法国电影幸福时光

① 电影《幸福时光》下载方式谁有

网络一下你就知道，有很多的

② 推荐几部电影

欧美的《新婚告急》《小姐真辣》《偷钱上哈佛》
韩片《淘气少女求爱记》《我的野蛮老师》比如《手机》，真的很恐怖的， 还有《狐狸阶梯》，《咒怨》。
有点那个的片。可以看看韩片《色即使空》，其实里面也有很多东西值得我们思考的，
再有就是大陆禁片《天浴》《十七岁的单车》
听说这部电影已经被禁，真是让人奇怪的事。既不色情也没什么反动思想在里面，究竟为何被禁演？一辆自行车，对于两个17岁的男孩，有不同的人生意义。一是物质（自行车）成为生存乃至生命尊严的附丽，另外一个恰恰是对这种精神过分附丽物质（自行车）的生存状态的克服。很好的一部电影，其实它思考的也不仅仅是这些。

《霸王别姬》
这是陈凯歌最好的一部电影，我相信它也是迄今为止中国大陆最好的一部电影。令人倾倒的不仅是它史诗般近一个世纪来中国戏子以及中国戏曲的命运，还有张国荣无与伦比的表演。

《悲情城市》
知道大陆的陈凯歌，你没有理由不知道台湾的侯孝贤。当城市的小资们自恋般地迷恋王家卫的时候，不妨喜欢贴近南方市井乡民的侯孝贤。《悲情城市》绝对是一部属于南方人的电影，喜欢粤剧或者闽南戏，你肯定会喜欢这部电影，因为它们在本质上如此一致。

《重庆森林》
喜欢这部电影有很多理由，比如里面的经典台词“我跟她最近的时候，只有0.01公分。5分钟后她爱上了另一个男人。”比如王菲，比如它所体现的现代人对自己的不可自拔的爱怜。

《东邪西毒》
这部电影比《重庆森林》好，没有重庆森林花哨。因为它相对来说比较沉闷，但却是比《重庆森林》更为直接和深刻地表达了王家卫电影里一贯的现代人的孤独和寂寞。

《大话西游》
周星星的搞笑天赋让人叹为观止。反正这部电影里的每一个人物都非常可爱。如果能够让我们发笑，管它怎么颠倒黑白，笑就是了。

《阳光灿烂的日子》
这部电影可以跟《西西里的美丽传说》对比着看。都是少年的成长故事。但这部电影更为赤裸裸地展现人作为动物凶猛的一面。那是一种奇怪的对成年女性的爱恋，不是景仰，不是疼惜，不是保护，而是在言语上肆意攻击，贬低，嘲笑，总之是破坏一切美好情愫的冲动。

《红高梁》
张艺谋后期的电影拍得更为朴实和坚定，比如《一个也不能少》、《幸福时光》，是非常贴近现实人心的，虽然每个人都有自己的私心杂念，但也总闪烁着或明或暗的良善的光。《红高粱》代表他前期的艺术成就，是史诗性的，粗犷的，甚至还有某种悲壮。

《卧虎藏龙》
李安的武侠是一种诗意的武侠，相比张艺谋的《英雄》，《卧虎藏龙》不知要高出多少。诗意首先当然是美丽富有诗情的画面，但又不仅仅是这些，诗意还是人的生存的诗意，比如大漠生活的自由，江湖的险恶，人心的容易堕落，以及对险恶和堕落的克服。

外语片

《拯救大兵雷恩》
这部电影很好的反映了美国人的意识形态。对于个人，战争是值得诅咒的，对于一个国家，战争被宣传成维护正义和拯救和平。但这部电影重点宣扬的不是这些，它要表达的是人如何可能尊重另外的生命，尊重别人的感情，即使这种尊重要付出生命的代价。

《布拉格之恋》
一个男人生命中有过很多女人，但只有一个女人最贴近他的灵魂。有很多女人是轻浮的，只有一次真正地道的爱情，只与一个爱你的女人厮守，绝对是沉重的。电影的背景是前苏联对捷克斯洛伐克的入侵，反思的是战争和专制政府下的个人如何生存。电影的配乐非常棒，尤其是雅内切克的一段钢琴独奏曲，绝对是灵魂的乐音。

《鹅毛笔》
精神病和天才气质有惊人的一致性。当然指的是那种有艺术气质的精神病。《鹅毛笔》描写的就是这么一个带有精神病气质的作家。我相信世界上压根不存在象他那样对写作如此疯狂迷恋的作家。在专制和强权政府机制下，迷恋写作是要付出沉重代价的。

《E.T.外星人》
一个小孩如此执着于寻求母爱，真不像是一部美国电影，感觉倒象是产自中国。但是中国的母爱戏又往往流于浅薄，只会赚取人的眼泪。虽然这部电影也有一个比较光明的尾巴，但总体来说是悲剧性的。也许小男孩所寻求的那种并非源于血亲的母爱根本就不存在。

《指环王》
一部制作精美的电影，不亚于《星球大战》，而且带着人世的传奇。人世传奇里人的贪婪，对权势的极度迷恋也一览无遗。自然肯定有颗纯洁的心，并且必须依靠这种不受污染的纯洁才能把魔鬼毁灭。

《青木瓜的滋味》
看陈英雄的电影，很亲切，就象看自己国家的城市街道和人一样。越南话说得也象是我们南方的某种方言。那样时间静静地流淌，热带植物带着潮湿的水气在呼吸。一切都在暗暗进行，即使发生了不该的事情，也有着基本的对活着的欣喜。

《穆赫兰道》
当我们回忆往事的时候，往事在我们脑海里是破碎的，正如邓丽君的歌里所唱得那样：“某年某月某一天，就象一张破碎的脸。”大卫•林奇的这部电影展现的就是这样一种破碎的往事，梦境一般迷离奇异，但又是那么美，让人心惊。

《阿甘正传》
几乎是童话一样的故事，一个愚笨的人，却享受着诸多福气。自然也有挫折，但都不能够影响他的福气。这部电影很好地表达了美国人对于人生的那种积极和乐观态度。

《西西里的美丽传说》
想起这部电影，就会想起老狼唱的那首歌《美人》，歌词写道：“美人啊，是梦儿把你送来。我们需要你的爱，我们的心也脆弱，请别把我们伤害。”这首歌表达了对于美，对于人世尤物源自内心的怜惜、敬爱。但是这部电影表达的是与《美人》完全相反的一种对美，对美人的嫉恨、践踏。

《钢琴课》
看到一个女人被斩断手指后面无表情，只有更加坚定和执着的心，不能不被震撼。一个女人对于钢琴的迷恋，到对于一个男人的迷恋，说不出是为什么，大概人活着就需要某种精神支柱。被迷恋的那个东西就是活下去的支柱。

《红色小提琴》
一把神奇的小提琴，经历了几个世纪，经历了不同的命运。拥有它的人或者是天才，却是带着疾病的天才。这把小提琴甚至还流落到了中国，刚好遭遇了文革。一把神秘的充满魔力的小提琴。

③ 《幸福时光》影评

什么是幸福？没有标准答案，那是每个人心中都会有的一种感受，与职位名誉金钱个人形象无关。
记得高中语文课本有篇文章叫《提醒幸福》，应该能很好的诠释什么是幸福。但那时涉世尚浅，生活经历少，对幸福的感悟也不会太深刻。有亲友和老师夸奖了，有好吃的了，就觉得开心。可以说对幸福的认识比较幼稚，没太多意识。
电影《幸福时光》里主人公幸福感的来源，跟《提醒幸福》中的幸福来源是一样的。即幸福跟金钱、地位、荣誉、个人形象无关，那是人心灵的一种感受，与你对生活中得失喜乐的态度有关。
《幸福时光》是取材于莫言的小说《师傅越来越幽默》，看似轻松的标题，实质是悲剧故事。主人公吴颖双目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地给她滑过了畸形的幸福。生活的悲剧，激发出了善良的人们心中最大的怜悯和同情，幸福之花阴差阳错地从中悄然开放。
小学六年级时，吴颖因脑瘤而双目失明。父亲离异后，和一个带有小男孩的胖女人结合成新家庭。父亲为了给小吴颖治疗眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八岁，小吴颖在胖女人家里备受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至连冰激都是奢望。对吴颖来说，幸福感几乎为零，若有，也就是用单放机听听磁带。
时间就这么过去了，直到老赵的出现。老赵是个退休工人，孤身一人，一无所有，为了和胖女人相亲成功，撒谎说自己是幸福时光宾馆的老总，也答应了胖女人的所有要求，包括五万块钱的礼金，包括把小吴颖带到老赵所谓的幸福时光宾馆找活干。
然而老赵所谓的幸福时光宾馆，只不过是工厂树林里报废的一辆大客车简单装饰后，供年轻人谈恋爱亲热的地方。喜剧的是，在老赵带吴颖到幸福时光宾馆做服务员时，大客车却被吊车吊走了。老赵只能把吴颖再带回胖女人家。回去后，家里发生了很大变化，胖女人把吴颖房间所有的东西都搬了出去，换成全新家具给男孩住，男孩也霸道地不让吴颖碰他的东西。吴颖小小的自尊受到了伤害，随即跑出家门，老赵追了出去，胖女人说了句：别把她再带回来了。
在这样没幸福感的家里，小女孩再也不愿意回来。老赵把吴颖带回了自己家，为了能让胖女人放心，还一直瞒着吴颖，说一定给吴颖安排工作。然而所谓的安排工作，也就是组织厂里几位退休的上叔叔阿姨，照摩房的样子在车间里做了个用手摸起来很像的“按摩房”，让吴颖在按摩房上班，客人是老赵安排的退休的叔叔阿姨们，给吴颖的小费是老赵自己出的钱。在老赵实在没钱的时候，一位阿姨想了个办法，用手感大小和钱相似的纸片，当做小费付给吴颖。
老赵貌似完美而设计，却被敏感的吴颖发现了。但是善良的吴颖为了不给老赵及叔叔阿姨们再添麻烦，也就配合着演戏。幸福，也就在这无意的演戏中，在老赵及叔叔阿姨们假的表演却真诚的关怀中，盛开在吴颖的心里。老赵出于男人的父性关怀和本质的善良，给吴颖买有太阳花的裙子，带她做工作面试，给她买冰棍，请她吃饭，这点点滴滴的爱，本事为了讨好胖女人对吴颖的无心插柳，却成了吴颖有生以来最幸福的盛荫。
然而，结局也是悲惨的。吴颖为了不再继续给老赵添麻烦，而离家出走，只给老赵用单放机录下了心里话。老赵也因为胖女人和另外一个男人在一起，而伤心酗酒，出了车祸，只留下了以吴颖父亲的名义写给吴颖的信。
故事在作家莫言的世界里，是老赵师傅充满滑稽和最终悲剧的一生。
而在导演张艺谋的心里，却是对小女孩吴颖的怜香惜玉，和她不幸的人生中建立在虚假之上的短暂幸福。
同样的故事，由于生活经历不同，审美观念有异，在作家和导演心里有着不同的主题。情感关注也有着异样的倾向。
若故事按照莫言的主题走，这部电影就是一部以悲剧结尾的喜剧片。由著名喜剧小品演员赵本山出演的原因也在这里。但是导演张艺谋的作品，却淡化了喜剧色彩，甚至赵本山的出演也未让电影的喜剧色彩突显。电影更多的是对盲女吴颖倾注了情感和同情，从而换的观众的落泪。恰好淡淡的喜剧的映衬，让悲剧的惨更多了人文关怀的暖。
吴颖的扮演者董洁，出色的实现了导演的这一情感。将盲女内心的纯洁、善良、对美好的向往、坚强的性格体现的非常到位。有关对董洁的评价是：小家碧玉般的清雅端庄、文静、低调而又不温不火；不浮躁、不张扬却有暗香涌动。如同香梨一般清新怡人，有着天使般纯洁的笑容，如中学生一般的乖巧纯真。
这就自然流露了盲女的安静、自尊、内向、清秀，能选出这样的演员，也是导演的成功之处。
张艺谋的许多电影都有单纯可爱的女孩形象。而2010年的山楂树之恋，便将单纯女主角的追求明显到了极致。有这样的审美追求，跟导演自身的人生经历有关。这是导演的个人情结在电影中的体现，即导演作为旧社会长大的男子对少年时代青涩懵懂男女爱情因未经历有空白而强烈无限地向往的情结，导演作为男性的处女情结，导演作为生命体，对青春的留恋情结。
拍摄和剪辑均较成熟，配音也能较好体现和推进故事情节。属于小成本小制作的电影。
缺点是名演员的戏份较少，人物形象塑造的体现较欠缺。能感受到舞台剧思维的限制，未能把影片中生活的方方面面较完整立体地呈现，场景细节关注不够到位。电影格局未形成大导演的风范。

④ 电影幸福时光的结局是什么

第一种结局：“幸福时光”旅馆被拆，老赵和盲女一同坐在仅存的按摩床上，“父亲”向“女儿”倾吐心声，在念信的过程中结束电影。这样，两个人至少还在一起，观众的心至少还可以得到一些抚慰。
在新结局里，老赵（赵本山饰演）在“杜撰”完那封善意的信之后被卡车撞倒进了医院，盲女（董洁饰演）也在给老赵留下告别的录音之后，一个人走上了人生的征途，遗憾的是，女儿不知道她的“父亲”遭遇了车祸，父亲不知道他的“女儿”已经独自离去，他们之间父女般的爱，始终没有相互表达，今后的日子里，茫茫人海中，两颗心将会永远牵挂，也将永远分离，或许，这就是电影的魅力——遗憾美？

⑤ 谁能给我个电影《幸福时光》的影评

爱是什么？爱的含义很广泛，可以是友情、亲情、爱情……其中可能人们最感兴趣的当属爱情吧？那我就不妨说说爱情。爱情是个最美妙的词汇，有多少人在苦苦地追求着，有时人们把爱情看得比生命还重要。但爱情是什么？有多少人真正拥有永恒的爱情？有多少人一生都在寻觅？爱情也许就是当初一见钟情时心动的感觉，爱情也许就是以身相许时的感觉，爱情也许就是生死与共的感觉……爱情是个说也说不完的话题。当你对一个人产生爱情的时候，你的心是惶恐而不安的，你不知道对方的感受，你要隐藏自己的心情，因为你是个矜持的人。也许你当初爱的根本就是你心中的一个影子，你给他披上了一件梦的衣裳，你陶醉在梦的幻觉里不愿醒来，久久地徘徊、辗转着，当你知道了对方的感情时，一切都已经风轻云淡，因为你已经走出了他的影子，他的外衣不再华丽，你所怀抱的爱情也已经失去了光彩，你的生命从此注入了灰色。当我没有爱别人的经历时，就想：“爱别人真是种享受。”当我被爱时，就想：“被人爱真是种幸福！”但无论爱与被爱，都那么让人伤感，因为人心总是那么难测、欲壑总是那么事物对于她来说，都只能是擦肩而过。没有什么可以深入到她的内心深处。就像一朵颓废黯然的花，有着绝望的姿态却仰着一张天真的脸，对着所有的残忍和屈辱微笑。深深的墨绿色是没有眼泪的。这样一朵永远开在黑暗之中的花不相信眼泪，也就注定一世孤独。常常，在拥挤的人海中，感觉许多陌生人的延伸、声音、气味，混乱而嘈杂。而静下来再去看，去听，去感难填，有了爱与被爱就有了感情旋涡里的挣扎，有了爱与被爱也就多了情感世界里的纠扯。爱与被爱的错车，爱与被爱的不解，爱与被爱的制约，爱与被爱的无奈……茫茫大地，对于一个对世界失望而心中无爱的人来说，到哪里不是一样呢？永远行走在路途中，所有的爱，突然之间就会发现原来这里什么都没有。空空荡荡，无声无息。有许多人是没有灵魂的。庸庸碌碌活着，没有目的，不知道为什么要活着也从来不去想活着是为了什么。这个世界上这样的人或许会越来越多。他一直在寻找那个和他(她）有着同样感觉的人。即使是远远的，即使是人潮汹涌，都可能感觉到那一片空白的孤寂，然后知道，与自己相同的异类就在不远处与他相互感受着彼此。

⑥ 幸福时光高清完整版下载

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《幸福时光》是由张艺谋执导，赵本山、董洁，李雪健等主演的电影。该片讲述了经济拮据的退休工人老赵为了娶妻借钱而发生的一系列故事。该电影于2000年12月31日上映。如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问

⑦ 幸福时光高清完整版电影

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⑧ 幸福时光电影观后感

这部电影中因为导演以及演员的阵容，还是受到了很多观众的关注，虽然是一部比较早期的电影，但是还是有观众在关注这部电影。男主角这个角色其实是没有什么钱的，但是他又想取自己相中的一个对象是没对于男主角来说是没有办法给出这些礼金的，所以就要四处借钱。

男主角这个角色，事实上是有一些啼笑皆非的事情，而且男主角这个角色的演员也是赵本山，这也是一个有着影响力，并且在喜剧创作上是有很多经验的一个演员。所以有些观众可是冲着演员去的。

观众当然可以从这部电影的剧情中了解到一些相关的角色的背后的故事，但是对于这个角色来说，有着这样一个目标，并且为了这个目标去达成自己的目的。在这个过程中还是有非常搞笑的地方，但是也同时体现了这个角色身上的一些特质。

⑨ 高分诚心求电影品味相同的朋友给我欧美爱情电影，多个好答案开新问题给分。

《入殓师》

之所以把这部电影放在首位，是因为他所表达的世界观是生死，可以说没有哪一部文艺片可以直接这样正面的面对生死，并且让他变得如此美丽和浪漫。这部电影，我看了不下于5遍，每一遍都有许多新的感觉，并且都有新的哭点，作为一部电影，能够保质的最大特色是新鲜和寓意，《入殓师》这部片子，融合了爱情，亲情，人性，甚至是信念，最后被生死观囊括住，看完让人唏嘘不已，似乎可以正面生死一般，这种魅力不是一般的电影可以做到的。

入殓师成功在导演的优秀，演员的优秀，我非常喜欢本木雅弘，还有久石让先生催泪的音乐，入殓师的象征意义大于他的显示意义，他让入殓师这个在场人看来恐惧且神秘的职业，被放在大荧幕前，而且是以这么唯美这么另类的方式放在大银幕前。

入殓师这部电影的哭点是撞击人心的，在澡堂老板娘去世的时候，这一段短短的几分钟，讲亲情，友情，爱情的，关系描述的淋漓尽致，我想不管谁看到这一段一定会流泪，是真的，感触的流泪，而不是那种，因为情节在哭，而诱发你的泪腺的假流泪。
《幸福时光》
这部电影只是代表，它代表了张艺谋先生前期优秀作品的最后终结，在幸福时光之前的作品，例如《秋菊打官司》，《我的父亲母亲》，他们的感人度绝对不会亚于幸福时光，幸福时光可以说是里面最弱的一部，因为感动而感动，因为善良而善良的结论也让本电影看得没有深度，有些缺憾。
但是这部电影的缺憾并没有阻止他的感动，作为贺岁片，不可能像许多文艺片一样，可以反反复复的观看，贺岁片要的就是最直接的感动或者是欢笑，《幸福时光》是赵本山比较优秀的作品，基本可以持平《落叶归根》，与后者黑色幽默不同，这部片子是彻底的感动，他的哭点就是善良。人之初性本善。人性就是善良的，电影里面人物立场鲜明，为了董洁饰演的盲女，赵本山一行人编写了一个又一个美丽的谎言，特别是最后，当面对着被拆迁的建筑，当赵本山念着那封伪造的家书，当董洁的笑脸消失在荧幕时候，我想，我们只为了这最后平淡但是依然沁人心脾的感动而流泪了，我们是笑着哭，因为我们看到了最朴实的，一个长辈对于一个孩子，最本质的爱。
这部电影，无关爱，只有情。
《世界上最疼我的那个人去了》
这部电影，我想大家都不会陌生，即使没看过，他的名字也足以让你唏嘘不已，在我前面推荐的电影中，亲情电影占了很大一部分，因为那是我们内心最本质的希望，我爱我的家人，我爱我的亲人，这是人内心最本质的想法了吧。
《世界上最疼我的那个人去了》是斯琴高娃老师的代表作品之一，他凭借这部电影，获得了无数的声誉，而纵观高娃老师的其他作品，这部作品与之相比，虽然画面不是最美的，但是故事绝对是最动人的。世界上最难过的事情莫过于亲人的离开，所以当影片里的斯琴高娃的母亲永远的离开之后，斯琴高娃的悔恨和悲痛让所有观众都抑制不了眼里的泪水。
每个人都爱自己的母亲，但是在我们的某个阶段，我们一定会和母亲争执，又脾气的吵闹，但是我希望的是，在母亲的有生之年里，请不要让这些小小的吵闹变成了隔阂，没有那个母亲不爱自己的孩子，同样，所有的孩子都爱着这个他们曾经说“恨死你了”的母亲吧。
《机器管家》
这部电影我一共看过2次，一次是在家和爸爸妈妈一起看的，一次是学校组织看的，两次都哭了，并且哭得很厉害。罗兵威廉姆斯的演技实在是太优秀了，为了他在本片里面优秀的演技我也可以为这部影片毫不吝啬的打上9分的高分，这部电影讲述了一个机器人从机器人到人类的一个过程，当联邦法院判定他可以和人类结婚的时候，他安详的走了，那一刻是为了自己的梦想而满足的微笑，但是我们却留下了感动的眼泪。这就是俗称的哭着笑。
其实这部电影最大的特点就是写出了人性，在很多时候，我们都在寻找着自己的认知，我们希望被世界认同，希望被朋友认同，希望被自己认同，我们努力的为了这些而奋斗却失去了自己的梦想与自我，成为了别人的复刻。
安德鲁看着自己的小主人，老去，然后小小主人老去，一次又一次，而他却毫无变化的时候，他体会到了人生的真谛，他选择了不为了做一个机器人而活，愿意做一个正常人类而死去。最后的裁决只是一个结果，而安德鲁得到了整个过程。而作为观众的我们也感动整个过程，这是一个为了尊严，认知与自我认知的过程，我不知道当我们多年过去的时候，回顾自己以前的生活，是否会感到后悔，是否可以自豪的告诉自己的孩子，我们也曾找到过自我呢？
机器管家的故事有着很高的象征意义，为了梦想，为了尊严，为了自己，我们需要追求。
因为我们需要爱。
100楼
《剪刀手爱德华》
虽然他是一部略带恐怖色彩的童话电影，但是他的故事却让我们感动不已，脱离了最本质的爱情的俗套，这部片子通过最美丽的行动表达出了对爱情的忠贞。不俗，也不是大雅，没有什么特别的寓意，就是表达出了爱情的坚持与童话，他的哭点就是童话，一个童话一样软软的故事，和糖一样的甜甜的内容，就是我们爱着他们的最本质的存在。
剪刀手爱德华，是我第一次看到的强尼戴普的电影，这部影片基本与巴黎圣母院有异曲同工，都是通过丑陋的外表表达人性的光辉，只是剪刀手爱德华更加真实，更加伤心，更加无奈，因为爱德华是个机器人，机器人和真人不同，他们有太多的不知所措，影片最后，爱德华独自修建记忆的场景让许多人为之动容，一个没有眼泪的机器人，如何表达自己的思念只有同坐这种震撼人心的方式挽留自己的记忆，也许爱情在这部电影里面是主线，但是主线过后，得到的确实美丑之间的升华，这部电影让我们看到了一段刻骨铭心的故事，也让我们对于人性的美丑有了新的认识。
爱情，无关美丑，只管心灵。
《渺渺》
渺渺不是最优秀的作品，但他绝对是能够代表台湾青春电影的作品之一，这是一部很隐喻的电影，表面上是异性恋，但是写到最后表达的却是同志情感，陈绮贞的旅行的意义给这部电影增加了不少文艺气质，也给了这部电影一个新的定义，那就是青春只是一场徒劳的旅行。
小贝爱着陈飞，那是放肆的，正面的爱，陈飞爱着小贝，那是隐含的，深处的爱，这样的电影似乎在台湾电影里面不在少数，双方的强烈对比式的反抗型恋爱让这部电影注定是一个悲剧的结果，范植伟作为台湾文艺片新世纪的代表人物，他对于人物的把握不需要我在这里赘述了。
渺渺最经典的台词，是有一对恋人去买磁带
女：老板我要的是你不懂，你给我的是我要我们在一起。
男：我要我们在一起也没什么不好啦
女：你不懂啦。
是啊，你不懂啦，这种爱情，这种暗恋，陈飞在小贝死后追悔莫及，他爱着小贝，但是已经没什么用了，物是人非，人已经消失在了现实的世界里。
一切都是这样的戏剧化，你走过了多少风景，你看过了多少美女。
请珍惜眼前人。
《这个杀手不太冷》
这部电影其实可以吧他理解成为杀手片，也可以理解为亲情片，也可以理解为爱情片，吕克贝松是个很厉害的人，让雷诺很迷人，这是第一次看完之后的感觉，超爱让雷诺，就是因为这部电影而已，这部电影压抑的要死，很多人看了都哭了，至少在最后杀手死的时候，都哭了，虽然在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的。
这个电影你可以理解说的是爱吧，马蒂尔德说：他不是我爸爸他是我的情人，这是一部关于超越了年龄，超越了世俗的爱情，冷酷的杀手，和固执的女孩，只是相遇，便有了交集，杀手被女孩感动，随着时光的流逝他们成为了爱人，却胜似爱人，那是种带有亲情的爱情，但是即使如此，他们也已经超过了爱情的界限了。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
这个杀手不太冷虽然观影时间很长，但是不拖沓，其优秀的程度，可以说绝对算得上一流电影。