连他自己都无法确定。这样的人注定无法与这个世界的女人、男人们和谐地相处。到达巴黎后，17岁的少年兰波特意挑选了有同性恋倾向的作品呈现给魏尔仑。他似乎早已意料到这个不安份的巴黎浪子的反映。刚刚与魏尔仑结婚的玛蒂尔小姐意识到兰波在有意破坏她的家庭幸福，便时时向魏尔仑发泄自己的不满。
于是，兰波极力怂恿魏尔仑离开巴黎，和他一起到外国去谋求发展。当时魏尔仑虽在巴黎文气很盛，颇有文名，但由于当时巴黎整个气候不尽如人意，使他极不舒心，同时也为兰波的魅力与残忍所深深地折服，便决然抛下与之刚结婚并有身孕的美貌妻子，和他一起私奔到比利时。在比利时两个诗人以教书为业，同时也写诗，但日子过得相当狼狈。于是，两人又去了英国伦敦，不过日子依然穷困潦倒，历尽磨难，时而与流浪者为伍，时而又参加社交活动。
然而正是这段“私奔”时期，兰波的诗歌创作达到了高潮，诗的格调由一般的灵感印象式的天才抒发而开始走向人生哲理更深刻的思考甚至近于疯子的清醒，对于梦想与现实、瞬间与永恒、有形与无形等的思辨问题也渐渐达到玄思的程度。
与此同时，兰波与魏尔仑之间的矛盾也渐渐明显地达到不可收拾的地步。兰波于是决计与魏尔仑分道扬镳，不愿再过这种在一望无际的苦海之中跋涉的生活。然而，此时魏尔仑与家庭关系破裂，并对兰波怀着非正常的钟情与依恋，对他意欲的背叛极度地愤慨和绝望。1873年7月魏尔仑把兰波骗到比利时的布鲁塞尔，并试图用手枪威胁，不小心走火，打伤了兰波。魏尔仑因此被比利时当局判处两年徒刑。
兰波向这段“私奔”生涯告别写下了著名的《地狱里的一季》道出了他内心种种痛苦。“从骨子眼里看，我是畜生（《地狱里的一季·坏血统》）”！这是他对自己这段堕落时光最有力最疯狂的清醒认识。同时他也道出内心崇高的渴望：“难道我没有一次可爱、英勇而奇妙的青春有幸写在金色的书页上吗！我犯了怎样的罪过，怎样错误才得到眼下这种衰弱的报应？你断言畜生在痛苦地号啕，病人已经绝望，死者已做不成梦，那么请讲讲我的堕落我的困倦吧。”
诗人兰波已经困倦，在诗歌面前、在现实生活面前，他感到一切都严重地限制着他，使他成为有限之物。于是，他产生了一种常人所无法拥有想法，去尝试一种“生活在别处”的新的生活方式，去成就“诗歌烈士”（海子语）的英名。
四、生活在别处
兰波作为诗人出现的生命是极为短暂的，只是短短五年。1875年19岁的兰波在德国学习德文等多种语言并开始了世界性的疯狂漫游生活。
他成了一个革命性的（非革命的）诗人，走向诗歌本身。正如他前期的诗歌《感觉》（1870）所透露的：“我不想讲话，也不愿思想；但无限之爱涌向我的灵魂，我要走向远方，很远很远的地方，像个流浪儿，和大自然一起幸福得如同一个女人为伴。”这种“生活在别处”的想法同时在致他敬爱的修辞老师乔治·伊赞巴尔的信中也透露了出来，“我惶惑，痛苦，狂躁，痴愚，神魂颠倒；我希望沐浴阳光，无休无止地漫步、憩息、旅游、冒险，最后浪迹天涯……”
兰波从1875年开始自己的流浪的生涯，这一种令其他诗人们都无法想象的生活。他的生活本身就是一次历险，像一首迷人的诗。他的追求，无论写诗还是追求生活，正是一种“别处”的陌生、奇异、刺激等各种感觉交织在一起的感受。兰波在流浪生涯中当过马戏团的翻译、食品商的经纪人、荷兰殖民者的雇佣兵等，在人间体验着各种角色，成为“他者”，而不仅仅限制为巴黎文坛中出众的天才诗人。他仿佛是在人世间的天涯海角寻找圣杯的骑士。其间1879年因病返回故乡在罗什农场小憩一段时间，又于1880年在英国一家远东公司当一个五十来个人的小工头，但因工资低、待遇差而辞职，于是他又抵达埃及在红海海岸流浪，寻找机运。最后他到达亚丁为一家法国公司干事。从此，便在大漠里过着与匪盗打交道的历险生活。
直到1891年2月他的右腿因非洲的瘴疠溽热和关节炎感染而变成了毒疽，日益严重才停止这种“追着风的脚印”的生活。有人说，兰波在流浪生涯中体验到的并不是“生活在别处”的奇异感与令人欣往的诗意，而更多的恰是生活的贫穷与平庸。他领略到异地的风情的同时，却为了基本的生存忍受了巨大的平庸、琐碎。更重要的是，诗人在理想与现实的巨大的反差面前，已不是痛苦了，而更多的是一种麻木。在非洲大漠的他写信回家向母亲索要的是如何做一个工匠之类的书，因为要养活自己，却只字不提诗歌，或许这时“诗歌”已经使他倍觉伤感的字眼了。
不管怎么说，也不管兰波是否已经后悔，他毕竟是真正意义上死在“路上”的诗人，真正的“诗歌烈士”。
因此，伊莎贝尔·兰波说过：“……我绝对相信他也有这样崇高的意图：将怀疑的彩绵罩在大地，以便更好地向人们证实他们对于永恒强力的造反是徒劳。”
生活在“别处”的面前，证实的还是人是有限之物，不能完全找到自己。人总是死在寻找自己的路上！不过，兰波比常人要寻找的更多的，他的性别、他的信仰、他的生活……
影片解读
这是LeonardoDicaprio还不到20岁时主演的一部同性恋电影，讲述的是法国天才诗人兰波在少年时代与诗人保罗魏尔伦的一段不伦之恋，一段明亮而颓废的过去。严格意义上来说，电影的重点不在于同不同志，而在于一个诗人的人生选择。
兰波（LeonardoDicaprio饰演）是个乡下的贫穷少年，年仅16，却已才华横溢。诗人魏尔伦（DavidThewlis饰演）为他的出众才华所震撼，遂邀兰波至巴黎共闯诗坛。当两人见面之时，魏尔伦又为兰波惊人的美貌和率性狂放的气质所吸引。
兰波看似天真却又洞悉世故，他受过严柯的家庭教育却又时常表现的肮脏放肆，他时而温柔如水时而又冷酷残忍。他叛经离道、浪荡随意，为社会名流所不齿。他锋芒毕露、桀骜不驯，恣意嘲弄那些古板陈腐的卫道士。他并非懵懂，他了解这个社会上一切的规则、人与人之间的虚与尾蛇、相互敷衍和得过且过。然而他却不愿意妥协。如同他自己所说：“我决定要成为天才，我决定要创造未来。”
魏尔伦几乎立刻就爱上了兰波。出于诗人的浪漫，他们爱世上所有美丽的事物，爱着同性也爱着异性，如同爱天空爱流水，爱能给予他们激情和冲动的一切。他爱着兰波卓尔不群的灵魂，更爱他无与伦比美丽的躯体。他抛弃了年轻美貌的妻子跟着兰波出走，在荒野夜宿，喝酒作乐，在狂热的激情刺激下，和兰波一起写出美轮美奂的诗篇。然而魏尔伦软弱而优柔寡断，他和兰波之间的分裂越来越深。在穷困潦倒的流浪生活中，他们互相依赖却也互相伤害，他们可以亲怜蜜爱，也能用尖刀和语言把对方的身体和灵魂伤得鲜血淋漓。
在这场恋爱中，兰波永远是主导者。他对着魏尔伦的一个轻轻微笑，就像苦艾酒融化冰河一样，融化了魏尔伦那“生锈的灵魂”；魏尔伦试图回到妻子身边时，兰波一出现，轻描淡写的一个眼波，就勾走了魏尔伦的魂儿；兰波随随便便一句绝情的话，就能让魏尔伦痛不欲生。然而就是这样左右摇摆着的魏尔伦，不会是兰波的选择。
影片的名字——TotalEclipse——就寓意着兰波这一生的追求。要么就彻底的燃烧，要么就彻底的毁灭。“我永远都走得不够远……我需要太阳，你明白吗？我需要太阳……”当他爱的时候，他尽情的挥霍着自己的情感和任性，欢喜、嫉妒、疯狂，他倾尽所有；一旦决定放手，他目光如冰，决不回头。
“要么不要伤害别人，否则就做得冷酷一点。不要用道歉去侮辱那些被你伤害的人。”
“唯一不可忍耐之事，就是事事皆可忍耐。”
在梦中，他总是喃喃呓语着：“On，On，On……”他的一生，永远都在往前走，从不回顾。对也好，错也好，他都一如既往。在19岁之前，他写完这一生所有的诗，从此与诗歌彻底决裂。19岁之后，他离开了欧洲，游历天下，在非洲经商，直到癌症把他击垮。在他妹妹的劝导下，他皈依了天主教，寻求救赎。然而，兰波是不能被救赎的，他的生命中没有妥协，一旦妥协，只有灭亡。最终兰波还是选择出走，在阳光下停止了呼吸。
兰波的确是一个罕见的天才，他的诗打破了旧式诗的体制，永远的改变了现代诗歌的格局。他实现了自己的誓言，他创造了未来，他开创了一个时代。虽然他英年早逝，来不及看到这场伟大的变革。而整部片子最出色的便是Leonardo饰演的兰波，那么年轻，美丽不可方物。虽然从1997年的《泰坦尼克号》开始他一飞冲天，迷离无数的少女的心。但是在《全蚀狂爱》中的Leo，才是一种自然的、未经雕琢的赤裸裸的美。那时的他身量尚未长成，仍然稚弱娇嫩，苍白而精致，却依旧光芒四射，令人难以逼视。当他站在码头向离去的爱人哭诉请求他回来的时候，那张美丽的脸上却有那么悲伤的表情。原来，美也是有杀伤力的。Leonardo那毫不刻意修炼的演技和他与身俱来的明暗交替的多重气质，才能将兰波那极具悲情色彩的命运演绎得如此令人动容。
魏尔伦和兰波的问答
他曾经反复向兰波求证：“我从未像爱你一样爱过任何人……告诉我，你爱我吗？回答我，这对我很重要。”
兰波不置可否：“你知道我很喜欢你。……你爱我吗？”
魏尔伦温柔而软弱的点头：“爱你。”
兰波凝视着他：“把手放在桌上……掌心向上。”他轻轻用刀子抚摸着魏尔伦的手，重重的将刀子扎进了那种手的掌心。年轻的他也许是想把自己的存在通过身体的痛苦也深深的烙进对方的灵魂。
而在影片的结尾，得知兰波死讯的魏尔伦，点了两杯他们曾一起喝过的苦艾酒。碧绿的酒浆，仿佛映照着对面促膝而坐的少年光滑的脸颊和倔强的嘴唇。他还是问他：“Tell me if you love me?”他微笑作答：“You know I am very fond of you……Do you love me？”魏尔伦仍然是毫无抵抗的回应少年：“Yes”手掌摊放在桌面，少年用刀轻轻滑过，握住手掌，印下了一个深深的吻。
“在他死后，我每晚都梦到他，我们在一起一直很快乐。一直很快乐。”
在魏尔伦心中，他宁愿相信那个少年始终温柔的爱着他。他在他的手心和心中所刻下的痕迹，就像他们两个同样生在膝盖的肿瘤，一生都难以散去。这是一种剧毒，无药可解。他是他不愿醒来的春梦，是他愉悦着的忧伤，是他永难痊愈的伤口——也是他希翼着的绝望。没有明天，只有绝望。在梦里，他还是那个单薄少年，一面对他笑着，一面向前走去。那个永远青春、永远美好的少年，是他巨大而荣耀的罪。
“我已经找到了。”少年的声音在风中喃喃低语，“那海天交接处，是太阳。”他回眸微笑，弥散在温暖明亮的阳光里，“就是永恒。”