有个电影叫什么罗西

1. 圣灵抵抗军的纪录片制片方遭质疑

进入3月，一段名为《KONY 2012》的视频在全球各大视频网站疯狂传播。视频以自述的方式，讲述了帮助乌干达儿童雅各布重新建立人生道路的亲身经历，揭露乌干达一名叫约瑟夫·科尼(Joseph Kony)的人及其领导的圣灵抵抗军(LRA)犯下“滔天罪行”，呼吁将其绳之以法。视频在广受传播的同时，也遭到不少批评，有人指发起组织“懒人行动主义”，不会带来实质改变，也有人质疑该组织的资金使用情况。
这段视频最初由美国一个名为“看不见的儿童”(IC)的非政府组织发布在视频网站Youtube上，从3月5日到现在，该视频共播放了7800多万次。视频发布者介绍，这一视频是“科尼2012”计划的一部分，旨在呼吁美国政府重视科尼和圣灵抵抗军，并帮助乌干达消灭他们。
视频中，活动发起者对小时候的雅各布的采访让很多人动容，谈到自己的未来，雅各布说：“我宁愿你现在就杀了我。”他的哥哥被科尼的军队抓走，在逃跑时被杀死。
视频讲述了他们为了阻止科尼所做的努力，包括在社交网站上散布有关科尼的信息，发起募捐，游说议员让他们支持出兵等等。该组织同时在社交网站脸谱和推特上进行推广，支持者中不乏比尔·盖茨这种名人。在国内视频网站优酷上，播放最多的一个版本已经有27万的点击量。
根据维基网络的描述，约瑟夫·科尼是乌干达反政府组织圣灵抵抗军的领导者。该组织被指严重侵犯人权，包括涉及致残、施虐、强奸、绑架平民，使用童兵和屠杀等。媒体报道，该组织绑架强迫超过3万名儿童为其战斗，并且摧残儿童肉体，强迫儿童亲手杀害父母。“圣灵抵抗军”自上世纪90年代以来在乌干达北部持续制造战乱，导致数以千计平民死亡，约30万人逃离家园。国际刑事法院于2005年发布对“圣灵抵抗军”头目科尼的逮捕令，指控他在乌干达犯下反人类罪。
视频制作者表示，科尼犯下如此残暴的反人道恶行，长久以来一直逍遥法外。他们想以拍摄影片揭发科尼的恶行的方式，让公众知道科尼的存在，进而推动政府除掉他。
质疑 传播视频不是实际行动
尽管无数人声言支持这一行动，提出质疑的也大有人在。
在视频网站Youtube上，一些乌干达人表达不满，他们认为影片没有很好反映乌干达的现状。乌干达政府也就《KONY 2012》发表官方声明，他们一方面表达感谢，另一方面也指出：目前在乌干达没有任何圣灵抵抗军活动的踪迹。乌干达人民国防军在2006年成功将圣灵抵抗军驱逐出了国境，目前这一组织已经逃窜到中非地区一些邻近国家的复杂地形中，势力也已经消减弱化到不足300人。
乌干达旅游部门甚至指出这一行动给当地“帮了倒忙”。乌干达旅游协会主席阿莫斯·韦凯萨告诉路透社，不少顾客因该视频而取消旅游安排。“顾客们问这里到底发生了什么、到底还安全不安全。视频里暗示科尼仍在乌干达这样的信息太荒谬了。”
拍摄纪录片的“看不见的儿童”组织在财务上也引发外界质疑，公开资料显示，这个组织去年所募得的款项只有32%用于帮助乌干达儿童，其他都用于员工薪资和包括旅游在内的其他开支。
另外，“科尼2012”行动也被认为有些“懒人行动主义”色彩，这个词经常指称许多年轻网民在网络上发起的社会活动，尽管易于表达和分享，但是缺乏真正带来社会变革的实际行动。的确，让科尼“出名”只需要轻点鼠标，但是清除“圣灵抵抗军”和改善当地人的生活需要更多行动。
回应 我们“脚踏实地做实事”
最近，“看不见的儿童”组织发布了一段新的短片，回应外界对他们的质疑。
“有人认为这是一个华而不实的懒人行动主义噱头，我可以理解。”“看不见的儿童”组织CEO本·基西说，“事实上这种看法完全不对。我们发起的是一项相当深刻且经过深思熟虑的有策略的运动。”他说，“脚踏实地做实事”是该组织的信条，制作影片让更多的人关注儿童保护也是他们的任务之一。
视频中称，2007年到2011年，该组织将募集到的80%至85%的资金用于“项目开支”。事实上，该组织中前3位工资最高的雇员在2010年的工资在8.7万美元到9万美元之间。9万美元的工资占该组织总支出的1%。根据慈善机构监管人员的说法，这一数字刚好达到合理水平。该组织2010年的工资和福利占总开支的17%，比一些比较出名的非营利机构还要低。
视频展示了他们在非洲建设的一些项目，包括一个无线电系统，当科尼的武装接近村庄的时候可以及时警告村里人。他们认为，早期预警十分重要，因为科尼的部队经常突袭村庄绑架儿童，然后把绑架的儿童训练成士兵或者囚禁起来做性奴。视频还展示了建设儿童保护中心的工程。
基西还回应了外界对他们的旅行开支的质疑。“有人问，难道只有管理团队乘飞机出差，住高级酒店？事实并非如此。”他解释道，旅行费用大部分用于在世界各地的团队成员出差拍宣传摄影片，每年有大约3000次。还有一部分钱用于解救被科尼部队控制的儿童，把他们带回美国。
驻非美军指挥官：LRA还剩约200人
视频中，该组织称成功说服美国出兵乌干达。据媒体报道，2011年10月，美国总统奥巴马下令向中非地区派遣大约100名军人，作为顾问，协助打击圣灵抵抗军(LRA)。据美国国防部高级官员的说法，这一部队不会在该地区长期驻扎。
根据美国官员的说法，美方在中非国家的任务分为四个方面，分别为抓捕或打死约瑟夫·科尼等叛军领导人、保护平民、解除“圣灵抵抗军”武装和为受到这一叛军影响的地区提供人道主义援助。目前，以陆军特种部队为主的美军主要协助中非地区国家军队完成第一方面任务，另外三方面任务则主要由美国国务院负责。
驻非洲美军特种部队指挥官布赖恩·洛西今年2月22日说，美军特种部队与非洲中部4个国家已成功将反政府武装“圣灵抵抗军”的力量大大削弱。“圣灵抵抗军”已被迫在南苏丹、乌干达、中非共和国与刚果(金)的边境地区四处逃窜，目前还剩约200人，只是其全盛时期的一小部分。
【争议】
乌社会学家：帮忙前，应多了解真实情况
亚当·布兰彻是乌干达马凯雷雷社会研究中心的高级研究员，他是《转移人权：乌干达北部的战争和干涉》一书的作者，目前在乌干达工作。近日他在半岛电视台英文网站上发表了《危险的忽略：Kony 2012视频癔病》一文。文章指责该视频的制作和传播很不负责任，“它鼓吹军事化并转移了对乌干达现实严峻问题的注意力。”
在布兰彻看来，IC的运动是一个表征。“它很可能会成为美国政府在非洲这个拥有丰富石油和其他资源的地方增兵的一个借口。而追捕科尼则是最好的理由。”
“因此，美国或其他国家在这个地区的军事化行动是我们应该重点关注的，而不是单只关注IC。”
实际上，乌干达国内目前面临的最严峻问题是土地被掠夺。“十多年来，大量的外国土地投资者和乌干达政府及军方合作，抢夺了民众的大片土地。这些民众只能住在临时搭建的帐篷里。”布兰彻说，“其他的问题还包括日益蔓延的儿童点头病。”
作为研究乌干达的学者，布兰彻多次被美国的朋友问到如何去帮助那里的人。他给出了几点建议：一、要多了解乌干达目前真实的现状，那里的情况很复杂。二、如果要发起社会运动，第一个步骤不是要考虑美国该如何干涉当地的冲突，而是要思考这样的问题：我们做了什么让乌干达的冲突变得更严重？作为美国公民，我们难道应该允许政府打着“打击恐怖分子”的旗号对其他国家实行军事化行动，但实际上很可能只是为了获得石油和其他资源？来源潇湘晨报)

2. 英国电影的早期电影

对英国早期电影最有影响的是布赖顿的几位摄影师。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，这几位电影先驱，后来被人称为布赖顿学派。他们最早采用了两次曝光、移动摄影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍过30部影片，其中只有一部《中断的旋律》保存下来。史密斯在《祖母的放大镜》（1900）中采用特大特写镜头，银幕上出现了放大的走动的表、笼中的金丝雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表现警察提着灯巡夜，沿路照亮了乞丐、醉汉、行窃的小偷，他用摄影机代替人的眼睛，把它变成了活的东西，这种新的手法，可以说是现代蒙太奇的开端。威廉森则在新闻片中自由地交替变换事件地点并采用外景等，他的《士兵的归来》和《战前和战后的后备兵》两部影片，描绘了真实生活片断，在银幕上首次提出社会问题。
当时的电影艺术家和技术革新家还有C.赫普沃思。1897年，他撰写的《活动摄影术──或电影摄影入门》，是世界上最早电影论著之一。他曾改进冲洗影片器具、印片机和胶片打孔机。1898年他拍摄了《铁路切断中的快车》；接着拍摄的《艾丽斯漫游奇境记》（1903），长800英尺，分16场景，场景间交融衔接；另一部《浪子救人》（1905）利用摄影机述说故事，结构复杂，采取了分镜头剧本的串联、剪辑、摇拍、低角度摄影等技巧；1907年，他还设计过录音系统。同一时期摄制故事片的还有F.S.莫特肖。他的 《抢劫邮车》、《白昼行劫》（两部影片均摄于1903年）奠定了惊险片在英国的地位。
早期英国电影除纪录像片和故事片外，还出现了风景片，如G.潘廷格的《罗伯特·斯科特漫游南极》（1913），颇受欢迎。1914年，英国电影工作者制作了第一部动画片。G.皮尔逊导演的《血字的研究》是根据小说《福尔摩斯探案》中的故事拍摄的第一部侦探片；他的另一部影片《厄尔塔斯──死里逃生的人》（1916），则仿照法国影片《芳托马斯》样式，是第一套动作惊险连续片集。
20年代，赫普沃思因拍摄了《阿尔夫的纽扣》（1920）和其它几部成功作品而名振一时。皮尔逊制作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《爱情生活和笑声》（1923）以及《起床号声》（1924）。英国无声影片时代最受欢迎的明星B.鲍尔芾就是他培育出来的。另一部受观众欢迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最为杰出而商业上最成功的作品要推G.卡茨的《女人对女人》（1923），它的成功，是制片人M.巴尔康、导演V.萨维尔、剧作家卡茨和他的助手希区柯克，A.以及当时为大家喜爱的好莱坞女明星B.康普逊合作的结果。希区柯克在20年代后期在盖恩斯巴勒影片公司因执导《快乐的花园》（1925）和《房客》（1926）两片而成名。这家公司的成功产品还有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布鲁内尔的《英国老家》（1927）和《永恒的仙女》（1928）。与此同时，也崛起了另外几位新人：导演兼制片人H.威尔科克斯继成名作《朱金洲》（1923）之后导演了影片《十夜谈》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅尔`格温》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦导演了《她》（1925）；M.埃尔维导演了《阿尔芒蒂埃尔来的小姐》（1926）与《海军将帅的副官》（1926）。
随着电影制片事业的发展，英国的电影放映场所逐步脱离游艺场而建起可容几百观众的影戏院，当时还雇用钢琴师和小乐队在放映电影时进行伴奏。不久，一批大影院开办起来，但是自1909年起，美、法两国影片占领英国市场，本国影片只占全国上映总数的15%，因此，英国既不能从国内电影市场收回大量资金，又没有充足财力投入制作优质影片、同外国影片争夺国内外市场。第一次世界大战爆发后，英国电影生产更受影响。从1916年起，英国加征娱乐税，对影院营业更为不利，电影事业进一步遭到危机。大战结束后，美国影片源源而来，使英国影片只占在本国上映影片的5%，出口影片更是屈指可数，因此一些著名制片人如赫普沃思也不得不于1924年关闭制片厂。为保护民族电影，政府当局于1927年正式通过了电影法案，规定限额分配比率，要求1935年须达到总数的20%，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高。此时，新的制片厂如戈蒙特公司、英国国际影片公司和英狮公司先后成立。到20年代末，英国又摄制出一批引人注目的影片，如希区柯克的《决斗场》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因为定额分配影院上映率，需要大量影片填补空档，刺激英国电影出现了一番兴旺景象。但是好影片要耗费大量财力和时间，为了供应市场紧缺的需要，出厂的产品仍然是大批质量差、省工省时的平庸影片。
1929年，有声影片问世。英国面临的问题同其它各国大致相同，如录音方法简陋，设备笨重，影片内容从头到尾，不是喋喋不休的对白，就是接二连三的歌曲。希区柯克导演的《讹诈》，拍了一半而改为有声影片，他在运用声音效果方面，匠心独运，这部被公认的英国第一部有声片，对其他导演很有启发。此后拍摄出了一批较成功的有声片，包括：希区柯克的《谋杀》（1930），阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》（1930）、《正告英格兰》（1931）和《跳舞吧，美丽的女郎》（1931），萨维尔的《W──计划》（1931）和《办公室的少女》（1932），W.福特的《罗马快车》（1932），威尔科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英国电影出现了短期的繁荣景象，每年影片生产量为150部到200部，故事片的复兴同出身于匈牙利的制片家柯达，A.大有关系，他于1933年定居英国，创办伦敦电影制片厂以后，摄制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宫艳史》，1933）为最。他用新的观点处理历史题材，提出社会出路问题，迎合观众的民主思想，取得很大成功，该片在国外享受的盛誉，远远超过英国其它影片。更为重要的是柯达孜孜不倦、勤奋进取的精神，促使所有电影业的工作人员努力提高专业水平。他为英国影片开拓了向国外输出的广阔前景，又给电影事业灌输了乐观与奋发的风气。他的公司还在世界各国收罗人才，礼聘他们来英国工作，推进了英国电影事业的发展。如德国导演P.津纳执导的《凯瑟琳女皇》（1934）、美国明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法国导演克莱尔，R.拍摄的《鬼魂西行》（1935）、美国导演兼美工设计家W.C.孟席斯所拍的《未来世界》（1936），都是引人瞩目的影片。这家公司制作的影片如Z.柯达导演的《河上刺儿头》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯达本人拍的《伦勃朗传》（即《画圣情痴》，1936）等，都是成功之作。
这时期英国的其它制片人和导演纷纷紧步柯达后尘，由M.巴尔康监制、希区柯克导演的影片《万事通》（1934）、《三十九级台阶》（即《国防大秘密》，1935）和《破坏》（即《薄命花》，1937）都极为成功。此外，萨维尔的《好伙伴》（1933）、《长青树》（1934）和《铁公爵》（1935），威尔科克斯的《涅尔·格温》（1934）、《老德鲁里的假腿》（1935）和《维多利亚女皇》（1937），L.门德兹的《犹太人苏斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都铎·罗斯》（1936），B.维尔特尔的《罗得岛》（1936），均获较高评价。到1937年，英国故事影片产量达到了200多部。但好景不长，大多数制片人不讲求质量，拍摄的影片没有票房价值，加之多数资金来自借贷，年终结算，很少获利。到1938年，生产骤然下降，英国议会为挽救这个局面，在这年又通过新电影法案，规定提高英国影片在国内上映的分配定额，从1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制滥拍成本低、质量差的影片；允许外国资金向英国电影事业投资。根据这个条款，美国米高梅公司和20世纪福斯电影公司都投放了它们的资金，在英国开办了几家联合制片厂拍片，如米高梅公司投资的《一个美国佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《卫城记》，1938）和《再见，奇普斯先生》（即《万世师表》，1939）等。这些影片全都由好莱坞导演执导、好莱坞明星主演，英国方面只提供场地、摄影器械、技术人员和个别演员。英国电影导演这期间也拍出了几部成功的影片，如阿斯奎斯的《卖花女》（1938）、希区柯克的《失踪的女人》（即《琼花劫》，1938）、里德，C.的《银行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯达的《四羽毛》（1939）等。
这几年，英国电影事业也实行了明星制度，相继登上明星宝座的是：霍华德，L.、劳顿，C.、G.菲尔兹、唐纳，R.、M.奥勃朗、M.洛克伍德、费雯丽、哈里森，R.、奥立弗，L.等。
1929年格里尔逊在英帝国交易局电影部资助下，导演了一部纪录片《飘网渔船》，反映北海捕捞鲱鱼渔民的生活，富有诗情画意，使他成为英国纪录片运动的创始人。他主张电影艺术的目的在于社会教育，并认为苏联电影是表现电影社会功能的实际事例。他从工商企业得到经济上的资助，并吸收有志于现实主义影片的艺术工作者参与这个运动。格里尔逊纪录电影学派的人员中有P.罗塔、B.赖特、E.恩斯特、A.埃尔顿、H.沃特、D.泰勒、S.莱格、A.卡瓦尔康蒂等，他们的作品反映英国社会出现的尖锐问题，如失业、劳动条件差、居住环境恶劣等，在艺术处理上也有新的追求。
第二次世界大战爆发后，英国电影业无法正常生产，大部分电影界人才被征入伍，故事片生产从1940年的108部下降到1942年的46部。但观众反而有增无已，影片的票房收入直线上升。第二次大战期间，英国邮政总局的电影机构被新闻部合并，成为皇家电影机构，给了纪录像片工作者施展才干的良机，他们拍出了一批优秀的纪录片，如卡瓦尔康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹宁斯和H.瓦特的《伦敦必胜》（1940）、瓦特的《今晚的目标》（1941）、J.福尔莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹宁斯的《火已点燃》（1942），R.博尔廷的《沙漠大捷》、P.杰克逊的《西方进军》（1944），还有英、美合拍，由里德，C.和美国人G.卡宁合导的《真正的光荣》（1945）。这些纪录片在战时所起的作用很大。另外还有些故事片也有很大纪实或宣传的性质，如P.赫斯特和布鲁内尔 3人合导的《雄狮添翼》（1939）、鲍威尔，M.的《第49°纬线》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合导的《我们所在的队伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近亲》（1942）等。其它有关大战题材的故事片还有里德的《铁血忠魂》（1944）、鲍威尔的《壮士春梦》（1943）等。与此同时，也拍有不少其它题材的影片。较突出的有柯达的《巴格达窃贼》（1940）、迪克森的《煤气灯》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡尔的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奥立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的绅士》（1945）和《深夜》（即《新聊斋志异》，1945），还有豪华历史剧《恺撒和克列奥帕特拉》（又译为《璇宫艳后》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相见恨晚》（1945）等。
J.A.兰克是在第二次世界大战时期崛起的英国电影事业家。早在30年代，他开始从事宗教电影的摄制工作。1935年，创办英国全国电影公司，摄制了第一部商业性电影，同年他与C.M.伍尔夫合办电影发行总公司。1941年兰克已掌握有英国 3大电影放映网中的两大放映网。大战结束时，他的总公司扩展成了势力雄厚的联合企业，拥有英国的制片、发行和放映事业的大部分实权。他雄心勃勃，计划建立巨资故事片厂，包括儿童片、动画片部门，摄制新闻纪录连集片，开办电影学校，专门培养有希望的童星。他想用巨资大片打进美国市场，把英国电影事业从多年困境之中拯救出来，1947年，他去美国谈判推销他的影片。不料英国政府却在这时颁布法令，要征收国外进口影片75%的税收，美国各家制片公司坚决抵制，好莱坞影片全部停止输往英国，使各地影院减少了大量片源。兰克想在美国打开市场的计划也成为泡影，英国电影界陷入了极为困难的境地。英国政府于是敦促兰克和其它制片人增产影片以填补空缺。但是英国电影业经济拮据，影片能收回成本的也为数不多。1948年，英国政府祇得撤销外国影片的进口税，美国影片又立刻大量涌进，英国影片在本土银幕上仍无容身之地。英国政府再度规定：美国影片从英国所得利润必须将其中的一定数额向英国电影事业投资，这种办法又让美国电影势力进一步深入英国电影事业。此时期，兰克影片公司和别的制片厂比较优秀的作品有：利恩根据狄更斯小说拍摄的《锦绣前程》（即《孤星血泪》，1948）和《雾都孤儿》（1948），鲍威尔和普雷斯伯格的《上天阶梯》（即《太虚幻境》，1946）、《黑水仙花》（又译为《思凡》，1947）和《红菱艳》（1948），奥立弗自导、自演的《王子复仇记》（1948），里德导演的《虎胆忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三个人》（1949），还有迪金森的《黑桃皇后》（1949）等。
为了维持和保护本国电影事业，英国政府祇得仍旧采用上映定额分配办法，规定从1950年起，分配英国影片上映的定额要增加到30%，可惜当时娱乐捐税仍保持战时标准，电影事业所得实惠甚微。英国政府乃于1949年成立国家电影筹资公司，通过该公司将钱借给电影事业；接着1950年又创立英国电影生产基金会，专门支配从电影票上征收的捐税，作为补助电影生产。不过，这时候电视越来越受群众欢迎，电影院的上座率开始以惊人的速度下降。
从50年代起，英国出现了由巴尔康主持的“伊灵喜剧影片”。伊灵是制片厂名，位于伦敦西郊。伊灵喜剧表现实际生活，敢于打破常规，描绘反对官僚主义的人物的各种遭遇，以新眼光观察生活，温和地批判贵族阶层和人情风俗的繁文缛节。最成功的作品当推哈默的《善人与贵族》（1949），麦肯德里克的《清洁的小岛》（1949）、《白衣男子》（1952）和《专门勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克莱顿的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴乱》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的护照》（1949）、《日内瓦的妇人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑声》（1950）等。
英国政府限定了美国影片所得利润的高额百分比要投资在英国事业以后，美国公司开始恢复营业，与英国合作拍片。这一阶段英美合拍的较佳作品有J.尼格列斯科的《流浪儿》（1950）、R.沃尔什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇后号》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最杰出的作品则是利恩的《桂河大桥》（1957）。这是一部当时上座率最高的战争片。
美国的部分电影工作者由于遭受麦卡锡主义的迫害，纷纷离开好莱坞。导演J.洛西到伦敦定居后，接踵而来的又有卓别林，C.、R.莱斯特、库布里克、吕美特等。这些人为英国电影艺术作出了贡献。
英国电影事业多年以来得不到振兴，1959年，一伙年轻人以林赛·安德森、托尼·理查德森、卡雷尔·赖兹为首发表宣言并摄制了一系列影片，倡导自由电影运动，这次运动和反对文学与戏剧中传统价值观有联系，也与“愤怒的年轻人”运动的政治和精神抗议相结合。它的基本内容是要求用积极态度来表现艺术工作者的社会责任感，反对资产阶级的唯美主义。他们鲜明地反对资本主义的社会现实和道德价值观，如J.克莱顿的《屋顶阁楼间》（即《金屋泪》，1958），理查德森的《愤怒的回顾》（1959）、《蜜味》（1961）和《长跑家的孤寂》（1963），赖兹的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《这种运动生活》（1963）。此外重要的影片还有施莱辛格，J.的《恋爱有术》（1962）和《骗子比利》（1963）等。到60年代中，自由电影的调子有所变化，把反抗仅作为个人对待生活态度的一种表现方法而不再具有社会性含义。这种倾向在理查德森的影片《汤姆·琼斯》（1963）中表现得最为鲜明。60年代末70年代初，自由电影比较重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸运儿》（1973）。在这两部影片里导演在表现当代社会冲突时把敏锐的观察和独创的概括巧妙地结合在一起，在思想上和艺术上都达到了新的高度。
60年代英国利用美国的资金拍了不少影片，其中比较重要的有J.李·汤普逊的《纳瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的劳伦斯》（1962）、T.扬的《乌有博士》（1962）、P.格伦维尔的《绳环》（1964）。其它英国名片有G.格林的《愤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《儿子和情人》（1960）、克莱顿的《无罪的人》（1961）、B.福布斯的《一个雨天下午的集会》（1964）和《L形的房间》（1962）、施莱辛格的《亲爱的》（1965）和《远离狂乱的人群》（1967）、L.吉尔伯特的《阿尔菲》（1966）等。
英国国会在70年代又通过一个新电影法案，把本国影片在影院的分配定额提高到30%。增加了电影筹资公司的预算，因为美国投向英国电影事业的资金数额逐渐减少，以至完全停止了。随着电视越来越普遍，影院上座率不断降低，尽管提高票价，1976年也落到票房收入的历史最低点，同年，英国订立一条税法，规定外侨影片制作者在全世界范围收入的75%要交纳所得税，从而阻塞了国外投资。这一年，英国故事片生产降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英国的重要影片（其中有些是美国导演的作品）有利恩的《瑞安的女儿》（1970）、C.迈尔斯的《处女与吉普赛人》（1970）、R.波兰斯基的《麦克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿顿波罗，R.的《青年时代的丘吉尔》（1972）、 M.弗兰克的《阶级烙印》（1973）、库布里克的《巴莱·林登》（1975）、拉塞尔的《汤米》（1975）、库珀的《太上皇》（1975）等。
70年代后期，英国制片业在美国资本牵制下，松木和爱尔斯垂两大制片厂虽也自己投资拍片，主要还是出租场地去同美国合作。美国著名连集卖座片《超人》、《星球大战》等是在这两个制片厂的摄影棚里拍的，还有一部分英国电影创作人员去外国拍片。
进入80年代，英国电影事业有所好转，1981年的《火的战车》和1982年的《甘地》两片连续获得奥斯卡最佳影片奖。《教育丽塔》（1983）、《当地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也获得好评，1986年，艾非里的《一间可以看见风景的房间》和乔菲的《使命》更获得广泛的国际声誉。
这期间英国影片市场仍然被美国电影所垄断，在全部票房收入中，英国影片仅占10%左右，许多影片在国内的收入仅能收回投资的10～40%。
英国的大电影制片厂有“松木”、“爱尔斯垂”、“金波顿”和“图克南”。主要电影教育机构有伦敦电影学校、民族电影学校，皇家艺术学院、伦敦电视电影学院。主要电影研究机构为英国电影学院（BFI）（建于1933年）。伦敦国际电影节是世界著名电影节，每4年举办一次，为非竞赛性的。主要电影出版物有《画面与音响》（1932年创刊）和《银幕》（1959年创刊）。

3. 这部电影女主叫什么啊

有两位女主角，一个是梅丽尔·斯特里普，另一个是薇诺娜·赖德。
她们两个演母女，赖德和班德拉斯是被父母反对的地位悬殊的一对。
电影的名字叫《英华世家》。

4. “洛希极限”有多可怕一旦越过洛希极限，小质量天体会被撕碎

看过电影流浪地球的网友应该都还记得这样一个场景吧。

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当地球进入木星轨道后，由于无法摆脱木星强大的引力。

所以遇到一个非常大的困境，那就是地球越来越接近地幕之间的洛西极限。那么这里的洛西极限。

究竟是什么意思呢？一旦越过这个洛西极限，又会产生什么后果呢？本期视频我们一起来了解一下，看看洛西极限到底有多可怕。

洛西极限是一八四九年法国天文学家洛西提出的，他证明出当行星与卫星距离近到一定程度时，朝。

毛细作用就会使流体团解体分散，这个是卫星解体的距离的极限值，就叫做洛西极限。换句话说，洛西极限。

就是一个较大天体和一个较小天体能够保持稳定运行的最短距离。任何天体一旦越过这个界限，那么那颗小质量天体。

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就会在朝犀利的作用下被撕扯成碎片，从而成为较大天体的星环。通过这个理论，科学家们也推断出了土星环的来源。

我们都知道土星是太阳系内唯一拥有星环的行星。关于土星环的起源一直众说纷纭，其中有一个说法就是。

土星可能曾经拥有一颗或多颗卫星，随着时间的流逝，这些卫星在土星引力的作用下慢慢的突破了自己和土星之间的洛西极限。

从而被土星强大的引力撕成了碎片，最终形成了土星环。由此可见，行星环都在洛西极限之内。

另外需要强调的是，洛西极限还分为缸体的洛西极限和流体的洛西极限。相比之下，流体的卫星更容易受到。

牢记力的拉扯，因此更容易撕碎。由于有粘度、摩擦力、化学链等影响，大部分卫星都不是完全流体或缸体。

其洛西极限都在这两个界限之间，以木星和太阳为例，一旦木星越过其本身和太阳的洛西极限，那么解体的必然是木星。

通过公式计算，我们可以得知太阳和木星之间的刚体落细极限为八十九万公里，而流体落细极限则是一百七十一万公里。

这也就意味着，当木星接近到太阳小于一百七十一万公里后，木星上的大气和其他能流动的物质就会在太阳的引力下。

飞向太空，而一旦日暮距离小于八十九万公里，木星将面临解体。一九九四年，轰动全世界的会幕相撞事件。

就是最好的证明。

当时一颗名为叫苏梅克列维九号的彗星闯入太阳系，并飞向木星。当他到达离木星中心只有十一万千米左右的时候。

就意味着他已经越过了他和木星之间的洛西极限。因此即便此刻他还没有撞上木星，却被木星的强大引力。

毫不客气的瓦解了，最后形成了二十一块碎片。但是由于强大的惯性以及多种因素，它并没有成为木星的心环。

而是继续撞向木星，从而引发了剧烈的爆炸。据天文观测者分析，苏美克列为九号的二十一块碎片撞向木星时。

相当于在一百三十多个小时中，在木星上空不间断的爆炸了，二十亿颗原子弹释放出了约四十万亿吨t n t 猎星炸药。

爆炸式的能量。

提到洛西极限，就不得不提到另一个和洛熙有关的天文术语，那就是希尔球。简单的说一个天体的希尔球就是它的重力控制范围。

当一个小天体进入另一个天体的希尔球之后，将不再受更大天体的控制。打个比方，月球在地球的希尔球内，那么月球就会被地球的引力所控制。

而不是受太阳的引力做功。

同样的，月球也会有它的西珥璆。任何位于月球的西尔球内的天体将会成为月球的卫星，而不是地球的卫星。西尔球的概念。

是美国天文学家乔治威廉希尔以法国天文学家爱德华洛西的工作为基础所定义的。所以希尔球有时候也被称为洛锡球，在太阳系内。

海王星有着最大的西珥璆，因为它与太阳距离的遥远，充分的补偿了它的质量低于木星的不足。所以海王星的希尔球半径。

达到了一亿一千六百万公里，而木星作为太阳系最大的行星，即希尔球半径只有五千三百万公里。

5. 汤唯《分手的决心》提名多个电影界的最佳女主，她的演技有多让人惊艳

引言：小编认为汤唯的演技有多精彩，只要网友们在看过汤唯所主演的电影《分手的决心》这部影片之后，就可以也非常的明白。在这部电影里汤唯用自己的表演向全国甚至全世界的观众们证明了她的演技是非常有质感的，她的演技层次分明，充满故事感，每一个细微的眼神都可以成为一个影片中非常重要的一点，可以给影片带来很多不一样的感受。所以，如果问小编汤在《分手的决心》里的演技怎么样，小编会赞不绝口，她是很多演员都达不到的程度，是很多演员的榜样。

小编就是认为汤唯非常有演技的这一群人，小编认为，片中瑞莱这个角色是导演和编剧为汤唯量身定制的。从汤唯在影片中的走路和说话方式就可以看出来，她就是小说中的女主角，她和女主角之间有着很高的适配度。

6. 《戴手的旅客》电影简介

影片讲述了“文化大革命”初期，在某科研单位突然发生一起凶杀案，保密室工作人员小黄被暗杀，发射导弹的A—1号燃料样品也被盗窃……影片集中描写了老公安侦察员刘杰在诬陷流亡的过程中与真正的凶手苏哲斗智斗勇的故事，情节曲折生动；影片插曲《驼铃》因歌词中表达的浓浓战友情而成为部队、公安、甚至同学毕业时首选，影响甚大，传唱至今，仍旧不衰。

起因

文化大革命初期，在某科研单位突然发生一起凶杀案，保密室工作人员小黄被暗杀，发射

电影《戴手铐的旅客》剧照

导弹的A—1号燃料也被盗窃。案件发生后，保卫人员在现场发现了倒在地上的正受审查的老公安侦察员刘杰。当要提审他时，发现刘已逃跑。

追捕

为此，保卫部副部长葛世荃派小黄的丈夫苏哲去追捕刘杰，随后又派年轻的侦察员张强作他的助手。张强过去是刘杰的学生，对刘杰的为人和品行很了解，不相信刘杰会是罪犯。

苏哲捉拿刘杰心切，没想到刘杰同他在一列火车上。刘杰并未逃跑，相反在暗中注意苏哲同一个"造反派"的女人王莉接上头后离去，刘杰继续跟踪。苏哲发现刘杰在跟踪他，向刘杰开枪射击，枪被刘杰打掉，

电影《戴手铐的旅客》剧照

两人展开肉搏。这时王莉带人来支援苏哲，刘杰被打昏，立刻被苏哲送入火葬场。

在火葬场，刘杰突然醒来，焚尸老工人问明情况后深表同情，便掩护他逃走。刘杰找到洛西市被打倒的公安局长王丰年，跟他促膝谈心，激起王丰年的革命斗志。

增援

张强追上苏哲，等待分配任务。刘杰用匿名电话通知张强；苏哲和王莉在勾搭，让他立刻去逮捕王莉。张强终于弄清杀死小黄、盗走A—1号燃料的是苏哲。苏

电影《戴手铐的旅客》剧照

哲乘车南逃，刘杰暗中紧追不舍，被苏哲发觉。苏以公安人员身份要求乘务员搜捕刘杰。刘杰被迫躲进厕所天棚上，碰到女扮男装的魏小明，小明很同情刘杰，决心帮助他。后刘杰遭苏哲的暗算被推下飞驰着列车。这事被张强发现，立即鸣枪，列车被迫停在微山市车站。微山市公安局长魏子恒这时也接到通缉刘杰命令，立即赶到现场逮捕了他。

刘杰同魏子恒是老战友，他向老魏讲明情况，取得魏的帮助，独自赶到边境截住了苏哲。两人展开了殊死格斗，由于刘杰长途跋涉屡次受伤，被苏哲打倒在地。机智的刘杰将手铐戴到苏哲手上，另一端戴在自己手上拖住了苏哲。

结局

这时，魏子恒，张强等公安战士闻场赶到到抓住了苏哲，缴获了敌人盗走了A

电影《戴手铐的旅客》剧照

—1号燃料；但刘杰仍然被葛副部长下令逮捕，他戴着手铐被押上飞机。

拍电影《戴手铐的旅客》时，已经年过半百的著名演员于洋亲自出演动作场面，正是影片中的这些惊险场景吸引了大量的观众。

影片评价

清明期间闲来无事，又重看了一遍拍摄于80年代初的一部老电影——《戴手铐的旅客》。说起这部电影，年轻人可能并不熟悉。不过，四五十岁的人应该有着很

电影《戴手铐的旅客》连环画封面

深刻的印象。但对于一首深情悠远的歌曲《驼铃》，年轻人可能并不会感到陌生吧。而这首《驼铃》正是《戴手铐的旅客》的主题曲。歌曲紧扣剧情，以深情的旋律和感人的歌词，打动了无数的人，传唱至今仍旧不衰。
《戴手铐的旅客》故事发生在文革初期，国家各职能部门的许多有识之士纷纷被打到，老公安刘杰被打入牛棚后，又身陷国家机密燃料盗窃及杀人案中。在危难万分的时刻，他依旧以保卫国家安全为至高责任，谨记被迫害致死的高部长的嘱托——紧盯保卫部内部的特务嫌疑人苏哲。他越狱成功后，跟踪上派去抓拿自己的苏哲，历经了九死一生的状况，最终在边境与凶手、卖国贼苏哲展开了殊死的搏斗并将其绳之以法，取回了机密燃料！
虽然这只是一部电影，但艺术来源于生活，在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景——混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞；革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行。
当时全国都在“砸烂公、检、法”，使全国各级公、检、法机关无法正常运转，陷于瘫痪。在刘杰到达洛西时，街道上一片混乱，四处都是唯恐天下不乱的“造反派”。“没有规则”、“不事生产”的味道充斥在这个新生共和国的城市之上。糟烂的生活与刘杰在火车上梦到一家人泛舟湖上的幸福时光形成了极为鲜明的对比，这就是砸烂公、检、法后欣欣向荣的景象吧？让人感到彻骨的寒心！
在火葬场里，火葬场的老工人望着一具具的尸体说了这样一句话：“说是要文斗不要武斗，可每天还是打死那么多人！”之后他对刘杰说的：“我早就想退休了，可一想也好，就让我这个糟老头子送送那些冤死的老同志吧！”
在列车上，乘务员给刘杰安排了座位后顺嘴问了句：“你什么成分？”刘杰机灵地回答是贫农。
在那个时代，大家总是容易说出这一句“某某，要与谁谁划清界限！”在电影开始时刘杰的徒弟张强对师母说过，在后面，刘杰与魏子恒相遇时也出现了那样的“隔膜”。但是，魏子恒嘴上说“你一来我就满门抄斩啦！”做的却是给战友端吃倒喝，而当魏子恒听刘杰说起他们的老上级高部长畏罪自杀之后，惊讶地说道：“不可能，高部长怎么可能畏罪自杀啊！”但刘杰却凄然的一笑道：“我要是不从牛棚逃出来恐怕也已经畏罪自杀了！”
第二天，魏子恒给战友整理好行囊送他上路。当《驼铃》深情地响起时，魏子恒默然不舍地目送林中小道里独自远去的战友的情景。
然而结局更是将“伤感”推上整剧的最高点。抓住苏哲，找回了燃料的刘杰并没有得到“清白人”的待遇，而是戴着手铐离开的。当那位葛副部长让张强给刘杰戴上手铐时，张强显得非常的诧异。可刘杰对此却是满不在乎，连他自己都说：“戴吧，哪有全国通缉的走资派不戴手铐的？”
这部影片虽然极力用多角度对比的形式来反映出文革路线错误的历史，当年曾经有很多这类反思文革的伤痕电影，获得了许多观众的共鸣，如《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《小街》等。

7. 谁知道一部动画片。。。。。主人公叫洛西（好象是这个字，，发音是这样的）

看情节似乎是《咪咪流浪记》，也叫《星仔走天涯》《寻母三千里》《苦儿流浪记》
不过主人公不叫洛西哟^^叫咪咪，聪明乖巧但命运坎坷的男孩子
歌也不是“洛西也不怕，洛西也不怕”，是“落雨不怕，落雪也不怕，就算寒冷大风雪落下，能够见到他，可以日日见到他面，如何大风雪也不怕，我要我要找我爸爸，去到哪里也要找我爸爸......”

比较想不通的就是故事主线明明是找妈妈，为什么中文歌词里是找爸爸~

8. 电影《流浪地球》结局，若自救失败，撞入木星会经历一个怎样的过程

这是土星，土星环就是土星把突破土星刚体洛西极限的星体撕碎后剩余的部分形成环带…

木星其实本来也有木星环，只不过是尘埃环，以至于有一段时间都没有被观测到。

那么说结论，不会也不可能在土星安居，一个人都活不下来，尸体撒向木星就是最好的安葬，运气不好的会成为延绵数十万公里的木星环的一部分。

9. 印度电影有个叫罗希和塔拉是什么电影

《塔拉》。
《塔拉》由Various，Artist主演的印度电影，讲述的是男主罗希和女主塔拉之间的爱恨情仇，于2020年12月上映的。