美国电影专利权

❶ 美国电影的发展历史

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为 5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。
独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。
到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

❷ 剧本,打工,爱情,事业,破产,离婚,东山再起

20世纪20年代左右开始的经典好莱坞时代，基于五大制片厂和三小制片厂
“五大”:二十世纪福克斯、派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、雷电华
“三小”:环球、联美、哥伦比亚

电影作为工业
美国电影的代名词。位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利控制的制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。由于格里菲斯、卓别林等电影为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40 年代在世界电影场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。 
一、麦克·塞纳特:制片厂制度的创始人。
年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。
- 专门的编剧部门:出主意者、剧本会议、噱头部。
- 演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、、模特、启斯东和女郎。
- 制片人专权。著名的浴盆。启斯东是传送带式制片厂的最早雏形。它强调集体智慧和细密分工，制
片人决定一切。

 1，大而全的垄断性企业。 年时，美国电影制发放有1万多家。
电影专利的成立:由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。
专利权战争:制片商为逃避专利的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。战争以 年代中期电影专利的失败告终。
 年开始，华尔街大财团插手电影业。出现第一家垄断性派拉蒙。20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下 “八大”:派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。前5家为制发放，后3家为制片。取代法国电影，称霸全球。作为电影王国:规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。
2，制片厂内部分工细密个人作用消解于集体合作之中。编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演:战争、舞、竞争等。演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。在好莱坞，除极少数导演外，任何导演斗都不能从头到尾参与影片。制片人多是欧洲，文化水平不高，然而长袖善舞，知道迎合观众心理。制片人可以改动情节，决定演员阵容，审看取舍。制片厂风格淹没个人风格:米高梅浪漫豪华(《乱世佳人》)，派拉蒙一派欧洲格调，环球擅长恐怖片，共和专搞西部片，华纳赢得注意真实的名声。
4，明星制度
原因:电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便明星偶像，让观众根据明星阵容票。年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。好莱坞第一个明星的诞生。年，环球老板卡尔·莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。明星制度建立。明星制度是人为出来的东西。不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。一个演员一生被限定于一种类型之内。例如，玛丽·碧克馥- 飘零弱女;嘉宝-神秘莫测;约翰·韦恩 - 西部牛仔;亨弗莱·鲍嘉- ;凯瑟琳·赫本-贤良淑女;此外还有浪子型、型…… 明星生活在梦幻般不真实的生活中。专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。(二、参阅《禁止放映-- 好莱坞禁片史实录》，邵牧君著，中国电影出版社年版。)

八大电影机构:
1，，好莱坞作为美国影都的诞生年。原为纽约小放映。，老板洛伊下米特洛电影，经营制片和发行。,洛伊与塞缪尔·高德温、路易·梅耶合组“米高梅”。路易·梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。梅耶有“好莱坞君主” 之称。来自，家贫，入境时无名无生日。在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·兴克。塔尔堡对电影质量有一个名言:“一个好片子必须触动观众的这儿(指指脑袋)，和这儿(指指心口)，和这儿(指指)”。真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。如《乱世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅图夜未眠》。
2，派拉蒙纽约发轫。创办人阿道夫·楚科尔来自匈牙利， 办了镍币影院， 有一小院线和一个部，称“名演员”。，与杰西·拉斯基、塞缪尔·高德温、西席·地密尔合组派拉蒙。运行模式- “垂直垄断”，制发放一条龙。好莱坞第一个全城控管的。营销模式--“成批订购”，想购名角影片，则要搭配别的。“盲目订购”--根据一句承诺订购。意外引起了各州电检官员和联邦的不满，认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。，联邦以违反反垄断法为由，肢解了该，打破了一条龙垄断。20年代末，派拉蒙已有 座电影院，其中许多是电影宫。每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。
3，20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。老板威廉·福斯是来自匈牙利的犹太人。为保片源，办了发行。但爱迪生电影电影专利扬言挤垮他时，他办了制片厂。，移师好莱坞. 先期独资经营，与众不同。为竞争巨额贷款，办了多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院(旧金山)和洛克西电影宫(纽约)。车祸，倒闭东山再起，与达里尔·柴纳克联手组建了20 世纪福克斯。
4，华纳兄弟华纳四兄弟传奇创业史。，修鞋铺老板本·华纳用美元了个镍币影院。老四杰克出任总经理。已在匹兹堡和诺福克各有了发行。移师好莱坞，业务重点由东向西转移。杰克决定打进制片领域。胡乱改造了《我在德国的四年》，了废弃“谷仓”作摄影棚。随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，规模迅速扩大。维塔格拉夫，发展过快，频临破产。为解危机，老四决定进军有声片。 世界电影史第一部有声片《爵士王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。华纳兄弟随后成为拥有一流制片基地和 多座影院的电影业巨擘。跟随狗明星一起走红的，还有众多明星，其中有唐纳德·里根。
5，雷电华 年成立。制片厂首脑乔治·谢弗。成立最晚，实力不弱。后台是洛克菲勒旗下美国无线电。前身是院线，后建立了好莱坞五大摄影棚之一的雷电华摄影棚。奉行低成本电影和利用合同演员。为轰动效应，启用奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》，讽刺了报业大王赫斯特。梅耶曾想毁灭这部电影。商业一败涂地。雷电华被飞机大王霍华德·休斯。
6，环球卡尔·莱默尔在芝加哥以镍币影院起家。后打进制片业。，在好莱坞下 公顷的牧场，创办巨大制片厂，定名为“环球城”。塑造了好莱坞第一个电影明星。启用邻居欧文·塔尔堡作制片总管。欧文·塔尔堡的座右铭: “1，永远不把一个人的意见视为定论;2，永远不认为自己的意见无懈可击;3，永远不指望别人的帮助，得靠自己”。塔尔堡后被梅耶挖走。
7，哥伦比亚 由柯恩兄弟(哈里和杰克)创建。看家明星是弗兰克·卡普拉。30年代开始了大规模挖角活动。没有制发放的垂直运作系统，但也在纽约设有一个发行影片的机构。
8，联美与上述有所不同。 由查理·卓别林、玛丽·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯创建。最初目的只是发行这几个艺术家自己主演或导演的影片，扶植的优质影片。开始没有自己的制片厂和放映网。 约瑟夫·兴克接任总管，建立院线，与著名制片人合作。后格里菲斯离开，卓别林和璧克馥也掉股份。艺术家办的自己的佳话彻底结束。

时至今日，雷电华被、联美倒闭、米高梅倒闭，早期制片厂也已经多次换血
下面介绍一些新制片厂、工作室

新线电影
新线是年就成立的一家制片发行，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。 年通过向FOX购其不敢发行的香港嘉禾电影《者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的电影发行。年新线被电视巨头特纳，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳时仍持有新线主要股权，并且享有的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影并无相关。
影片:黑暗物质、黄金罗盘 The Golden Compass 、霍乱时期的爱情/爱在瘟疫蔓延时 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星来的孩子 Martian Child

迪士尼
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼(在香港和地区的译法有不同，见下)，是总部设在美国的大型跨国，主要业务包括娱乐节目，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。石电影，Mirax电影，好莱坞电影(名)，博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的(品牌)

梦工厂
梦工厂(DreamWorks SKG)是美国排名前十位的一家电影洗印、和发行，同时也是一家电视游戏，电视节目。参与的或发行电影在北美票方面，有2部过4亿，5部过3亿。在短短十多年中，超过30部电影过亿。曾出品过经典动画《史莱克》，《马达加斯加》，《驯龙记》，《功夫熊猫》等，在真人电影方面，出品过《美丽心灵》《美国丽人》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《追梦女郎》等优秀电影，同时也出品过《变形金刚》《逃出克隆岛》等商业大作

皮克斯
皮克斯动画工厂，年史蒂夫·乔布斯了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。皮克斯的技术一直领先于业界，其自行的 RenderMan 在许多电影中出尽了风头。年，皮克斯被迪士尼，成为子的一员。皮克斯已经获得七次奥斯卡最佳动画长片的荣誉。

此外
欧洲国家电影也十分发达，法国、德国、英国、意大利、西班牙、瑞典、波兰、捷克等，都是电影大国，但近年来欧洲电影业被美国好莱坞侵蚀严重，已经没有昔日的光辉
日本的电影工业也是十分发达的，老制片厂松竹、日活等都有过大量佳片，印度的宝莱坞在本国内自成一体，十分成熟
欲了解这方面详细知识，可以阅读乔治·萨杜尔的《世界电影史》

❸ 电影是什么时候发明的

电影是1872年发明的。

1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。

争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。

裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。

在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。

一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。

每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。

一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

(3)美国电影专利权扩展阅读：

电影的发展历程

1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建了“囚车”的摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。

1905年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，在1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

至1912年已为该公司摄制了近400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。

❹ 电影或电视剧的知识产权包括哪些

影视作品涉及的著作权：包括了其中的：

1、文字作品；

2、音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品；

3、美术、建筑作品；

4、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品等。

著作权的对象是作品，是指文学、艺术、和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。

作品特征

一、作品是思想、情感的表现形式，不是思想、情感本身

二、作品应当具有独创性

三、该表现形式属于文学、艺术和科学范畴

(4)美国电影专利权扩展阅读：

归属原则

著作权属于作者，著作权法法另有规定的除外。创作作品的公民是作者。符合著作权法第十一条第3款规定情形，法人或者其他组织视为作者。如无相反证明，在作品上署名的公民、法人或者其他组织为作者。

1、合作作品

两人以上合作创作的作品，著作权由合作作者共同享有。没有参加创作的人，不能成为合作作者。合作作品可以分割使用的，作者对各自创作的部分可以单独享有著作权，但行使著作权时不得侵犯合作作品整体的著作权。

2、汇编作品

汇编若干作品、作品的片段或者不构成作品的数据或者其他材料，对其内容的选择或者编排体现独创性的作品，为汇编作品，其著作权由汇编人享有，但行使著作权时，不得侵犯原作品的著作权。

3、委托作品

受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。

4、视听作品

电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。

5、职务作品

一般公民为完成法人或者其他组织工作任务所创作的作品是职务作品，除本条第二款的规定以外，著作权由作者享有，但法人或者其他组织有权在其业务范围内优先使用。作品完成两年内，未经单位同意，作者不得许可第三人以与单位使用的相同方式使用该作品。特殊 由法人或者其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，著作权由单位完整地享有。

6、计算机软件

计算机软件著作权人指依法享有软件著作权的自然人、法人或者其他组织。软件著作权自软件开发完成之日起产生。

❺ 电影 的专利权是属于谁的

你是指电影这种艺术表现形式还是指电影作品本身？

如果你将电影技术作为一项专利的话，由于专利权有时间限制，所以目前电影肯定不能算做一项专利了，因为它很早就进入公有领域了，为全社会的财富

如果你是指某一部电影作品的话，那就不应属专利权范围，而是属著作权（著作权和专利权以及商标权统称为知识产权）。
根据我国《著作权法》第十五条规定：电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品的著作权由制片者享有，但编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。 电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。

❻ 电影已经有很多年的历史，它有哪些由来

形成
1872年的一天，在美国加利福尼亚州一个酒店里，斯坦福与科恩发生了激烈的争执：马奔跑时蹄子是否都着地？斯坦福认为奔跑的马在跃起的瞬间四蹄是腾空的；科恩却认为，马奔跑时始终有一蹄着地。争执的结果谁也说服不了谁，于是就采取了美国人惯用的方式打赌来解决。他们请来一位驯马好手来做裁决，然而，这位裁判员也难以断定谁是谁非。这很正常，因为单凭人的眼睛确实难以看清快速奔跑的马蹄是如何运动的。
裁判的好友——英国摄影师爱德华·麦布里奇（Edward Muybridge）知道了这件事后，表示可由他来试一试。他在跑道的一边安置了24架照相机，排成一行，相机镜头都对准跑道。在跑道的另一边，他打了24个木桩，每根木桩上都系上一根细绳，这些细绳横穿跑道，分别系到对面每架照相机快门上。
一切准备就绪后，麦布里奇牵来了一匹漂亮的骏马，让它从跑道一端飞奔到另一端。当跑马经过这一区域时，依次把24极引线绊断，24架照相机的快门也就依次被拉动而拍下了24张照片。麦布里奇把这些照片按先后顺序剪接起来。每相邻的两张照片动作差别很小，它们组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马在奔跑时，所有蹄子都腾空。按理说，故事到此就应结束了，但这场打赌及其判定的奇特方法却引起了人们很大的兴趣。麦布里奇一次又一次地向人们出示那条录有奔马形象的照片带。一次，有人无意识地快速牵动那条照片带，结果眼前出现了一幕奇异的景象：各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，它竟然“活”起来了！

❼ 好莱坞是怎么回事

好莱坞位于美利坚合众国第二大城市洛杉矶市的西北部，是世界著名的电影城市。位于加利福尼亚州西南部，太平洋东侧的圣佩德罗湾和圣莫尼卡湾沿岸。市区面积1204．4平方公里，人口348．6万(1990)，黑人和墨西哥合众国人约占总人口的17％和15％，约1／3居民讲西班牙语。大市区包括洛杉矶县和奥兰治、文图拉两县的一部分，以及贝弗利希尔斯、帕萨迪纳、长滩等80余个大小城镇，总面积10567平方公里，人口1000万，仅次于纽约大市区。 城市坐落在三面环山、一面临海的开阔盆地中，除局部为丘陵外，地面平衍，平均海拔84米；东北和东南面是圣加布列尔山和圣安娜山，森林茂密。气候温和宜人，1月平均气温13．7℃，7月23．4℃；多晴朗天气，年降水量仅357毫米，以冬雨为主。最初为住宅区，1887年由制片厂主威尔科克斯以其夫人名字取名为好莱坞。1910年成为洛杉矶的一个区。因这里多晴日，二十世纪初电影业自东部向此地集中，三十年代为最盛，美国大部分影片出自该地。直至今天，随着电视的普及，好莱坞始终是世界影视业的中心，聚集着美国六百多家影视公司，常被用作美国影视业的代称。旅游地。

原为印第安人牧区村落。1781年西班牙殖民者在此建镇。1822年起由墨西哥管辖。1846年美、墨战争后归属美利坚合众国。1850年设市。城市在美利坚合众国向西部移民开发过程中逐步发展。19世纪70-80年代，横贯大陆的南太平洋铁路和连接中西部的圣菲铁路先后通达，加以附近地区石油资源的发现和开发，使城市获得较快发展。20世纪初，通过长距离管道引水，解决了城市的供水问题，城郊农业兴旺；人工港的建成，巴拿马运河的通航和好莱坞电影业的兴起，加速了城市发展。第二次世界大战以来，现代工业倔起，商业、金融业和旅游业繁荣，移民激增，城区不断向四周扩展，成为美利坚合众国新兴的特大城市。

好莱坞街道的路面上刻有很多明星的名字，以及这些明星们曾有过的梦想。

好莱坞的商业团体从1950年起开始为这些明星建立此名人堂。现在，这个地方已做宣传之用，出新片或新专辑的明星们都会在这举行宣传活动。这里是好莱坞的象征，每年都会吸引大量游客前往。

日落台

日落台一条商业街，它距离市中心1小时车程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

这条街地处西好莱坞，时髦的服装店，饭馆及咖啡厅鳞次栉比。而一到晚上，这里又是另外一番景像，各种夜总会，迪厅吸引了成群结队的年轻人来到这繁华的霓虹灯下。在这条街，你能见到很多的好莱坞明星，但各个营业场所离得比较远，你有必要打的或借一辆车前往。

Sunset Plaza位于离日落，一区半的地方，这里有很多饭馆和时装店，是一个繁华的贸易街。这里不仅有高级商店，还有一些价格适当的咖啡厅和冰淇淋店。而且就是在街旁的小桌上，你也可以享受一顿美味的午餐。

Frederick's

这条繁华的街上有一个醒目的黄颜色建筑，那就是全美最有名的Frederick's。店员不仅有年轻貌美的小姐，还有中年妇女，这里的顾客也并不局限于少数阶层。虽然会有些文化人因看不惯那些刺眼的内衣装而不光顾此店，但这的确拥有全美独有的设计和尺寸，还是颇受欢迎。

好莱坞野外剧场

建于1922年的这个圆形剧场位于好莱坞北端，是一个百色的演唱会专用场所，你经常都会在电视或电影看到这个圆形剧场，甲克虫乐队也曾在此演奏。

每年7月初到9月初这里有一个野外音乐会，由洛杉矶乐团和好莱坞野外剧场交响乐团共同演奏。到了周五和周六，你还可以在这尽情欣赏电影音乐，流行音乐以及爵士音乐等多种音乐的演出。

在棒球赛季中举行的4场焰火晚会也很是受人欢迎。所以在焰火晚会期间去这个地方不失为一个明智选择，但需要提前一个月预订订票。演唱会一般在晚上8：30开始，这时天上已是繁星闪烁。如果没有演唱会，你可以免费进入，并在此享受一顿野餐。

"好莱坞"大标志

这儿一个字的高度就达13.7米，是洛杉矶有名的建筑物，经常可以在电影电视上看到它的身影。原来这是为发展好莱坞地区而修建的。1960年，当 Hollywood Land变为Hollywood时，这个标志就成了好莱坞的象征物不得不提的是，1932年一个新女演员因经受不起失败的打击，曾在这个标志的"D"字上坠崖自杀。现在禁止接近这个标志，你只能在天文台上通过望远镜进行摄影

派拉蒙电影城

卓越（派拉蒙）电影公司所拥有的这个好莱坞仅存的片场位于Melrose大街上。

这里有为一般人提供的游览路线。这条路线需时两个小时，你无需预订门票，只要在Gower街上的入口处购得门票按指定时间进行参观即可。15人左右为一个参观组，10岁以下儿童不能进入。

由于片场并不大，所以采取步行参观的方式。通过导游的介绍，你可以看到很多电影里曾看到过的背景装置，例如电影（Forest Jump）中的长椅子。这里到处贴有公司摩下明星的照片，以及他们的电影学术办会奖以及艾美奖。如果你运气好的话，还可以目睹明星们拍片的场面。

这拥有先进的TV洞鞋，录音室多32个操纵室采用先进电影技术，可以为电影配上生动一逼真的电影原声。派拉蒙的预映室耗资巨大，在好莱坞数一数二，这里向人们展示着派拉蒙的电影史和电影精典回放。最后你可以去一下派拉蒙的礼品店，这里有印有派拉蒙标志的各种帽子，T-Shirt，名片纪念品，任你选购。

美利坚合众国西部最大的工业中心，制造业产值约占加利福尼亚州的二分之一，居全国第三位。重化工业发达。飞机制造业居突出地位，大市区1．6万余家工厂企业中，约有2000家从事飞机及其零部件制造；美利坚合众国三大飞机制造公司中的洛克希德公司和道格拉斯公司，分设在市区北面的伯班克和西岸的圣莫尼卡。其次是石油开采、石油加工及电子仪表、钢铁、汽车、造船、化学、橡胶等工业部门。轻工业以服装、食品、印刷等为主，罐头食品、女式服装和运动服生产驰名于世。工业分布比较分散。大型飞机制造厂建在市区西北和南部；圣佩德罗湾沿岸的长滩是以炼油、造船等为主的综合性重化工业区；市区以东为轻纺工业区，南郊为电子仪表工业区；东部为钢铁工业区，并有不少大型发电厂。市区西北的好莱坞集中600多家电影和电视制片厂。城郊农业发达，盛产蔬菜、柑类水果及乳、蛋、肉类等畜产品。商业和金融、保险业集中大市区从业人员的29％，银行、储蓄和信贷机构、保险公司等遍及全市。批发、零售额仅次于纽约和芝加哥。

好莱坞是当今闻名于世的电影名城。但鲜为人知的是，它的奠基人却是与电影毫无关系的两个人。

100多年前，好莱坞还是美利坚合众国加州地图上一片空旷的田野。已年届50，因在堪萨斯州做房产生意而成为巨富的威尔科克斯先生，在一次去西部旅行的火车上巧遇上了芳龄21岁的黛依达。两人一见钟情，很快结成连理，随后移居洛杉矶。

1887年2月的一个假日，夫妇俩前往郊外踏青，威尔科克斯夫人一眼爱上了一片长满无花果树的肥沃土地，想在此“安营扎寨”。对娇妻宠爱有加的威尔科克斯先生立马掏钱买了这块面积120亩的土地。这块满眼的无花果树，黛依达似视而不见，偏偏取名为Hollywood，英语意为“冬青树林”。原来，威尔科克斯夫人的老家在伊利诺伊州，在那里她曾拥有一座四周环绕冬青树林的庄园。在她移居美利坚合众国西部同丈夫共筑爱巢时，思乡之情油然而生。

16年后，当这里变为市的时候，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“冬青树林”作为市名。以后的10年里，电影业迅速而蓬勃地发展起来。好莱坞阳光明媚、依山傍水，既有草原，又有沙丘，温和适宜的气候条件和优越的地理条件，是进行电影创作的理想环境。因此，吸引了大批的从影人员。

除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，就被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。

从1909年开始，著名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景拍摄了好几部影片。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。

1912年起，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro�Goldwyn�Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio�Keith�Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。

如今，好莱坞在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。

一次只回答一个问题，呵呵......

❽ 关于美国电影发展史

美国电影发展史：

美国是世界第一电影强国，虽然美国只有200余年历史，没有什么历史底蕴，但在几百年的短暂发展中，逐渐形成了具有鲜明特色的美国文化，其核心就是追求梦想，平等，自由，以及包容一切。而这些在其电影中都有着很好的体现，这些都是很多其他国家电影所不具备的。

包容这一点尤其是其他国家望尘莫及的，最典型的例子是2006年的电影《硫磺岛来信》，能从侵略者和敌人的角度来表现战争，发掘敌人身上的闪光点与无奈，在全球恐怕没有多少国家能做到。因而美国电影一直引领着世界电影产业发展的潮流。

19世纪末20世纪初，美国的城市工业经济和中下层居民数量迅速增长，美国电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。1905年在匹兹堡出现的镍币影院很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。

这些影片都是单本一部的，当时的产量是每月400部，主要的制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年鲍特，E.S.的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》使电影从一种新奇的玩意发展为一门艺术。

影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法来造成戏剧效果的第一位导演。电影收益高，竞争激烈。自1897年开始，爱迪生即为争夺专利进行诉讼。

到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，该公司拥有16项专利权，并与电影胶片专营者之一的伊斯曼柯达公司达成协议：只有专利公司成员组织方能购买伊斯曼胶片。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。

独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，这里的自然条件得天独厚，远离专利公司的控制，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。

格里菲斯此时开始了他的电影生涯，他于1907年加入比沃格拉夫公司，1908年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年，他已为该公司摄制了近 400部影片，把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如塞纳-马恩省特，M.、璧克馥，M.和吉许，L.姐妹等。

到第一次世界大战爆发前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势也逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。

第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌入欧洲市场。待到第一次世界大战结束时，美国电影已经建立起在欧洲的霸权地位。

美国电影风格：

1、个人主义是美国价值观中的核心组成部分，它重视个人成就、崇拜个人奋斗，讲究个人价值最大程度地实现。

美国电影是灌输个人主义的主要工具，从《蜘蛛侠》、《超人》再到《2012》，“救世主们”一次次让美国扮演拯救世界的角色，英雄来到地球是“为了美国式的真理和正义”，让观众在不知不觉中认同美国具有拯救并主导世界强权地位的天然能力。

2、美国电影很注重镜头和叙述场景的精雕细琢，自由女神像、星条旗、曼哈顿街道都是时常出现的镜头。

无论是现代科技制作出来的震撼镜头，还是艺术浪漫的日常生活场景的展示，都会激起一部分观众对美国的向往。

3、美国电影善于将精神内核和商业外壳有机结合，价值观倾向被包装在具有强烈视听效果的表层结构之下。

美国影视产业不仅为美国带来巨额经济利益，带动了美国文化产业的发展，同时推销了美国的价值理念，营造了一个有利于国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

❾ 好莱坞的“专利权之战”爆发于哪一年。

1909年1月1日
1909年1月1日，美国七家电影制片公司（爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山力格、刘宾、卡勒姆）两家法国电影制片公司（百代、梅里爱）联合组成了电影专利公司，他们从各种电影技术发明者那里取得了十六种专利权，还从唯一能生产胶片的柯达公司取得了胶片的专买权，还以此为武器，开始了对电影经济的全面控制；他们要求全美每家影院必须每周必须交纳五美元的贡金，发行商每年必去要缴纳五千美元的租金，而独立制片商没有经过电影专利公司的同意与特许，要拍一部片子几乎是天方夜谭电影专利公司的强大压力迫使大多数制片商、发行商和影院老板纷纷就范，屈服于他们的控制与管辖。
但是不久之后，便爆发了强烈的反抗，后来创立环球影片公司的发行商卡尔·莱默尔与电影专利公司决裂之后，成立了自己的独立制片公司，并开始摄制影片于电影专利公司抗衡。皮革商与马戏团丑角初审后来创立了福斯公司的威廉·福斯也建立起自己的独立制片队伍，与专利公司对着干。而这两位人物成为众多对电影专利公司不满的“叛军”领袖
而“叛军”的反抗主要采取法律诉讼的形式，但是电影专利公司却企图通过间谍，破坏等等非法手段来制止对方的业务行动。电影专利公司经理，来自比沃格拉夫地杰勒米亚·肯尼迪组织了一个规模庞大的间谍网，来严密监视独立制片商的活动。通过他的情报网，它能迅速的掌握对方的一切秘密，甚至知道他们吃什么；也可以了解独立制片商的业务情况。肯尼迪在纽约百老汇大街52号设立了整整一层楼面的办事处，作为对独立制片商全面攻击的大本营。根据肯尼迪提供的情报，专利公司派出武装突击队，袭击独立制片商地拍片商场地，抢走设备，砸坏摄影机。或者冲进各地的电影院，没收那些没有领取专利公司上映许可证的影片。为了保卫自己，独立制片商也雇来武装警卫，双方冲突日益激化，枪击、投弹事件不断发生。
美国电影史上著名的“专利权之战”爆发了
独立制片商在摄制影片方面遇到了不同寻常的困难。为了求得生存，他们的当务之急是：获得电影胶片，拥有自己的演员和较为安全的拍片场所。
由于专利公司已经跟柯达公司定下合同，规定胶片只可以供给持有专利公司特许证的人，而柯达公司当时又是唯一的电影胶片生产者。因此独立制片商只能另想办法。他们买通柯达工厂的职员，从工厂偷出胶片，拦截柯达公司发往国外的胶片。为了获得这些数量有限的东西，他们付出了高昂的代价。
在争夺演员方面，独立制片商也有自己的高招。1910年之前，电影演员还不是一个光彩的职业，没有演员肯使用真实姓名。他们在社会上受歧视，毫无任何地位可言，而制片公司方面，由于他们害怕演员成名后索取更多的报酬，也很乐意保持电影演员的这种无名状态。但是，随着电影的日益流行，看电影成为大众最普及的一种娱乐，观众有了影片中自己喜爱的对象，他们开始迷恋那些在银幕上经常出现地美丽面孔，他们甚至代替制片厂给他们迷恋的对象起了名字，如葛拉迪斯·史密斯就被称为“小玛丽”，因为她在格里菲斯导演的影片中经常以玛丽的名字出现。而弗洛伦斯·劳伦斯也被称为“比沃格拉夫女郎”。这些为观众迷恋的演员事实上已经成了制片公司的摇钱树。当时明星制度尚未形成，但是这些在观众眼中红起来的演员很清楚自己的价值。制片公司也知道演员对一部片子的重要性，只是不愿说出来罢了。当过时装店店员的卡尔·莱默尔精明的发现，只要让一个演员赢得稳固的影迷基础，便完全可以用提高影片售价或租金的方法来弥补高额的电影开支，于是在电影专利公司对独立制片商发动进攻之后，莱默尔以出人意料的方式与高额的聘金来吸引演员，挖专利公司的墙角，第一个被他挖来的是被人称为“比沃格拉夫女郎”的弗洛伦斯·劳伦斯。

❿ 好莱坞的

1853年，现在的好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块了0.6平方公里的地。韦尔考克斯的夫人一次旅行时听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”（Hollywood），于是有了好莱坞这个名字。在英语中这个词是冬青树林的意思。

威尔考克斯计划在这里建造一座小城，1887年2月1日他在地区政府正式注册此名。在他夫人的帮助下他铺设了今天的好莱坞大街做为城市的主街，在这条大街和其它大街的两旁种了胡椒树并开始出售产权。他的夫人募资建了两座教堂、一座学校和一座图书馆。为了使好莱坞名符其实，他们还进口了一些英国冬青，但这些植物在加州的气候下没有存活很久。

到1900年，好莱坞已经有一间邮局、一张报纸、一座旅馆和两个市场，其居民数为500人。10万人口的洛杉矶位于市东11公里处。在好莱坞和洛杉矶间只有一条单轨的有轨电车。1902年，今天著名的好莱坞酒店的第一部分开业。1903年，此地升格为市，参加投票的177位有选举权的居民一致赞同以“好莱坞”为之命名。当年下的两条命令是：除药店外其他商店禁酒，及不准在街上驱赶数量多于200的牛群。1904年，一条新的被称为好莱坞大街的有轨电车开业，使好莱坞与洛杉矶间的往返时间大大缩短。1910年，好莱坞的居民投票决定加入洛杉矶。原因是这样他们可以通过洛杉矶取得足够的饮水和获得排水设施。

1907年，导演弗朗西斯·伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线和适宜的气候是拍摄电影的天然场所。1910年代初，导演大卫·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等演员来到了洛杉矶。他们后来想寻找一块新的地盘，于是向北出发，来到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐许多业内人士都知道了这块宝地，到好莱坞的电影剧组越来越多，美国电影业移师好莱坞的大转移开始，好莱坞向成为电影之都迈进。

1911年10月，一批从新泽西来的电影工作者在当地以为摄影师的带领下，来到一家叫布朗杜的小客栈，他们将租到的客栈改装成一家电影公司的样子。这样，他们创建了好莱坞的第一家电影制片厂——内斯特影片公司。

从那以后，许多电影公司在好莱坞落户，著名的电影公司有：米高梅公司（Metro Goldwyn Mayer，简称MGM）、派拉蒙公司（Paramount）、二十世纪福克斯公司（20th Century Fox）、华纳兄弟公司（Warner Brothers）、雷电华公司（Radio Keith Orpheum，简称RKO）、环球公司（Universal）、联美公司（United Artists）、哥伦比亚公司（Columbia Pictures）。

纽约和新泽西的电影公司迁向加州的原因主要有几点。首先这里的天气好，日照时间长。虽然电灯已经发明了，但还不够亮，最好的光源是阳光。除此之外，加州视野宽广，有各种不同的自然风景，对电影拍摄有利。

除自然条件外，在主观原因方面，好莱坞成名的最主要因素是来自发明大师爱迪生所创办的电影托拉斯公司的强大压力。爱迪生是著名的发明家。他在电影器材方面也有许多的发明设计革新，并拥有相应的专利权。1897年至1918年，爱迪生在美国挑起电影专利权之争，和众多电影制造商对簿公堂。同时，他看准了电影事业的发展远景，利用手中的电影器材王牌，将当时在美国东部的九大电影公司合并成为他的电影专利公司，由此控制了电影市场。那些不甘从命的制片人，纷纷寻找新的出路，以摆脱爱迪生的垄断，另起炉灶。这时候，在爱迪生成立电影专利公司之前已到好莱坞拍片的一家小制片厂（长老电影公司）提供了好莱坞的信息。这家原在美国东部新泽西州的电影厂，在好莱坞廉价租得厂房，快速地拍出了第一部好莱坞电影《她的印第安英雄》，这部片子给好莱坞扩大了知名度，那些欲寻自己出路的电影制片人，为好莱坞优越的自然外景和发达的交通条件所吸引，纷纷来到好莱坞开创基业。另外加州距离新泽西州非常遥远，爱迪生很难在这里控制他的专利权。加州没有那么多爱迪生的手下，即使他派人过来，往往消息早已走漏，这样一来好莱坞的电影制造商就可以及时躲到附近的墨西哥去了。爱迪生的死对头卡尔·雷穆也在好莱坞大兴土木，并创建了环球公司，成为新的影业大王。与此相反，作为好莱坞催生剂的爱迪生的电影专利公司，仅仅风光了10年，就被美国法庭宣判为非法的托拉斯而破产倒闭。

1911年第一个电影制片厂在好莱坞开业，同年已有15个其它的制片厂在这里定居，成千上万的梦幻制造者紧随而至。

1923 年，今天成为好莱坞象征之一的白色大字HOLLYWOOD被树立在好莱坞后的山坡上，本来这个字后面还有LAND四个字母，是一家建筑厂商为了推销新建好的的住宅社区设置的广告看板。但它们被树立起来以后就没有人去管它们，以致渐渐荒废。一直到1949年，好莱坞的商会才将后面的四个字母去掉，将其它字母修复。这个招牌今天受到商标保护，没有好莱坞商会的同意，无人允许使用它。

1929年5月16日，奥斯卡金像奖第一次被颁发，当时的门票是10美元，一共有250人参加。

1947年1月22日，美国的商业电视台开始进入好莱坞。同年12月，好莱坞第一次为电视拍电影。50年代，音乐唱片业也开始涉足好莱坞和附近的伯班克市。大多数电影制片厂仍留在原地，但好莱坞的外貌已经改变了。1952年，CBS在Fairfax大街和贝弗利大街交界处建立了电视城，CBS这一扩张之举实际上也意味着好莱坞在拓展自己的版图。

好莱坞著名的星光大道（Walk of Fame）始建于1958年。1960年2月9日，女演员乔安妮·伍德沃德得到了第一颗星的殊荣。

1985年，好莱坞的商业和娱乐区被正式列入美国受保护的历史性建筑名单。

1999年6月，洛杉矶的地铁终于开到了好莱坞。

2001年，柯达剧院（Kodak Theatre）在Highland大道开业，成为奥斯卡奖颁奖礼新的举办场所。

2002年，一些好莱坞居民发动了一个让好莱坞自主独立，不再是洛杉矶一部分的运动。好莱坞市政府决定让所有洛杉矶居民投票表决。独立运动被以绝大多数否决。

派拉蒙公司（Paramount）是目前惟一留在好莱坞内的老牌大型制片厂。

今天的好莱坞是一个多样的、充满生机的和活跃的市区。它在美利坚合众国文化中已经具有了重大的象征意义。可以说，好莱坞的发展史就是美利坚合众国电影的发展史。好莱坞生产的影片不仅满足美利坚合众国电影市场的需要，还出口到世界各地，不仅输出了美利坚合众国的文化，更为好莱坞投资人带来了丰厚的利润。