法国的电影王国是什么时候

① 法国电影之城的嘎纳简介

戛纳（Cannes），是法国南部的一个市镇，位在滨海阿尔卑斯省的蔚蓝海岸地区，邻近地中海。戛纳以其优美的沙滩及每年5月举办的戛纳电影节闻名。戛纳的周边区域已发展成一个高科技的重地，Sophia-Antipolis的科技园区就位在戛纳后方的山丘上。

② 法国电影史上最辉煌的时期是哪个年代

本世纪70年代

③ 电影王国是指哪个国家

世界“四大文明古国”之一的印度，有“世界电影王国”的美名.位于孟买的电影城“宝莱坞”有“东方好莱坞”之称。“宝莱坞电影歌舞团”是印度影视城宝莱坞的一支阵容强大的专业性电影歌舞团，演员包括印度的当红影星、印度小姐、名模和专业的歌舞演员等。其浪漫、唯美并具有东方神秘色彩的电影歌舞风格已风靡欧美和东南亚，并走红美国好莱坞。 印度电影歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿激情浪漫的歌舞，节奏明快的旋律，气势恢宏的场景，倾情演绎高水平的印度宝莱坞歌舞。印度电影业发达，不论在影片的生产上，还是在电影的观众上，都是“世界之最”。 1978年，印度共摄制了影片630部，远远地超过了美国和日本的总和。因此，印度有“电影王国”的美称。

④ 法国电影发展史

电影诞生于1895年12月28日，第一次公映是在巴黎Grand咖啡馆的“印度沙龙”，放映了卢米埃尔兄弟的十部主题简单的一分钟影片(《婴儿喝汤》(Baby eating his soup)、《大墙爆破》(Demolition of a wall)等)，第一天有35个观众，后来每天有2500个。

用让-吕克·戈达尔的话说，如果卢米埃尔兄弟是最后的印象派，那么乔治·梅里爱就是新艺术的第一个诗人。在他的摄影棚(他内心是个赌徒)，他再造了新闻事件，拍摄了一些魔术电影如《月球旅行记》(A Trip to the Moon)。公众很喜欢它。同一的公众随之追捧路易·弗亚德的神秘电影系列《芳托马斯》(Fantômas)和《吸血鬼》(The Vampires)。

默片高峰/法国先锋电影

第一次世界大战末期，法国出现了印象派电影，像马赛尔·莱皮埃等电影导演偏爱简单的有大量感觉和跳跃性的虚构叙事组成的故事，这在当时很常见。

1924年，一种象征性的先锋电影加入了印象派电影。这次先锋电影由“达达运动”的雕塑艺术家马塞尔·杜尚和曼·雷组成，他们放弃了叙事来创造正式的视觉诗歌，如费尔南德·莱热的《机器舞蹈》和路易·布努埃尔和他的《一条安达鲁狗》。

三十年代

三十年代初，银幕不仅能够被看见，而且也能够被听到。在法国，雷内·克莱尔和让·维果带来了诗歌现实主义，后者导演了《亚特兰大号驳船》(L’Atalante)，这是他的代表作和这次运动最华美的表现。让·维果去世之后，朱利恩·杜维威尔和马塞勒·卡内使诗歌现实主义电影获得了更高的社会地位。

最终，让·雷诺阿的电影随着1939年的《游戏规则》(La règle jeu)而在同行中兴盛起来。

这部“幻想剧”表现了处于二战边缘的法国社会的问题。它拍摄于1939年7月，引来嘘声一片。几周之后，二战就爆发了……

占领期的法国电影

最有天赋的电影导演的流亡使得一些新的有才华的导演的出现，如罗贝尔·布莱松、马赛勒·卡内，后者拍摄了占领期的第一部伟大电影《夜间来客》(Les visiteurs soir)，而且推出了一系列把避难融入超自然力的电影，来避免处理一些时代话题。但是有一个例外：亨利·乔治·克鲁佐导演的《乌鸦》(Le corbeau)。

战后的转变

二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。

拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。

雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。

1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。

新浪潮

多亏了轻便的新摄像机和易感光胶片，新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个最小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。

在法国，克劳德·夏布洛尔是第一个拍摄新浪潮长片的电影导演，这部影片即是摄于1958年的《漂亮的塞尔日》(Le beau serge)。

但是1959年赞誉来临了，特吕弗在嘎纳国际电影节上由于其第一部长片《四百下》(Les 400 coups)摘得了最佳导演奖，它讲述了一个英俊的小偷男孩逃跑的不幸遭遇。

第二年，让-吕克·戈达尔拍摄了这次运动的主导影片《筋疲力尽》(A bout de souffle)，是一个罗曼蒂克和铤而走险的青年的谢罪故事，它由弗朗西斯·特吕弗编剧。

新近

接下来的数十年，既有新浪潮传统又有新的电影导演的出现，比如七十年代的贝特朗·塔维尼埃,、亚伦·科诺、 克劳德·米勒、莫里斯·皮亚拉。

七十年代对于新的电影明星也具有相同的意义，包括伊莎贝尔·阿佳妮和热拉尔·德帕迪约。伊莎贝尔·阿佳妮不经常出现在银幕上，但是从《阿黛尔·雨果的故事》(The Story of Adele H)到《玛尔戈王后》(Queen Margot)，她的每次表演都是一次重大事件。相反，热拉尔·德帕迪约是一个连续不断的表演者。他的表演包含了各种类型，从《跳华尔兹的人》(Going Places)中的小阿飞，到根据法国作家左拉的小说《萌芽》(Germinal)和巴尔扎克的小说《夏蓓尔上校》(Le Colonel Chabert)改编的历史角色。

八十年代是一代人关注美丽图像的美感和天分的时代：《歌剧红伶》(Diva)中的阁楼变得像尚贾克贝内的《巴黎野玫瑰》(Betty Blue)中碧翠斯·黛儿的嘴巴一样著名。年轻一代的偶像是吕克·贝松，他的《碧海蓝天》(The Big Blue)达到了另类电影的地步。九十年代初期，演员克里斯蒂安·克拉维埃在影片《时空急转弯》(Les Visiteurs)中正式成为新的路易·德·菲耐斯。

如今，法国电影提供了一块独一无二的作者调色板：阿兰·雷斯奈斯、安德烈·泰西内、让-保罗·拉珀诺(《屋顶上的骑兵》(Le Hussard sur le Toit)，朱丽叶·比诺什主演)、贝特朗·塔维尼埃和克劳德·勒鲁什(《爱的勇气》(Le courage d’aimer))，同时不要忘了新一代电影导演，他们的代表如：阿诺·德斯普里钦、劳伦斯·弗瑞拉·巴博萨、马里恩·弗诺克斯、托涅·马歇尔、帕斯卡尔·费兰和马修·卡索维茨……

⑤ 有电影王国之称的是哪个国家

印度。

作为世界上最大的电影王国，印度每年生产1000部电影，堪称世界之最。印度电影售票量也居世界首位，据有关报道，印度电影在全球拥有36亿观众。印度同时是世界上电影观众最多的国家，每天进出影院的观众达1400万人之多。

宝莱坞和印度其他几个主要影视基地（泰米尔语、泰鲁固语、孟加拉语等）构成了印度庞大的电影帝国。但宝莱坞是印度电影业的基地和中心，也是印度电影业的代名词。其国外市场主要集中在英国、日本、中国、韩国等，同时对中东、非洲、东南亚地区也都有重要影响。

当然，大部分观众群在印度本土，西方观众也正在加入进来。印度的一些制片人正努力使印度电影制作更加专业，以便走向更大的国际市场。

(5)法国的电影王国是什么时候扩展阅读

印度高分电影推荐

1.《地球上的星星》豆瓣评分：8.9

2.《小萝莉的猴神大叔》豆瓣评分：8.5

3.《神秘巨星》豆瓣评分：7.7

4.《摔跤吧爸爸》豆瓣评分：9.0

5.《三傻大闹宝莱坞》豆瓣评分：9.2

6.《印度愚公》豆瓣评分：8.0

⑥ 为什么电影诞生于法国

电影发明接近诞生在法国。电影贡献积累，主要源于美国、德国、英国、法国。首先，电影被发明前有几种技术支撑。运动的认识，人眼看到流畅运动图像最低是每秒16幅。19世纪的时候，有几种光学仪器被推向市场，比较有代表性的就是“诡盘”和“走马盘”。它们通过使用一些略有差异的画片造成运动幻觉。后来电影活动放映机、留声机便是爱迪生、迪克生发明的了。早期的拍摄和放映电影体系是由德国人斯科拉达诺夫斯基兄弟马克思和埃米尔发明的。卢米埃尔兄弟发明放映系统使电影成为了一种国际商业事务。美国设计制造放映系统和摄影机也拓展了电影业发展。卢米埃尔早期《工厂大门》和《火车进站》的放映是相当成功的。后来主宰法国电影的公司就相继出现了，百代和高蒙成为了那个时代的法国电影工业的龙头老大。

⑦ 美国和法国哪个是电影王国

虽然法国又嘎纳，但美国又好莱坞，而且知名度好莱坞要高些，美国每年得电影也多些，所以是美国吧

⑧ 1985年电影诞生于法国,作品是

电影是1895年由卢米诶尔兄弟发明的
在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂的大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在电影产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明电影摄影机和放映机，为电影实验的先驱。

⑨ 谁能介绍一下电影《天朝王国》的历史背景

历史背景：十二世纪的法国，青年铁匠贝里昂在素未谋面的父亲引导下，因缘际会加入十字军东征的队伍，前进耶路撒冷。

贝里昂是高德弗雷失散多年的私生子，后选择追随生父返回耶路撒冷加入十字军，积极练习剑术，让自己成为一名出色的骑士。然而随着战役增加，带来无尽的杀戮和掠夺，贝里昂终于领会父亲训言中和平的真义与生命的真爱，贝里昂的抉择挑战了自己的生命，也改变了一个国家的命运。

(9)法国的电影王国是什么时候扩展阅读

男主巴里安·伊贝林，历史上确有其人，不过这位耶路撒冷的保卫者，实际上并非私生子，而是耶路撒冷王国重臣老巴里安之子。更为关键的是，巴里安在历史上的妻子，实际上是西比拉和鲍德温四世的父亲，阿马里克一世的遗孀，拜占庭帝国公主玛利亚·康尼努斯。

除此之外，巴里安实际上也参加了灾难性的哈丁会战。在国王居伊下令突围时，他依靠自身的勇猛，成为了当时唯二从哈丁成功突围的耶路撒冷王国贵族。

⑩ 法国第一部有声电影，第一部彩色电影，以及法国电影的发展经历那些过程

895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。

1927年5月3日华纳制片公司推出了电影史上第一部有声片<爵士歌王》

第一部彩色故事片 《浮华世界》(美国 )马摩里安 导演

获奖最多的有三部影片，它们都获得了十一项奖，分别是：《宾虚》，《泰坦尼克号》，《魔戒3：王者无敌》

法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徕观众﹐一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映﹐由cinmatographe简化的cinma一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年
5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火﹐烧死了许多贵夫人以后﹐电影被看作是危险的娱乐﹐更加速了它的危机。要摆脱这一危机﹐就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路﹐用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱﹐G.在这方面作出了重要贡献。

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台﹐演员在舞台上演出﹐摄影机固定在舞台正面﹐靠日光拍摄。从1897年到1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术(如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己发明的特技(慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等)。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。1901年﹐经营留声机起家的C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G