1. 关于吸血鬼的欧美电影
关于吸血鬼的欧美电影
诺斯费拉图》1922年
《德古拉》Dracula 1931年 严格说应该不算吸血鬼内容的影片
《吸血鬼之吻》1989年
《惊情四百年》 Dracula 1992
《夜访吸血鬼》1994
《布洛克林吸血鬼》1995
《刀锋战士》1998
《刀锋战士2》2002
《刀锋战士3》2004
《吸血鬼2000》2000
《吸血鬼女王》2002
《V字特工队》2005
《范海辛》2004
《吸血莱恩》2006
《吸血情圣》
《暮光之城》
其实我个人觉得吸血鬼的电视剧也好看，
介绍一部《吸血鬼日记》，男主角长得帅，女主角漂亮，很好看。
希望对你有帮助
2. 大概是3013年要上映的一步欧美电影，跟男同性恋有关的，带回忆性质，两个人好像是在一次宴会上相识，
电影《云图》
这是其中第二个故事
二、寄自西德海姆庄园的信 -------1936年英国剑桥
时间是1931年，年轻音乐家罗伯特·弗罗比舍投靠隐居在比利时布鲁日的作曲家埃尔斯。在此期间，罗伯特体验了音乐创作、偷情、爱情失败等人生波折，而这些细节，都写在了他寄给身在英格兰的同性恋人思科史密斯的信件中。在这部分故事中，作者采用的是“信件”形式，而故事的类型类似于福楼拜的《包法利夫人》，刻画主角情感堕落的历程。在其中的一封信当中，罗伯特提到他正在看一本书，但是被从中破开的书籍，缺失了后半部，这本书是《亚当·尤因的太平洋日记》。同样的，罗伯特的信件也停在未完处。 此外，在这个故事中，身为音乐家的主人公一度潜心创作一首名叫《云图六重奏》的乐曲。
3. 推荐几部好看的欧美电影，求经典啊！附，主演名字
第1届(1928年)奥斯卡最佳影片--《翼》
第2届(1929年)奥斯卡最佳影片--《百老汇歌舞》
第3届(1930年)奥斯卡最佳影片--《西线无战事》
第4届(1931年)奥斯卡最佳影片--《壮志千秋》
第5届(1932年)奥斯卡最佳影片--《大饭店》
第6届(1933年)奥斯卡最佳影片--《乱世春秋》
第7届(1934年)奥斯卡最佳影片--《一夜风流》
第8届(1935年)奥斯卡最佳影片--《叛舰喋血记》
第9届(1936年)奥斯卡最佳影片--《歌舞大王齐格菲》
第10届(1937年)奥斯卡最佳影片--《左拉传》
第11届(1938年)奥斯卡最佳影片--《浮生若梦》
第12届(1939年)奥斯卡最佳影片--《乱世佳人》
第13届(1940年)奥斯卡最佳影片--《蝴蝶梦》
第14届(1941年)奥斯卡最佳影片--《青山翠谷》
第15届(1942年)奥斯卡最佳影片--《忠勇之家》
第16届(1943年)奥斯卡最佳影片--《卡萨布兰卡》
第17届(1944年)奥斯卡最佳影片--《与我同行》
第18届(1945年)奥斯卡最佳影片--《失去的周末》
第19届(1946年)奥斯卡最佳影片--《黄金时代》
第20届(1947年)奥斯卡最佳影片--《君子协定》
第21届(1948年)奥斯卡最佳影片--《哈姆雷特》
第22届(1949年)奥斯卡最佳影片--《当代奸雄》
第23届(1950年)奥斯卡最佳影片--《彗星美人》
第24届(1951年)奥斯卡最佳影片--《一个美国人在巴黎》
第25届(1952年)奥斯卡最佳影片--《戏中之王》
第26届(1953年)奥斯卡最佳影片--《永垂不朽》
第27届(1954年)奥斯卡最佳影片--《在江边》
第28届(1955年)奥斯卡最佳影片--《马蒂》
第29届(1956年)奥斯卡最佳影片--《环球旅行八十天》
第30届(1957年)奥斯卡最佳影片--《桂河桥》
第31届(1958年)奥斯卡最佳影片--《金粉世界》
第32届(1959年)奥斯卡最佳影片--《宾虚》
第33届(1960年)奥斯卡最佳影片--《桃色公寓》
第34届(1961年)奥斯卡最佳影片--《西区故事》
第35届(1962年)奥斯卡最佳影片--《阿拉伯的劳伦斯》
第36届(1963年)奥斯卡最佳影片--《汤姆?琼斯》
第37届(1964年)奥斯卡最佳影片--《窈窕淑女》
第38届(1965年)奥斯卡最佳影片--《音乐之声》
第39届(1966年)奥斯卡最佳影片--《公正的人》
第40届(1967年)奥斯卡最佳影片--《炎热的夜晚》
第41届(1968年)奥斯卡最佳影片--《奥利弗》
第42届(1969年)奥斯卡最佳影片--《午夜牛郎》
第43届(1970年)奥斯卡最佳影片--《巴顿将军》
第44届(1971年)奥斯卡最佳影片--《法国贩毒网》
第45届(1972年)奥斯卡最佳影片--《教父》
第46届(1973年)奥斯卡最佳影片--《骗》
第47届(1974年)奥斯卡最佳影片--《教父》(续集)
第48届(1975年)奥斯卡最佳影片--《飞越疯人院》
第49届(1976年)奥斯卡最佳影片--《洛奇》
第50届(1977年)奥斯卡最佳影片--《安妮?霍尔》
第51届(1978年)奥斯卡最佳影片--《猎鹿人》
第52届(1979年)奥斯卡最佳影片--《克莱默夫妇》
第53届(1980年)奥斯卡最佳影片--《普通人》
第54届(1981年)奥斯卡最佳影片--《火的战车》
第55届(1982年)奥斯卡最佳影片--《甘地传》
第56届(1983年)奥斯卡最佳影片--《母女情深》
第57届(1984年)奥斯卡最佳影片--《莫扎特》
第58届(1985年)奥斯卡最佳影片--《走出非洲》
第59届(1986年)奥斯卡最佳影片--《野战排》
第60届(1987年)奥斯卡最佳影片--《末代皇帝》
第61届(1988年)奥斯卡最佳影片--《雨人》
第62届(1989年)奥斯卡最佳影片--《为戴茜小姐开车 》
第63届(1990年)奥斯卡最佳影片--《与狼共舞》
第64届(1991年)奥斯卡最佳影片--《沉默的羔羊》
第65届(1992年)奥斯卡最佳影片--《杀无赦》
第66届(1993年)奥斯卡最佳影片--《辛德勒名单》
第67届(1994年)奥斯卡最佳影片--《阿甘正传》
第68届(1995年)奥斯卡最佳影片--《勇敢的心》
第69届(1996年)奥斯卡最佳影片--《英国病人》
第70届(1997年)奥斯卡最佳影片--《泰坦尼克》
第71届(1998年)奥斯卡最佳影片--《莎翁情史》
第72届(1999年)奥斯卡最佳影片--《美国丽人》
第73届(2000年)奥斯卡最佳影片--《角斗士》
第74届(2001年)奥斯卡最佳影片--《美丽的心灵》
第75届(2002年)奥斯卡最佳影片--《芝加哥》
第76届(2003年)奥斯卡最佳影片--《指环王3：王者无敌》
第77届(2004年)奥斯卡最佳影片--《百万美元宝贝》
第78届(2005年)奥斯卡最佳影片--《撞车》
4. 推荐欧美经典老电影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
5. 求比较经典的欧美电影100部……
排名 片名 出品年代 得分
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙.白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler's List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊.威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽.褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather: Part II
1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔.帕西诺和罗伯特.德尼罗两位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars
1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Generation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty
1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6
米洛斯.福尔曼和杰克.尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove
1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Wo hu zang long
2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window
1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯.斯图尔特和格蕾丝.凯莉的搭配就如同现今布拉德.彼特和朱丽娅.罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森.福特饰演的印第安纳.琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文.斯派西与贝尼裘.狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho
1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back
1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。
19、 《记忆碎片》Memento
2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest
1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里.格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔.尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs
1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克.卡普拉导演，詹姆斯.史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas
1990年 8.4
马丁.斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔.佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan
1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫.里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利.方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克.道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利.派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强 J犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨.朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo
1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver
1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪.福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella
1997年 8.3
意大利人罗伯特.贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆.汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利.怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2
1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense
1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特.莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯.威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会》Fight Club
1999年 8.3
将无go-vern-ment主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫.芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华.诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德.彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix
1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努.里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈.彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂.戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull
1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔.莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金.凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了KB与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克.尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他被上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利.怀尔德导演、玛丽莲.梦露、托尼.柯蒂斯和杰克.莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫.里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。
52、 《viper网络》Traffic
2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文.索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金.凯瑞新片《格林奇》的原作。54、《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的突破”——当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利.怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey
1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊.威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous
2000年 8.2
导演卡梅伦.克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X
1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华.诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰.赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱.鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橘子》A Clockwork Orange
1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橘子》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞.吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich
1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉》Lola rennt
1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien
1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利.斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔.吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream
2000年 8.1
好莱坞新锐达伦.阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔.莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile
1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克.德拉邦特99年推出的新作，由汤姆.汉克斯主演，但显然未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯.福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利.斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗.纽曼与罗伯特.雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws
1975年 8.1
大卫.芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙.白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克.贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫.芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen
1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰》Magnolia
1999年 8.0
保罗.托马斯.安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影节金熊奖。
89、 《安妮.霍尔》Annie Hall
1977年 8.0
伍迪.艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林.费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫.林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻》The Insider
1999年 8.0
拉塞尔.克劳在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫.麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator
2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利.斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens
1986年 8.0
詹姆斯.卡梅伦续拍的KB科幻片，使女演员西尔古内.薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱.鲍嘉与凯瑟琳.赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime
1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
终于看见了一部欧洲大师的经典。
挑你喜欢的类型看吧！！！！！！
6. 1931年,美国电影演员大卫科普演过哪些电影是滑稽演员吗
您好，我就知道我看过的电影是叫
《科学怪人》
是美国1931年詹姆斯·怀勒执导的电影
影片于1931年11月21日美国上映。这部影视讲述了在北极的冰天雪地中，获救的瑞士科学家维克特.弗兰肯斯坦博士慢慢苏醒过来，向人讲述了一个令人难以置信的故事∶弗兰肯斯坦的母亲因难产死亡，这令原本幸福的家庭蒙上了一层阴影。
希望采纳 打字不易
7. 求欧美电影
以下是IMDB（美国著名影评网站）网民评出全球最佳影片，几乎都是美国经典的大片，可以尝试下哦
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属，众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含 糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。对比人民二字，尘年妄事更喜欢公民二字，然而更重要的是实质，而非字面的意思。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7 永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather art II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving rivate Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀死一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
8. 欧美获奖奥斯卡电影
第1届奥斯卡（1927-1928年度）
最佳影片：翼 Wings
第2届奥斯卡（1928-1929年度）
最佳影片：百老汇的旋律/红伶秘史 The Broadway Melody
第3届奥斯卡（1929-1930年度）
最佳影片：西线无战事 All Quiet on the Western Front
第4届奥斯卡（1930-1931年度）
最佳影片：壮志千秋 Cimarron
第5届奥斯卡（1931-1932年度）
最佳影片：大饭店 Grand Hotel
第6届奥斯卡（1932-1933年度）
最佳影片：乱世春秋 Cavalcade
第7届奥斯卡（1933-1934年度）
最佳影片：一夜风流 It Happened One Night
第8届奥斯卡（1935-1936年度）
最佳影片：叛舰喋血记 Mutiny on the Bounty
第9届奥斯卡（1936-1937年度）
最佳影片：歌舞大王齐格飞 The Great Ziegfeld
第10届奥斯卡（1937-1938年度）
最佳影片：左拉传 The Life of Emile Zola
第11届奥斯卡（1938-1939年度）
最佳影片：浮生若梦 You Can't Take It with You
第12届奥斯卡（1939-1940年度）
最佳影片：乱世佳人 Gone with the Wind
第13届奥斯卡（1940-1941年度）
最佳影片：蝴蝶梦 Rebecca
第14届奥斯卡（1941-1942年度）
最佳影片：翡翠谷 How Green Was My Valley
第15届奥斯卡（1942-1943年度）
最佳影片：忠勇之家 Mrs. Miniver
第16届奥斯卡（1943-1944年度）
最佳影片：卡萨布兰卡 Casablanca
第17届奥斯卡（1944-1945年度）
最佳影片：与我同行 Going My Way
第18届奥斯卡（1945-1946年度）
最佳影片：失去的周未 The Lost Weekend
第19届奥斯卡（1946-1947年度）
最佳影片：黄金时代 The Best Years of Our Lives
第20届奥斯卡（1947-1948年度）
最佳影片：君子协定 Gentleman's Agreement
第21届奥斯卡（1948-1949年度）
最佳影片：哈姆雷特 Hamlet
第22届奥斯卡（1949-1950年度）
最佳影片：国王的弄臣 All the King's Men
第23届奥斯卡（1950-1951年度）
最佳影片：彗星美人 All About Eve
第24届奥斯卡（1951-1952年度）
最佳影片：一个美国人在巴黎 American in Paris, An
第25届奥斯卡（1952-1953年度）
最佳影片：戏王之王 The Greatest Show on Eart
第26届奥斯卡（1953-1954年度）
最佳影片：乱世忠魂 From Here to Eternity
第27届奥斯卡（1954-1955年度）
最佳影片：码头风云 On the Waterfront
第28届奥斯卡（1955-1956年度）
最佳影片：马蒂 Marty
第29届奥斯卡（1956-1957年度）
最佳影片：环游地球八十天 Around the World in Eighty Days
第30届奥斯卡（1957-1958年度）
最佳影片：桂河大桥 The Bridge on the River Kwai
第31届奥斯卡（1958-1959年度）
最佳影片：金粉世界 Gigi
第32届奥斯卡（1959-1960年度）
最佳影片：宾虚 Ben-Hur
第33届奥斯卡（1960-1961年度）
最佳影片：桃色公寓 The Apartment
第34届奥斯卡（1961-1962年度）
最佳影片：西区故事 West Side Story
第35届奥斯卡（1962-1963年度）
最佳影片：阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia
第36届奥斯卡（1963-1964年度）
最佳影片：汤姆 琼斯 Tom Jones
第37届奥斯卡（1964-1965年度）
最佳影片：窈窕淑女 My Fair Lady
第38届奥斯卡（1965-1966年度）
最佳影片：音乐之声 The Sound of Music
第39届奥斯卡（1966-1967年度）
最佳影片：四季之人 A Man for All Seasons
第40届奥斯卡（1967-1968年度）
最佳影片：炎热的夜晚 In the Heat of the Night
第41届奥斯卡（1968-1969年度）
最佳影片：雾都孤儿 Oliver!
第42届奥斯卡（1969-1970年度）
最佳影片：午夜牛郎 Midnight Cowboy
第43届奥斯卡（1970-1971年度）
最佳影片：巴顿将军 Patton
第44届奥斯卡（1971-1972年度）
最佳影片：法国贩毒网 The French Connection
第45届奥斯卡（1972-1973年度）
最佳影片：教父 The Godfather
第46届奥斯卡（1973-1974年度）
最佳影片：骗中骗 The Sting
第47届奥斯卡（1974-1975年度）
最佳影片：教父 2 The Godfather: Part II
第48届奥斯卡（1975-1976年度）
最佳影片：飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest
第49届奥斯卡（1976-1977年度）
最佳影片：洛奇 Rocky
第50届奥斯卡（1977-1978年度）
最佳影片：安妮·霍尔 Annie Hall
第51届奥斯卡（1978-1979年度）
最佳影片：猎鹿人 The Deer Hunter
第52届奥斯卡（1979-1980年度）
最佳影片：克莱默夫妇 Kramer vs. Kramer
第53届奥斯卡（1980-1981年度）
最佳影片：普通人 Ordinary People
第54届奥斯卡（1981-1982年度）
最佳影片：火的战车 Chariots of Fire
第55届奥斯卡（1982-1983年度）
最佳影片：甘地传 Gandhi
第56届奥斯卡（1983-1984年度）
最佳影片：母女情深 Terms of Endearment
第57届奥斯卡（1984-1985年度）
最佳影片：莫扎特 Amadeus
第58届奥斯卡（1985-1986年度）
最佳影片：走出非洲 Out of Africa
第59届奥斯卡（1986-1987年度）
最佳影片：野战排 Platoon
第60届奥斯卡（1987-1988年度）
最佳影片：末代皇帝 The Last Emperor
第61届奥斯卡（1988-1989年度）
最佳影片：雨人 Rain Man
第62届奥斯卡（1989-1990年度）
最佳影片：为戴茜小姐开车 Driving Miss Daisy
第63届奥斯卡（1990-1991年度）
最佳影片：与狼共舞 Dances with Wolves
第64届奥斯卡（1991-1992年度）
最佳影片：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs
第65届奥斯卡（1992-1993年度）
最佳影片：不可饶恕 Unforgiven
第66届奥斯卡（1993-1994年度）
最佳影片：辛德勒的名单 Schindler's List
第67届奥斯卡（1994-1995年度）
最佳影片：阿甘正传 Forrest Gump
第68届奥斯卡（1995-1996年度）
最佳影片：勇敢的心 Braveheart
第69届奥斯卡（1996-1997年度）
最佳影片：英国病人 The English Patient
第70届奥斯卡（1997-1998年度）
最佳影片：泰坦尼克号 Titanic
第71届奥斯卡（1998-1999年度）
最佳影片：莎翁情史 Shakespeare in Love
第72届奥斯卡（1999-2000年度）
最佳影片：美国丽人 American Beauty
第73届奥斯卡（2000-2001年度）
最佳影片：角斗士 Gladiator
第74届奥斯卡（2001-2002年度）
最佳影片：美丽心灵 A Beautiful Mind
第75届奥斯卡（2002-2003年度）
最佳影片：芝加哥 Chicago
第76届奥斯卡（2003-2004年度）
最佳影片：指环王3 王者归来The Load of the Rings: the Return of the King
第77届奥斯卡（2004-2005年度）
最佳影片：百万美元宝贝 Million dollar baby
第78届奥斯卡（2005-2006年度）
最佳影片：撞车 Crash
9. 求一个欧美电影，会吸血的蝙蝠，很英俊，打扮像佐罗，鹰眼大鼻子，找到一个女子，并互相吸血获得永生
黑夜传说
范海辛
德古拉伯爵作为吸血鬼出现，最早出现自爱尔兰作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小说《德古拉》(Dracula)，那部小说使这个人物一夜成名。历史上，15世纪德欧洲小国沃来基亚（Wallachia，现罗马尼亚境内）有一名统治者绰号为“刺刑者”（Vald The Impaler），据说他喜欢用刺刑惩罚有罪的人，于是有人便将其描述成一个十恶不赦德暴君与魔鬼，但另一些人则将其描述成一个追求自由与独立德民族英雄，关于这一人物的史籍记载分歧很大，然而毫无疑问小说中的德古拉伯爵并不是第一个，很久以来吸血鬼传说就已经存在与西方世界了。
1922年FW Murnau导演了黑白默片《诺斯非拉图》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），这部德国电影开创了吸血鬼搬上银幕的先河。早期的吸血鬼电影如1931年Tod Browning执导的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明显不符合人民大众的审美需求，走的也是一概的恐怖片路线。到了50年代，由英国演员Christopher Lee开始，吸血鬼走上了贵族偶像路线，他们往往相貌英俊，举止潇洒，谈吐间散发出邪恶的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易进入90年代，吸血鬼开始讲深沉，玩人性了，一手抓内涵，一手抓娱乐，两手都要硬，结果如何要看观众反映，反正演员是一个比一个养眼了。
因为吸血鬼电影太多，经典也不少，我们的介绍就从90年代开始，如果谁还有点怀旧情节的，自己上网查查老资料吧。
《惊情四百年》 1992
推荐指数：★★★★☆
简介：1462年，德古拉伯爵为了基督教四处征战，归来时发现妻子已逝，他质问上帝为何自己一生为神而战却落得如此下场，从此投考魔鬼获得不死之身。400年后，德古拉发现一名女子，他认定这是转世的妻子，于是不顾一切的想要得到她……
简评：大导演科波拉的作品，近年来吸血鬼题材卷土重来的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪恶形象，将其塑造成一个痴情、叛逆的抵抗者，彻底颠覆了影坛传统，获得了巨大成功。影片的一大败笔就在结尾，把这么一个象征叛逆与自由的撒旦形象重新摆到上帝门下，这种刻意的强调社会教育效果实不应该。
《夜访吸血鬼》 1994
推荐指数：★★★★★
简介：几个吸血鬼之间剪不断理还乱的情感历程。
简评：不错的吸血鬼文艺片，根据Anne Rice同名小说改编。有人说本片实际是以吸血鬼的世界来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。我没看到这么深入透彻，不过影片的确着重表现了吸血鬼的人性元素，并以此获得了巨大成功。演员方面，三位帅哥同聚一堂的电影也着实吸引了不少女性观众。
《刀锋战士》 1998
推荐指数：★★★☆☆
简介：不同种族间的打打杀杀的科幻片。
简评：由黑人扮演吸血鬼还是比较少见的，但这部电影并不是第一次。至于电影本身嘛，就是一步纯粹的动作片，不过其中的视觉效果、音乐元素、武打场面还是值得一看的。
《吸血鬼2000》 2000
推荐指数：★★★☆☆
简介：从远古时代开始，温希星家族把一直威胁着他们的吸血鬼牢牢得困着，多年以来都相安无事。直到新千年伊始，一班专业大盗在马库斯得带领下，潜入温希星家族的物业，企图偷走各种珍贵的陪葬品，使得一直被关着的吸血鬼德古拉再次复活，并逃脱枷锁。德古拉四处作恶，残害无辜，并威胁到温希星家族的成员，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗……
简评：纯粹的娱乐片，以情节取胜。
《吸血鬼的阴影》 2001
推荐指数：★★★☆☆
简介：上世纪初：一位德国导演拍摄吸血鬼影片时请来了一位真的吸血鬼，拍摄中途吸血鬼违反协议伤害人类，事态渐渐失控……
简评：本片的背景明显就是世界上第一部吸血鬼电影《诺斯非拉图》，平心而论故事的情节设计的十分吸引人，可是影片拍摄的结果却差强人意，对于众多疑团影片中都没有交代，使得电影情节的发展有点牵强。剧中人物的形象也略显生硬，看不到内心矛盾与深层描写。影片中最成功的部分就是对“为了追求艺术而漠视一切”的批评，然而仅凭这个故事情节，择业是一部另类的吸血鬼电影。
《吸血鬼女王》 2002
推荐指数：★★★★☆
简介：吸血鬼莱斯特步入人世，成为一名偶像派摇滚巨星，不知不觉中他唤醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人间变成炼狱……
简评：同样根据Anne Rice的小说改编，片中的吸血鬼女王打扮的妖艳性感，像极了埃及艳后。一切爱恨情仇，最后不过一场梦幻，于恐怖气氛中流淌出一种伤感浪漫的美，这也许正是吸血鬼电影久盛不衰的魅力所在。评论界认为，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息已经偏离了原著所要表达的主旨。但是作为一部娱乐大片，我们还要苛求什么呢，尤其女主角的香消玉殒，更是为影片增加了一丝迷离色彩。
《范·海辛》 2004
推荐指数：★★★☆☆
故事（因为是新片，所以详细介绍一下）：
导演斯蒂芬·索莫斯用黑白开场，希望能由此勾起人们对30年代的美好回忆（那是一个科学怪人和德古拉怪物影片的黄金年代）。
地点是传说中的特兰西瓦尼亚。
穷科学家弗兰肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的资助下，终日在古堡里进行着自己梦寐以求的秘密项目——科学怪人的开发。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗兰肯斯坦没有想到自己仅仅是阴险的德古拉伯爵达到个人目的的利用工具。原来，吸血伯爵德古拉与他的三个新娘四百年来生育了无数没有生命的后代，他需要利用科学怪人的能量来赋予他们生命。而一旦这些吸血鬼后代来到人世，那么对于世界将是一场毁灭性的灾难。
幸而愤怒的村民此刻追来，他们要阻止弗兰肯斯坦的不论试验。科学怪人在特兰西瓦尼亚的大风车上被焚烧，德古拉的计划破灭了。如果你看过30年代的老版科学怪人电影，那么这些场面你一定会觉得似曾相识，索莫斯在这里故意模仿了老电影的一些片段，向那部电影表示了无限的致意。
随后我们的英雄范·海辛出场了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了盖布欧（Gabriel）。盖布欧·范·海辛。因为他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇吗？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（这一部分其实和影片主线部分关系不大，但却是和同时推出的动画《范·海辛在伦敦》紧密相连）。随后索莫斯给我们展示了一个类似中央情报局的梵蒂冈教会秘密组织。我不知道范·海辛的代号是多少。0085？还是009？一个类似007上市Q的神父给他布置了任务，并带他去挑选各种所需的新式武器。
我们在这里交代一下索莫斯的构想。德古拉，本是450年前特兰西瓦尼亚骑士魏洛士的儿子，公元1462年死于一个被称为“上帝之手”的人剑下。但是德古拉死时和魔鬼做了交易，用吸食人血换得了不死的新生。其父魏洛士为了向教会赎罪，发毒誓要除掉这个孽子，否则全家都不入天堂。四百多年过去了，魏洛士的家族一直在寻找德古拉。现在只剩下最后两个后代——威肯和安娜兄妹，如果他们再不成功，那么魏洛士一家四百年的努力就功亏一篑。于是教会让范·海辛前往相助，一起铲除德古拉。
至于范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏笔，但没有在这不影片中全部揭露。电影只告诉我们，范·海辛便是400年前杀死德古拉的“上帝之手”。至于他为什么400年都不老，为何拥有超人的能力，都没有交代。这让人不禁想到了休·杰克曼在《X战警》中的角色——金刚狼，为何他饰演的角色都是失忆症患者？至于范·海辛的身世，恐怕要到续集中去寻找了。
最后，索莫斯改变了杀死德古拉的方法——只有狼人才能与德古拉一决高下。圣水、银弹只能对付普通的吸血鬼而对付不了无敌的德古拉。于是，范·海辛理所当然的成了狼人，最终圆满的完成了梵蒂冈的任务。而魏洛士全家的灵魂也终于得以升入天堂。
评价：
对于索莫斯的电影，我们确实不能要求太高。能够娱乐，足亦。不过我理解索莫斯是想制作一部像印第安纳·琼斯那样被人铭记的电影。但事实上他离这个目标还有很大的距离。
只要你愿意，这部影片可以挑出很多毛病来。最大的问题在于影片构思的严密性，根本经不起推敲。我理解索莫斯的难度，要讲这些根本不搭界的角色搅和在一起，确实不太容易。但也不能拿出一个牵牵强强的剧本应付了事。并且索莫斯的想象力过于天马行空，以至于影片的很多地方都显得过度夸张。接连不断的激烈场面让你意识到这根本不是一部关于人与怪物斗争的用哪个片，他仅仅是一部关于电脑CG和动作场面的电影。同时，你根本不用为影片里的人物身处险境而担心，因为这部影片里的每个角色都是Spider-Man。
究竟是休·杰克曼的表演差劲还是剧本的问题？我们的大英雄范·海辛呆的可以。除了会摆两个pose，简直就是木头。一脸的苦大深愁，毫无个人魅力可言。我们可以拿《纽约大逃亡》的Snake和《夺宝奇兵》的琼斯来做比较，任何一个被人怀念的任务都是极富个性的。至少《木乃伊》里的主人公还有些幽默感，而范·海辛整部影片几乎都没笑过。作为招牌形象的主角落得这样，怎能不说是此片最大的败笔？
吸血鬼经典电影一览表
1922《吸血鬼诺斯菲拉杜》，德国片。茂瑙导。麦克斯·施雷克和亚历山大·格拉纳克主演。
1931《吸血狂魔》，美国片。勃朗宁导。贝拉·卢戈西、海伦·钱德勒和爱德华·范·斯隆主演。
1932《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·杰洛主演。
1935《吸血鬼的标志》，美国片。贝拉·卢戈西、卡罗·鲍兰和莱昂内尔·巴里莫尔主演。
1936《德库拉的女儿》，美国片。兰伯特·希尔耶导。葛罗利亚·霍登和爱德华·范·斯隆主演。
1958《德库拉的恶梦》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、彼得·库辛和卡罗·马许主演。
1960《德库拉和情妇们》，英国片。费雪导。大卫·皮尔、彼得·库辛和伊芳·蒙劳主演。
1960《死于温柔乡》，法国片。罗杰·瓦迪姆导。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·马尔蒂内里主演。
1965《魔王德库拉》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、安德鲁·基尔和芭芭拉·谢利主演。
1967《吸血鬼的舞会》，英、美合作。罗曼·波兰斯基导。罗曼·波兰斯基和夏伦·泰特主演。
1970《德库拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·伦和克劳斯·金斯基主演。
1970《德库拉的未婚妻》，美国片。丹·克蒂斯导。乔纳森·弗里德和格雷森·霍尔主演。
1971《红唇》，比、德、法合作。库梅尔导。德尔菲娜·塞里格和达尼埃尔·基内主演。
1974《吸血的德库拉》，意、法合作。保罗·莫里塞和安东尼·道森合导。
1976《德库拉，父与子》，法国片。爱杜瓦·莫里纳侯导。克里斯托弗·李和贝尔纳·梅内主演。
1979《月黑风高》，美国片。贝翰导。法兰克·兰吉拉、劳伦斯·奥利弗和唐纳·普里森斯主演。
1979《诺斯菲拉杜》，德、法合作。赫尔措格导。克劳斯·金斯基和伊莎贝拉·艾珍妮主演。
1983《千年血后》，美国片。斯考特导。凯瑟琳·德纳芙、大卫·鲍伊和苏珊·萨兰登主演。
1987《粗野少年族》，美国片。乔依·舒马赫导。杰森·派屈克、利瑞·汉姆和基佛·萨瑟兰主演。
1992《吸血鬼在天堂》，法国片。阿布德克汉·巴鲁兹导。法希·肖佩尔和布鲁诺·克里默主演。
1992《吸血鬼德库拉》，美国片。科波拉导。盖瑞·欧德曼、安东尼·霍普金斯和基努·里维斯主演。
1994《夜访吸血鬼》，美国片。尼尔·乔丹尼。汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯主演
最近的还有暮光之城、嗜血破晓
我只搜罗到这些。没有说蝙蝠的哦。你自己看下有没有你要的吧。