❶ 文艺片，如《阿甘正传》、《天堂电影院》的，为什么都有床戏欧美电影都避免不了吗
我不敢妄下断论，只能说有很多因素造成的。在西方文化中，对性爱是很开放的，他们的观念认为性爱是一种爱情的互动，是双方都需要的；而且床戏多少也是大家进电影院的理由之一嘛，为了票房还是要这么干的嘛。。。
❷ 求艺术气息的电影的外国电影
《海上钢琴师》
男主角1900的整个人生都已经是一场悲剧了。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900直至与船葬于海底。
❸ 欧美电影艺术片
天堂电影院
❹ 跪求好看的欧美喜剧电影
以下是本人 花了 一小时整理的 请勿 粘贴
1 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，
2 类 型：动作片 喜剧片 犯罪片 女招待(Waitress) 找到19个BT种子 导 演：安德林妮·夏莉 主 演：... 类 型：喜剧片 家庭片 剧 情：《有完没完》是Revolution制片厂2005年家庭喜剧片《小鬼上路》（Are We Th...
3《亚飞与亚基》 他们老大很迷信的 这两个混混号称飞机双煞，因为他们跟过的老大全死了，搞的没人敢收他们
4 喜剧大全 追影(2009) 寻找成龙(2009) 窈窕绅士(2009) 大灌篮(2008) 功夫灌篮/灌篮 渺渺(2008) 硬汉(2008) 功夫无敌(2007) 合约情人(2007) 姨妈的后现代生活(2006) 落叶归根(2006) 落叶
5〈我的老婆是大佬〉系列
6喜剧片 小鬼特种兵 女孩的姓 我曾侍候过英国国王 成人之间 双面女友 太坏了 所罗门兄弟 神奇手机
7 小鬼特种兵
8 倒霉熊
9 徒步旅行队
10 猿王
11 房车之旅
12 亲爱的，我把孩子变大了，
13 亲爱的，我把孩子缩小了。
14 肥佬博士
15 时光大盗
16 迪士尼 动画搞笑：翡翠森林 狼与羊
17 终极细胞战
18 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
19 特别推荐：地球战场
20 贼与警
21 我的疯狂男友
22 我的疯狂女友
23 超级宝贝
24 超级宝宝
25 超级赛亚豆 好像打错字了
你丫闭嘴 是法国的片子，类似的有 难兄难弟 、法国间谍、王中王、的士速递 系列 、时空访客
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咆哮兵乓
情癫大梦
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变相怪杰
这些都是恶搞电影！
《超级英雄》恶搞类喜剧；推荐！蜻蜓侠的故事！
《元年》恶搞类的喜剧；吃大便和牛拉车追逐那一幕很好笑！
《戴夫号飞船》科幻喜剧；人行飞船里全是小人！
《热带惊雷》喜剧；还行吧！
《洋葱新闻》恶搞类喜剧；里面有个敲蛋蛋大侠，专门敲坏人的蛋蛋！
《反斗神鹰》恶搞喜剧；比较老的电影，不过很好笑，推荐！
《倒霉爱神》爱情类喜剧；也不错！
《录取通知书》喜剧，应该不算喜剧吧！不过也很好看！大学生骗父母的学费既然自己创办了个大学！
《我为玛丽狂》喜剧；还可以，喜剧镜头少点！
《小姐好辣》喜剧；还可以，女的和男的换了个身体！
《宿醉》今年的！一群人晚上喝醉了，第二天全部忘记昨天的事！房间里离奇的多了只老虎，和婴儿！于是开始寻找昨天！
《许愿石》今年的，里面鼻屎变成怪兽那点我笑惨了！
《疯狂的神父》听说还可以，我暂时还没看！
《活宝三人组》又名《三个喜剧演员》
http://video..com/v?word=%BB%EE%B1%A6%C8%FD%C8%CB%D7%E9&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024
1.《终结者2》—— 难忘结尾的那一瞬
把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。
虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。
2.《2001太空漫游》—— 人工智能之父
斯皮尔伯格继承大师库布里克遗志，拍摄了这部未来派的科幻史诗影片，裘迪劳和第六感小神童奥士文的机器人造型颇为神奇。从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类。
导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。
3.《人猿星球》—— 上帝开了个荒唐的玩笑
提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不错的科幻动作片，但我们在这里要讲的是它的前身——那部诞生于1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。而类人猿成了这里的统治者。他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科学家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯的百般迫害。最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑……
这部电影不禁让我们思考，如果我们不顾一切的破坏这个世界，造物主将用什么样的方法来惩罚我们？
4.《星球大战》—— 一代人的光剑情结
不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。
《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。
《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列电影的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的电影，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国电影唯一的思考题。
5.《独立日》—— 美国式的主旋律电影
本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故事。
《独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的
6.《异形》—— 恐怖片的重新定义
如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。
《异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。
《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。
7.《回到未来》—— 前所未有的头脑风暴
《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。此类电影最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。
但是《回到未来》系列电影不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部电影。本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。
8.《E.T外星人》—— 无数人童年的梦想
《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。
《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。
最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的最佳选择。
9.《侏罗纪公园》—— 电影特效创造的奇迹
斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。
这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。
《侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。
10.《黑客帝国》—— 跨世纪的科幻经典
如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。
《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。
按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。
从下面找几部看吧
最残酷的战争片
辛德勒的名单、光荣、兵临城下、巴顿将军、U－571、全金属外壳、瓦尔特保卫汉卡萨拉热窝、野战排、拯救大兵瑞恩、太阳之泪
最惊险刺激的间谍片
黑皮书、007系列是、谍中谍系列、法国间谍、谍影重重、临时特工、特工神童、极限特工、春天的十七个瞬间、沉默的人、王牌大间谍等经典影片。
最惊悚的侠盗、警匪枪战片
无主之城、偷天换日、勇闯夺命岛、战争之王、生死时事、教父系列、这个杀人不太冷、出租车司
最华丽的动作片
刀锋系列、终结者、真实的谎言、史密斯夫妇、杀人三步曲、七武士等经典影片。
最刺激的冒险片
夺宝奇兵、金刚、垂直极限、盗墓迷城系列、南极大冒险、古墓丽影等经典影片。
最真实的灾难片
龙卷风、地球末日、后天等经典影片。
最壮观的史诗片（附下载）
斯巴达三百勇士、特洛伊、亚历山大大帝、角斗士、亚瑟王、伊丽莎白辉煌年代
最让人回味的怀旧片
魂断蓝桥、罗马假日、乱世佳人、卡萨布兰卡、毕业生、音乐之声等经典影片。
最富哲理的影片
肖申克的救赎、楚门的世界、阿甘正传、勇敢的心、公民凯恩、飞越疯人院等经典影片。
最浪漫的情感片
西部往事、断背山、英国病人、克莱默夫妇、大象、燃情岁月、铁达尼号、当男人爱上女人、当哈利遇上莎丽、无痛失恋、两小无猜、情书
最好的科幻片
变形金刚、人工智能、第五元素、黑客帝国系列、E.T外星人、神奇的遥控器
最好的魔法片
魔戒三部曲、金刚、潘神的迷宫、龙骑士、哈利波特系列、加勒比海盗、天降奇兵、纳尼亚传奇、贝奥武夫:北海的诅咒（仿真人动画）
最让好的卡通片
龙猫、幽灵公主、风之谷、天空之城、千里千寻、狮子王、怪物公司、海底总动员、冰河世纪系列、侧耳倾听等经典影片。
一生必看的艺术片
最具诱惑的情色片
邻家女孩、失乐园、本能系列、S日记、我的单身日记、色即是空
让男人流泪的悲剧片
耶稣受难记、美丽人生、钢琴师、慕尼黑惨案、海上钢琴师、天堂的孩子、天堂电影院
最爆笑的喜剧片
惊声尖笑系列、虎口脱险、黄金三镖客、捕鼠记等经典影片。
一生必看的恐怖悬疑片
十二怒汉、鬼眼、死神来了系列、午夜凶灵系列、沉默的羔羊、七宗罪、死国、催眠、惊魂计、人骨拼图
❺ 推荐几部画风很美的欧美电影，就是场景很美的，里面的东西都很美
NO.1
美景：巴黎
代表电影：天使爱美丽
巴黎真的是一个很美的地方，作为世界的时尚之都，也是电影最喜欢的拍摄地之 一，浓厚的人文气息搭配以独一无二的美，文艺片的首选拍摄地，其他的如午夜 巴黎，绯闻女孩~
NO.2
美景：新西兰岛
代表电影：指环王
这个岛绝对是南太平洋最美的岛！这个梦幻而又神秘的岛屿在指环王系列电影的 上映后瞬间举世闻名，全球各地游客纷涌而至。这个神秘岛国好像更受魔幻片的 亲睐，像纳尼亚传奇，加勒比海盗，金刚都有在新西兰取景。
NO.3
美景：巴塞罗那
代表电影：午夜巴塞罗那
作为地中海孕育出来的土地，这座城市绝对是最美的，素有欧洲之花的称呼。很 多有关涉及到地中海的电影都要经过这座城市。人虽然多，景色却非常的美~
NO.4.
景色 罗马尼亚
代表电影：冷山
曾经的体操强国罗马尼亚，美女也多，这估计就是大家对这个国家的最深印象。 但看、是看完电影冷山后你会觉得这个典型的东欧国家也有着美丽的景色
NO.5
景色：佛罗里达
代表电影：剪刀手爱德华
没错，德普的剪刀手爱德华的取景地点就是在美国的佛罗里达。这里有全球著名 的旅游天堂之一棕榈海滩，也有最温馨的佛州小镇。总之是一个令人向往的旅游 天堂。
NO.6
景色：法国小镇
代表电影：浓情巧克力
说道外国小镇，我最喜欢英国和法国小镇，大片大片的绿地，安静的街道，以及 时不时的一声狗吠，太美了。电影浓情巧克力的拍摄地都是法国和英国的小镇， 不能错过啊
NO.7
景色，爱琴海
代表电影：碧海蓝天
希腊最美的景点没有之一，电影碧海蓝天的大部分取景地点就是在这个美得令人 窒息的地方。正像电影名一样，碧海，蓝天~
NO.8
景色：希腊岛屿圣托里尼
代表电影：牛仔裤的夏天
看过这部电影的人一定对下面这张图片很熟悉，没错，这就是电影中丽娜住的地 方，临海的白色房子在蓝天下真。。。特么美啊，这也是希腊最负盛名的岛屿之 一。
NO.9
景色:巴厘岛
代表电影：美食祈祷和恋爱
想去亚马逊感受热带雨林气候？不用，巴厘岛就能满足你，这里不仅有典型的热 带雨林气候，更有有人的景色，茱莉亚罗伯茨的电影美食祈祷和恋爱正是在这个 美丽的小岛上完成拍摄的
NO.10
景色：夏威夷
代表电影：初恋50次
世界级旅游胜地，也是世界上旅游工业最发达的地方之一。得天独厚的地理环境 造就了独一无二的绝美景色。也是摄影师们最亲睐的地方之一，让我们跟随电影 初恋50次走进夏威夷吧~
NO.11
景色：意大利西西里岛
代表电影：西西里岛的美丽传说
意大利这个国度就是如此，像美女长靴上的小点缀，千百年来顽固而老套，却依 然夺目光鲜，而如果不去西西里岛，就好像没有去过意大利，因为在西西里岛才 能真正找到意大利的美丽之源。影片《西西里的美丽传说》里展现了这样的一些 场景，夕阳暮霭里的海边礁石白沙旷野的堤岸，湿气的房子，庭院里的大树，天 主教堂门前的石阶广场以及喧闹的市集，这些都充满着令人心悸的自然之美，亲 昵宜人的世俗之美。
NO.12
景色：落基山脉
代表电影：燃情岁月
说实话，燃情岁月这部电影留给我最大的印象不是皮特那张极度性感的脸，而是 电影中美丽空旷的景色。在电影《燃情岁月》里，在那个漂泊的浪子心中反复出 现家园里那广袤无垠的土地，那纯粹、清晰的乡音，还有那潺潺流动的河水，在 流淌的乐曲声中，任浪花溅满周身，策马而行……而这些美好的画面都源于一个 地方，那就是——落基山脉！
NO.13
景色：阿尔卑斯山
代表电影：蝴蝶
阿尔卑斯山，《蝴蝶》的取景别致有佳，在一幕幕安静的森林中，隐藏着许多富 有情感的滋味，我们能够会体会到森林其实就是一老一少的感情源泉，当他们进 行诙谐的对话时，森林仿似也在微笑，当莉萨看到非法狩猎者的时候，森林也似 乎凝滞了呼吸。（ps;别一体阿尔卑斯就想到了阿尔卑斯糖 = =）
NO：14
景色：苏格兰高地
代表电影：勇敢的心
格兰高地的美有史诗般的壮观，海风如永不止歇的歌诉，深蓝色的山脉覆盖着一 层紫色的天空，天空的边缘镶嵌着粉红色的云朵，仿佛这层天空对苏格兰高地 来 说，尺寸小了一点；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一 片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
NO.15
景色：湄公河
代表电影：情人
渡船静静的依着喧闹的码头，在湄公河黄色的浊流里荡漾起伏，影片《情人》就 这样在湄公河上开常一片俗事的喧闹声中，一个身着西装的中国男子走到了法国 女孩的面前，一段激情就这样开始了
NO.16
景色：冰岛冰湖
代表电影：007之择日而亡
冰岛是欧洲第二大岛屿，由于北大西洋暖流和冰岛寒流交汇于此，使冰岛成为世 界上最大的渔场之一，而渔业资源也已经成为了冰岛的生命线。地热是冰岛人取 暖的唯一途径，由于不用烧煤，冰岛本来就很漂亮的建筑物上更是一尘不染，这 里也因此成为世界上最干净的国家。在影片中有一段大约5分钟的追逐场面，是在 冰岛东南部的冰湖上拍摄的、
NO.17
景色：阿拉伯
代表电影：阿拉伯的劳伦斯
在所有有关沙漠的电影中，这部电影把沙漠拍摄的最美，壮丽的夕阳加上广袤的 沙漠，以及沙漠上坚毅的战士们，这是一幅多么有意境的景色啊~，让我们跟随这 部电影走进沙漠，走近阿拉伯吧
NO.18
景色：肯尼亚
代表电影：走出非洲
阿拉伯不算是非洲国家，但肯尼亚绝对是实打实的非洲国家。伟大的电影走出非 洲拍摄地点就是在具有浓厚非洲色彩的国家——肯尼亚。这里也是非洲动物的天 堂，，像神马非洲大象，非洲狮，非洲斑马的你都能在这里见到~
NO.19
景色：埃及法老王 金字塔
代表电影：木乃伊
对许多人而言，沙漠中的金字塔，骆驼商队，法老王的木乃伊和电影《木乃伊》 里的冒险寻宝故事，以及尼罗河神秘美丽的风光，就是所有对于埃及的印象，这 个曾被形容为尼罗河礼物的国度充满着无数神秘与幻想。这是一个不得不提的非洲印象
NO.20
景色：柬埔寨吴哥古城
代表电影：古墓丽影
电影《古墓丽影》有一个绚丽的名字，而影片的外景地则更加绚丽，因为他选择 了一个可以将漫长的时间和纷乱的地点交汇的地方，这就是——吴哥古城。吴哥 城是高棉帝国最后一座都城，城墙的四周佛像层叠起伏，令人肃然起敬。组成佛 像的巨石之间，以一种混合棕榈汁粘合，经过七、八百年的风吹、日晒、雨林， 至今依然坚实合缝，这不仅显示了古代高棉国王的财富和权势，也反映出其国民 精湛的技术和艺术才能。
NO.21
景色：蒙大拿州特律河
代表电影：大河之恋
提到这部电影，永远不能忘掉这条河流，特律河。蒙大拿州的工业虽然在美国并不发达，但却有非常健全的农牧业，更有无数的山川河流。特律河便是其中之一。
NO.22
景色：巴哈马天堂岛
代表电影：日落之后
天堂岛不仅只是马尔代夫有，巴哈马也有一个绝美的岛屿叫天堂岛。看过电影日落之后的人就知道这个地方有多美了。另外，加勒比海盗也有在这个地方取景。足以说明它的魅力了！
NO.23
景色：美国加州的纳帕山谷
代表电影：云中漫步
如果你看过电影《云中漫步》，一定会对美国加州纳帕山谷那片薄雾缭绕、恍若仙境的葡萄庄园印象深刻。你是否也曾幻想着像影片主人公一样漫步在温情浪漫的田园风光中，享受生命的感动？据说，当年该片导演为了寻找这样一个充满梦幻般色彩的葡萄庄园，曾亲赴欧洲、澳洲和南美等多地选点，最终唯独对这个地方亲睐。
NO.24
景色：查茨沃斯庄园
代表电影：傲慢与偏见
说道葡萄庄园，这个地方不得不提。这是一个富有传奇色彩的城堡。英格兰的玛丽女王曾经被软禁在这里若干时候。第五世公爵夫人的故事在今年被拍成电影《公爵夫人》，并做为外景地出现在电影里。也是著名的电影《傲慢与偏见》取景的地方。
NO.25
景色:安尼克堡
代表电影：哈利波特
在影片《哈利·波特》中有这样的一幕：一个夜黑风静的夜晚，空气中弥漫着神秘诡异的气息，前进的狭窄通道豁然敞开通向一个宽阔的黑色湖泊，在湖对岸的高山顶端耸立着一座尖塔成群的巨大城堡。那就是著名的英国安尼克堡。安尼克堡是一座中古世纪建筑风格的建筑物，在维多利亚时代有北部温莎堡的美誉.
NO.26
景色：萨尔斯堡
代表电影：音乐之声
电影和音乐则是人们心灵之旅最好的方式，而电影《音乐之声》更是这两种方式最完美的结合。还记得那些优美的歌曲吗？还记得马莉亚灿烂的笑容吗？还记得融化在歌声中的美丽景色吗？那是奥地利的萨尔斯堡。萨尔斯堡是奥地利西部阿尔卑斯群山中的一座山城，是奥地利第二大城市，这个迷人的地方是音乐奇才莫扎特的故乡，更因影片《音乐之声》在这里拍摄外景而声名大振。高高耸立在山丘上的萨尔斯城堡，建于1077年，是为了抵御巴伐利亚的侵略而建筑的，在城堡的周围可以俯看整个萨尔斯堡的全景。
NO.27
景色：北卡罗来纳
代表电影：恋恋笔记本
这是一部唯美的爱情电影，里面美丽的风景来自美丽的北卡罗来纳州。。。
NO.28
美国加州红杉国家森林公园
代表电影：阿凡达
电影阿凡达的场景虽然大部分用电脑合成，但也是基于真实的外景加工而成。这里面就有美国的红杉国家森林公园。参天的大树仿佛要刺穿云霄。另外据说电影拍摄组还曾到张家界取过景，不知道是不是真的。
NO.29
景色：北极
代表电影：最后的猎人
这里是爱斯基摩人的老家。也是北极动物熊和狼的天堂。电影《最后的猎人》是一部令人难以忘怀的记事片,是史上第一部 跨越两季严冬零下五十度拍摄的电影。让我们在这部电影的带领下，去感受北极至冷的严寒吧~
NO.30
景色：南极
代表电影：零下八度
电影零下八度也是一部关于狗的感人电影，影片大部分场景均取自南极。雪橇，海豹，雪雁，厚厚的积雪，巨大的冰块等等都能在这部电影里见到。这里是企鹅的家，动画电影快乐的大脚讲的就是发生在南极的故事。
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《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
❼ 推荐一些艺术性强的欧洲电影
佩服啊！呵呵，不可撤销好像是十大禁片之一！勉强推荐！
疾走罗拉
为黛西小姐开车
大鱼
漫长的婚约
屋顶上的轻骑兵
玛戈皇后
理发师的情人
偷吻
四百下
暴雨将至（马其顿）
巴别塔
撞车
小学教师（央视的正大剧场放过）
楚门的世界
返老还童
碧海蓝天
西西里岛的美丽传说
海上钢琴师
尼基塔
❽ 关于天堂和地狱的油画风格的欧美爱情电影
【中 文 名】:飞越来生缘/美梦成真
【原 片 名】:What Dreams May Come
【出品年代】:1998
【imdb连接】:http://www.imdb.com/title/tt0120889/
【IMDB评分】:6.2/10 (9,329 votes)
【国 家】:美国
【导 演】:文生华德
【主 演】:罗宾·威廉斯、小·古巴·古丁、安娜..
【视频尺寸】:640X272
【对白语言】:英语
【字幕语言】:简体中文
【内容简介】
克理斯（罗宾威廉斯饰）对发妻安妮（安娜贝拉史欧拉饰）的挚爱，是他心灵的慰藉，生存的动力。
从相知相惜到不离不弃，在真爱归宿里，克理斯与安妮相依相伴，情比石坚。就算为了爱妻安妮，必须上刀山下油锅，克理斯也在所不辞。偏偏，造化弄人，克理斯这次真的得亲赴鬼门关一趟，寻找失散的爱妻。
克理斯在意外身亡后，对于幸福甜蜜的过往仍念念不忘。这些对生前点点滴滴的依恋和回忆，把克理斯带了一个虚构的世界，一个专属于他的天堂。一开始眼前震摄人心的景象的确令克理斯心醉神迷、目不暇己，然而惊艳随即消逝，因为克理斯的天堂使者艾伯特（小古巴古丁饰）亲口证实：「克理斯，你不是隐形，你是死了，永远地离开人世了。」
值得欣慰的是，克理斯发现他专属的天堂就位于安妮的画作中。在这个彩绘而成的天地间，克理斯欣喜若狂，因为眼前雄伟壮阔的景象充满了他和爱妻安妮共有的回忆、编织的梦想。然而没有安妮为伴，克理斯总觉得天堂里还少了什么似的。另一方面，丧偶的安妮独活在人世此刻也怅然若失，以往在他画作中随处可见的巧思和创意，都随着克理斯的亡故，离安妮而去。
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象，解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
【影评】
在得知爱妻永远不得进自己的天堂之后，克理斯立誓就算上穷碧落下黄泉也要找到安妮的踪影。于是为爱 不顾一切的克理斯，在地狱使者（马克斯冯西度饰）的引导下，就此展开一段奇幻的旅程，历经万象， 解救在地狱中饱受磨难、永世不得超生的安妮。
《美梦成真》对未知无惧地探索，试图具体地呈现虚幻的灵异世界。本片的完成幕前幕后工作人员居功厥 伟：想象力丰富、天马行空的导演，文思泉涌、令人折服的原著作者，才华出众的编剧，坚强的演员阵容 。《美梦成真》对死后世界的想象与呈现，不但题材引人注目，在处理手法方面，将幻想、戏剧、 奇景结合在一起，更是电影艺术前所未见的尝试。罗宾威廉斯就曾说：「很少电影会以生死轮回为题材， 更不用提将场景配乐赋予意涵了。意涵？意涵是什么东西？」罗宾威廉斯说罢大笑起来。「不过，我倒是 从来没想过计算机科技除了能制造爆破场面以外，对电影制作还有其它助益。这真是太神奇了。」
话说从头
「很难想象真的有人坚信真爱能使心灵相通，而且不会随躯体的死亡而消逝，这种美好的信念令人闻 之动容。除此之外，《美梦成真》触及人类最深层的恐惧和禁忌，教观众看完后不得不思考死后将面临 怎样的世界。」本片执行制作史考特克鲁夫有感而发做了以上的表示。
《美梦成真》拍摄过程要追溯到一九七八年，那年本片制作人史帝芬席蒙 （当时名为史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份礼物，一份近二十年后他才有能力拆封的礼物。 史帝芬席蒙当时正在筹拍《似曾相识》，该片原著作者理察马特森把尚未完稿的小说《美梦成真》交给 史帝芬席蒙过目。这本书是理察马特森为他老婆而写的。看过初稿之后，史帝芬席蒙毫不迟疑立刻买下此书的 电影版权。然而在接下来的十几年间，《美梦成真》的拍摄计划却一再遭到搁置。
一直到一九九四年，史帝芬席蒙在一个玄学的研讨会中，遇见了身兼作家及电影制片的柏奈特拜恩，两人相谈甚欢 ，发现彼此都对死后的另一个世界深感兴趣，希望能开拍以此为题材的电影。二年后史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合组Metafilmics制作公司，以拍摄玄虚题材的电影为其宗旨。
《美梦成真》着墨最多的还是克理斯和安妮之间坚定不移的夫妻之情。罗宾威廉斯表示：「安妮曾经濒临崩溃， 但他对克理斯的爱不曾稍减，也是这份爱，使他们两人得到救赎。视觉效果是一回事，但《美梦成真》最不凡的 部份是在于电影中彰显人性中的无私和爱，在子女、天堂使者、地狱使者身上也可以见到这种特质。这部电影会 让观众忍不住说：『没错，我就是这么幸福。』或『唉！我怎么没这个福份呢？』这正是这部电影成功之处。」
「万一，」罗宾威廉斯以惯有的逗趣口吻说：「观众没有这种反应，至少，《美梦成真》算得上是很棒的"旅游" 电影，广告效果十足。想参加"灵界之旅"的人，请打这支电话。」
关于制作
《美梦成真》于一九九七年六月底在蒙大拿冰河国家公园开镜，75天之后，在旧金山海湾杀青。监制亚伦.布朗奇 斯特提到：「我们的首要之计是如何布置出壮阔的外景。虽然电影中有些画面是用计算机做出来的特效，不过 大部分画面中都是实景。」负责园艺的工作人员必须将大量花草运进国家公园里，甚至覆满整个湾区。
内景则搭建在旧金山的金银岛，该片道具组在当地广阔的飞机停机棚中建构巨型布景，壮观的程度比洛杉矶大多数 剧院的舞台还更胜一筹。其中有一个大池蓄满30万加仑的水（约合1136立方公尺），四周是各个不同场次的布景。 监制亚伦.布朗奇斯特就提到，场景设计的工作人员以歌剧舞台的方式搭建布景：「就像舞台剧每一幕都要换景， 我们也是每拍完一场戏之后，就把布景拆掉，再搭一个新的。唯一不必变换的就只有做为舞台中心的大水池而已。」
场景设计尤吉尼欧萨尼提及其它美术设计人员充分了解导演文生华德心目中"彩绘天堂"的模样。咽气之后， 克理斯在彩笔轻刷出的花床上悠悠醒来，花瓣正兀自在风中摇曳。尤吉尼欧萨尼提说明：「第二幕主要就是在 这个景中进行，这幅画面是对"另一个世界"很普遍的印象，不过，透过绘画的触感加以呈现，更可以传达心灵 主观的感受。我们以这一幕为蓝本，再加以发挥、添加更多创意，延伸出其它的场景。」
这群艺术工作者独到的创作概念，被文生华德形容为「在蒙着十九世纪面纱的油画上，再覆以一片沾染颜料的 透明玻璃。这种影像处理结合未干油画的黏湿触感，及动态的影像摄影，使得成品既符合我的预期，又看得出他们 自己的诠释。」由于这种影像呈现方式前所未见，因此工作人员共耗时两年，才将计算机特效和传统绘画如此完美地 融合在一起。
汉纳克又更进一步说明：「任何一位意大利文艺复兴时期的艺术家，例如达文西（Da Vinci），要是听到我们以 穿过一幅幅画的方式来表现灵界旅程的话，一定会嗤之以鼻的。但是我们赋予景物主观的意涵，因此观众大可以 有他们自己的暇想空间。」
视觉效果
最先登场的是一场从世界上最高的瀑布，位于委内瑞拉的天使瀑布，一跃而下的特技。特技演员杰克兰布德 （Jake Lombard）从高达3212呎高（约81.6公尺）的悬崖上纵身下跃，十八秒后拉开隐形降落伞，再经四秒落地。 这场戏共拍了二十二次才大功告成。
观众在看到这幕时，就可以了解克理斯在死后，能够从心所欲、完成任何他想做的事。他能飞翔。这就是特技和 视效共同打造而成的神奇世界。而这还只是《美梦成真》运用特技呈现故事的其中一个例子而已。
这些令人叹为观止的特效画面要归功于，POP Films 和Digital Domain每一位参与其间的视效魔法师和艺术大师。 他们通力合作将毛片一次又一次地加工处理，使克理斯死后的世界呈现出现实与虚幻并陈的效果。
将平面的绘画（2-D）转化为立体的影像（3-D）的工作，从一九九六年十月展开。视效工作小组是由金像奖得主 乔依海内特（及尼克布鲁克斯领军。他们第一个步骤就是使用最新的激光雷达（Lidar）技术，将冰河国家公园的 地形及地表形态制作成图。这种创新的激光雷达乃是根据光学（light）和雷达（radar）技术沿生发展而来。 激光雷达技术的出现使得工作人员得以在极短的时间内，绘出上百亩土地的图表，并加以摄影。这种运用雷达 侦测的尖端科技可以提供视效设计的工作人员足够的资料，作为重现摄影机移动和镜头变化的参考。据此， 他们可以在布满橘色球体的毛片画面上，更进一步制作出3D的效果。这些拍片现场散满一地的橘球是用来作为激光 雷达扫描的基准点（point of reference）。
暂且不论视效，制作人柏奈特拜恩也希望观众在看完《美梦成真》，步出电影院时，会觉得感动。 「哪怕他们只是就此和家人更亲蜜一些，和孩子拥抱时更靠近一点，我们都会觉得自己成就了最美好的事。
一部值得收藏的好片子，经典创意的策划，感人泪下的剧情，美幻美伦的场景，罗宾.威廉姆斯精湛的演出.....
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❾ 推荐一些经典的艺术电影！
世界艺术电影回顾影史难以磨灭的光芒前言：
《月球旅行记》（法国·1902）
导演：乔治·梅里爱
主演：乔治.梅里爱 夏洛特芭蕾舞团 贝热尔剧团
类型：科幻·默片
这部电影是科幻电影乃至整个电影史的里程碑，不仅开创了科幻片的先河，也使
“电影”这个第七艺术升华为大众娱乐和艺术的结晶。尽管故事现在看来有些荒唐甚至可笑，但现在许多电影的手法均可以在这部经典中看到影子。
在早期的电影艺术发展上，本片的舞台剧化效果十分出众。 《一个国家的诞生》（美国·1915）
导演：大卫·沃克·格里菲斯
主演：约翰·福特 莉莲·吉什
类型：史诗·默片·战争
影片情节因为把三K党描绘成正面人物所以颇具争议，但却发明了特写和闪回镜头，也是因为它对电影的史诗化，使第七艺术逐渐成熟，使得众多人才被电影的魅力所倾倒。 《战舰波将金号》（前苏联·1925）
导演：谢尔盖·爱森斯坦
主演：艾都瓦德.提塞
类型：战争·默片
划时代的惊世之作，爱森斯坦的经典蒙太奇手法开拓了崭新的电影天地，影片最后一段奥德萨屠杀是影史最经典的场景之一，剪接准确，冲击力不逊于当今任何一部动作片和战争片。 《大都会》（德国·1926）
导演：弗里茨·朗
主演：艾尔弗雷德·埃布尔 弗里茨·拉斯普
类型：科幻·默片
默片时代的末期最经典的影片，艺术价值相当高，思想性、布景极特效均取得当时的最高水准。据说希特勒十分喜欢这部作品，曾要求导演加入纳粹党，但遭到拒绝。影史爱好者绝不能忘记收藏的精品。《摩登时代》（美国·1936）
导演：查理·卓别林
主演：查理·卓别林
类型：喜剧·默片默片时代的封刀之作，卓别林的代表作。卓别林意义上的“摩登”是一种讽刺，这是一个异化的机器工业时代，人与机器仿佛已经混为一体；这是一个抹煞人性的时代，人在上司的压迫下被逼成了没有灵魂的生物；这是一个荒唐无法理解的时代，一个善良的人会在不长的时间里入狱五次，又会在监狱中因阻止试图越狱的囚犯而假释；这是一个动荡格局的混乱时代，党派之间的政治斗争至使主人公稀里糊涂地成为了共和党“领导人”，并被警察挤进了下水道；这是一个经济萎缩工作难寻的时代，我们的男女主角梦想着平安逸的生活，无数次寻找工作，却总是被无情的现实打破。影片最后两人手牵手走向夕阳，前面的路还很长，可是以后会怎么样呢，恐怕看过这部影片的每一位观众都会清楚：他们会一直贫穷得过着流浪的生活，在那个时代，并不是想改变自己的命运就可以改变的。所以说尽管这是一部喜剧，结局却是完完全全悲剧化的，卓别林对当时社会的敏锐观察力和天才的想象力，记录了那个悲哀的时代，是他为观众生动演绎了一名处在乱世下的小人物，也是他，为世界无声片历史画上了一个辉煌的句号。《大幻影》（法国·1937）
导演：让·雷诺阿
主演：让·迦本 皮埃尔·费斯内
类型：战争
本片既是一部歌颂和平的经典反战片，也是一趟挖掘人性的旅程，“幻影”暗示人类宣扬的一切自由平等云云都虚无缥缈，却在此同时又具备积极的反战思想，同时这部电影也是雷诺阿最具影响力的作品。《乱世佳人》（美国·1939）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯·丽 克拉克·盖博
类型：言情·史诗
好莱坞无法逾越的高峰，包括演职员的生活经历、服装布景的调用，影片背后的奇闻逸事，幕后花絮，都一一让影迷们津津乐道，票房位居影史第一（考虑通货膨胀）这种影响力和号召力都是空前绝后的。 《公民凯恩》（美国·1941）
导演：奥逊·威尔斯
主演：奥逊·威尔斯
类型：传记
《公民凯恩》一直被全美国影评人誉为“美国电影史最伟大的电影”，这个称号并
不算过分，《公民凯恩》创造了：纵深镜头，音响的蒙太奇，非凡的构图，新颖的叙事结构和框架，高速剪接，通过影响转换场景，这些都是《公民凯恩》首创的。 《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
主演：亨弗莱·鲍嘉 英格丽·褒曼
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。 《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
主演：瑟吉欧·莱昂
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，虽然故事情节相当简单，却堪称影史最感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
主演：山船敏郎 千秋实 加东大介 京町子
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
《雨中曲》（美国·1950）
导演：金·凯利 斯坦利·多南
主演：金·凯利 丽塔·莫雷诺 戴比·雷诺兹
类型：歌舞·言情
金·凯利可以视为好莱坞的舞王，这部《雨中曲》是他最具代表性的作品，也是他的颠峰之作。尤其是雨中独舞那段戏，拍得潇洒自然，舞姿飘逸流畅，可谓是世界歌舞电影历史上最经典的影片之一。 《后窗》（美国·1954）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
主演：詹姆斯·斯图尔特 格蕾丝·凯莉
类型：悬疑·惊悚·恐怖
希区柯克电影风格集大成之作，集合了他所有的手法。希区柯克开创了“惊悚文艺类影片”的先河，《后窗》则充分表现了希区柯克影片在娱乐性和艺术性上的完美平衡。这是一部典型的心理恐怖片，片子没有任何妖魔鬼怪，也没什么让人恶心的异形怪物，但却极具悬念，发人深思。希区柯克喜欢拍摄谋杀题材，在这部片子中，开头一组偷窥镜头丝毫没有大部分悬念影片的跌宕起伏。接下来的情节却突然峰回路转，观众就像一个快睡着的孩子，一下被惊醒了。这种风格被希区柯克广泛应用于他的各部影片中。影片一个与众不同的地方在于镜头始终没有离开男主角的视线，也就是没离开这个屋子，正因如此才能细致地刻画描写探讨研究“偷窥”这一人所共有的心理。在一个个细致入微的情节中，我们从后窗所看到的是人性最深处的阴暗。看过这部电影，人们才了解到一个看似正常的人心底却隐藏这如惊人的心理变态和道德沦丧。
希区柯克是愤世嫉俗的，这在《后窗》中表现地很明显，女主角深爱着男友，她美丽高雅，楚楚动人，不爱多管闲事。我们的男主角却“不解风情”地希望她能是一个好奇、勇敢、坚强勇于探求真相的女人，最终她真的改变了，她爬高上低地去搜索情报以至于差点丧命，这恐怕就是希区柯克心目中最完美的女性形象。但是男主角最后却因自己的“好奇心”付出了代价：摔断了另一条腿，这是让人深思的，也是一种自嘲。
影片的名字“后窗”暗示着人心就像一扇关闭的窗户，打开后，看到的将是一个被我们忽略的世界。《第七封印》（瑞典·1955）
导演：英格玛·伯格曼
主演：毕比·安德森 马克斯·冯·赛多
类型：奇幻
瑞典“国宝”英格玛·伯格曼最出色的探讨型影片，一盘棋仿佛跨越了时空，将众多深奥复杂的终极问题糅合在一起，使之成为一部永垂不朽的寓言。 《四百下》（法国·1959）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
主演：皮埃尔·利奥德
类型：文艺
法国“新浪潮”的排头兵之一，也是艺术电影历史的里程碑。不需要惊天动地的故事，不需要引人入胜的情节，只是一个坏小子的捣乱史，仍然可以倾倒所有的电影人和影迷，《四百下》真正颠覆了电影的世界。《筋疲力尽》（法国·1959）
导演：让·吕克·戈达尔
主演：让·保罗·贝尔蒙多 珍·茜宝
类型：Cult·言情
《阿拉伯的劳伦斯》（英国·1962）
导演：大卫·里恩
主演：彼得·奥图尔 亚历克·吉尼斯 安东尼·奎恩
类型：传记·史诗
这不仅仅是一个沙漠中的冒险故事，更是电影史上最伟大的史诗。宽银幕的镜头，恢弘的战争场面，摄影和剪接极为出色，对沙漠各种自然景象更是拍摄得细致入微，有很多镜头已成为人们津津乐道的经典。《八部半》（意大利·1963）
导演：费德里科·费里尼
主演：马塞洛·马斯楚安尼 阿努克·艾梅
类型：文艺
熟悉库布里克的影迷都清楚：这部制作精良、场面宏大的惊世之作是他最具魔力的电影，也是他最高水平的结晶。就像是一座宏伟的金字塔，复杂、神秘、奇妙。导演似乎有意淡化剧情，用特技和音乐来寄托他的困惑和思考。《教父》（美国·1972）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
主演：马龙·白兰度 艾尔·帕西诺
类型：黑帮·史诗
导演将黑帮之间的打打杀杀升华为一部美妙绝伦的史诗，用大气的手法将马里奥·普佐虚构的纽约黑手党塑造为一个实现美国梦的家族奋斗史，IMDB排名位居首位。 《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
主演：杰克·尼科尔森 路易斯·弗莱彻
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼科尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。 《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
主演：罗伯特·德尼罗 朱迪·福斯特
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪· 福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。 《铁皮鼓》（联邦德国·1979）
导演：沃尔克·施隆多夫
主演：戴维·本南特
类型：魔幻·荒诞
影史最著名的反纳粹电影之一，同时也是一部不可多得的寓言，用儿童的视角揭示了成人世界的虚伪和丑陋，同时也对纳粹进行了尖刻的讽刺。 《柏林苍穹下》（联邦德国·1987）
导演：维姆·文德斯
主演：彼德·福克 布鲁诺·冈茨
类型：言情 ·奇幻
一部犹如诗歌般美丽的杰作，文德斯最了不起的地方就是利用抒情来代替叙
事，仍然如行云流水。98年好莱坞的《天使之城》完全复制本片情节，但无法与其相提并论。 《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
影片分为十部分，每部都是一个小故事。艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题，值得每个人去用心推敲。《天堂电影院》（意大利·1988）
导演：朱塞佩·多纳托雷
主演：菲利普·诺瓦雷 雅克·佩兰
类型：喜剧
这是一部献给全世界电影工作者和影迷的电影礼赞。在浪漫且充满喜剧色彩的小镇上，电影的无穷魅力如同一股暖流般连同记忆流进每一位观众的心田。对于看电影的人们来讲：“天堂电影院是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。”
《辛德勒的名单》（美国·1993）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森 拉尔夫·费因斯
类型：战争·文艺
斯皮尔伯格为该片倾注了极大的热情，最终赢得了艺术和票房的双重胜利，已经成为当今世界艺术电影难以逾越的高峰。《魔戒》三部曲（美国·2001～2003）
导演：彼得·杰克逊
主演：肖恩·奥斯汀 肖恩·宾 布拉德·道里夫 伊恩·霍姆 伊利亚·伍德 丽芙·泰勒 克里斯托弗·李 凯特·布兰切特
类型：魔幻·史诗
导演用短短的10小时时间营造了一个波澜壮阔、气势磅礴的虚构时代。在这里，有对人性的思考，有完美的细节，更有着迷倒亿万影迷的战争场面。杰克逊糅合了格里菲斯、爱森斯坦、黑泽明等著名导演的招牌拍摄手法，堪称完美地展现一个完整的史前中土世界。 参考： http://hi..com/%D7%D3%D4%BB%D7%D3%B7%C7%D3%E3/blog/item/392c5ddf00b45a126327983f.html
❿ 好看的欧美电影
《世界上最快的摩托车印第安》
看了不后悔！