为什么邵氏电影布景都是夜晚

『壹』 邵氏武侠片急推急拉的摄影风格是怎么形成的

拿几个电影来说吧，《爱奴》是邵氏低成本电影的佳作，在当年有很多超前之处，它是香港第一部描写女同性恋的电影，主线是女性反抗与复仇，具有一定的女性主义或女权思想。影片主旨可以用一句话来浓缩，那就是“用爱去报仇，比用恨报仇更狠毒”，因而电影显得凄迷、冷艳。在氛围营造上，楚原拍出了神秘莫测的寒意，如开场时细雪纷飞一幕，这是后来创办先涛数码的朱家欣的杰作。在武打设计上，本片也使用了很多弹床和钢丝技术，很少直接硬碰硬的对抗，多位腾挪飞跃式的躲闪或袭击，使得武打有如飞天舞蹈。1971年，从台湾失利回到香港后，李翰祥拍了几年骗术片和风月片，直到《倾国倾城》，他才重回最拿手的宫闱片领域。对于清末这个庞大厚重的历史题材，李翰祥没有展开宏幅巨卷式的全景描写，而只是将镜头对准宫闱深处，以小太监寇连材贯穿始终，演绎朝中各方势力之间的权谋技巧。可以说，李翰祥把他多年的梦想和知识分子的包袱，全部诉诸这部关于晚晴哀史的电影里。《倾国倾城》全部在邵氏片场搭建的内景里拍摄，不出外景，便拍出了紫禁城的威严与肃穆，李翰祥以他独特的推轨镜头，层层展示九重宫阙的堂皇与幽深。本片流入内地后，有关部门便有意请李翰祥北上故宫实地拍摄，因此才有了《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

『贰』 以前香港的70和80年代的武侠电影，是不是在大陆拍摄的，

70年代左右的武侠片，大部分是邵氏拍的，布景其实都是假的，在香港拍的，并非内地

『叁』 为什么在香港电影中，七八十年代的邵氏电影，甚至要比九十年代的港片还要清晰

邵氏这些老电影都是花大价钱把胶片进行数码修复翻新制成dvd的，90年代那些我们现在看到的，大多是录像带，vcd版本的，自然效果差

『肆』 为什么邵氏的电影都那么好看精彩

古装片布景、服装、发式都很美（张彻除外），赏心悦目，时装片的视觉效果不行
烂片也有不少，像大部分金庸剧，还有什么女杀手之类，都蛮无聊的

『伍』 香港邵氏电影内景是怎么拍的我说的是个些庭院的风景

是在摄影棚内搭的布景。有些是一比一的比例，有些则是微缩布景，然后后期剪辑做出来的。

『陆』 以风月片而著称，香港邵氏系列电影，是怎样的一个存在

李氏风月片对后世的港片影响深远，像后来邵氏的《唐朝豪放女》、《爱奴》都是延续了他的情色风格。这一类型也一度成为香港影坛的特色题材，要知道，很多影迷的性启蒙都是来自于邵氏的风月片。

『柒』 邵氏电影经典武打片的背景都是真的吗

分情况，有真有假，一般树林、骑马、大海边的比武之类是真景，室内比武、练功之类布景道具比较多，再就是那种古装武侠片多数都是布景

『捌』 为什么在香港电影中，七八十年代的邵氏电影，要比九十年代的港片还要清晰呢

我们小时候看的是录像带，很模糊。90年代末邵氏和东南亚的一家数码公司合作，让他们修复以往的老片子。这就有了现在高清晰的邵氏老电影视频。

『玖』 邵氏的老电影在哪拍的 景色好美。

说句实话，大多都是室内搭建的场景，显得格外精致优美

『拾』 邵氏电影画面色调

以前无论大陆香港还是欧美电影都是暖色调的，只有现在的垃圾电影才是惨白色调