① 俄国人怎么拍主旋律电影的
新世纪之后,好莱坞战争片的票房号召力越来越不济,从《珍珠港》到《我们曾经是战士》,再到《抵抗军》和克林特伊斯特伍德两部套拍的《父辈的旗帜》和《硫磺岛的来信》,票房都未如预期,就是争奖潜力也是雷声大雨点小,直接导致近几年好莱坞战争大片几乎绝迹!好莱坞都赚不了钱,其他国家敢拍战争大片的更少,近年来真正“名副其实”的战争大片恐怕只有这部《兵临城下之决战要塞》了!本片还有个译名叫《布列斯特要塞》,全景式地展现了二战中苏德战场开端布列斯特要塞保卫战中,红军指战员可歌可泣的英雄事迹!要说拍摄现代战争片的水准,好莱坞自然是公认的第一,看了本片之后,相信你会认同俄罗斯老二的地位也是无可撼动!无论是战争场面之宏大,爆炸特效之震撼,恶战连场之激烈,近年来都少有战争片与之相比!此外,作为一部俄罗斯正宗的主旋律战争大片,影片除了有激烈战争戏,还有丰满的故事和角色,以及富有艺术感的镜头与画面,真正做到了思想性、艺术性与观赏性的“三性合一”,中国的主旋律大片真应该跟人家学学怎么拍!《斯大林格勒保卫战》、《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等苏联主旋律战争大片已经成为一代中国人的经典记忆,近十年虽然好莱坞渐渐把大片的重心从战争片上移开,但俄罗斯影坛战争大片的拍摄却相当红火,这既是因为对前苏联的战争片传统的继承,又是新时期发掘战争大片的商业潜力攫取票房的需要,也是俄罗斯总统普京希望通过战争片唤起民众对苏联时期大国荣光以及牺牲奉献精神的记忆,从而提振爱国意识和民族精神的政治需要,所以《星星》、《死神倒计时》、《第九连》、《天下第一》、《古墓迷踪》等战争大片层出不穷,二战题材的作品尤其多,本片就是在这一潮流之下应运而生的主旋律战争大片,无论是战争场面还是故事角色上,都堪称潮流中的经典之作!有趣的是,苏联时期的战争片主要聚焦《列宁格勒保卫战》、《攻克柏林》等胜利之战,而新世纪的俄罗斯战争片则偏爱《黎明前的爆破》、《兵临城下之决战要塞》这样的失败之役,这固然有胜利之战对观众来说已经过熟过滥的缘故,更因为俄罗斯影人摆脱了意识形态的束缚之后,重新发现了这些失败之役的价值。相对于那些胜利之战,这些失败之役中军人们所表现出的英勇顽强和宁死不屈的精神丝毫不差,而且这种悲壮的失败更容易激发观众的情感,也正好暗合了俄罗斯人走出苏联倒台的阴影、在国际上重新奋起树立大国形象的心理。本片中的布列斯特要塞是苏联西部边境上始建于19世纪的传统堡垒,1942年6月22日苏德战争爆发后,毫无防备的守军受到了德军突如其来的打击,虽然面临孤立无援、缺水少粮的困境,还有武器精良、人多势众的德军,但要塞里的苏军指战员们依然誓死抵抗,打退了敌人的进攻。此后德军采用围困战术意图耗尽苏军的抵抗意志,在情势危急之下,苏军指战员们决定突围,但被早有准备的德军打回要塞。虽然最终要塞被攻破,但仍有苏军战士在地道中坚持抵抗,最长甚至达到一年多!这样的失败无疑是可歌可泣、感人至深的,也无疑是主旋律影片的绝佳题材。主旋律大片要想实现教育人、感召人的目的,必须通过吸引人的形式招徕观众,否则只能成为无人喝彩的自说自话。俄罗斯主旋律大片对观赏性、商业性上的高度重视和过人水准,鲜明地体现在《兵临城下之决战要塞》的战争戏中。影片再现了布列斯特要塞保卫战的全过程,视角和内容都相当丰富,除了以儿童主人公阿基莫夫的视角传串起整部戏之外,还同步以三位红军指挥员的视角分别讲述了要塞内三个据点的战况,不仅有凭险据守、与敌对射,还有要塞外同德军的野战肉搏,更有悲壮的突围,影将战事的真实、激烈、血腥展现得淋漓尽致,具有震撼人心的强大力量。尤其是在德军炮击轰炸要塞的实景爆破和烟火特技方面营造的战争临场感格外突出,体现了俄罗斯战争片极高的技术水准,片中有许多个房倒屋塌的爆炸镜头,能明显看出绝对不是电脑特效,而是实景搭建再加以爆破摧毁才能产生的整体震撼、细节真实的完美效果!还有一个爆炸长镜头更是精妙,慌乱的人群在德军的炮火奇袭中慌乱奔跑,慢镜中从远景到近景依次有人在腾起的炸点下中弹倒地,一镜到底极其考验特技演员同控制炸点的烟火特技师的配合。当然,影片较多地采用实景爆破,并不是因为俄罗斯影人的电脑特效实力不济,片中那场德军中重磅炸弹轰炸要塞的戏,从飞机投弹到炸弹爆炸震荡波横扫要塞,刺激震撼的视觉效果则明显是电脑特效主导,技术水准明显不亚于好莱坞。除了影片在战争戏上超强的大场面表现力所达到的视听震撼之外,丰满鲜活的故事和角色,以及细腻感人的细节也是吸引观众的主要元素。长达两个多小时的影片尽展俄罗斯战争片内容丰富翔实、故事引人入胜、节奏急缓有致、角色生动鲜活的传统优势。虽然片中的红军指战员基本上都是那种英勇无畏、意志坚定、宁死不屈的硬汉形象,就连儿童主人公阿基莫夫也不例外,但影片还是通过一些精心设置的情节表现出这些主要角色的个性一面,比如说团政委福明拯救被德军当作人盾的平民时的机智与对他人安危重于个人生死从而不愿卧倒的关切之情,以及结尾就义那场戏的尊严与从容。基热瓦托夫上尉对妻子儿女的浓浓亲情,让家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感动。此外,影片还有不少配角虽然戏份不多,但同样令人印象深刻。例如那对自杀殉国的军官夫妇、一开始只顾逃命但最后看到爱人惨死随即与德军同同归于尽的司机、身体肥胖但心思细密还会用跳舞激励士气的军官,还有那个没日没夜救助伤员最后自杀的军医??影片虽然角色众多,但所有人的表演都堪称完美。《兵临城下之决战要塞》的镜头和画面的艺术感上,也继承了俄罗斯电影的传统优势。战争前夕布列斯特要塞里人们快乐安详的日常生活被拍得有如油画般美丽,并且充满浓郁的生活气息。战争戏在镜头感上并没有采用《拯救大兵瑞恩》之后影坛流行的那种强烈晃镜,而是用较为稳定的镜头感来帮助观众对复杂战况产生清晰的认识。结尾儿童主人公阿基莫夫穿越战争硝烟迷雾时,影片在此处来了个艺术性的升华,逝去的人们随着硝烟以各种写实和抽象的形式出现,镜头在他们身边优雅地滑过,背景声也瞬间变得空灵朦胧,影片中反复回荡的音乐主旋律再次响起,战争的残酷以及对美好的毁灭就这样以极其艺术性地镜头呈现在观众前面,从而带给人别样的思索和感动。
② 介绍一部俄罗斯经典电影
<<小偷>>,一部非常经典的俄罗斯片子,有剧情,有内容,不会沉闷.这部俄罗斯电影是现实主义风格的典范:桑亚从小就失去了父亲,与母亲卡嘉相依为命,生活的艰辛把这对孤儿寡母和小偷托杨联系在一起,三人开始过着流浪的偷窃生涯。桑亚崇拜托杨,把他当作精神上的父亲,托杨则对桑亚严厉,教他成为一个男子汉。然而,温情外墙随着电影进程渐渐倒塌:托杨被捕入狱,卡嘉难产身亡,桑亚在孤独与失落中成长为一个少年……六年后,桑亚遇到了出狱的托杨,然而托扬仍然继续着他的偷窃行径,并无情地侮辱了桑亚和他死去的母亲卡嘉,现实的残酷与梦想的破灭击垮了桑亚,绝望的孩子向心目中的父亲举起了手枪……
影片采取了孩子的视角,透过孩子那清澈透明的纯洁眼睛,折射出成人世界的阴暗与虚伪。《小偷》描写了孩子对“父亲”由崇拜到反叛的过程。
这其中的电影音乐我更是喜欢,传统风情的俄罗斯三角琴和手风琴伤感中透着失落,不愧经典~~
③ 俄罗斯十大裸体电影
俄罗斯裸体电影推荐《他是龙》。
影片中男主和女主在剧中的颜值已经很高了,都只是这部电影的附加,无论是整个电影的摄影选景、服装精美、龙之歌渲染的的厚重氛围、用皮影来叙述男主内心变化等,都展现的是俄罗斯文化元素的神韵,无不体现电影美术的美。
给观众整体的唯美、壮观、梦幻和极致的饱满感觉和视觉盛宴。而且在电影中绝大多数时候男主都是裸身,身材逆天,贡献了美好的肉体,女主是渐入佳境的美,身材娇小,娃娃脸,给人少女感爆棚的感觉。
整个影片不仅仅是故事,完美地做到了综合的艺术,每个部分的极致都是非常的考究。
影片主要讲述了在冰寒大地,恶龙肆掠,每到特定的日子,人们必须献祭出美丽的女孩,让其成为恶龙的“新娘”。勇敢的屠龙者历经千辛万苦,凭着对女孩的真爱龙的巢穴,将恶龙杀死,这片土地也因此恢复平静。
数十载后,残暴恶龙与屠龙者的故事已经成为传说。这天公爵的美丽的小女儿米拉即将举行盛大婚礼,屠龙者在婚礼上唱起了龙之歌,不料这个举动居然唤醒恶龙,新娘米拉被恶龙掠走,米拉醒来后发现自己在荒无人烟的岛上,遇到了一个神秘人阿尔曼。
之后很快米拉发现这个有着人类身躯的男子竟然就是那条恶龙,但后来经过相处发现自己爱上了阿尔曼,米拉慢慢改变了阿尔曼的龙性,后来因为误会和怕自己伤害米拉,阿尔曼就把米拉赶走了,回到家的米拉又将于未婚夫举行未完成的婚礼,但是她发现自己爱得是阿尔曼,于是用龙之歌唤醒了阿尔曼,后来两人在岛上过着幸福的生活。
④ 求一部完全以主观镜头拍摄的电影,忘记叫什么名字了,就是男主角在电影里是没有出现的
不知道你想说的是否2002年的俄罗斯电影《俄罗斯方舟》,全片只有一个长镜头且以主角主观视角拍摄。
除此以外,1947年美国电影《湖上艳尸》Lady in the Lake、1997年的法国电影《禁忌的女人》La Femme défene、2000年台湾杨德昌的《一一》也是全程主观视角。
⑤ 求一部俄罗斯电影
这个电影名字叫《回归》,
“我没有将它看作是每天常见的故事,或者一个社会性的题材。它不是简单的父子情,很大程度上,它从一个神话化的角度去看人生。电影里所有的事情都有它的意义。”
——导演安德烈·日瓦金采夫
这是一部关于男孩成长的影片。一个失踪十二年的父亲,一个只存在一张褪色照片中的男人,某日突然出现,回家后带着他的两个儿子去荒岛旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困难,但父亲都只是袖手旁观,似乎要借着军训时的锻炼加速孩子们的成长。终于,父亲与儿子的冲突加剧,转化成一个无可挽回的结局。
整部影片的第一个镜头是俯视的海面,然后是一个模拟主观视角的镜头走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原来这叶小舟就是父子三人划向孤岛的那叶小舟,也是带走了父亲死尸的那叶小舟。这样的镜头对于对影片未知的观众是充满神秘的,但对于作为叙述者的导演更像是记忆的始点——一个已经成为男人的人对“成为男人”的全过程的追溯(就想当年划向孤岛)。影片的开始是故事的结局,但是那里只有小舟没有死去父亲的身影——事物是记忆的触煤,真正的父亲已经融入自己的体内与灵魂共生。
第一场戏“星期天”,是男孩关于“是真正的男人”的证明游戏,这是开始有独立意识对社会有了认知后作为男孩子通常乐此不疲的事情。对于勇气的证明就是对自己社会性别的强调也是一种对渴望“成为男人”的十分直接的表现。大海与高台,这两件“道具”在外观尺寸上把男孩们心中的证明欲望推到了极限,也让他们对“成为男人”拥有着如此强烈的欲望。高台上安德烈和伊凡行为处理充满了对故事结局的映射:当其他男孩们跳高台的拍摄视角是习惯性的由下至上仰视视角时,安德烈的跳跃导演突然处理成倒正俯。仰视视角的背景是天空——立体祥和,而正俯视角与海面平行,使画面呈现平面,但当安德烈纵身一跃时,体积快速的由大变小突然刺破了原先的平面感使客观存在的纵深被奇异般的无限拉长,跳高台在观众心中顿时变得震撼。值得特别指出的是,安德烈跳下高台镜头最后的落幅与影片最后父亲坠死的镜头除了构图上下颠倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的举动与心理状态与影片结尾处同场景戏形成了鲜明的对比。在这里,他走上高台的原因来自于自己对“证明”、“成为”的渴望和同龄人(他世界里的社会)对于自己的被迫。影片中虽然以“伊凡有空高症”来为他不跳高台作逻辑届时,但从更深层次我们看到,伊凡还是婴儿的时候父亲就离开了他,对于他而言父亲的位置在现实生活中就是缺席的,他对于父亲的意识是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那样极度的渴望去“成为”——现实的缺席就从具体形象上失去了挑战的对象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了“挑战”的欲望。这也能解释为什么影片之后旅途中伊凡始终敢于抵抗父亲的命令而不像安德烈对父亲充满了崇拜。这里解救伊凡的是母亲,母亲称伊凡为“我的儿子”而伊凡抱在母亲的怀里述说出自己的害怕,伊凡担心自己世界里的社会的嘲笑也为自己不能“证明”而懊丧自责,他依偎着母亲怀抱走下了高台。父亲十二年的缺席使伊凡至此始终把自己和母亲连为一体,就像母亲对其称呼“我的儿子”一样,比起理论上存在现实中缺席的父亲,伊凡在心理上显然仍处于母亲统御阶段。至此我们看到,影片从一开始的人物设定上就把“俄狄浦斯情结”不仅是心理的内在表露还是更为彻底的还原到了主人公的现实生活中。
“星期一”。父亲以最有威信的方式到来。当安德烈和伊凡为了“证明”之事发生争执时,两人飞奔争着到母亲面前告状,可见至此在两个男孩的世界中母亲是最后的审判者最后的权威,就在此时,父亲以一种最沉默的但却是最震慑的状态出现在了安德烈和伊凡面前,与此同时母亲在两人心中的权威性被忘却——母子连体的概念第一次受到动摇。父亲出场的第一个镜头模拟了安德烈和伊凡的视角:身上盖着海水蓝的丝质的床毯,右侧窗投入的日光斜射在床前,镜头以一双脚为前景取得纵深——在他们的眼中,这个父亲就像死去的基督主耶稣。这个出场镜头从一开始就预示着父亲最后的死亡结局,但同时因为父亲的形象与耶稣重合在了一起使父亲一下子拥有的精神上的权威形象。对于一个男孩子来说,父亲的台词就是沉默,他也许在一个远离生活甚至遥不可及的地方,但他存在着就象征一种力量。伊凡立马去寻找证明这个男人就是父亲的证据,而安德烈崇敬的看了父亲后为他轻轻的关上了房门。两个人对于父亲实体出现的接受与认同从这里开始分道扬镳。要知道安德烈在自己年幼的时候见过父亲,他对父亲存在心理位置;但是伊凡似乎没有见过父亲,父亲的位置在他的心里是第一次被迫出现。两人在阁楼的旧箱子里找到了一本带插图的破旧的圣经,在亚伯拉罕祭献独生子依萨克这段旧约故事的插图间,拿出他们和父亲唯一一张的合影,他们认同照片上的母亲和自己也因此同时接受这个男人就是自己的父亲。这个认同开启了两个男孩的俄狄浦斯阶段,父亲在现实中的回归在心理上使男孩与母亲开始分离联体状态,“父亲的法律”首次介入。这在晚餐时得到了实体上的体现,餐桌上父亲坐在母亲的对立面处在整个餐桌人物关系画面的正中,安德烈和伊凡分坐其两侧,父亲规定着谁喝酒喝多少,父亲分配着一天全家人所能得到的食物,而镜头对父亲的调度也始终采用仰视视角——既是模拟两个儿子的视角也是象征的提示,他就是整个家庭的审判者裁定者、权威的象征,而母亲从原来的地位退去来到了父亲的另一边成为次要和听命者。餐桌上安德烈眼神中充满了崇敬甚至是向往,他主动开口叫了“爸爸”,并主动要求能再多喝点红酒能证明自己是个像父亲一样的男人;但伊凡始终都带着客观的审视,并且不会附和父亲而是提出自己的想法,他看着这个突然出现被迫要接受的新的权威,他甚至憎恨他的出现和对于母亲的取代,因为这个被称为父亲的男人的到来他必须接受和母亲分离的事实。
从“星期四”出发,安德烈和伊凡也开始了他们同母亲的分离,并且被迫接受父亲。不管是与父亲平排坐在副驾驶位置,还是称呼,眼神,表情,行为,安德烈始终表现出对父亲的崇拜;而同样这些伊凡却一直显示出抵触情绪,这也为之后伊凡一次又一次违抗父命并最终导致父亲的死亡。整个旅途中,父亲以一种看似军训式的教育方式试图教会自己的儿子怎么才能成为真正的男人。虽然过程痛苦,但对于渴望“证明”的安德烈来说是极具吸引力的,而形成鲜明对比的是伊凡会在最痛苦的时候想起母亲,他总是念念不忘出门时对母亲“两天旅行”的时间承诺,他仍然承认着母亲在心理上的权威性,也仍然留恋着母亲充满保护关爱温暖依靠的怀抱,与此同时他对于父亲的抵触挑战反叛直到出现杀父的念头。俄狄浦斯情结随着剧情的发展在伊凡的身上不断升级直至最后弑父的到来。父子三人的旅行地点是远离城市的孤岛,它割离了安德烈伊凡对于母亲的依靠,带着他们放下了现实社会经历一路风雨走进意识深处的心灵孤岛,在那里完成心理的蜕变。
发生弑父的导火线仍然是对于时间的承诺。当父亲继续着自己关于男人的教授,伊凡对于居高临下的父亲角色充满了仇恨,他带着反叛的勇气突破了自己的恐惧主动的爬上了高台,用自己的强势完成了心理上的弑父。弑父的那一刻突然到来,父亲从高处坠下一其出场的第一个镜头躺在地上。两个儿子对于结局是充满痛苦自责无法接受的,但是父亲的死亡把关于男人的教授推向了高潮,安德烈顿时走向了父亲的角色,他沉着冷静的考虑后事并指挥伊凡一同进行,他为父亲合上了双眼,像父亲曾经做过的那样拉着小船……最后承载着父亲尸体的小船漂向了大海、漂向了小岛的方向,两个儿子不带附和不带被迫的发自内心的喊出了“爸爸”,但是父亲漂走了,因为男孩成为了真正的男人!
影片的最后,当已成为男人的儿子在车上无意间发现了那张全家福时,父亲影像却消失了。回想起影片中的一些场景,比如:母亲始终没有告诉伊凡父亲从哪里来,父亲神秘的电话,那些不知道里面装着什么东西的麻袋,还有哪个不知里面是什么也不知为什么要埋在这样一个孤岛上的木匣子。也许真正的父亲根本就不存在,也许这个故事只是一场心理成长旅程的现实再现。旅程的时间一共显示出七天,像是约赫华的创世纪,但却是从星期六到星期天。还有父亲形象出场时酷似耶稣的形象,关于父亲唯一一张照片被夹在破旧的圣经中……“父亲”以启示的方式带领男孩实现心灵上男人的诞生和成长的回归。戴锦华曾在《涉渡之舟》的序言中这样解释道:“寻父”的主题,不仅是一个获得个人身份、回答“我是谁”、最终认同于主流/父权文化并获得社会命名的过程,而且被基督教文化中关于"大写"的父亲/上帝的表述,赋予了获得信仰、实践生命的超越性价值的意义。
《回归》虽只是安德烈·日瓦金采夫的处女作,但在影响风格上对塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒来的母亲穿着长裙静静地逆光方向站在撒满晨光屋子里,尤其是进行到60分钟之后,我们似乎在回顾41年前也拿走金狮奖的塔可夫斯基的《伊万的童年》,父子三人划着小船驶在幽暗、平静的湖面上,完全模仿《伊万的童年》中最后伊万和科豪林上尉三个人驾着小船在晨色中穿越沼泽的画面。
《回归》不是一部通常意义上的对父子关系的个体情感的表达,从某种程度上,作者用了一个罕见的寓言结构给这个话题赋予了重新思考的角度。此片荣登2003年威尼斯电影节的金狮宝座。而威尼斯电影节评委会给出的评语是:“一部关于爱、失去和成年的难以描述但无法拒绝的电影”。
《疯狂俄语》电影网站
⑥ 世界上第一部以第一人称视角拍摄的电影,据说是俄国的
"HARDCORE" - Gopro拍摄的世界首部第一人称视角的动作电影
⑦ 一部电影叫什么名字
黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星,却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严,成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑,同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。
推荐
1、《入侵脑细胞》:变态杀手卡尔·斯塔格在一处废弃的农场修建了一所玻璃密室,在那里他溺死诱拐来的少女,用她们的身体进行一种虐待狂的后现代仪式。当联邦调查局找到了斯塔格并在逮捕中将他击昏后,他们发现还有一个女孩还活着,但只有斯塔格知道她在哪里。为了挽救最后的幸存女孩,一位潜心于一项突破性研究计划的儿童临床医学家凯瑟琳·迪恩,受命用现代高科技进入到昏迷杀手的大脑当中。她进入杀人凶手的灵魂无疑是一次奇异未知并且充满危险的旅程,当她进入后,一个FBI探员紧随其后,同时间赛跑去揭开层层线索,查找那个失踪女孩的下落。不幸的是,事情并没有像预期那样的顺利,凯瑟琳·迪恩发现她被困在了这个杀手的思维世界里,真正有欲罢不能的感觉。
2、 《致命id》:10名旅客遇上沙漠风暴,迫不得已住进公路旁一间破旧汽车旅馆内,随即他们发现身边的人一个个被凶手乾掉,由于旅馆已经被封死,确定凶手就藏身在他们之中.....
[十个人,一个接一个的被杀……]
一个漆黑的夜晚,一片无边无际的沙漠荒原,一场肆虐的暴风雨,将矗立在其中的一座汽车旅馆,与外界完全隔离。道路,不通;通讯,中断。
而十个此前相互完全不了解的陌生人,被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中,等待着越来越深的恐惧降临:十个人,正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前,他们恐惧、颤抖,人人陷入疯狂的猜测中,理性正在慢慢远离。这十个人是谁呢?
希望采纳,谢谢
⑧ 谁能推荐几部俄罗斯电影
很多啊 而且有很多的经典
提到俄罗斯电影 就不得不提前苏联蒙太奇学派 代表人物 爱森斯坦《战舰波将金号》普多夫金《母亲》这是早期的默片经典 估计你很难看下去 但是你要写关于俄罗斯电影的论文 蒙太奇学派就应该是讨论重点!
不过我最喜欢的俄罗斯是塔可夫斯基 他的作品都很棒!
他的作品有 《乡愁》 《伊凡的童年》 《镜子》 《压路机与小提琴》 《牺牲》 《Solaris》 《雕刻时光》
只能说 这些都是经典了!
还有 《西伯利亚的理发师》 《雁南飞》 《这里的黎明静悄悄》也都不错
俄罗斯电影还有一个不得不提的人物 维尔托夫 是“电影眼睛”派的倡导者。代表作是《持摄像机的人》 记录电影。
总的来说 俄罗斯(确切说应该是苏联)的电影在世界电影史上有很重要的地位。但是也不得不说的是,由于当时的政治体制等因素,有很多电影就带有严重的政治色彩,流于说教,没太大意义,比如一些反映革命题材的电影(著名的除外)。
⑨ 好看的俄罗斯电影有哪些
1、《守护者:世纪战元》《守护者:世纪战元》是一部俄罗斯科幻动作片,影片十分精彩。本片讲述一直从事兵器研究的邪恶的克拉托夫教授,欲用生物兵器达成自己的野心,在俄罗斯境内的各大城市制造了一系列大规模爆炸恐怖袭击。为了消灭邪恶势力,拯救面临生物兵器毁灭的国家,俄罗斯国防部派出了冷战时期创建的名为“爱国者”的超级英雄团队来拯救俄罗斯,是好看的俄罗斯电影排行榜榜首。2、《黑海夺金》《黑海夺金》是一部惊悚冒险片,剧情跌撞起伏,十分吸引人。电影由裘德·洛主演,讲述了一个潜艇的船长带着自己的队伍奔赴海底,寻找沉没的宝藏的故事。在幽闭的潜艇内部,船长和他的船员都由于压力导致“精神恍惚”。最终寻宝之旅变成了不是你死就是我亡的生存游戏,是好看的俄罗斯电影排行榜推荐之一。
3、《夺命地铁》《夺命地铁》是一部灾难片,这部电影全片没有一个血腥镜头,但依然令人印象深刻,发人深思。讲述在拥有近八十年地铁运营历史的莫斯科市,一段地铁隧道因年久失修而坍塌引发了莫斯科河水倒灌,整个城市陷入毁城危机的故事。
⑩ 俄罗斯战争片排行电影前十名都有哪些
前十不知道,给你推荐一下排名前五的吉布吧:
1.《星星》
一部经典的二战电影,时长90多分,略短,一支带着任务的侦查小队,深入德军后方,印象很深的大地大地,我是星星,听到请回答。
战争片总是毁灭美的东西给你看,那些为了国家牺牲的人在片尾出现,微笑着,另电影的感情戏安排的真突兀,简直莫名其妙。电影里的风景是真的很美。俄罗斯的音乐很多时候都给人一种崇高感。
本片中很多镜头都意味深长,颤抖的士兵与猛烈的战火、小屋中的鸽子、烈火和锁链。我总会诅咒战争,因为它吞噬太多年轻的生命,那些鲜活的,最具热情、最纯粹的。
2.《潘菲洛夫28勇士》
这一电影片段是有历史原型可循的,它源于在苏联时代家喻户晓的“潘菲洛夫28勇士”的英雄事迹。该片以卫国战争时期著名的英模群体“潘菲洛夫28勇士”为题材。
导演对于这场战役的描述表现出较高的完成度,从军事的角度来看也达到了高度写实的还原度,摄影和场面调度都表现亮眼,配乐也很好的渲染了气氛,难以想象一部靠众筹才拍摄出来的低成本电影最终呈现的效果完虐某些空有大场面而毫无灵魂的大片。
3.《巴尔干边界》
这部电影的真实背景是,1999年6月,科索沃战争停战,南联盟被迫妥协,同意从科索沃地区撤出南联盟正规军。
当时正驻扎在波黑的俄军维和部队利用科索沃地区的短暂的权力真空,迅速出击,派出一个加强营长途奔袭五百多公里,最终在英军抵达前三小时占领科索沃普里什蒂纳机场,保证了俄军大部队进入科索沃的后续可能,并阻止了北约方面单独占领科索沃的企图。
4.《T—34坦克》
这是一个纯虚构的故事,它创作的目的很简单,纪念一代名车T34,以及纪念在卫国战争中牺牲的战士们。
而我更多的是在电影里看到俄罗斯人特有的精神面貌。这是俄罗斯从苏联时代就延续下来的光辉传统,俄罗斯导演们拍起二战片来可谓得心应手,大量的题材,史诗的故事,英雄人物,是他们取之不竭的素材源泉。
5.《拯救列宁格勒》
故事讲的是二战中德军围困了列宁格勒,企图将那里的二百万军民困死。为了生存,人们逐步从列宁格勒小规模撤出。影片叙述了首批用驳船752号从拉多加湖撤出了1500名军民。
在历史上确有其事,但这次的撤出却是一次失败的行动,如影片的片尾所说:“驳船752号遇难沉没,1200多人丧生。获救200多人。