美国电影产业的五大三小

⑴ 美国五大电影公司

1、派拉蒙公司

经典作品有《教父》、《周末夜狂热》、《夺宝奇兵》、《阿甘正传》和《变形金刚》等。
2、米高梅公司

经典作品有《乱世佳人》、《宾虚》、《淘金记》、《猫和老鼠》、《摩登时代》、《魂断蓝桥》、《大独裁者》等。
3、雷电华

经典电影《公民凯恩》出自雷电华，雷电华因为同步录音系统的开发而进入大电影公司的行列，但在1951年，雷电华离开电影行业转战电视行业。
4、华纳兄弟公司

经典作品有《蝙蝠侠》、《超人》、《黑客帝国》、《哈利波特》、《指环王》、《地心引力》、《盗梦空间》、《星际穿越》等。
5、20世纪福克斯公司

经典作品有《星球大战》、《泰坦尼克号》、《埃及艳后》、《X战警》、《加菲猫》等。
三小为
1、环球公司

2、哥伦比亚公司

3、联艺公司

“五大三小”这样寡头垄断美国电影市场的局面一直持续到了50年代。雷电华公司在1951年退出电影界转战电视领域。而由于在动画片领域的异军突起，迪斯尼公司发展壮大后也成为电影公司巨鳄之一。联艺公司（一般也称联美公司）在1981年并入米高梅公司。所以在过去漫长的一百年中，人家口中所最经常被提起的。是“米高梅、派拉蒙、华纳、20世纪福克斯、环球、迪斯屁、哥伦比亚”这七个电影公司。

⑵ 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(2)美国电影产业的五大三小扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。

⑶ 急求!!美国电影业的产值资料,在全球电影业的占有率,在美国GDP的比重.最好说明出处

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法则。

⑷ 美国电影公司那么多，以什么为依据去给他们排名

这可能是近期最难回答的一道题，真是扒了两天的大数据，今日来聊一聊我心目中的美国电影公司排名：

1、迪士尼；

2、华纳兄弟（现应该叫做华纳传媒）；

3、环球影业（看大家的回答，都在说梦工厂，其实梦工厂已经被环球收购）；

4、索尼（米高梅与哥伦毕业悉数被索尼买下）；

5、派拉蒙。

以上结果主要以票房影响力为参考值。根据2018年“艺恩”大数据统计，这5家公司新上映电影的票房高达225亿，占据好莱坞整个票房市场的92%。

2018年派拉蒙全球票房“起死回生”，同比上升2%，光是《碟中谍6》就轻松拿下超过10亿美元的高票房。2019年派拉蒙会有《刺猬索尼克》《火箭人》《宠物坟场》等新片面世，至于结果怎么样，观众已经“等着买票排排坐”。

上述排名，以近年来票房为评价标准，基本客观。希望能够对你有所帮助，让我们再回顾一下目前的5大电影公司名称：1、迪士尼；2、华纳兄弟；3、环球影业；4、索尼；5、派拉蒙。

以上。

⑸ 剧本,打工,爱情,事业,破产,离婚,东山再起

20世纪20年代左右开始的经典好莱坞时代，基于五大制片厂和三小制片厂
“五大”:二十世纪福克斯、派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、雷电华
“三小”:环球、联美、哥伦比亚

电影作为工业
美国电影的代名词。位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外的好莱坞，原是一个小村庄。20世纪初，为逃避东部电影专利控制的制片商们，纷纷来到此地拍片，逐渐形成了一个电影中心。由于格里菲斯、卓别林等电影为美国电影赢得了世界性声誉，也由于华尔街大财团的插手，好莱坞电影城迅速兴起。资本雄厚，产量巨大，使美国电影在30、40 年代在世界电影场获得了霸主地位。此后迄今，好莱坞便成为美国电影的代名词。 
一、麦克·塞纳特:制片厂制度的创始人。
年，在赌场老板支持下，创立启斯东制片厂。
- 专门的编剧部门:出主意者、剧本会议、噱头部。
- 演员班子固定，根据外形和演技归入类型模式，如警长、、模特、启斯东和女郎。
- 制片人专权。著名的浴盆。启斯东是传送带式制片厂的最早雏形。它强调集体智慧和细密分工，制
片人决定一切。

 1，大而全的垄断性企业。 年时，美国电影制发放有1万多家。
电影专利的成立:由美国东部七个制片商爱迪生、维他格拉夫、比沃格拉夫、爱赛耐、山里格、刘宾、卡勒姆，和两个法国制片商梅里爱、百代，以及发行商克莱恩联合组成。
专利权战争:制片商为逃避专利的干涉，纷纷向美国西部的加利福尼亚转移。战争以 年代中期电影专利的失败告终。
 年开始，华尔街大财团插手电影业。出现第一家垄断性派拉蒙。20年代中期开始，兼并风浪兴起，最后剩下 “八大”:派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美、哥伦比亚。前5家为制发放，后3家为制片。取代法国电影，称霸全球。作为电影王国:规模巨大，巨大的摄影棚，广阔的外景地，巨大的牧场，以及专门的艺术、技术队伍。
2，制片厂内部分工细密个人作用消解于集体合作之中。编剧部门提出意图，结构主要情节，添加次要情节，写对话，加噱头，各种专家主持其事。导演部门有主要导演和负责类型场面的各种助理导演:战争、舞、竞争等。演员被分成许多类型，扮演各种类型人物。摄影、录音、道具、服装等部门也各司其职。在好莱坞，除极少数导演外，任何导演斗都不能从头到尾参与影片。制片人多是欧洲，文化水平不高，然而长袖善舞，知道迎合观众心理。制片人可以改动情节，决定演员阵容，审看取舍。制片厂风格淹没个人风格:米高梅浪漫豪华(《乱世佳人》)，派拉蒙一派欧洲格调，环球擅长恐怖片，共和专搞西部片，华纳赢得注意真实的名声。
4，明星制度
原因:电影技术和观众兴趣是电影艺术生存的条件。为避免以上两个可变因素的破坏性影响，制片人便明星偶像，让观众根据明星阵容票。年前后，电影演员还是一种不光彩的职业。好莱坞第一个明星的诞生。年，环球老板卡尔·莱默尔第一个打破现状，破格给“比沃格拉夫女郎” 弗洛伦斯·劳伦斯更高片酬和署名权。明星制度建立。明星制度是人为出来的东西。不需要高深演技，只需要镜前魅力和类型角色所需要的外形和气质。一个演员一生被限定于一种类型之内。例如，玛丽·碧克馥- 飘零弱女;嘉宝-神秘莫测;约翰·韦恩 - 西部牛仔;亨弗莱·鲍嘉- ;凯瑟琳·赫本-贤良淑女;此外还有浪子型、型…… 明星生活在梦幻般不真实的生活中。专业分工、传送带式的制片厂制度，与强调个人化创作的欧洲写实主义大不相同。好莱坞成为吞噬人才的地方，个人化创作与技术主义之间的冲突于此可见。
但是，在30、40年代，好莱坞也确为有才华的导演提供了理想条件，使他们生产出一大批具有进步思想和艺术价值的优秀影片。(二、参阅《禁止放映-- 好莱坞禁片史实录》，邵牧君著，中国电影出版社年版。)

八大电影机构:
1，，好莱坞作为美国影都的诞生年。原为纽约小放映。，老板洛伊下米特洛电影，经营制片和发行。,洛伊与塞缪尔·高德温、路易·梅耶合组“米高梅”。路易·梅耶为制片部经理，到好莱坞建造先进的制片厂。洛伊坐镇纽约，控制着这个集制发放于一体的电影王国。梅耶有“好莱坞君主” 之称。来自，家贫，入境时无名无生日。在其领导下，米高梅成为豪华巨片和优质影片的同义词。总管塔尔堡精明强干，罗织了大批明星。洛伊死后，梅耶听命于尼古拉斯·兴克。塔尔堡对电影质量有一个名言:“一个好片子必须触动观众的这儿(指指脑袋)，和这儿(指指心口)，和这儿(指指)”。真知灼见，人格结构理、情、欲三层面。如《乱世佳人》、《泰坦尼克》、《西雅图夜未眠》。
2，派拉蒙纽约发轫。创办人阿道夫·楚科尔来自匈牙利， 办了镍币影院， 有一小院线和一个部，称“名演员”。，与杰西·拉斯基、塞缪尔·高德温、西席·地密尔合组派拉蒙。运行模式- “垂直垄断”，制发放一条龙。好莱坞第一个全城控管的。营销模式--“成批订购”，想购名角影片，则要搭配别的。“盲目订购”--根据一句承诺订购。意外引起了各州电检官员和联邦的不满，认为有强迫放映商上映 “不道德”影片之嫌。，联邦以违反反垄断法为由，肢解了该，打破了一条龙垄断。20年代末，派拉蒙已有 座电影院，其中许多是电影宫。每年拍片百部以上，是名副其实的电影王国。
3，20世纪福克斯也是纽约街头镍币影院起家。老板威廉·福斯是来自匈牙利的犹太人。为保片源，办了发行。但爱迪生电影电影专利扬言挤垮他时，他办了制片厂。，移师好莱坞. 先期独资经营，与众不同。为竞争巨额贷款，办了多座电影院，其中有最豪华的福斯电影院(旧金山)和洛克西电影宫(纽约)。车祸，倒闭东山再起，与达里尔·柴纳克联手组建了20 世纪福克斯。
4，华纳兄弟华纳四兄弟传奇创业史。，修鞋铺老板本·华纳用美元了个镍币影院。老四杰克出任总经理。已在匹兹堡和诺福克各有了发行。移师好莱坞，业务重点由东向西转移。杰克决定打进制片领域。胡乱改造了《我在德国的四年》，了废弃“谷仓”作摄影棚。随着狗明星零丁丁主演的《北方的起源》大获成功，规模迅速扩大。维塔格拉夫，发展过快，频临破产。为解危机，老四决定进军有声片。 世界电影史第一部有声片《爵士王》问世，华纳兄弟一举扭亏为盈。华纳兄弟随后成为拥有一流制片基地和 多座影院的电影业巨擘。跟随狗明星一起走红的，还有众多明星，其中有唐纳德·里根。
5，雷电华 年成立。制片厂首脑乔治·谢弗。成立最晚，实力不弱。后台是洛克菲勒旗下美国无线电。前身是院线，后建立了好莱坞五大摄影棚之一的雷电华摄影棚。奉行低成本电影和利用合同演员。为轰动效应，启用奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》，讽刺了报业大王赫斯特。梅耶曾想毁灭这部电影。商业一败涂地。雷电华被飞机大王霍华德·休斯。
6，环球卡尔·莱默尔在芝加哥以镍币影院起家。后打进制片业。，在好莱坞下 公顷的牧场，创办巨大制片厂，定名为“环球城”。塑造了好莱坞第一个电影明星。启用邻居欧文·塔尔堡作制片总管。欧文·塔尔堡的座右铭: “1，永远不把一个人的意见视为定论;2，永远不认为自己的意见无懈可击;3，永远不指望别人的帮助，得靠自己”。塔尔堡后被梅耶挖走。
7，哥伦比亚 由柯恩兄弟(哈里和杰克)创建。看家明星是弗兰克·卡普拉。30年代开始了大规模挖角活动。没有制发放的垂直运作系统，但也在纽约设有一个发行影片的机构。
8，联美与上述有所不同。 由查理·卓别林、玛丽·壁克馥、道格拉斯·范朋克、格里菲斯创建。最初目的只是发行这几个艺术家自己主演或导演的影片，扶植的优质影片。开始没有自己的制片厂和放映网。 约瑟夫·兴克接任总管，建立院线，与著名制片人合作。后格里菲斯离开，卓别林和璧克馥也掉股份。艺术家办的自己的佳话彻底结束。

时至今日，雷电华被、联美倒闭、米高梅倒闭，早期制片厂也已经多次换血
下面介绍一些新制片厂、工作室

新线电影
新线是年就成立的一家制片发行，以面对美国高校发行欧洲及本土低成本恐怖片为主，年进入制片业，投资拍摄低成本恐怖片。 年通过向FOX购其不敢发行的香港嘉禾电影《者神龟》并大获成功后，成为有广泛影响的电影发行。年新线被电视巨头特纳，因特纳控股时代华纳，因此新线随即被并入时代华纳集团，但新线的原总裁谢伊当年在被特纳时仍持有新线主要股权，并且享有的自主经营权，所以新线目前虽然同属时代华纳集团，但其电影经营与集团内部的其他电影并无相关。
影片:黑暗物质、黄金罗盘 The Golden Compass 、霍乱时期的爱情/爱在瘟疫蔓延时 Love in the Time of Cholera 、火星的孩子/火星来的孩子 Martian Child

迪士尼
迪士尼全称为The Walt Disney Company，取名自期创始人华特·迪士尼(在香港和地区的译法有不同，见下)，是总部设在美国的大型跨国，主要业务包括娱乐节目，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。石电影，Mirax电影，好莱坞电影(名)，博伟音像制品，ESPN体育，ABC电视网都是其齐下的(品牌)

梦工厂
梦工厂(DreamWorks SKG)是美国排名前十位的一家电影洗印、和发行，同时也是一家电视游戏，电视节目。参与的或发行电影在北美票方面，有2部过4亿，5部过3亿。在短短十多年中，超过30部电影过亿。曾出品过经典动画《史莱克》，《马达加斯加》，《驯龙记》，《功夫熊猫》等，在真人电影方面，出品过《美丽心灵》《美国丽人》《角斗士》《拯救大兵瑞恩》《追梦女郎》等优秀电影，同时也出品过《变形金刚》《逃出克隆岛》等商业大作

皮克斯
皮克斯动画工厂，年史蒂夫·乔布斯了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。皮克斯的技术一直领先于业界，其自行的 RenderMan 在许多电影中出尽了风头。年，皮克斯被迪士尼，成为子的一员。皮克斯已经获得七次奥斯卡最佳动画长片的荣誉。

此外
欧洲国家电影也十分发达，法国、德国、英国、意大利、西班牙、瑞典、波兰、捷克等，都是电影大国，但近年来欧洲电影业被美国好莱坞侵蚀严重，已经没有昔日的光辉
日本的电影工业也是十分发达的，老制片厂松竹、日活等都有过大量佳片，印度的宝莱坞在本国内自成一体，十分成熟
欲了解这方面详细知识，可以阅读乔治·萨杜尔的《世界电影史》

⑹ 好莱坞有哪几大电影公司影响力有多大

1、20世纪福克斯影业公司（20th Century Fox）:
是好莱坞8大电影公司之一，成立于1935年5月，由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成，。

2、环球影业公司（Universal Picture）:
在好莱坞8大公司中资历排行第二，环球电影公司创立于1912年6月8日，创始人卡尔·莱默尔是德裔犹太人，后来才移民到美国。

5、哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures Corp）：
是好莱坞8大电影公司之一，1920年，原来在环球影片公司工作的H.科恩、J.科恩两兄弟和J.布兰特在好莱坞成立了一家摄制喜剧短片的小公司，名叫CBC电影销售公司。1924年改名为哥伦比亚影片公司。

⑺ 什么是派拉蒙判例

背景：

从1912年起，好莱坞制片厂已经扩张形成寡头垄断。这些公司一起运作，控制着整个行业。最大的公司采用垂直整合体系——兼顾制片、发行，并在自己的院线中放映影片。它们受益于这一有保证的产品渠道，以及相当容易预测的收入。较小的公司也从中受益，因为他们的影片可以填补这些影院的空闲时间。在有声电影的时代，八个主要的好莱坞公司继续排斥任何其他竞争者进入电影业。

派拉蒙判决：

于是，司法部在1938年提出了一个诉讼：美国诉派拉蒙影业公司及其他公司，通常称为“派拉蒙案”。政府指控“五大”（派拉蒙、华纳兄弟、米高梅、20世纪福克斯和雷电华）和“三小”（环球、哥伦比亚和联艺）相互串通垄断电影行业，违反了反垄断法。“五大”拥有院线，包档发行影片，并且使用其他不公平手段把独立电影排斥在大型首轮影院之外。“三小”没有自己的影院，但也被指控通过合作排斥其他公司进入市场。

经过一系列复杂的判决、上诉和法律行为，美国最高法院在1948年下达了判决，宣布八家公司都有垄断行为。法院下令这些大公司剥离它们的院线。它还指示着八家好莱坞公司结束包档发行以及其他有碍独立放映商的做法。为了避免进一步的诉讼，这些好莱坞公司签署了一系列和解协议，同意与最高法院达成妥协。

⑻ 电影业是美国第四大工业吗 那么美国各大工业排名是什么

首先电影不属于工业而是文化产业，而且美国的工业发展是不断变化的，排名也是浮动的不过钢铁、机械、汽车、化工是他发展比较好的工业，望采纳。

⑼ 好莱坞电影产业的结构和体制是什么

好莱坞电影制作发行体制的特点

好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：

1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化

在美国拍片，一般来说有三种资金来源。

（1）个人投资或亲友合资

这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；

（2）电影公司投资

这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；

（3）吸引外资

这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。

当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。

我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。

所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。

2. 机构繁多且分工明确

好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。

⑽ 世界有名电影公司，有哪些，代表作哪些，如华纳等

这是美国六大电影公司20世纪福克斯 《泰坦尼克号》《埃及艳后》《音乐之声》、《虎胆龙威》《真实的谎言》《生死时速》《独立日》《小鬼当家》《X战警》《我，机器人》神奇四侠》《冰河世纪》《博物馆之夜》《阿凡达》
华纳兄弟《哈利·波特系列》《卡萨布兰卡》《蝙蝠侠》《廊桥遗梦》《黑客帝国》《超
人》《剑鱼行动》《完美风暴》《海神号》《亡命天涯》《致命武器》《诸神之战》《特洛伊》《三百斯巴达》 哥伦比亚《蜘蛛侠》、《精灵鼠小弟》、《霹雳骄娃》、《变相怪杰》《卧虎藏龙》、《第五元素》、《黑衣人》、《空军一号》、《绝地战警》、《达芬奇密码》、《绝密飞行》、《佐罗的面具》、《爱国者》、《全民超人》、《洛杉矶之战》
派拉蒙
碟中谍系列
变形金刚系列
星际迷航11
特种部队 迪斯尼
硫磺岛来信
香水
兵临城下 勇敢的心阿甘正传
变脸
楚门的世界
拯救大兵瑞恩 环球《大白鲨》《E.T外星人》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《木乃伊》《角斗士》《谍影重重》《美国派》《哈姆莱特》《回到未来》《山崩地裂》《龙卷风》《罗宾汉》《未来水世界》《金刚、《速度与激情》
迪士尼（旗下包括皮克斯动画工作室，惊奇漫画公司，试金石电影公司，米拉麦克斯电影公司，博伟影视公司，好莱坞电影公司） 加勒比海盗系列
爱丽丝梦游仙境
创战纪
总动员动画系列
动画就太多了哈
还有一些比如狮门
米高梅
梦工厂
新线
他们都曾经或者现在被收购（狮门好像没有哈）
但有自己的班底出品类型电影
也都有经典的电影