Ⅰ 斯大林格勒影评 塔楼为什么安全
战争之殇
自苏联解体后，俄罗斯电影涉及战争片的可谓少之又少，更多的是将精力投入到爱情和科幻上，但让人失望的俄罗斯电影就像胜产的伏特加一样好像被定了性，20多年时间几乎就没有能让人印象深刻的佳作，而说起俄罗斯电影，可能更多人能想到的也多是场面宏大的苏联战争电影，但今天想与大家谈到的《斯大林格勒》，则是罕见的采用了以小人物的故事讲述大背景的战争之殇。
斯大林格勒，这场人类历史上最惨烈的电影，已是第三次被搬上电影的荧幕了，1989年苏联的《斯大林格勒大血战》，1993年德国的《斯大林格勒战役》，二者对比，我更喜欢后者，前者虽然场面宏大，但落脚点只是在老调重弹歌颂自已战争的胜果，而后者德国拍摄的《斯大林格勒战役》才是一部真正对战争的反思，这也是我认为一部战争电影应该去做的，恰好时隔二十年俄罗斯的新版《斯大林格勒》，其实这是一部与德版《斯大林格勒战役》有着很多相同之处的电影，一样是一群战士因为战争走在了一起，一样是最终悲剧性的结尾，只不过这次的主角换成了苏联人，其实不管是《斯大林格勒》 还是93版的《斯大林格勒战役》。这两者最相似之处都是在以小角色来揭露战争的残酷，和以非常客观的角度来评述战争的一切，在对比国产的手撕鬼子、机枪打飞机……,看惯了夸张“奇幻”的国产抗日剧，在对比这些能真正引发人深思和自省的佳片，真的让我有种无地自容的感觉。
电影的开场并没有直奔主题，而是以日本大地震为契机，透过第三人称的倒叙手法来铺开整个剧情，开头的故事其实很有吸引力，我的五个父亲，这条电影主线贯穿了整个剧情，整部电影的基调也再不是传统苏联电影歌颂胜利，从大局来写的全面战争，而是以一种”以大见小，以小见大“的方式，开始苏联红军在伏尔加河的反攻，大场面的战争，反攻苏联红军不畏生死冒火冲锋的那一幕，战争的残酷在开始就被表现的淋漓尽致，这时候的镜头拉向了几名反攻失利的苏联战士，被迫困守在少女卡嘉的房子里，做着苦苦的支撑，由这一对军和德军围绕少女卡嘉的房子展开殊死搏斗的再来映衬着斯大林格勒战役的惨烈。
电影里五名苏军战士困守这一战略位置非常重要的房子的时候成为了卡嘉的朋友，在据后来不完全统计，每名参加斯大林格勒战役士兵平均生命不到1天，斯大林格勒经常出现一处房子敌我之前的数度易手，战争的惨烈让活着已然这为一种奢望，所以电影里将更多的笔墨却去描写这份弥足珍贵的友情，特别是卡嘉生日大家费尽的心机和一名战前是歌唱家的高歌，几乎打动了每一个观众的心玹，而之后战士们的困守好像由为了国家变成了为了保护卡嘉，而另一方的德军军官卡恩与俄罗斯女孩玛莎的爱情因为战争不容的爱情则是这部电影的辅线，特别是电影里卡恩在电影里的那句："战争让彼此变成禽兽和娼妓”。从阻击手打死打水的德军，德军对平民的残杀，在到最后电报员高呼“向我开炮”，同敌人的同归于尽。这里的战争已经让人放弃了理性，良知，甚至是生命，整个故事剧情本身与前苏联战争电影有着质的变化，前者是对战争的歌颂，而后者是真正从一个客观理性的角度上，借德军军官卡恩的口发出了这句："战争让彼此变成禽兽和娼妓”对战争厌恶的呐喊，所以这部电影当报员高呼“向我开炮”的时候，至少我没有感受到《英雄儿女》那英雄的热血，而是战争的无奈，绝望和深思。当然这部电影也用着一些不足之处，电影在人物角色上不够细致，过于苍白，只是在一味反映战争的残酷和大场面，缺少对人物心灵的刻画，五个爸爸这个开场契机在电影中也没有很好的体现，电影里苏军战士配角过于繁多，给人男主不够突出的感觉。
时代铸就电影，电影影响时代，透过这部电影让我感觉那种只是一味高赞胜利的电影，其实真的已然不是我们这个时代需要的，时间最终会抚平战争的伤痛，但身处和平时代的我们，需要的是反映那该死的战争最真实一面的战争之殇。（转载须注明：原作者梦里诗书)
Ⅱ 与二战有关的电影的影评。
悲剧的诞生
——观《穿条纹睡衣的男孩》
那里有湛蓝的天空，白色的云，那院子有大树环绕，后来还有了摇曳的秋千架。那里是盛夏的乡村，是理想中的乐园，但又的确是凶宅。那里，有无数的生命在小心翼翼地活着，卑躬屈膝，只为苟延残喘，更有无数的生命不明不白地死去。你看到那漫天的浓烟么？那不是炊烟袅袅，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又迟迟不肯落下。曾几何时，在《辛德勒名单》不也有这样的浓烟么，只是在这里，我们还闻道了那股呛人的臭味。
活着，又如何？
《辛德勒名单》中，你有没有听到儿童那欢快的叫声“GOODBYE JEWS!”在《钢琴师》，你有没有看到，只要是犹太人，活着，就无处可逃。本片中，编剧似乎给出了答案：“犹太之流诟吾族，诱吾族之敌”“笑吾族文学音律”“凡其所到之处，灾害不断”“吾国必因其而亡，不远矣。”这大概就是希特勒灭犹的缘由吧？我想起了我年少时看《北洋水师》，那里也有日本天皇的担忧，作为岛国的担忧。难道这就是侵略的缘由？
我无法想象，德意志，那个哲学大师辈出，崇尚理性的国家，竟会挑起两次世界大战，甚至还施行过种族灭绝的政策。是德国人思考得太深，以致走火入魔了？还是担忧太多，以致无法自拔？大概都不是。那些儿童显然是未经思考，受了大人们的教唆的。儿童又真的那么无辜吗？不是。儿童本身固有的轻浮与好事，大概也是一个原因。我一直在想，倘若是你，你会不会也在其中，兴奋地高叫：“GOODBYE JEWS!”呢？等到你已经经历了沧桑，然后，你说：“那是我年少轻狂！”是不是已经太晚了。
不仅在德国。文革其间，诬蔑师长的，毁灭文物的，为了各式派别而争斗的，不是大有人在么？年少又轻狂，无知又冲动，大不了是受了某某某人的蛊惑，托词不外乎如此。那么，行动背后的真正动机又是什么？要么基于从众心理，你这样，我也这样；要么，是自我的彰显。这样的心理，一直存在，而且会永远存在下去。
但这不是真相。
真相在于为什么会有人盲从。
真相在于为什么会有这样的政策。
真相在于人类创造了“我”与“我们”，而“我”与“你”便将自己与他人区分开来，我们隶属与这样集体，我是安全的，而你，也许就是敌人，或者，就是那个不幸人中的一员。真相在于人类有了国家这一组织。库切在《凶年纪事》中这样说：“我们生而就有归属。从出生的那一刻起，我们就是臣民。”“法律保护安分守己的公民。”所以，对于国家的意志，从来就不是普通人所能够更改的，那么，做个良民就意味着屈服与顺从。
这不是真相。真相是为什么会有这样的国家意志。倘若国家意志是每个公民的意志，也许，就没有悲剧的诞生了。但经济学家已经给出了证明：这个美好愿望是无法实现的。所谓国家意志只能是有大多数人的意识提炼出来的少数人的意志。少数人的意志就是这个国家的所有人的意志。所以，你说犹太人不好，那么，人人都得说，犹太人不好，否则，便是以个人的力量来对抗整个国家。
这也不是真相。真相在于这样的意志为什么会成为整个国家的意志，即便它那么荒唐可笑（中国的大地不也曾上演过？罢黜马寅初，消灭麻雀）。倘若，有多种声音，倘若，你可以表示你的不满，倘若，你是对的，国家又真的够虚心接受，那么，悲剧也就不会发生。关键在于个人的意志成为国家意识，而对于这种意志唯有俯首贴面，老老实实去执行。这便是极权主义。极权主义的罪恶在于将自己的意志强加为他人的意志，皇权时代，军阀时代，斯大林时代，莫不如此。希特勒就是一个独裁者。极权主义的时代，你要么躲避，要么执行，要么就是牺牲品。
但这也不是真相，真相在于这样的意志为什么会诞生？真相在于，是谁选择了这样的独裁者。意志可以归结为个人的丑陋，但选择，却是民众的结果，受蛊惑只是一时，但图新鲜，为自己谋利不是大众选择的一个因素吗？所谓人生，不过是在各种限制条件下，给自己选择一个最优解——基于精神或物质。人生来就有欲望，有些人终生郁郁而不得志，有些人实现了愿望，却坑害了他人。就是这样。
你可以不选择吗？当一个国家没有了领导者，你会心安理得，稳如泰山吗？你需要一个领导者，我也需要。我们都被奴役化了。几百年前，一位法国作家这样写道：
“令人难以置信的是，那些曾经是臣民的平民突然会彻底忘掉他们早先渴望独立的要求，以至于要唤起他们并重新获得这种信念已经不可能了；事实上，他们无需敦促就在尽心尽力地做了，做得相当自在，乃至有人会说，从表面上看，他们没有失去自由，只是坐稳了奴隶。实情也许是，一开始，这种服役是不得已的，因为受到了外力的强迫；但后来那些无怨无悔尽心效劳的人，却是以自己的自由意志在从事他们的前辈被强迫做的事。”
悲剧的诞生，其实，我们每个人都参与了。
《辛德勒的名单》
辛德勒是一个坏人，辛德勒但并不像电影中所刻画的那样是一个近乎神圣的救世主形象。透过一本书《辛德勒名单》解读辛德勒这个人，还原了英雄也是人这个常识，辛德勒早就是纳粹党成员；辛德勒竟然是间谍，辛德勒本质就是资本家，辛德勒或许是疯子，诸如此类种种头衔。 富贾之子的辛德勒沉湎酒色，在战前作为间谍出入捷克斯洛伐克、波兰从事侦察活动，他大发战争财，是当地有名的纳粹信徒。他也是一个典型的机会主义者，哪怕20岁时的那场婚姻也是出于对方的丰厚聘礼，并以此来挽救濒临破产的家族企业。“二战”后，他又抛弃了发妻。从流亡地阿根廷返回法兰克福的辛德勒，处境却极为悲惨。身无分文，蜗居在法兰克福火车总站附近的一个单间居室，且频繁酗酒，最终因烟酒过度而死。这就是一个真实的辛德勒。 英国作家威尔逊说：“辛德勒是个骗子，一个酒鬼，一个登徒子，可是，如果他不是这样的人的话，他也就没办法从纳粹集中营里拯救出上千个犹太劳工了。”，辛德勒只有是骗子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救犹太人，但仅仅是骗子酒鬼和登徒子却也救不了人。作者基尼利曾经解读：“我对这个故事中的道德力量深信不疑……堕落之人跟他们身上向善的力量之间的斗争总是让人着迷。（辛德勒的时代）正是历史上曾不止出现过一次的特殊时代：在那些时代，圣人已经完全无能为力，对你已经没有任何好处，唯有那些讲求实际的无赖汉才能担当起拯救灵魂的重任。”
基尼利要写出人类精神的伟大力量，同时又竭尽全力要为辛德勒“去魅”，驱散笼罩在这个伟大的拯救者、上帝的替身、犹太民族的“大义人”身上的光环和“迷思”，还他这个“如此含混复杂又如此崇高伟大的人物”的“真身”。所以他决定以小说的形式去展现这个人物，但同时又“力避一切向壁虚构”，所有的事件，哪怕最琐碎的细节全部都有历史文件以及当事人的回忆作为支撑，而且就算是当事人的回忆，作家也还要进行排比择选，只选用经过判断后认定为最符合历史事实的记述。事实证明，基尼利的这种创作方法取得了巨大的成功。真实的力量胜过一切虚构，真实的面容也比一切设计都更精妙复杂，《辛德勒名单》不但将那段久已湮没不闻的伟大的拯救故事，如目见耳闻般生动清晰地展现在当代读者面前，而且更重要的是，它将奥斯卡·辛德勒这个真实人物无比复杂甚至矛盾的各个侧面，如刀砍斧斫般深入细致地突显在你我的心中。
至今没人能够否定辛德勒从纳粹魔掌中拯救上千名犹太人的事实。他善与恶之间伦理取向的骤然转变，让学者无法自圆其说，或许永远是个不解之谜。可我们又何必劳师动众地去揭开这个谜底呢？甚至那份辛德勒名单的真假亦无需考证、辨伪，只要他在险境中确确实实拯救过一千余条生命，此举足矣。并且，这是他在当初境遇下唯一力所能及的行动。
我以为，只有国人才会对“高、大、全”式的人物钟情万分，才会为一个完美无瑕的英雄而锱铢必较甚或无原则地打造、粉饰、涂金。从国外对《辛德勒名单》以及辛德勒本人的争议中，不难看出，“高、大、全”其实是一种普适的心理需求，造神运动并无时空的界限。这种普适性既是人类与生俱来的道德诉求，更是人类对自身道德瑕疵和意志缺陷的心理过度补偿。
一个一生清白的人或许对身边的世态炎凉从来漠不关心，而一个堕落放纵之徒或许曾经对身陷绝境者搀扶过一把。英雄没有必要是完美无缺的，我们更没必要以神的标准来奢望他人。人类道德的恒古原则，一是无需极致，二是必须践行。"天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤！"
在基尼利的笔下，真实的辛德勒的本来面目纤毫毕现地呈现在我们面前：就是这样一个坏人，经过了种种磨难，做了一件好事，拯救了一千三百多个犹太人的生命。“救人一命，如普度众生”……我想，也正因此，历史才不至于仅仅成为一部征服和压榨史，不论在多么黑暗的时刻，不论邪恶的力量何等强大，也都有人性的光辉在闪烁，也总有人类的灵魂在成长。
电影开始，普通一犹太家庭围立桌旁圣咏进行传统的祈祷仪式，摇曳闪动的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。影片由彩色切换为黑白两色的画面。贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中”
黑暗的昨夜已经过去，让我们拥抱来之不易的幸福。
Schindler's List
旧闻新读：东方早报2009年4月16日“辛德勒名单”副本澳大利亚被发现，新南威尔士图书馆工作人员在整理作家托马斯·肯尼利的6盒旧手稿时，在一堆研究纪要和德国剪报中发现了这份“辛德勒名单”的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的价值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心惊的程度。当子弹射入脑颅，鲜血尚未溅到地上；当利刃插进胸腔，心脏仍在舒张抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕迹，也只如流水滑过指缝后，手上残留的水渍般轻易蒸发。史蒂芬用二十五分钟时间，强迫我接受这个震撼——
身处战争中的人，就如我们指尖下的虫蚁。
为什么？为什么造物创造了人类，却又让我们如斯羸弱，不堪一击？而究竟生的价值又在哪里？
当我经历了那血肉横飞、支离破碎的二十五后，我以为我明白了。我们活着，就是为了坚持正义；我们活着，就是为了铲除奸恶。当成千上万的美国人、英国人、加拿大人冲上那名叫诺曼底的法国海滩与德国人作战时。我脑中想到的是中国古贤们所谓之“杀生成仁，舍生取义”的崇高思想，是近代革命者“抛头颅，撒热血”英勇就义的伟大精神。他们在异国他乡的土地上流血牺牲，为的是全人类的安宁与和平。依然活着的战士和倒在海水与沙滩上的尸体一样值得我们尊敬。
然而，我错了。当我看到那位在两天中被战争接连夺去三个儿子的老母亲瑟瑟发抖地倚靠着门边时；当我看到原本挂在战士脖颈上，代表着他们生命的金属牌洒落满地时，我意识到：我错了！任何一个人都没那么伟大，任何一个人都恐惧死亡。生命的脆弱不仅仅体现于它能那么轻易的被打碎，更在于我们对于这种脆弱的强烈恐惧。为什么要派遣一组战士去寻找那一个名叫瑞恩的大兵？因为他是那位老迈母亲仅存的一子。答案简单但却真实。生命的维系，需要以生命的价值来换取。或许生命的价值就在于此：我们恐惧死亡，但我们更恐惧自己所关怀、热爱的人被夺去生命！
可是，我又错了。错在以偏概全，错在有失偏颇。直到影片后半程才终于出现的大兵瑞恩，在上级命令他离开战场的前提下，坚持留下完成任务，与战友们在一起；带领着自己的小队历经了生死考验的米勒上尉，在即将完成使命时，却决定战斗，用自己受伤的躯体与一支手枪，阻击敌人的坦克。还有其他那些前赴后继、英勇战斗的战士们。他们大义凛然，勇不畏死。是什么支持着他们的神经与肉体？是什么使他们即使为之抛却生命，也无怨无悔？其实，他们都是普通人，有着普通人的情感与思想。而在“那一刻”来临时，他们又都成为了英雄，成为了同辈中最杰出者。
对于我们每一个人由于境遇的不同“那一刻”也都不竟相同。或许会是一场残酷的战争，或许只是一个落水的儿童……但我们每个人的生之价值，决不会体现在那日日重复普通又普通的三餐一宿之中。它只会在我们一生中所仅有的几次，甚至是唯一的一次“那一刻”中闪现，而平时我们只是普通人。
当我最终看完这部影片时，留于脑中记忆最深刻的，再不是开场的那二十五分钟。而是已经受伤的米勒上尉依靠在残垣断壁上，无力但却坚定的举起手枪向德军坦克射击的镜头。
还记得他战前的职业吗？而“那一刻”他已成为英雄！
《美丽人生》——幸福的存在
就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。
他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。
就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。
《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。
最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。
额额额，这是四篇、加上楼上的1篇刚好5篇
Ⅲ 求二战纪录片《青葱岁月》（又名《纳粹军旗下》）的相关影评！
1. 《橙色战士》（Soldaat van Oranje, or Soldier of Orange, or Survival Run, or Soldiers, or Gestapos Fiende Nr. 1，纳粹军旗下、青葱岁月、橙色士兵、橘兵，比利时、荷兰，1977）
二战经典大片。荷兰导演保罗·维赫文（Paul Verhoeven）代表作。根据荷兰英雄自传体小说改编。战时因荷兰军队不战即降而迷失方向的一群荷兰大学生的战争人生：或脱下荷兰军装穿上德军制服，或参加抵抗运动被捕叛变，或逃避盖世太保追捕逃亡英国，或逃亡英国后又在荷兰女王旗下潜回荷兰……其间穿插犹太裔女大学生和英国情报机构美女秘书与三位男主人公的激情爱欲。最后，只有男一号因参加RAF轰炸德国行动而成为荷兰英雄……相同的身份，不同的命运。曲折、香艳，扣人心弦。鲁特格尔·哈尔（Rutger Hauer）、杰隆·卡拉贝（Jeroen Krabbé）、苏珊·彭哈里冈（Susan Penhaligon）、德雷克·德·林特（Derek de Lint）、贝琳达·缪尔狄克（Belinda Meuldijk）等主演。
笑独行按：洛杉矶影评人协会奖最佳外语片，金球奖最佳外语片提名。该影片为R级片。影片中男三号主人公最后居然在村庄茅厕中被俄罗斯儿童用手榴弹炸死的命运实在有点荒诞和残酷。该影片有片长不一的五个版本：165分钟的美国版、103分钟的西班牙版、152分钟的荷兰版、121分钟的英国版和215分钟的荷兰四集电视版，在下所见D9影碟为荷兰版。IMDb该影片评分为7.9分。
Ⅳ 《大国崛起—俄罗斯》 观后感 急求
大国的崛起靠的是科技，国与国之间的较量说到底就是国民素质的较量，是人才的较量。不客气地说，苏联由于难以接受别人的教育思想，国民整体素质与发达国家的相比都不是一个等级。英国历史学家汤因比研究过21种在历史上曾经出现过，后来相继消亡的文明。结论是这些文明死亡的原因，无一例外，都不是他杀，而是自杀。他们失去了创新的活力，被历史淘汰出局。
1917年，苏维埃政权在十月革命后诞生。沙俄在十月革命中遭受到了农民的起义，转变成了社会主义的苏联。当时的苏联是一个不被别国认同的一个领土大，力量小的国家。苏联的社会主义革命初期，国家让农民无偿地供给粮食，所以 农民非常不满。在探索从未有人实践过的社会主义道路时，列宁根据实际情况的需要，及时将战时共产主义政策调整为新经济政策，把自由市场经济开放后，在“社会主义”上面，再加上了“社会主义市场经济”把苏联的国家经济完全搞上去了。这个国家也渐渐得到了部分国家的认同。
列宁去世后，在面临封锁和战争威胁的国际环境下，斯大林决定加快工业化进程，开始实施计划经济，优先发展重工业。随着两个五年计划的完成，苏联一跃成为工业强国，令当时正处于经济危机中的欧美各国惊叹不已。美国的汽车大王福特首先在苏联这块富饶的国土上建立了汽车工厂，并向市场投放了大量的“T型车”。在一战后不久，这种车的产量就上了万。工业化成就的光芒掩盖了苏联高度集中的指令性计划经济模式的弊端。在苏联的飞速发展的过程中斯大林继承了列宁的事业， 而很快到来的二战检验了这一工业化成果。
二战期间，苏联一开始就因德国的袭击而损失了几万的兵力。但苏联的工业发展是不可小看的，苏联每天制造的武器、飞机、坦克，都比德军的日产量多一倍！苏联在这些压倒性的因素上，德军不得不投降，苏联赢得了战争的胜利，也赢得了一个负责任的大国应有的地位。二战成就了苏联，让这个国土面积为世界之最的国家登上了世界强国的宝座。
作为一次前无古人的伟大实践，苏联为全人类提供了前无古人的经验和思考。今天，俄罗斯人正在为民族复兴而努力，这个民族的未来值得期待。
《大国崛起》描述了自15世纪开始500年的时间里，葡萄牙、西班牙、荷兰、英国等九个国家相继称霸世界，并日益成为超级强国的历程，从政治、经济、思想、宗教、艺术、军事、外交等多个角度分析大国兴衰的成败得失。这些不同篇章的文字和片段留给我的是深深的震撼……
放眼位于欧洲伊比利亚半岛西南部的葡萄牙，这论面积还不如中国的一个省份， 15世纪时还不到100万的人口的小国，当初仅仅是为了获取香料这个简单的愿望，却开创了真正意义上的大航海时代。他的成长，如同一艘小船经历了海上的大风大浪，日益看到耸立在海中央明亮的灯塔，最终成为了第一代世界大国。我们可以看到，国家的昌盛并不是以人口、面积来衡量的，葡萄牙所展示的就是他磅礴的勇气和不屈的傲气。他用他磅礴的勇气和不屈的傲气向全世界证明着他们的力量不可小觑。
再观位于欧洲中部的德国，记得普鲁士国王威廉三世曾说过：“正是由于穷困，所以要办教育。”在这个教育普及的国家中仅柏林洪堡大学就有29位科学家加冕过诺贝尔奖。难怪德军总参谋长毛奇早就自豪的说过：“德国的胜利早已在小学生的讲台上决定了！”我们从中可知，国家总在不断的发展，而人类短暂的生命永远也无法比拟一个国家漫长的历史，人类渺小的功绩永远也无法比拟一个国家的莫大的荣耀。所以，培育下一代的幼苗是迫在眉睫的任务，人类不断延续，永不熄灭的香火，是世世代代国家的精神传递的骨干，德国正以这一点换来了最终的胜利……
在众多国家中，东亚岛国日本尤让我折服，我们暂且撇开他们对中国所犯下的滔天罪行，暂且收起我们对他们敌意的眼光。我们不得不承认这个我们中国人口中的“小日本”如今却以他强大的国力堂堂正正的屹立在我们的前头。他曾经和我们的大清帝国一样，资源外流，文化落后，同样惨痛的遭受着西方列强无止境的入侵。然而，面对同样的状况，他们看到中国“落后便要挨打”的局面，否定了顶礼膜拜所带来的暂时安稳，他们迅速图强振国，维新求变，以惊人的速度迅速成为亚洲第一个摆脱西方列强侵略并实现工业化的国家。这其中的道理是不言而喻的，一个始终都坚持团结，善于学习的民族创造了今日的辉煌。
看了这部纪录片，我不禁想到了自己，中国近代闭关锁国的政策让我觉得可悲，中国官员“天朝上国”的迷梦让我觉得可笑，中国腐败无能，欺软怕硬的清政府让我觉得可恨，我终于理解鲁迅心中对落后中国“哀其不幸，怒其不争”的悲痛感情。千里之堤，毁于蚁穴，中国第一个不平等条约的签定就注定了中国封建王朝千百年的命运。总观12个强国的历史，我不懂当拿破仑为凯旋门垫下第一块基石时是怎样的喜悦，我不懂当年伊丽莎白一世女王在男尊女卑的环境下昂首挺胸所拥有的勇气，我不懂那时的总统罗斯福带领整个美国走过血肉模糊，充满硝烟的世界大战所付出的艰辛，可我知道，一个国家要崛起必须先唤醒国民的思想意识。德国的教育，日本的虚心，法国的自立，对比中国的闭关锁国、保守落后，显然中国从一开始就注定自己胜败存亡的理数。“百年大计，教育为本”，“虚心使人进步，骄傲使人落后”，这些在我们看似再熟悉不过的语句，经历了漫漫胜衰成败的岁月却始终被尊颂为“中华民族传统美德”。然而，透过表面华美的现象，我们试者问自己的心灵，这些被世人推崇的精神又究竟实实在在的实施了多少？最终又真真切切的见效了多少？在我们的国度里，这些都不过是一些形式，一些装饰品罢了。
一个国家、一个民族，要有自强的精神，才有自立的可能，才能赢得其它国家人们的尊敬。中华民族，在很多地方需要学习别国。我们有韧劲，却缺乏思考、也缺乏自省；我们有力量，却缺乏动力，也缺乏勇气。恰似德国在二战后勇于反思和敢于悔过的行为，最终才得到了全世界的原谅与支持，德国总理勃兰特在波兰集中营纪念地长跪忏悔,真实地展示了这样的精神,记录片的解说词相当好：跪下去的是勃兰特,站起来的是德国! 这样的总统，才能永垂史册，这样的国家，才能熠熠生辉。那么只有正视历史，直面失败，历史才不会重演，成功才会到来。在务实上，我们做的比起别国也差的很远，搞浮夸，搞假政绩，搞表面繁荣等等无用的行为，根本不能从本质上，从实际上提升我国的国力。所以我们始终只能从面积和人口上说是一个大国，而从实力业绩上讲却不能说是一个强国。
回顾500年来各世界大国发展的历程，掂量12个大国崛起的关键因素，其中的一些因素显然不约而同值得关注：重视科学和教育、建立起适合本国国情的政治经济制度、善于学习但绝不简单模仿别国的道路等等。因此，我国只有重视教育，提高国民素质，善于借鉴别国经验，调动人民的积极性，努力促进经济的发展，不断提高人民的生活水平，才能真正实现强国之梦。
我想，《大国崛起》的放映将有助于中国后代人的奋发，有助于中国未来宏伟蓝图的实现。岁月交错，时光更替，相信不久的将来，中国也必将列于大国崛起之列！
Ⅳ 一篇关于战争电影观后感
战争片《第九连》观后感
或许因为父亲是军人的缘故，从小我就喜欢观看战争题材的影片。小时候每到夏天，村子里就会放映露天电影，虽然常常都是千篇一律的诸如《地道战》、《铁道游击队》等抗战题材的老片，但还是令我兴趣浓厚。
那时看战争片，纯粹就是为了观看打斗的场面，着眼于武功队队员飞檐走壁、如履平地以及弹无虚发、枪枪毙命，还有八路军指战员大智大勇，撸着白袖子，举着盒子炮，三下五除二便打退留着人丹胡的小日本之类。那时候，这种电影不管是在观时还是在观后，都会令我有一股酣畅淋漓的快感，看完一部这样的片子，那些关于“打鬼子”的英雄梦要做上好几个晚上。
随着两次大规模的世界战争的远去，属于那个时代的战火硝烟也渐行渐远。当人们回过头去观看那些战火连天的往事的时候，或许不再去纠缠血与火的本身，而是开始突破表象搜寻战争的深层原因。影视的镜头里的主角，不再都是铮铮男儿，他们也开始“懦弱”，开始有泪，开始拥有平常人的情感。从平凡到伟大是一种进步，从伟大再到平凡则是一种境界的提升，这种现象对于整个社会而言是可喜的。
一直以来，似乎战争大片的制作都属于美国，他们的《野战排》《猎鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龙的《第一滴血》系列，等都成了人们耳熟能详的经典。曾经在二战中大放异彩，以及在两极格局中居于重要地位的前苏联，也就是现在的俄罗斯，他们制作的经典影片确实屈指可数。一部以苏联斯大林格勒战役为题材的《兵临城下》，虽然让世界掀起了一股“狙击崇拜”，但毕竟制作商不属于俄罗斯。
俄罗斯，这是一个屡经战火、自立自强的民族，谁也不敢忽视这个民族骨子里所存在的尚武精神。宝剑久久地沉默，是为了保证瞬间的出鞘能够摄人心魄。2005年的一部《第九连》，以王者姿态向世人展示了俄罗斯民族沸腾的热血精神。一个民族的伟大之处，不在于如何高调宣扬胜利的战果，而在于不断反思曾经的错误和失败。《第九连》把视角投向那场让俄罗斯民族留下永久疤痕和阵痛的战争。中亚的兴都库什山脉，在那里，曾经有过一场持续十年的战争；在那里，一个贫穷而又落后的的国家让俄罗斯这头巨熊领略到了什么叫做为自由而斗绝不屈服，这个国家叫做阿富汗。
六名来自西伯利亚的青年被送进了军营。最初，他们是那样的桀骜不顺，蛮横地剪掉理发师的头发，肆意地对“军妓”奥莉娅吹口哨；他们为了减少训练量而在背包里塞满衣服；他们捉弄高度近视的爆破教官。但后来，他们被送上了阿富汗的土地，刚下飞机的第一次大爆炸，便让他们知道了什么叫做真正的战场。
接下来，思塔斯毫无防备地被村庄里的穆斯林小孩从背后开了枪，鲜血染红了利达契夫的双手。彼托维斯基踩着朝阳，他想用画笔记录下清晨的山冈，却被武装人员的子弹击碎了头颅，鲜血染红了他那还未完成的画作。幸存的利达契夫看着满地牺牲的战友，看着沾满着战友鲜血的高地，他抱着头，蹲在地上，没有理会一旁的长官，任凭泪流满面。
影片的最后，当看到夕阳下满山冈躺满的尸体，伴随着壮士的悲泣，我想谁都会在内心深处产生深深的触动。这场战争的意义到底在哪里？军人的职责到底是什么？这些问题，在利达契夫最后的内心独白中，好像已经给出了答案。
入侵阿富汗肯定是一场无谓的战争，因为当初这些新兵都是以国家的名义来到前线的。但是，那个他们为之流血牺牲的国家，在战争结束的两年后便宣布不复存在。国家不存在了，那这场战争的意义又算是什么？
军人的职责永远是服从，无条件地服从，罗素的权力理论告诉我们，在危机情况下，所有人的权力欲都会转化为一种绝对的服从。军人需要随时随刻面对生死，所以服从则表现为一种常态。从另一角度讲，一支军队只有贯彻了服从精神，才能转化为一支钢铁劲旅。所以军人的服从精神并非出于主观，而是出于本能加客观。因此，我向来不会去指责军人在战争中所谓的残酷，军队在战场的行为都是可以理解的，当然这种理解是不能用纯粹的日常人性去解读，而应该站在战争的具体环境当中。在战争的环境当中，军人已经不再是一个正常的人。暴力有很多外化形式，包括打斗、性暴力、脏话等等。按照弗洛伊德的观点来看，打斗这种原始行为属于本我，本我是最易激发的，而且是与生俱来。所以一旦在敌我战场上待久了，打斗暴力用之过多，难以避免的其它相关形式的暴力也会出现，只是程度不同罢了。从这个层面讲，这帮俄罗斯小伙又是赢得了战争的，因为他们守住了自己的高地。
为了给大部队开路，苏联人用火箭弹群摧毁了整个村庄。在火箭弹起飞的瞬间，电影画面中出现了一名穆斯林老人，他正抬头望着飞来的导弹，那眼神里，很平静，似乎对于这种灾难他们早已司空见惯。一个见惯了灾难的民族，是难以征服的，因为他们已经拥有解决一切灾难的经验。因此，对于那些穷兵黩武者来说，不管是对于自己还是对于他人，始终是一场灾难。
Ⅵ 俄罗斯电影影评
我是复制的！！！！《兵临城下》难能有女人热衷于在战争片中寻求自身的价值，权利永远不是她们最终追逐对象，与此同时女性似乎往往在战争中扮演着浪漫因子的缔造者。连我也不相信自己是战争狂人，可是却某种意义上极度痴迷着战争片，尤其在整个人倾颓殆尽之时，眼球竟然也能聚焦在这种名叫战争的男人游戏中丝毫无转动之力。
两年里第三次看《兵临城下》（Enemy at the gates），之前的几天感觉自己就要倒下了，被无形的枪林弹雨狂扫，心中大义凛然地高呼着：“向我开炮！”实则心知肚明子弹还没上膛你丫准保第一个躺倒装死。
再次遭遇另我窒息的狙击手瓦西里-扎伊采夫，一个神枪手，最高称谓，甚至远高于历史赋予他斯大林格勒保卫战中的HERO。
一个原本乌拉尔地区的牧羊童，澄澈的眼眸透过猎枪的准星只有恶狼的贼眼，意念中祖父的一个声音鸣响：“我是一块石头，我一动不动，慢慢地将雪含在嘴里，这样它就不会感觉到我的呼吸，我从容不迫让它靠得再近一些，我只有一颗子弹，瞄准了它的眼睛，我的指头轻轻按在扳机上，我没有颤抖，我现在是一个大男孩了......”一枪击毙的精准！
然而可笑的开场拉开帷幕，苏军冲锋，指挥员大喊：“领到枪的人往前冲，没有枪的从牺牲的人身上拿。”神枪手瓦西里竟然没有配到枪，被发到的只有五颗子弹。他最大的愿望就是“我要枪！”
一片尸骸下，瓦西里就用他手上的五颗子弹五枪击爆德军高官的五颗头颅！
于是数十名德军军官的头颅先后被瓦西里射开了花，在战争期间，敌人的恐慌不堪，急忙派遣号称“军中第一狙击手”的柯尼格少校来“猎杀”瓦西里，瓦西里终于棋逢对手。双方暗地的厮斗甚比地对空的袭击还来得动迫人心。
瓦西里发现对方的瞄准镜反光，让奋死营救的爱人举起一块碎玻璃，德军少校从而暴露方位被击中了右手，然而却距瓦西里的目标头颅还远，较量还未完结......
瓦西里助手腾空一跃，被德军少校一枪击落，生死只在一瞬。真是有高手过招的快感，Oneshoot,Onekill的狙击手境界！
说实话，德军少校的死法是本片的败笔，他以为成功以后，竟然晃悠悠地走在空地上，偏偏被瓦西里来了个明目张胆的射杀，这完全背离了狙击手的原则。
自古“英雄救美”，这里偏来个“美人救英雄”，美丽的犹太姑娘塔妮娅勇敢执著，不但辅助瓦西里在一个回合中赢得了胜利，还为了鼓励瓦西里英勇杀敌，半夜时钻到了他的毛毯下面，俩人之间一番火热的激情瞬间爆发，战争中的爱情以此种隐涩的形式赋予了更猛烈的实现，直另人感到世间单纯贪图肉欲快感的浅薄和苍白。正如男同胞谈及瓦西里的枪法自然会拿CS说事，女人看战争的视点自然会女人特色，危情时刻迸发的激情欲呼不得的高潮更是妙不可言，乱世下的爱情定会惊天地泣鬼神！
然而花开两朵各表一枝的说，这种爱情模式饱含着好莱坞类型片的色彩，比如有的观众一看到朱迪劳和女主角同时入画就会猜测到结局肯定是男女主人公厉经战争磨难，最后在战地医院重逢，因为两人必然会失散其中一个必然会受伤，是的，不出人所料，然而就是俗套怎么样，看到瓦西里走向躺在病床上的塔妮娅，镜头拉远呈现大景深全景，谁的心里不是酸甜苦辣百味俱全？排除结局套路不管，第三次观看，我更多注意了一下它的场面调度，发现导演还是设计得用心良苦的，类型片也自有类型片的长处
Ⅶ 俄罗斯电影坦克大战影评
看到了一个完全不了解苏联与俄国差别的人评价，也有点儿想写东西了……首先要了解苏联时代的战争片电影与文学，有战壕派，主张描写战争的残酷性，对血肉横飞的场景页游描写，其次，还有一派是类似中国的委婉派，所以苏联战争电影里时常会描写一些很温馨的场景，例如电影敖德萨里经常有士兵与朋友聊天的温馨场景（然后突然一枚炸弹把士兵的位置爆炸了，没有血肉横飞，但整个叙事却比单单描写哨兵被炸死更能触动人心）、还有时不时在废墟里弹起来手风琴……《这里的黎明静悄悄》应该算是这一派的文学电影。苏联二战题材的电影与当时的战争文学是分不开的。这是一个苏联电影里比较常见的。这是苏联战争电影不同于美国好莱坞电影的一个重要差别，就是文艺性很强，所以这部White Tiger 2012在叙事方面也继承了这种艺术气质。俄国人拍的《动乱时代》，描写古代俄罗斯与波兰的血海深仇的那部电影，也是这种拍法，很文艺，很神秘，就是线性叙事看上去都不是线性叙事的样子。
但是到了现在俄国人拍的二战电影里，看不到这种明显区别了，前些年的《斯大林格勒》的导演就是苏联时代培养的，还看得到很多苏联电影的风格，只是他的电影里多了一些新思维，还有一个描写一个女记者跟一名苏联女军官一起坚守在列宁格勒忍受饥饿的电影《列宁格勒》，也有一些新思维。这些新思维不能简单看做是俄罗斯民族主义，而是一种对苏联文化的排斥。但是随着西方近些年对俄国的压迫，俄国人好像放开了对苏联文化的刻意压制，在电影里比较明显的就是前些年俄国拍的《布列斯特要塞》在结尾明确提到了那些他们的先辈不是俄罗斯民族主义者，所以导演安排的旁白是，他们的理想与他们所作出的贡献。这个他们就是苏联人，而非俄国人，这是很多不了解俄国与苏联差别的影迷所看不懂的一个点。
所以这部《White Tiger》2012，其实原文翻译有错，不是坦克大战，对决，而是白虎，整个对抗狩猎白虎的过程有点儿像西洋文学史上的名作《白鲸》。而这部电影实际上也很少提到俄罗斯民族主义，不算是严格的宣传片，应该是一种后叶利钦时代苏联意识的一种微弱浮起，整个片子倒是可以看成是新思维的俄罗斯民族主义者认为战争结束了，但是苏联反法西斯者还看到了法西斯的种子还在，所以那个被很多人当成神经病的坦克车长到了电影最后，还在念叨着白色虎式百年后还会出现。
Ⅷ 关于二战经典战役的观后感700字
斯大林格勒战役观后感
作为这个世界重要的组成部分之一，俄罗斯民族一直有着与其他文明截然不同的文化源流和民族性格。这一点不仅仅体现在音乐、美术、文学等方面，也通过电影这种复合艺术类型呈现在大银幕上。更重要的是，所有的这一切艺术类型，都带有浓厚的俄罗斯式的诗意，无论浪漫还是华丽，亦或是赤裸裸的残酷。
《斯大林格勒》是由费多尔·邦达尔丘克执导的当代俄罗斯战争电影，作为俄罗斯早期功勋导演之子，家学渊源的邦达尔丘克在吸收了部分好莱坞电影精华之外，依然固执地坚持着，用俄罗斯美学与诗意来诠释电影这门艺术。这部最新版《斯大林格勒》浓墨重彩，叙事沉稳，充满了俄罗斯电影所独有的特征，深沉而悲悯，即便是在描述一整个民族历史上最为惨烈的灾难，依然充满了希望与同情，令人沉浸其中，久久无法忘怀。
不同于前苏联时期大而全的电影模式，新版《斯大林格勒》以战史上著名的“巴甫洛夫大楼”为原型，从小处着手，刻画了五位身份、背景各异的苏联战士与一名小女孩纯洁的战时爱情，以及他们之间那超越了男女之情的伟大情感。与之相对应，按照好莱坞人性化原则，影片同时也安排了一对德国军官与俄罗斯女人之间的“斯德哥尔摩式”的悲剧爱情，以此作为陪衬。
虽然与时俱进地采用了IMAX3D制式来完成本片，同时在电影细节处也有不少对好莱坞电影乃至华语动作片的借鉴，但是整体而言，《斯大林格勒》还是一部标准的俄罗斯电影。气势恢宏的场面调度，色彩浓郁、华丽得好象油画一般的每一帧画面，以及缓慢却牢牢抓住观众情绪的诗意化叙事节奏，甚至是在表现战争时，那种顽强不屈的精神，都带有鲜明的俄罗斯文化特征，充满诗意，情感充沛而庄重。
从故事结构而言，《斯大林格勒》完全不同于好莱坞战争大片，以惨烈的河岸攻防战开篇之后，影片迅速转入胶着而又漫长的单兵作战环节，而正是这漫长的过程中，导演娓娓道来，用充满诗意的浪漫笔触，精致地刻画了每一个角色，每一帧画面，直到最后高潮部分的降临。一般观众不容易接受的是，影片在最后高潮部分处理时的反其道而行之，情感和情绪远大于直观的视觉冲击，想要象好莱坞电影那样，享受一顿视觉盛宴的观众，看到这里或许会稍微有些失望，但是沉下心去仔细体会其中人物的命运和情感的话，或许才会更加懂得这部电影。
最后必须多提一句影片中，有关德国军官与俄罗斯女人这条副线。尽管只是展现残酷战争对于人性戕害的副线，但是这条副线或许也提供了最大众化的叙事逻辑。尤其特别的是，整部影片当中，两人之间始终语言不通，操着各自民族的语言，却依然能够在最后达成心灵的共识。那种纠结甚至对立的感情，也更加凸显出战争的残酷，以及人性伟大的光辉。其中不少的镜头和桥段完全喧宾夺主，极致浪漫，甚至可以单独成篇。
Ⅸ 俄罗斯战争片穿越火线观后感600字
电影《穿越火线》观后感
母爱是伟大的，也是神圣的。这不仅展现在现实生活中，更融于影视作品里。即将公映的《穿越火线》就是这么一部以平凡而又伟大的母爱为主线的影片。在讲述《母爱》时，影片没有过度煽情，而是将其融汇于现代战争中，用战争的残酷反衬母爱的伟大，人性的美好。
根据真实事件改编，讲述了现代战争背景下，一位年轻母亲为营救意外深陷战区的儿子，不顾一切奔赴战场，虽九死一生，仍不畏艰险，突破重重封锁的感人励志故事。以往的战争片中，男性、军人会是主角。而《穿越火线》绝对一号却是一名瘦弱的女子。她不会开车，不会开枪，遇到危险时和其他女性一样也会吓得惊声尖叫，失魂落魄...但她始终有一个信念——找到处于危险之境的儿子。也因此，她才能突破重重关卡，历尽艰辛...
从这个意义上讲，与其说《穿越火线》是一部战争片倒不如说她是一部亲情片。尽管影片中有不少对现代战争残酷性的描写，诸如猛烈地炮火轰击，惊险刺激的街头巷战，猛烈无比的爆炸戏份，神勇无敌的狙击手，坦克大战，枪林弹雨...节奏紧张刺激，悬念跌宕起伏...但无可否认的是，这些场面的营造还是为了反衬女主角找儿子的艰辛与不易。一曲荡气回肠的母爱之歌、人性之歌也因此而显得更加高亢动人，直击心底。可以说，在《穿越火线》中，母爱亲情与残酷战争是并存的两条线，二者相互依托，又互相映衬，有机交织在一起，成为近年来不可多得的战争题材母爱亲情片。
作为生活在和平年代的观众，我无法真实体验战争的残酷性。但作为一个观众，我也拥有过强大无敌的深厚母爱，因此，在整个观影过程中，有一种与片中母亲一起“穿越火线”的感觉。从而也使我在影片中体验到了战争的残酷性，并闻到了浓烈的战争硝烟味儿，也因而促使我更加珍惜今天这来之不易的美好和谐生活。
战争是人类共同的敌人，我想，没有人是喜欢战争的。但战争一旦爆发，再平凡的亲情、母爱，人性都会显得如此弥足照顾。影片中有这样一幕：母亲穿越到地方阵地，刚开始敌人还虎视眈眈，但当母亲几乎用哀求的神情表示：“我只想救回我的孩子”时，对方也被感动了。此时此刻，尽管没有道理高深的说教，但就是这么一句最朴实的“妈妈想救回儿子”却深深打动了敌人，也打动了我。可以说，影片对亲情、母爱、人性的处理是非常到位的，既没有空洞乏味且歇斯底里的“妈妈我爱你”，也没有爱国、爱家等空泛的词藻，取而代之的则是若干感人深处的细琐情节。
在制作上，《穿越火线》也堪称大手笔。堪比真实的战争场景足以匹敌《洛杉矶之战