白日梦电影1922怎么拍的

1. 电影《白日梦想家》里那个摄影师肖恩用的是什么相机、镜头

略懂摄影器材，白日梦想家要是超清的就太棒了，风光大片啊!很赞，剧组用的摄影器材也是高手才选的。
肖恩只用胶片机，拍雪豹用的尼康F3T当年是钛合金版本的，镜头应该是尼康G系列镜头，可能是400mm或者是500mm的，bug的是这种镜头放在纯机械的F3T上面是没法调整光圈的。。。
主角进入出神状态，照片里肖恩向他招手时候肖恩用的是leicaM系列，具体哪个不好说了，可能是M3或者MP，如果是我的话我会选纯机械MP。
其他地方没怎么注意，肖恩在飞机上的相机真心是看不清了。我分析作为摄影师肖恩可能会使用120胶片的相机，大概会选哈苏之类的。(120的也是大幅风景的必要工具)
据我分析楼主被肖恩迷住了，想要当个摄影家，一般的高手摄影家都是淘二手器材，或者租借的，要么就是公司的，干活的装备便宜不了。
劝楼主不要多烧钱哦!

2. 白日梦我在三亚哪里拍摄

崖州区。根据查询白日梦我的官网可知，该剧在三亚的崖州区进行拍摄，因为崖州区符合白日梦我的剧情，白日梦我是由邓珂执导，庄达菲、周翊然领衔主演，陈鹤一、范诗然、边天扬、廖银玥、王川、刘杰毅等主演的青春成长剧，该剧改编自栖见同名小说，讲述了林语惊在大学重逢了高中时曾经的同桌沈倦，发现沈倦沉浸在亲人离世的创伤中，林语惊和同学们帮助他走出阴霾重回人生赛场的故事。

3. 白日美人的幕后制作

西班牙著名导演布努艾尔编导的一部艺术杰作，法国著名影星凯瑟琳·德纳芙成功地演出了一个具有双重性格的女人。本片对人性的阴暗面进行了探索、剖析和批判。影片以超现实和现实相结合的手法对这类双重人格者的精神和肉体生活作了大胆而有价值的探讨。德纳芙的冷艳形象如同为角色度身打造一般，与本片一起成为影史的经典回忆。
迷人的“幻觉”
对于那些试图寻求性愉悦，但又不能轻易满足的人们来说，布努埃尔的《白日美人》绝对是他们的终极所求。《白日美人》给出了一种最深层的堕落体验，它的优雅和非审判性可以让感兴趣的观众自由放纵他们的负罪愉悦，不带有一丝道德压力。
无聊的家庭主妇：
在电影中，迷人的凯瑟琳·德纳芙扮演的塞维莉娜是一个无聊的家庭主妇，她卷入了卖淫。《白日美人》是一部关于幻觉力量的机智愉悦的电影，它诠释了白日梦的重要性。嫁给年轻英俊的外科医生，并不能使塞维莉娜感到安慰，她需要检验内心被鞭笞和虐待的欲望。当塞维莉娜听说一个女人在一家高级妓院挣到了外快之后，她从一个朋友那里知道了地址，并找到了中间人。
在一个糖果商发现塞维莉娜喜欢被虐待后，一段有趣的事件发生了：一个受虐狂装扮成侍者，要塞维莉娜在他的脸上踩，这时《白日美人》发展出了它自己独特的风格。
“你会喜欢她的，”那个妈咪向她的一位常客说，“她是一个真正的贵族。”
影片就这样进行着，带着淡漠和超然，布努埃尔暴露了塞维利娜丰富的幻觉世界。她被作为一个年轻的女孩调笑，大概还要保守这种秘密，这种秘密隐含着某种需要沉默的受虐激情——这是她的丈夫所不能给予的。在这个新职业之下，塞维利亚不断挑战禁忌，满足自己想像和经验的欲望，也许这样她才会爱上她的丈夫。
放纵是不是终极“合法的”，这是《白日美人》的神秘之处之一，在布努埃尔看来似乎也是这样。这部影片拍摄于布努埃尔67岁的时候，他有一点点的邪恶和幽默感，但这种品质确实解放了他的观众。从表面看，他似乎是要阻止对塞维莉娜的审判，但是，实际上，他对塞维莉娜追击想像的勇气充满了嫉妒。
困惑的尾声：
影片的结尾是开场白的回声，布努埃尔让我们困惑了。塞维莉娜是不是仅仅做了一个有趣的白日梦？如果不是的话，并且她真的遭遇了一个嫉妒的匪徒，那么，她那个忠实而又不理解她的丈夫将会何以面对呢？
德纳芙是一个伟大的演员，尽管以前被僵化的认定为一个只会耍酷的金发美女，她以一种精细和出人意料的方式诠释了这个角色。这部影片是如此微妙，醉人的时刻层层堆叠，德纳芙的功绩不小。很明显德纳芙打动了布努埃尔，在1970年的《特莉丝塔娜》中，他又使用了德纳芙，希望“白日美人”再一次复苏。
超现实主义的布努埃尔
布努埃尔的电影以其超现实主义的风格著称。在他的作品中，你会发现恶梦中的小鸡，长胡子的女人，还有甜美的少女渴望忠诚的圣徒；他总会竭尽全力打上自己的标签。布努埃尔的电影是这样的：就像一次完满的酒会，但是客人们突然发现无法理解自己，并且再也找不到回家的路了。这时，一封糟糕的信要一位客人第二天去见他的医生，在那儿，如果他不被美丽的少女引诱的话，那么他会听到一段欢快的迪斯科舞曲。布努埃尔从不解释自己的作品。只有一次，是他的儿子接受关于《泯灭天使》的一次采访，他要他的儿子开一些玩笑。比如，在被问到为什么在上流社会中总是出现熊时，小布努埃尔的回答是：因为他的爸爸喜欢熊。类似的回答还有，某些重复的镜头纯粹就是为了拉长电影的时间。
布努埃尔
我放弃了拍摄《修士》的计划，几年之后，阿图·究郎拍摄了这部电影。1966年，我接受了哈其姆兄弟的提议，决定改编约瑟夫·科塞尔的《白日美人》。我感觉这部小说过于情节化，不过结构很不错。除此之外，我提议可以增加女主角塞维莉娜白天想入非非的一些景象，确立一位资产阶级年轻女性情愿忍受性虐待的形象，这个角色由凯瑟琳·德纳芙扮演。
我在这部电影中非常真实地描绘了几种性变态的情况。在影片《他》的第一组镜头和《厨娘日记》中的靴子场景中，我对恋物癖的兴趣已经可以看到苗头。但是，我必须声明，我从未经验过性变态，这只是一种理论和外在的诱惑，这让我觉得好玩儿，让我感兴趣，在我个人的性行为上绝对没有任何变态表现。从另一方面来说，我是一个罕见的人。我以为，一个变态者只会隐秘地，绝不会乐意在公开场合表现他的变态行为。
这部影片我也有遗憾的地方，我原想在巴黎里昂火车站的一个餐馆拍摄第一组镜头，但是餐馆的主人给我吃了闭门羹。时至今日，还有许多巴黎人不知道有这么一个地方存在，但是，对我来说，那里是这世界上最美的地方之一。1900年，画家、雕塑家、美工师们为了纪念火车所取得的荣誉和那些为我们运输物资的国家在车站的第一层开设了一个展览厅。在巴黎的时候，我常去那里，有时候是一个人。我总是坐在靠近铁轨的那个地方吃饭。
在《复仇》和《维莉迪安娜》之后，在拍摄《白日美人》时，我又和拉瓦尔在一起了。我喜欢这个演员，我乐意听这个人叫我叔叔，我也叫他侄子。和演员们一起工作的时候，我没有任何特别的技术要求，而是取决于演员在我面前表现出的素质。要是演员挑的不好，我就得跟他们说戏，他们也要付出努力。不管怎样，导演对演员的指导依赖于导演的个人感觉，这种感觉只有导演才能找得到，而且也不是任何时候都能解释得清楚。
我的遗憾来自于审查机关，他们对这部电影的几个地方做了非常愚蠢的删节。特别是[乔治·马奇尔]和凯瑟琳·德纳芙的那场戏：凯瑟琳躺在棺材里，乔治喊他的女儿。这是发生在家里祈祷室中，在由格律内瓦尔德画的的基督画像熠熠生辉，在那幅画的下面，祈祷刚刚做完。基督受难的躯体总是令我激动。这场祈祷的删节明显地改变了这场戏的氛围。
关于这部影片，人们向我提出了很多有毫无意义的问题。有一个问题问的人最多，一位亚洲嫖客拿着一个小盒子到了妓院，他打开盒子，让姑娘们看里面装的东西，其实我们什么都看不见。姑娘们恐惧的高喊后退，只有塞维莉娜很感兴趣。我搞不清楚他们到底问了我多少次，特别是那些女人们，她们问：“盒子里到底装了什么？”因为我也不知道，所以只能回答：“您认为是什么就是什么吧。”
这部电影是在圣·莫利斯制片厂拍摄的，它已经不在了，但这个词就像人们常挂在嘴边的口头语一样，在我这本书中一次又一次地出现。路易·马勒正在附近场地拍摄《贼》，我的儿子胡安·路易斯是那部电影的助理导演。《白日美人》可能是我一生中所能获取的最大商业成功，但是这个成绩不是因为我的工作，而是因为娼妓获得的。
从《厨娘日记》开始，我的生活实际上就和我拍摄的电影混在了一起。我住在在墨西哥，每年去西班牙和法国呆上几个月，写剧本或者拍片：我不了解工作中的严重问题，我的生活安排的很简单。我遵循自己的习惯，住在过去住过的旅店，经常光顾常去的咖啡馆，而这些地方都是很早以前就存在了的。
尽管我确信拍一部电影赶不上写一个好剧本重要，但我从来不是文思泉涌的人。除去四部，几乎我所有的电影，我都需要一位作家或者编剧帮我清清楚楚地写出故事和对白。当然，这决不意味我的合作者只能像秘书一样负责记录下我所说过的话，确实不是这样，我的合作者有权也有责任讨论我的想法并提出他们的意见。当然，说到底，最后做决定的还是我。
在我这一生之中，我一共和18个不同的作家合作过。在他们之中，我特别难忘的是胡里奥·阿莱杭德罗和路易斯·阿尔克里萨。前者从事话剧工作，精通台词。后者是位身强体壮但敏感的人，很长时间以来他就自编自导影片了。无疑，我感到和我心灵相通的当属克洛德·卡里埃尔。从1963年开始，我们俩合写了六个电影剧本。
我以为，好的剧情能使人兴味盎然,一个剧本中最基本的元素就是不要让观众分散自己的注意力。人们可以探讨一部电影的内容、美学意义（要是有的话）、风格以及道德倾向，但绝不应该让人对此感到无聊。
（摘译自MY LAST BREATH, LUIS BUNUEL Publisher: FLAMINGO, LONDON,1987）

4. 本·斯蒂勒的电影白日梦想家的内容概括

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• 沃特是一名在杂志社工作了16年的照片洗印经理，他性格内向，不喜欢与人交流，甚至面对自己心仪的同事谢莉尔也不敢向她表达自己的心意。 面对现实世界他就像是一个观众，而在他的白日梦里，他是英雄、是冒险家。直到有一天，公司被并购，作为杂志社最后一期封面的胶片却不知所踪，而找到底片的关键是找到摄影师尚恩，最终在谢莉尔和他的妈妈的鼓励下踏上了寻找25号底片的冒险之旅，也是沃特的蜕变之旅。

• 在寻找尚恩的旅途中，他登上醉酒的飞行员的飞机，跳入冰冷的大海，与鲨鱼擦肩而过；他踩着滑板车追寻胶片，从火山爆发中死里逃生；又登上了喜马拉雅山，最终找到了肖恩。肖恩告诉他，25号底片就在送给他的钱包里，原来一直寻找的东西就在他的身边，只是他一直都没有发现。

• 沃特找到肖恩的时候，肖恩正在抓拍雪豹，而当雪豹现身的时候，肖恩却迟迟不按下快门，沃特感到疑惑，肖恩告诉他“有时候我不拍，如果我喜欢一个时刻，我是说我个人很喜欢时，我不喜欢相机让我分心，我只想沉浸在那个时刻，对，享受当下。”

• 得知25号底片下落的沃特结束了他的冒险之旅，回到家之后的沃特已经发生了很大的变化，他把自己之前幻想的事情变成了现实，连婚恋网上的简历也渐渐丰富起来。这段刺激又充满冒险的寻找25号底片的旅程，对于沃特来说，不仅仅是使杂志社的最后一期杂志如约上市，也是沃特的寻梦之旅、自我找寻之旅。
  

现实生活中，有太多像沃特一样的人，幻想着自己与众不同，成为让人仰慕的人，但碍于现实的境况，他们不敢向前迈出那一步，不敢追寻自己想要的，最终只能平凡的生活。而沃特就在告诉我们，当我们面对心之所向时，问下自己真正想要的是什么，无论何时，我们都应该自己主导自己的生活，敢于尝试、敢于面对自己的选择。每个人的生活都独一无二，精彩无比，与其每天靠着幻想度日，不妨勇敢地迈出一步，过自己想过的生活，把幻想变成现实。

5. 如何评价《白日梦想家》这部电影，有哪些亮点和槽点

电影《白日梦想家》是由本·斯蒂勒执导的奇幻剧情片。本·斯蒂勒，克里斯汀·韦格，西恩·潘领衔主演。影片于2013年12月25日在美国上映。影片讲述了本·斯蒂勒所饰演的男主角穿行在现实和自己的白日梦里，最终踏上一场真正的人生大冒险, 并与女主角克里斯汀·韦格展开一场绝妙的浪漫奇缘。

让我们再次看回这部电影吧，它的妙处就在于，没有试图提炼出任何真理。Life不是一个漂浮的能指，它是现实的不断发生，是无数的无力，是无数的琐碎。可这是我们唯一真正拥有的东西。我们的生活是琐碎无力，但也许你我都有一个帮我们收集每个琐碎的母亲呢。

6. 电影《白日梦想家》里那个摄影师肖恩用的是什么相机、镜头

略懂摄影器材，白日梦想家要是超清的就太棒了，风光大片啊！很赞，剧组用的摄影器材也是高手才选的。
肖恩只用胶片机，拍雪豹用的尼康F3T当年是钛合金版本的，镜头应该是尼康G系列镜头，可能是400mm或者是500mm的，bug的是这种镜头放在纯机械的F3T上面是没法调整光圈的。。。

主角进入出神状态，照片里肖恩向他招手时候肖恩用的是leicaM系列，具体哪个不好说了，可能是M3或者MP，如果是我的话我会选纯机械MP。
其他地方没怎么注意，肖恩在飞机上的相机真心是看不清了。我分析作为摄影师肖恩可能会使用120胶片的相机，大概会选哈苏之类的。（120的也是大幅风景的必要工具）
据我分析楼主被肖恩迷住了，想要当个摄影家，一般的高手摄影家都是淘二手器材，或者租借的，要么就是公司的，干活的装备便宜不了。
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7. 问一下，巴斯特基顿有什么电影他是黑白电影时期的，当时和卓别林其名

巴斯特·基顿（Buster Keaton，1895年10月4日—1966年2月1日），美国默片时代演员及导演，以“冷面笑匠”著称，主要作品有《福尔摩斯二世》和《将军号》。他同时也是特技演员，被认为是美国独立电影的先驱。巴斯特·基顿被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一。基顿自有其独特的魅力，他扮演的角色，脸部毫无表情，即使在“卿卿我我”之时，也是肃穆凛然的。
创作出来的喜剧电影其实更符合银幕美学，他完全靠动作挑动观众神经，不愿以凄婉的故事博得同情；他在银幕上做观察者，引领观众的目光，观察、等待、思考、探索，在动作中抓住身边一切可利用的东西，抗击对手，脱离险境。而他永远平静，无表情的脸，好似一张空白的银幕，观众可以根据主角的境遇，将自己的希望与害怕敷上去。这个小人物不断向我们宣示着最简单，也最有力量的道理：不论自己被如何巨大的困境围拢，人们总应找准方向，看过去，抓住跳跃的时机，将自己投向风暴中心，靠智慧勇猛地穿越过去，最终迎接风平浪静的胜利时刻。
中文名
巴斯特·基顿
外文名
Buster Keaton
别名
约瑟夫·弗兰克·基顿
国籍
美国
星座
天秤座
早年经历
13张
巴斯特·基顿作品
巴斯特·基顿于1895年10月4日出生于舞台间歇期，当时父母正随一个Medicine Show团（一种靠卖江湖假药为生的剧团）表演，父亲为爱尔兰和苏格兰血统，母亲是英国和德国的后裔。老基顿按照家里的传统给长子取名约瑟夫。巴斯特的名字是1897年他父母和Harry Houdini（哈里·胡迪尼，未来的逃脱术大师）加盟了一个叫Californian Concert Company的Medicine Show。在汽车旅馆里，Houdini目睹基顿从楼梯上一路摔下来却安然无恙，大叫这孩子真是一个“Buster”（结实的孩子）。关于此名字的来历也有不同说法，不过此后，基顿选择它作为自己的艺名却是无疑的。
基顿如他的名字，从小就特别耐摔打。据说1898年7月的一天，小基顿在父母演出的时候自己在后院逛，结果把右手食指插进了拧干衣服用的架子里，当时就被绞断了手指。医生马上为他做了截肢手术，切掉了一节手指。但是基顿醒来后，马上又跑出去用石头打桃子吃，却被石头打破了头，缝了三针。可是到了傍晚，小基顿又跑到窗口看旋风，结果被从二楼卷到了大街上，被路人捡了回来。自此以后老基顿决定不把小基顿留在家里，而是跟他一起上舞台。
不久之后基顿一家告别Medicine Show，开始加盟Vaudiville Show。开始基顿父母搞了一个Two Keatons节目， 不太成功，后来在别人建议下，把小基顿拉进来，取名叫Three Keatons，大获成功。在这个节目里，基顿一家利用小基顿天生的会摔跟头的本事，打造了一个家庭闹剧，高潮是老基顿抓起小基顿，准确的从舞台的一头一路扔到另一头，或者观众席里。为此基顿一家经常受到政府检查，以确认没有虐待儿童的情况。在这个节目里，基顿逐渐培养出了他面无表情（deadpan，或者叫stoneface）的喜剧表演风格。

由于演出的关系，基顿基本没有上过学，他唯一的一次小学经历只维持了一天，因为他用在剧团里学来的俏皮话回答老师，结果被赶出了学校。这也更加重的基顿内向的性格，但是没有上学并没有让基顿成为文盲，他在母亲的指导下学习，并且对机械产生巨大的兴趣。据他说如果不能表演，他会选择做土木工程师，这一点也表现在他影片中大量出现的机械装置上。
幼年基顿与父母1906年，基顿的父母加入了一个巡回剧团，只有11岁的基顿开始在Little Lord Fauntleroy剧目中扮演主要角色。1917年，基顿一家的演出因为父亲的不稳定性格散伙，基顿离开了父母，他加入了纽约的Winter Garden剧院准备出演The Passing Show。但是这时一个偶然的机会，基顿通过一个过去的杂耍剧团朋友，结识了喜剧演员Fatty Arbuckle（Roscoe Arbuckle），后者邀他试镜。于是基顿放弃了250美元周薪的演出，拿着40美元周薪跟随Fatty加盟了Comiques Films公司，从此结束了他的舞台表演，开始了电影生涯。
演艺经历
早期经历

巴斯特·基顿
基顿从影后的第一部影片是Butcherboy。在这部影片里，基顿已经展示出招牌的“Stone Face”表演，也能注意到基顿带上了他的招牌“Pork pie hat”。可以说基顿和卓别林一样都是天生的喜剧明星，能在第一时间找到属于他们的电影形象。Fatty Arbuckle也很快注意到基顿超凡的喜剧天赋，大力提拔基顿，成为基顿学习电影技术的导师。
时间不长，1918年，基顿应征入伍，参加一战，他被派到欧洲战场，虽然战争在四个月后结束，但他在那里呆了8个月，一场仗也没打成。因为身为译码员的他

8. 白日梦我拍摄地点在三亚哪里

海棠湾。《白日梦我》是根据晋江作者栖见同名小说改编，讲述了林语惊在大学重逢了高中时曾经的同桌沈倦，发现沈倦沉浸在亲人离世的创伤中，林语惊和同学们帮助他走出阴霾重回人生赛场的故事，根据查询相关资料显示，该剧在三亚北部的海棠湾内拍摄，在该地拍摄了两年左右。