风声电影豆瓣

A. 如何评价《风声》这部电视剧

最近《风声》刚刚播完，该剧根据麦家同名小说改编，李云亮执导，徐璐、文咏珊、周一围等人主演，目前该剧豆瓣评分7.1，如若对比近几年华语谍战剧平均分，这分数还是相当可观的。 但我依然认为，这剧被严重低估了。 … 如何评价 徐璐、文咏珊、周一围主演的电视剧版《风声》? 一句话评价，意外的优秀。 如果忽略五毛特效能接受开头一些浮夸设定平心静气的看下去的话，恭喜你，你找到了年末一大惊喜剧。 首先我解释下女主角顾晓梦出场时的嚣张态度和师从冯诺依曼的设定，态度嚣张一是因为她确实… 《风声》中李宁玉对顾晓梦是怎样的感情？ 从年前磕到年后，从B站磕到原著，从晋江磕到玉梦超话，电视剧如今是磕到了第七集：实在不舍得一下子磕完，一天看一次，一次看一丢丢。

B. 12年前，号称中国首部谍战巨制的《风声》，能吊打《悬崖之上》吗

很多人夸艺谋的《悬崖之上》，最多的一句话是，“华语电影10年来最好的谍战片”。我想说的是《悬崖之上》真的算不上优秀，华语电影已经整个消费降级，而谍战片最好的时代已经过去。12年前的《风声》堪称电影界谍战片的天花板。

李冰冰和周迅的地位就不用说了，还有王志文，英达，张涵予，苏有朋，以及我们亲爱的黄教主，就连出现了几分钟的配角，也有倪大红（大明王朝1566的严嵩）吴刚（人民的名义的达康书记）和段奕宏（士兵突击的袁朗）这样的实力演员。

这整部电影在我心中的地位也很高，因为正是这部电影，周迅从此成为了我最喜欢的中国女演员，也正是因为这部电影，让我把麦家原著买回来一周读完，开启了对谍战类题材小说的大门。

结语：网上关于正在热映的《悬崖之上》分析很多，我这里就不想多说了。通过我以上关于《风声》的分析，我个人觉得《风声》是完全吊打《悬崖之上》的。

C. 如何评价《风声》这部电视剧

电视剧《风声》
随着电视剧版《风声》的开播，国产片独有的谍战片又一次开启热屏之旅。
从《暗算》开始，借着反法西斯六十年的契机，谍战片开启了一个新剧种的时代。深入敌后、斗智斗勇、天赋加运气处理各种突发情况，圆满完成各种不可能任务，已经成为了谍战片的一个成熟套路。
电影版《风声》收获大量好评，不论是豆瓣还是知乎都对其评价很高，主演李冰冰获金马奖最佳女主角，还有最佳剧本、美术、造型、视觉等提名。
辉煌过后，剩下的就只有落没。
谍战片是一个特定小题材，大致的人设、时代背景、冲突双方都已经被定型，最难的就在于创作者对于突发事件的设计。
所以剧版的《风声》率先开启了一种新的谍战片打开方式——推理悬疑片。
从第一个故事——密码船开始。它已经完完全全是一部本格推理剧集。
谍战片与推理片共同的魅力就在于，在完美之中寻找破绽，吸引观众并同时诱导观众，一起经历一场奇妙的智力冒险。两者唯一不同的就是，谍战片中完美犯罪的凶手是主角，并且成功逃脱，推理片则是抓获完美犯罪的凶手。
从这个程度上看，剧本《风声》是成功的，抛开人设及演技来外，整个剧集的美术设计、画面质感都达到了电影级的标准。
快节奏的叙事，直奔主题的开场，通过一场意外的业务研讨会将故事引向未知的境地，同时慢慢的揭开罩在每个人物身上的迷雾。
同时抛出一连串的疑问给观众：
1、苏杭船王的独生女进入机要处并且一开场便展现了过人的破译才能。同时借处长金生火之中引出另一个天才人物李宁玉。
张志坚饰金生火
2、在密码船上第一次出场的李宁玉，一开场便接受了一件几乎不可能完成的任务，并且成为破译二代恩尼格玛密码机。
3、吴志国报信的密电只有：裘庄！裘庄！裘庄！却真的将张司令的机要秘书白小年引到了船上。
4、李宁玉的婚姻状况以及之前的经历。
文咏珊饰李宁玉
主要的五个人物，都充满了谜团。
剧中台词的设计也满是陷阱和机锋，每个人的心思后面都是他们自己的秘密。
直到森田大佐的死，才将第一个故事的内核给显现了出来。众目睽睽之下的暗杀，前面一段段细节的铺陈，凶手又明显又如在雾中。
密码船上的审判，根本就是一场完整的推理现场。充满逻辑性的推理，一次完美的犯罪，一场《新东方快车谋杀案》般的合力谋杀，又有完美的不场证明，并且人为制造的细节推向了一个无辜者——金圣贤。
在第二个故事——裘庄开场时。
那熟悉的“暴风雪山庄”模式，顿时便浮现出来。
一桩陈年旧年的长线，必将是另一个谋杀现场的开始。
在以往的谍战剧中，主角通过设计完美犯罪已经是常态，而随着谍战片类型过小的弊端不断地让观众审美疲劳后。通过谍战的外衣，加入推理的内核，再次完成完美犯罪，或许正是谍战片正在寻找的转型之路。

D. 风声电影，为什么叫风声

风吹过的声音，无声无息，经历过一段刻苦铭心的凉意之后就一切烟消云散了。就像电影中一样。有人被杀死，有人被折磨死，有人活了下来，终究只是一场梦.

一方面：风声鹤唳嘛，片子中大家互相猜忌，都感到不安全
一方面：“不要走漏风声” 暗喻主人公老鬼
另一方面：给人紧张的情景嘛

最主要的一点：原著的确叫风声

个人觉得·之所以用《风声》作为名字 寓意在于 风 无处不在 就好像我们的革命者 无处不在的意思一样 到最后 张涵予 在病床上 唱着那种属于自己人的歌声 就像风一样的 刮到内心 刮到祖国胜利的旗帜上

在我心中，这是十年来最好的群像谍战电影，至今无人超越。

而它之所以这么好，最大的原因就在于，全片所有演员颠覆性的演出。

什么是颠覆，无非是撕裂人性，展示出赤裸的丑恶，又把因此而生的美展示给你看。

就像大s当年的一句评价：“每个演员都榨出灵魂的汁”

1.

仅以我在风声当中最喜欢的角色，苏有朋饰演的白小年为例。

按照苏有朋的理解，他认为白小年是一个“不阴不阳”的人物。

阴是他说话带刺，性格浮夸，仰仗靠山目中无人，行为语言上有些特异。

而阳是他端庄，永远一丝不苟，西装笔挺，展现出自我的清高。

一句话，就是精致与丑陋在这个人物身上共存。仅仅只是把一个人物演得“阴柔”或许没那么难，最难的地方在于，要演出这个角色的底子。

而白小年的底在于，他曾经还是昆曲名伶，也曾在舞台上风光绮丽，所以他的外在姿态是他本性的延伸，他的阴柔和尖锐源于他对自我的认知。只是 社会 现实和自我认知的错位，让他的一些本能举动，显得格格不入。

白小年出场的第一个画面就很精彩，金生火拿着重要文件去找白小年，并用戏谑的语气问：“独守空房呢？”

这是居高临下的调情。

此时的白小年斜眼看着金生火，收回了伸出的手抢过文件，他瞧不上金生火，所以连交流都不愿，更厌恶他人对自己这方面恶意的评价，所以他端着姿态。而只是这一个出场我们就能得知，白小年与金生火关系一般，同时与司令官有着特殊关系。

而在后面剧情中，几人共同赴宴，面对森严的城堡都有些不安，唯有白小年第一个走入，而在经过特务处长旁边时，还有一个略带妩媚的瞪视。

不过是一个挥手，一个抬眸，在入局之前，白小年有恃无恐的状态，就已经被苏有朋演的活灵活现了。

而赴宴之后，情境急转直下，老鬼这个名字让在座所有人都是一惊。白小年未必不害怕，但是他在后面的单独审讯中，依然狂妄，甚至还有闲心把祸水东引，脸带微笑威胁审讯官，“我那谁的黑底都有，包括你的。”

可以说，直到被冤枉的那一刻，白小年在姿态上一直高高在上，从来没有屈服。而这也和他后期被审讯时的惨烈形成强烈对比，给予观众极强的心理刺激。

刚被冤枉成老鬼，众人将白小年带走，还未开口，白小年已经满头大汗，心理防线全然崩溃，而这个细节也说明，白骨子里是一个非常脆弱的人。

越是脆弱空虚的人，越要给自己戴上骄矜的面具。是掩藏，也是保护。

而受刑之后的白小年的眼神，和之前也大不相同。心心念念的张司令出现后反而对他进行了最后的虐打，求救无门的白小年眼神里除了绝望后的惨然，也多了几丝真正看透的意味。

这个眼神最后的余韵是凶狠，这个凶狠是不加掩饰的真实，是生命尽头表现出来的反抗，是透彻所有虚伪粉饰的一击。

它预示着所有人物都要开始面临自己的深渊，也让这个角色真正地立在了银幕上。

苏有朋几乎一气呵成地完成了，对于白小年的饰演。

2.

在出演白小年之前，苏有朋不是没有面临过质疑。彼时苏有朋已是成名已经的演员，但是他依然受到了来自导演的问询：做得到吗？你愿意放下身段演这种角色吗？你又没学过戏曲，我们还不如用一个新人呢。

更多的质疑，则是无形中的。在此之前，他最广为人知的银幕形象是我们熟悉的“五阿哥”，这个形象根深蒂固到后面每一个角色都让观众觉得带有他的影子。

而苏有朋想做演员，演员本应该一人千面。

面对这一切疑问，苏有朋自己反而很坦然。选择出演风声的理由，就是期待突破和颠覆。

事前功夫要下足，在进入剧组之前，苏有朋就已经自费请老师教导自己昆曲。他说观众对于戏曲的要求会很高，自己不敢怠慢。从最开始的背词，到后面学习掰莲花指，把身体练得像一个木偶，每次下课后身体酸痛到难以弯曲。

而为了延续白小年的状态，在现场的苏有朋一直保持着角色的说话风格，在片场和剧组人员交流也一直用着白的语气。

他入戏深到什么程度呢，在10年的春晚登台表演后，他被观众评价说，苏有朋看起来还是像白小年。

当然，这一切的付出都是有回报的。

首先是业内人士对于他演技的称赞，冯小刚用“裂变”来评价苏有朋的表演。

十年过去，在豆瓣上对于风声排名最高的评价当中，前几条依然是对于苏有朋演技的赞赏。

3.

某种程度上，我觉得苏有朋是幸运的。刚出道便是台湾当下最火热的偶像组合小虎队成员，然后拥有了代表作《还珠格格》，在歇影一段时间之后寻求突破的瓶颈期，又遇上了白小年这个角色，让观众真正意识到了作为演员的苏有朋。

角色和人是互相成就的过程，也希望苏有朋未来能有更好的发展。

E. 谁这么大胆子，敢复制豆瓣8.2的谍战高峰《风声》

2009年，华谊兄弟的电影《风声》，可谓是当年国庆档的一枝独秀，以其强大的明星阵容，紧凑而一波三折的布局，精炼而高度统一的镜头和叙述语言，将麦家笔下几天几夜的生死博弈，讲得波诡云谲又荡气回肠，每个人在局势里得袒露出自己最高洁和最卑下的一面，以庞大的票房成绩和良好的业界口碑，成为迄今为止的业界标杆。

其中最为浓墨重彩的，是李冰冰和周迅作为当时乃至迄今双女主对戏最为激烈的角色对决。

“四旦双冰”作为当红女演员的职业水准标杆，向来有王不见王的彼此忌讳，而《风声》里面集合了最具灵性的周迅，和职业女性代表李冰冰，以骄纵的大家小姐和严谨自持的中层职业女性都面目，进行了通篇 情感 与事实都博弈，在当年华语电影艺术性和专业性最为严谨的金马奖评选里，双双提名最佳女主角，

而且确实，《风声》堪称集合了当时华谊兄弟最强阵容，用李冰冰和周迅做题眼，张涵予，王志文，英达，吴刚 （没看错，当时还不是达康书记的六爷，在里面演了个出场不多的配角） ，苏有朋来当配角，就连黄晓明，都只能在群星熠熠的阵容里当反派的份儿！

这部电影过于经典，所以，想要复制它需要极大的勇气和极端专业的团队实力，最核心一点，很难找到等量级的两位女演员，来复制李冰冰与周迅在局势里那种不动声色的攻防相当。

这部电视剧版的《风声》剧情介绍和演员阵容一公布，就知道看起来估计很吃力——徐璐和文咏珊的阵容，而且以粗豪面貌伪装自己的剿匪大队长吴志国，从面容峥嵘的张涵予换成了斯斯文文的杨佑宁，一口软糯糯的台湾腔普通话，更是把个人气质往绵软方向发展了更多！

所以，就个人而言，一口气看完前六集的剧情，都有一种金生火饰演者，资深戏骨张志坚一个人在布局，带着新人刷怪升级，中央空调一拖三的带着三位主演在强撑着整个不知所云的局面，的强撑不下去的感觉！

演过坏得让人咬牙切齿的堂堂小阁老严世蕃 （《大明王朝1566》） ，和国家级别资深演员高育良 （《人民的名义》、李柏舟《鹤唳华亭》） ，演了衬托主角的半辈子坏人，也有感觉自己带不动剧情和主演的时候！

麦家擅长营造一种密闭空间里争分夺秒的急迫感，利用这紧迫感来加强剧情的内在张力。因此《风声》的故事一开场便聚焦在一个封闭的邮轮上，刚刚新贵上位的苏杭船王家的千金大小姐顾晓梦，跟着自己的直属领导，汪伪政府情报科机关长金生火，前来参与一场由日军军部组织的情报组织的培训会议。

金生火沉浸情报工作几十年，老奸巨猾，心机百出；而顾晓梦看似不谙世事，豪横骄纵，其实是一个扮猪吃老虎的高手；而此时，遇见当时作为轮船上保卫工作的资深杀手，剿总大队长吴志国，以及在会议里脱颖而出的破解密码天才李宁玉，几个人本来计划通过日军提供的目标——解密德国第二代恩格玛密码，来获取晋升的机会，但是随着解码过程的深入，所有人发觉其实这个会议，本身就是一个陷阱——

剿总和日伪军部，核心是利用恩格玛一代机和二代机倒推德国核心密码破译技术，来套取几个人里面不服从于汪伪政府的其他势力的谍报人员。如果不能区分出潜伏在里面的间谍，作为能够破译最先进情报可能的窥秘者，那么军部会玉石俱焚，杀死知情者，到时候所有人都必须死。

原著里面，这个密闭空间里面的每个人都有双重乃至多重身份，表面上的汪伪政府身份，背地里的国民党军统或者中统，乃至我党地下谍报人员，所有人困在一个绝对的封闭环境里，为了自己的生存机关用尽……

麦家的这个故事模式就是典型的密室+狼人杀，这种模式的刺激点就在于需要足够精彩高能的剧情来支撑，所以这种剧情设置很容易走剧情，但是也需要能够自圆其说的逻辑和令人意想不到的反转，才能够将题材讲出一般人不能达到的高度。

谍战题材是典型的智力较量，要想观众满意，最起码编剧智商得在线。故事要讲得绘声绘色，还得完成足够精巧的叙事逻辑。

叙事逻辑的高下，是构建悬疑题材的根本，但是为了故事的好看性，运用多线叙事非得搞出多层逻辑出来，在掌控力不足的编剧手里，必然会出现不能自圆其说的地方。

所以，剧版《风声》作为讲求逻辑的悬疑剧，在很多时候，编剧就没有把事件的逻辑讲通！

《风声》特效粗糙，很多时候能够通过人物过于清晰和锋利都边缘看出抠图痕迹！

而且，整个剧情设计也有问题——虽然一直在强调时间和生死的休戚相关，可是观众代入感极差，整个剧情完全看不出紧张刺激感，也让人感觉不到局势的紧张和压迫感。

第一集，顾晓梦（徐璐饰）接受日伪情报处的特殊测试，从两位嫌疑人中确认最终的作案人。顾晓梦多番对比案发现场的痕迹，像模像样的搜集了一些看不清楚的证据，最后，砸坏了自己佩戴的价值几十万的名贵手表，通过手表的指针和一根头发，就精准判断出了作案人。

带着强烈求知欲想要知道她一切行为的目的与动机如何推导出结果的我，一直在搜寻蛛丝马迹，很好奇顾晓梦是怎么得出结论的？

结果，要命的是，后来编剧好像根本不记得把这里面牵扯的细节和原理好好解释一番，就没有然后的接着讲以后的事情了！

而后，强调李宁玉的专业素养，用了起码半个小时的时长，来铺垫如何用现有的密码信息反推恩格玛密码的原始排序，但是，云遮雾罩的半个多小时，观众还是不清楚她到底在讲啥，自身觉得，短时间叠加大量专业术语，只是让她看起来很厉害的样子，而实质上，对于剧情，并没有实质性的推进。

而且，整体叙事里，个人光环太大，明显影响了整体叙事的顺利进行！

编剧开场就把每个人的角色光环都调到了最大——金生火的老奸巨猾都写在了脸上，李宁玉的精明强干厉害到一个人可以对抗整个恩格玛密码系统，吴志国徒手暗器可以击杀几十米外的海鸥，至于顾晓梦，一直是揣着明白装糊涂，瞪着卡姿兰大眼睛有着一颗稳定的酷睿25的心脏，在那里故作姿态得，装白莲花。

可是，这格调和原著有点差异巨大啊！

原著里，顾晓梦要骄纵是真骄纵，毕竟是伪政府里数一数二的财阀子弟，千金大小姐，她的谍报身份类似于交际花，不屑于一般情报资源，人家走的是上层路线。

而要缜密也真缜密，她愣是装傻充愣逃出生天，最后用千金大小姐的颐指气使和饱受惊吓的梨花带雨，收服了主要情报官的心，在情报机关长的眼皮子底下把情报送到了下线手里。

最后还杀回马枪，给里面害过人和伤害过自己的军部成员暗中下手，报了仇！

可剧情里顾晓梦塑造的主角光环过于泛滥，却缺乏最基本的常识——一身白雪公主装扮的顾晓梦，她可以在卫兵的搜检里骄傲显摆自己生活优渥，但是在众目睽睽下用照相机，这可是不论敌我的最大的忌讳。

而且，当杨祐宁饰演的吴志国要逮捕她时，她竟然以跳船作为威胁，这一句话一出，就完全颠覆了开场大神的高智商人设，反倒让人感觉很幼稚，这种大小姐做派，就嚣张得很小儿科。

然后，在剑拔弩张的宴会厅里，她为了洗脱自己的嫌疑显摆自己和密码机的前生今世各种渊源，张嘴说着自己的种种头衔，却根本给不了观众任何实质性的说服力，完全让人感觉在装X。

夸夸其谈之下，观众完全看不出她这个人物的稳重内敛感。

而要命的是，徐璐在要展现顾晓梦女性妩媚和妖娆的时候，还是一副义正词严的样子和眼神，大小姐骄纵得像小丫鬟，交际花交际的像教导主任上政治课，这职业反差，可谓是哪哪儿，都南辕北辙！

而和她对立的李宁玉，则完全是另一种角色与演员不融合——文咏珊的港台背景，完全理会不到当时一个独立女性的艰难和坚持，只是很例行的，用当代职业女性的标准，在刻画孤傲到固执的李宁玉那种特殊时期职业女性的艰难。

而且，整体感觉文咏珊气质偏软，达不到李宁玉那种骄傲又脆弱的质地——李宁玉的刚烈和内里的虚弱，是一种无坚不摧的理念已经战胜肉体孱弱的至高的革命精神。作为嫩模出道的文咏珊，真的缺乏这种信仰感和看似冷静实则狂热的精神的领会与再现能力！

然后，台湾省来的杨祐宁很不幸拿到了吴志国这个猛男角色，虽然他现在急着往成熟男人方向发挥，甚至于已经在《天龙八部》里面试着挑战金庸古典武侠里最MAN的男人——萧峰，可这里在吴志国的塑造上，还是偏向于软绵了！

三个主演不投入，使得观众一直在时间里面缺乏代入感。而且，整个剧情的铺垫很潦草，到第六集了，都死了好几个人了，还是营造不起来一种足够紧张，足够有噱头的故事情绪。

张志坚在剧情里很用力了，但是感觉不到老戏骨对于剧情的有效推动。再加上，细节上的瞻前不顾后，捡起玉米丢了芝麻，这些前后缺失和交代得含糊其辞的细节铺垫，《风声》是完全在自娱自乐。

看来当年华谊兄弟的现象级影片，被电视剧一改，就真成了《风声》过耳，转瞬即忘了！

F. 看完《悬崖之上》，我才发现《风声》是一部很优秀的谍战电影

张艺谋导演的电影《悬崖之上》必定会被观众拿来与2009年上映的电影《风声》作比较，而一个豆瓣7.6，一个豆瓣8.3，观众更喜欢哪一部电影也就一目了然了。

那么，《悬崖之上》比《风声》差在哪呢？

不少人看完《悬崖之上》都反应一个问题，日本人为什么消失了？

哈尔滨明明是被日本占领的城市，为什么日本的元素却那么稀少甚至没有呢？

与《悬崖之上》不同，在电影《风声》里，随处可见日本人自己日本元素。

就比如电影的第一个镜头，礼炮炸开，镜头自上而下移动，观众看到：印着日语的横幅，墙上插着日本国旗，人们挥舞着汪伪政府的旗帜，庆典游行队伍里有一排身着日本传统服饰的人……

这些镜头，无一不揭露了汪伪政府与日本人媾和，狼狈为奸！

最主要的是，黄晓明饰演的日本军官武田主导审讯，这就非常直白地告诉观众：日本侵略者是我们的敌人。

而在《悬崖之上》这部电影里，在伪满洲国统治下的哈尔滨，观众却看不到日本元素，甚至看不到日本宪兵。

这是非常奇葩的事情！

要知道，不管是伪满洲政府，还是汪伪政府，这两个伪政府本质上都是日本人在华扶持代理人，它们代表的是日本人的利益。

那么，伪满洲政府统治下的东北是什么样子的呢？

从1931年至1945年，日本通过扶持伪满洲政权占领了中国的黑龙江、吉林、辽宁全部，以及内蒙古东部和河北北部。

在这个期间，日本在东北实行奴化教育，伪满洲政权管辖下的中小学生大多以日语为主进行教学，官方文书采用日语和蒙语，日语使用面越来越广，地位也越来越高。

日本的目的是：欲灭一国，先灭其文化！

所以，《悬崖之上》里的哈尔滨，这座漂亮的大都市，那么多橱窗，居然没有摆放一些显眼的日本货。

也没有安排一些穿着和服的日本人招摇过市，或者安排日本艺妓表演，又或者让咖啡馆放一些日语歌曲……

这导致很多观众的直观感受是：这座被日本侵略者占领的城市，还挺和平与繁华的。

和平与繁华的从来都是假象！

日本侵占的东北地区是抗日斗争最严峻的地区，日本侵略者为了镇压反抗者，制造了众多"万骨坑"和"无人区"，还有731部队进行惨绝人寰的人体实验。

很可惜，日本人在东北犯下的这些的罪恶，都没有出现在《悬崖之上》的影像中。

而且，日本侵略者也仿佛消失了一般。

电影作品中的个人风格和腔调展示了导演的个性，也让观众看到了导演的标记。

比如，提起周星驰的电影我们马上想到了无厘头，而张艺谋导演的作品，无论是文艺片还是商业片，他对影片画面之美的把控是非常卓越的，尤其是对色彩的迷恋，张艺谋可谓非常执着。

张艺谋在电影《满城尽在黄金甲》里大量地使用金黄色，代表了帝皇的尊贵与霸气；在《影》这部电影中，运用的黑白灰三色，让整部电影仿佛浸润在水墨画之中，典雅而又浓重。

而在《悬崖之上》这部电影里，张艺谋大量地使用了雪的白，观众可以直观地看到：林海雪原之美、大雪覆盖下的哈尔滨美得像展示在橱窗里一样……

毫无疑问，张艺谋的电影画面做得真是卓绝，忽略掉故事的话，张艺谋的电影就没有一部不好看的。

（如果考虑到画面的美感，让日本侵略者有多远滚多远，这似乎也能说得通。）

《风声》就很实在，这部电影并没有过多地去描绘城市之美，并且两次移动镜头俯瞰或平视，展示了裘庄的全景，观众看到的是： 建立在悬崖边上的裘庄，在夜幕的笼罩下，更显阴森可怖。

形式之美只能是锦上添花，电影最重要的还是故事本身，而谍战片的重点是：悬疑。

《悬崖之上》的主线是：4名地下党为了保护一名知情者离开伪满洲国，他们空降到距离哈尔滨几百公里的密林，为了避免同时被抓导致任务失败，4人分成两两一组分开行动。

支线是：由于叛徒泄密，伪满洲警察明面上是在搜捕4名地下党的同时，暗地里却要查内鬼。

首先，电影交代了4位地下党为了这次任务在苏联接受了七个月的训练。

那么问题就来了，既然经过了七个月的特工训练，在火车上，楚良（朱亚文）居然还频频看向小兰（刘浩存），都选择分开行动，他不知道这样做会把对方暴露？

更 搞笑 的是，小兰都暴露了，也没有人锁定小兰，居然让这个青铜耍到了最后。

还有一处，叛徒都跑到厕所改掉张宪臣（张译）留下的暗号，居然也没人锁定张宪臣？

好吧，叛徒不知道谁做的记号，也可能伪满警察想一网打尽，并借此揪出内鬼吧。

再者，张宪臣在逃跑过程中发现疑是自己孩子的小乞丐，他便以身犯险下车询问，难道他不知道，在不当的时机相认，是会将危险带给他小孩的吗？好吧， 情感 战胜理智。

好着急，论特工的职业修养哟！

青铜小兰，我敢说她绝对是拿到了王者剧本。

小姑娘在车站逃跑时都开枪打死了个落单的伪满警察，那么大的响声也招不来一个抓她的人，我也是惊呆了。

小兰的王者剧本当然远远不止这些，她成功到达了哈尔滨，成功与张宪臣会合，成功和周乙（于和伟）接头，成功完成任务。

但是吧，除了和周乙接头有相关解释，其他的情况，小兰是怎么办到的？

编剧和导演也不爱说，电影看完了，观众也不知道。

说好的谍战片，我以为观众最关注"怎么送出情报"的，在《悬崖之上》这部电影里却变得没那么重要。

再来看《风声》，《风声》的主线是：一次刺杀任务失败后，一名地下党被捕，在遭遇严刑逼供后，透露出司令部有地下党潜伏，代号老鬼。

以武田（黄晓明）为首的特务为了揪出老鬼，找到老枪，摧毁中共地下组织，他故意设下陷阱，让老鬼传出错误的刺杀情报。

然后，武田把5个"嫌疑人"关在密闭的山庄，切断他们与外界的联系，而老鬼要做的是送出"撤退"的情报，保护组织不被团灭。

《风声》设置悬疑的方式采用的是阿加莎的"暴风雪山庄"模式，相信喜欢看悬疑片的观众都不会陌生。

武田要从这五个人中找出谁是老鬼，经过三轮的试探，被老鬼用字迹误导，把目标锁定在张司令的侍卫官白小年（苏有朋）身上，经过一番不可描述的用刑之后，白小年领盒饭。

此时，剩下四个人：李宁玉（李冰冰）、顾晓梦（周迅）、金生水（英达）、吴志国（张涵予）。

老鬼知道，可能没有人能活着走出这个山庄，送情报得用非常手段。

故事节奏紧凑，观众被带入紧张的氛围中。

观众会跟着猜：究竟谁是老鬼？他要怎么送情报？

武田一开始是怀疑李宁玉的，白小年死后，他立刻锁定了李宁玉。

武田再一次使用不可描述的刑罚来摧毁李宁玉的意志，然后安排一场饭局，最终才把目标锁定在顾晓梦和吴志国身上。

在这些反复试探的过程中，敌人聪明而又狠辣，但是，因为一开始就认定了五个人中只有代号为老鬼的一个地下党，并没有考虑到老鬼的上级领导老枪也在其中，这才让地下党们有可乘之机。

最后，编剧和导演也解释了送情报的两个途径，一个是保住老枪（张涵予），让老枪传递情报，另一个老鬼自我牺牲，用自己的尸体运送情报。

《风声》在悬疑的设置上，做到了环环相扣，层层递进，观众被剧情带着走，跟随着武田去揣测老鬼究竟是谁，参与感十足。

而《悬崖之上》的参与感就显得比较弱了，尤其是当特务科科长高彬（倪大红）在怀疑周乙是内鬼时，观众就已经知道周乙确实是地下党了，这还怎么玩？

最 搞笑 的是，结局时，高彬属下问他还查不查内鬼，他说："到时候让他自己跳出来"，一个特务头子竟然那么善良，要找足证据才抓捕内鬼？

好吧，反正我看周乙拿了小兰的毒药，可能编剧和导演要安排周乙再玩一票大的，最后才让他服毒自尽吧。

悬疑片要蒙的就是观众，如何让观众参与到解疑的痛并快乐中，这是悬疑片首要考虑的。

假如大多数观众过早猜对答案，这部悬疑片基本就失去了魅力。

《悬崖之上》还能拿到7.6的豆瓣分数，这实属占了画面精良的便宜，当然了，画面美也是一个不能否定掉的优点。

关于谍战片，除了讲清楚怎么完成任务之外，有两个问题也必须讲透彻：

1.我们在和谁斗争？

2.我们为什么斗争？

《风声》在这两问题上交了一份优秀的答卷，第一个问题很清晰明了，关于第二个问题，就藏在顾晓梦（老鬼）的遗言里。

当李宁玉看到秀在衣服上的摩尔斯码遗言，当周迅用她轻柔的声音说出这段台词时，我相信打动了观众。

《风声》里的敌人强大而又狡诈，残忍又无情。

要打败这样可怖的敌人，需要钢铁的意志和崇高的信念，而《风声》用顾晓梦的遗言来完成这个主题的升华。

老鬼、老枪，他们不是某一个人，他们是一种精神！

反观《悬崖之上》，结局处，拿着王者剧本的小兰伤感地说："……我还没和他（楚良）好好道告别，没想到火车上远远看一眼，就是最后一面了。"

这段台词把观众带进了个人的小情小爱中，以至于不少观众看这一幕的感受是：确实有无限感慨，眼睛也有湿润，但是，眼泪愣是没能滚成珠子掉下来。

不过，老谋子把浩存妹妹拍得真美呀！我见犹怜，楚楚动人！

总之，如何不刻意煽情又能表达崇高，这也是《悬崖之上》要向《风声》取经的地方。

不管怎样，期待下一部谍战片的悬疑与形式齐美。

G. 张志坚《风声》首播质量高，连看4集不过瘾，年度重磅谍战剧来了

12月24日晚间，根据麦家同名小说改编，张志坚、徐璐、文咏珊、周一围主演的谍战剧《风声》迎来北京卫视首播。作为忠实的谍战剧迷，我第一时间追了剧，不得不说，该剧的质量没有让人失望。剧情节奏快如闪电，连看4集都不过瘾。

如果只谈首播的这4集观感，该剧称为年度重磅谍战剧一点都不过分。

废话不多说，接下来，我就跟大家简单聊一下这部零宣传的《风声》。

提起《风声》这个名字，想必喜欢谍战题材的观众首先想到的就是电影版《风声》，这部由张涵予、周迅、李冰冰、王志文、黄晓明、苏有朋等诸多实力派参演，至今豆瓣评分8.3分，是众多国产谍战电影难以超越的高峰。

不过呢，虽然电影版《风声》很多人都看过，但是大家也不要对剧版《风声》提不起兴趣。

因为剧版《风声》明显是做了不小的改编，本剧前四集，基本上可以说是一个新故事。只不过在形式上， 跟电影版《风声》密闭的环境有些类似，发生在一条船上。

前四集，主要讲的是金生火、顾小梦、李宁玉、吴志国一伙被日军高官森田拉到了一艘船上，破译一条电文，期间白小年也中途上了船。然而因为破译电文太难，李宁玉需要复制出新密码机才行。

如果破译不出来，就会因为有可能泄密被处死，即便破解成功也因知晓秘密而被灭口。境况凶险，在这艘船上，他们不能借助外力，只能靠自己的力量扭转局势。

于是，金生火、顾小梦、李宁玉、吴志国等人既要合作，又要提防彼此。几个人因势而动，看机行事，各怀心思，开启了一场自保计划。 情节跌宕起伏，戏剧冲突不断，看得人是十分过瘾。

话说，虽然这剧版《风声》的主要故事虽然没开始，但是这前四集的剧情已经足够给力。开胃菜尚且如此，那待上的大菜必然不会差，我十分期待剧版《风声》如何后面的剧情。

一部好剧的诞生，一个好故事是根本，但是如果没有一群好演员，再好的故事也是白搭。剧版《风声》的诸位演员，虽然段位不及电影版《风声》那么高，但是根据前四集各位演员的表现来看，也是可圈可点。

整体看下来，最大的观感就是各位演员的表演十分卖力。虽说不少演员的表演看起来有点痕迹过重，但是至少看起来比那些小鲜肉要好不少，不会尬演。

在众人之中，张志坚演绎的金生火最为惊艳，已经到了抢戏的地步。

不得不说，张志坚老师不愧为老戏骨，不愧为曾经《大明王朝1566》中的严世藩，《人民的名义》中的高玉良。如果我没有记错， 在电影版《风声》中，金生火这个角色的戏份并不多，虽然英达演绎得十分老道，但是给人的印象还不如苏有朋演绎的白小年深刻。

然而，剧版《风声》就不同了，我观看张志坚老师演绎的金生火，不止一次产生了错觉，好像他演的是正面角色一般，仿佛他才是主角，他演的才是那个电影版《风声》中唱戏的吴志国（张涵予饰）。

像《风声》这种主要发生在密闭空间中的剧集，故事和演员固然重要，但是剧集整体的叙事和剪辑风格同样重要，操作的好是悬念丛生，节奏紧凑。操作不好那就是自说自话，冗长拖沓。

我一口气看了4集，剧版《风声》恰恰就属于悬念丛生，节奏紧凑的这一类。

电视剧第1集，就是顾晓梦作为电译人员的入职考核，随即引出考核人金生火，顺便也引出顾晓梦的角色背景。而后，还没十分钟，节奏加快。金生火、顾晓梦登船，吴志国、李宁玉登场，开始了轮船破译事件。

紧接着，第2集剧情节奏加快，营造戏剧冲突，氛围一下子紧张起来。 一边推进剧情，一边铺垫众人的人物性格，角色背景，让人看得眼花缭乱，紧张刺激。

说实话，一开始我看到徐璐演绎的顾晓梦，还真的差一点对于该剧产生偏见。得亏该剧凌厉的剧情风格，这才专心看了下去，一口气连看四集。

如果要说剧版《风声》前四集哪个优点最突出的话，非该剧凌厉的剧集风格莫属。

最后，多说一点。

其实我早早就盯上了这部剧，但是无奈剧中原本有赵立新（饰演龙川肥原）参演，对于这部剧啥时候播出也就没有特别在意。现在赵立新的角色换成了周一围，想必剧方应该是做了柳云龙《胜算》，张译《光荣时代》一样的后期“换头”操作。

前四集中，龙川肥原（周一围饰）的戏份不多，周一围的扮相乍看起来没啥问题。但是这种镜头，看多了就会发觉其中的不同，《风声》前几集观感并不出戏，希望该剧后期“换头”的操作不要影响剧集观感。

关于剧版《风声》首播的这4集，大家有什么想说的呢？欢迎留言讨论！

H. 周迅十部必看电影

1、风声

在周迅电影全集中这部《风声》无疑是最具分量的作品，豆瓣评分8.3，该片改编自同名小说，讲述了抗战时期一名汪伪政府的高官被暗杀后，日军要彻底搜查抗日地下组织，从而引发的一系列惊心动魄的故事。