㈠ 求私人定制和大腕影评
有一种情怀是感性的，流露在各类艺术作品的字里行间。有一种情怀是理性的，彻底的批判，或者一种决不妥协的骨气，不管时代如何变换，它的那股劲不变，不为时代改变，不为人们的喜好改变，不为现实改变。它认真的面对现实，嬉笑怒骂也好，沉默爆发也好，绝不阿谀奉承，不为了迎合谁而改变自己，但凡这劲劲的作品，都有值得赞赏的艺术品格。这部电影的情怀，属于后一种。
创作手法：
《私人定制》的确不适合喜欢纯商业片或纯艺术电影的人看，这个看似矛盾的统一之处是，它有个跟所有电影都不一样的特性：它骨子里是不迎合观众的思维和价值取向的，电影故事是为了完成对现实的多重批判本身而寻求一种艺术性对现实批判的的虚构的合理性。观者喜欢不喜欢，情节是否适合世俗审美，无所谓。《私人定制》把电影工业的价值逻辑完全扔一边了。这种事也就王朔能干出来，颠覆所有以往的既定的艺术模式和传统。好在冯小刚也充分的运用自己的灵气将这种批判轻松、诙谐、游刃有余的表现了出来，这不是一般人能做得到的。
叙事结构：
三段落式的故事，是中国数千年以来一贯的传统叙事结构的当代转化。不知道是不是王朔迷上了明代笔记小说的缘故，鬼、狐、神、佛、魑、魅、魍、魉，带着各自的各种欲望，统统化做了人形来到人间，分布在每个故事之中。将电影中这些角色的欲望化做《聊斋》中的鬼狐来到人间，其实也并没有什么不同，电影的叙事思路也很有点《三言两拍》——只言人间荒谬，不论孰是孰非，佛心道义，阅者自悟。
这样的叙事结构以及手法不是纯西方的或者后现代的（略微相似），归根结底还是对东方叙事传统的一种当代书写。说完了一个故事直接说第二个故事，大故事里套着小故事，不论明清笔记小说，就是中国的史书也一贯是以这样的结构叙事的，《史记》中随便找个列传，莫不如此，说完了这个人直接说另一个人，看起来似乎没什么关联。
某些章节的设置和技巧上，有时也能够偶尔经意的露出一点王朔读了佛经之后自己思考的过程，某些段落是有明显佛教思维逻辑的特征，并且有一种不自觉的自然痕迹。比如范伟最后的总结发言，对自己没能抵制住诱惑的陈词部分，完全是一种佛经中常用的思辨手法。一个人一正一反的思维状态反衬着角色的荒谬却真实存在于每个人的人性之中，并通过对这个过程不露声色的描述达到批判的立意。
笔力着意：
基本上，每个段落、每个小节都在批判，看起来在组织笑料，实际上却一直在批判、批判批判批判，政治批判、文化批判、世俗批判、电影批判、百姓批判、艺术批判、资本批判，只有勇于自我批判的艺术从业者才能对整个社会进行多角度全方位的，对当下人类欲望的多重深度批判，如果不是王朔、冯小刚这样的人，这种深度不是想玩儿能玩儿得出来的。
这样的电影不是单纯为了讨人喜欢拍的，也不是为了纯粹的娱乐大众拍的，甚至有些部分是明显违反了电影工业的一贯的固有讨好观众的倾向，并且有些台词是专门讽刺电影观众的。所以它一开始就不是普通的简单类型化的所谓喜剧片。
“批判现实主义”这种词如今好像不流行了，不过片子的某些段落是充满了一种对现实中荒谬现象的天然的纯粹的发自创作者内心的善意的敌意和攻击，针锋相对的嘲讽，这是相当明显的。
如此就可以解释为什么华谊兄弟的股票会遭到机构的打压了。除了因为过早透支估价以外，这种针对以金钱至上的社会中的各种现象的批判的电影，热衷资本游戏的人当然会嗤之以鼻，因为这个电影本身就是一种明确的对资本社会各种社会现象的挑战，只不过它有个所谓贺岁的壳子。甚至可以说，在某种程度上，它在与资本针锋相对。这是否是一种明确的挑战，恐怕创作者未必认可，但是，挑衅性充满了每个段落、每个小节、每个人物对白中。
这或许可能大概就是这部电影背后的复杂社会文化背景。电影工业本身需要依靠资本支撑，但是这部电影骨子里却透着强力的批判资本的伪善和虚无的。
王朔剧本写的够狠，冯小刚拍的时候也绝对不露声色的帮衬、发挥，甚至反思并批判自己的庸俗，这是最难能可贵的艺术品质。看这部电影纯粹出于对王朔的持续关注，想了解他的思想状态，了解王朔从开始读佛经之后的思想变化。如果说《非诚勿扰2》是王朔关于对死亡的思考，那么这部就是对生存的探寻和批判。
王、冯二人可以在一部电影中嬉、笑、怒、骂到如此地步，算得上“爷们”二字。当他们象你我一样年轻时曾为了思考本身而批判一切不合理的现实，这么多年过去，当他们有了钱、权势、地位，却依然不改赤子之心时，这就是我们要赞赏的骨气。不妥协、不低头、有事说事，坦荡磊落，对中国各种现实矛盾有一种悲天悯人的忧虑，甚至杞人忧天式的，但是电影里所表现出来的各种情节难道不就是真的在现实中存在么？
小人物的欲望，大人物的欲望，雅的欲望，俗的欲望，对自然的歉意却经不住对自身物质需求的动物本性（片尾可以捐几亿，可不愿意捐辆车）。到了片子最后，已经是直接对人性本身的批判和挖苦、嘲讽、蔑视、不屑，以及最彻底的自嘲。这样的电影如何能让期待贺岁片只换取简单一乐而不需要太沉重的思考的观众满意呢。
人和人不一样，不管有钱、没钱的时候，有一种人，他是不放弃对现实认真的思考的诚意的。这种精神才是真正的艺术品格。也是艺术存在的价值之一。在这部电影里，王朔是制定电影价值取向的，冯小刚是心有灵犀开辟道路的执行者，尽管《私人定制》看似还是部明确的商业电影。但对于中国文化了来说，很多所谓的西方工业文明积累下的价值观的问题，在东方有不同的解读方法。比如，第二个故事，本来要直接讽刺“金钱至上”使艺术远离了生活本身的动力源泉时，它却通过探讨“雅、俗”的问题，来绕过工业文明的电影工业固有的可以让大众喜闻乐见的庸俗的叙事方法。
以上种种，电影中，多不可计，基本上是彻底的超越了冯小刚过去所有的电影，它的深度是王朔和冯各自生活阅历和对艺术思考的最终结果。达到这个结果就是以强烈的批判现实来实现的，它脱离了一般的商业电影或者艺术电影与观众的喜好互动的思维模式，是针针见血扎到现实和每个人欲望的好电影。
至于那些习惯了看商业电影，或者习惯了看所谓的纯粹的艺术电影的人来说，不喜欢这部电影很正常。这部电影的类型似乎很特别，却又是中国社会主义电影发展到80年代一贯的那种黑色幽默。文革结束之后很多电影都有这种特质，唯一不同的仅仅是《私人定制》它骨子里本就没打算谄媚观众，看电影的人爱怎么样就怎么样吧，反正好的艺术作品通常都是照妖镜，那些但凡在人世行走的人们，他们内心的鬼、狐、妖、仙、魑、魅、魍、魉，都将在一部好的艺术作品面前露出原形，即便它只是部贺岁片。如果能用批判现实与所谓的艺术品质交换，那么一部电影如果能实现批判现实，我觉得比任何所谓的“雅”的艺术追求都要强一点点。而就是这一点点就可以区分开市侩和单纯的诚恳的倾注在作品里的善意。
艺术的境界有时候仅仅是一个人如何看待自己个体欲望之后的那个或近或远的抵达。
附：
第一个故事
从影片一开始，就着力批判了中国文化，批判中国政治形态的世俗根基。
通过范伟对他领导的描述批判了中国政治形态中的小农文化的桎梏根源。
批判了小市民对当权者的一厢情愿的幻想完全没有深入社会的基础；
批判小市民对现实批判的虚弱和来自自我底层欲望的折射；
通过装扮成领导的司机范伟接待农村来的老乡段落，批判城市里的小市民对中国广大乡村中的农民的想法和思想和小农对物质需求的着眼点的无知；
批判了没有政治经验的人在权力中的欲望变形；
批判了当权者不断腐败的现实根基其一在于老百姓的世俗文化；
在范伟接待老乡关于贫困县的时候，批判了中国世俗社会中农村的普遍的思维特点，贫困县的农民需要的是政府的财政补助，谁也不稀罕拌萝卜皮。
范伟终于被色诱瓦解了心理防线之后，却将责任推诿给了秘书，这部分很有佛经行文和叙事逻辑的色彩，一种不是简单是非对错判定，而是尽量展现一种现象中的人的心理变化最终导致其依然荒谬的合理。
在白总会所中接待的段落，批判了商业资本与政治权势的勾结现实；
批判了地产商以社会未来的需求（养老缺口，养老地产）为商业契机，寻求把握左右政治权势的主动权的权钱交易的主动；
在色诱中，也批判了人性对欲望的理性丧失，范伟可以抵制住直接的诱惑，却无法克服对弱者的同情而产生的放松对自我的把持；
第二个故事
批判了电影工业的本质的庸俗性——此处比任何黑色电影更残酷，因为它完全不承认电影本身可能具有的高雅性。彻底给否了。
批判了商业电影模式中观众的无理性娱乐需求的荒谬；
借公司提案部分，批判了公司文化中群体庸俗的伪善性和集体盲目性的形成原因；
通过俗导演的叙述，绕开了电影工业的西方逻辑模式，而是以东方的俗雅来解决东方的艺术创作中关于创作者定位的探讨，尽管是一种深刻的自嘲。不但讽刺了看商业电影的观众的低级需求，也讽刺了工业文明中的艺术创作者的自我崇高。
通过将世俗大众普遍喜好的美就是庸俗这个结论假设成立以后，彻底将电影的终极价值推向极至，以否定电影工业本身是一种艺术形式的可能。
以18岁成人礼，批判了年轻一代彻底完全西化的虚无，西方节日成为消费社会中人们被资本盲目消费左右的价值观变异。如圣诞情人七夕，成人节这种日本传来的文化，当18岁女孩的宝马车钥匙被摘下的时候，一切西方工业文明借文明模式的强势对中国世俗生活中的文化的侵袭，最终都回到了工业文明的根基——资本、商业、金钱关系，当代青年的价值观完全彻底的被物质包裹在现实生活中产生了变异。
通过富人派对上检察官声讨富人的演讲，批判了文革形成中的文化背景。社会的不理性往往是弱者的群体反向暴力的集结。“先把所有富人全砍了，再审查，绝对没有一个是错判的”这也是一个强烈的预言，如果中国贫富差距继续增大，整个社会的大多数，弱者的暴力将重新来过，而且是极端暴力的形式出现。同时也是一种反溯论证，文革为何会形成，为何群体的盲动和欺凌会成为所谓的实现“正义”的手段。为什么弱者的暴力对新的弱者没有任何怜悯，都在这个小段落里精妙的展现出来。压根不用讨论所谓中国文化是热衷法制还是人制。中国的种种社会现实是所有人集体的驱动结果，文革不是不会再来的，弱者的反抗的愿望还在，强势者对真正社会矛盾的漠视或者估计不足还在，那么文化基础在了，社会现实也在了，文革为什么就一定不会再来了呢。人们希望它不再来，它就不再来了么，不会的，它一直在潜伏。
第三个故事
走廊上探讨丹姐财富来源的时候，直接用历史分析来判断丹姐的数亿数千亿来源都是资本对整个社会资源的侵占。这又呼应了第二个故事富人集会中对富人有罪的另一个双重批判。——既批判了贫民百姓的弱者的被压迫的委屈的不合理性，又批判了资本强者阶层的资本原罪。针针见血，甚至是用刀来为资本社会中的富豪们放血。改革开放30年产生的富豪，他们积累的资本， 没有一个是从历史中继承的，没有一个不是来自于30年改革开放中的资本榨取。
用卡车拉钱、丹姐数钱，以量化计算数钞票的段落，玩了点后现代的反讽，通过数字来瓦解一个个看似合理的荒谬。
丹姐买房子必须涨几亿才愿意买的价段落，即便房子本身是有质量问题，丹姐也仅仅是为了满足自己的财富欲望而挥霍无度。强烈的讽刺了现实社会中资本游戏的伪善和空洞。
批判了资本家原罪的段落很多
批判了资本
批判了资本家将地产抵押给银行的商业模式和中国“先富”的资本家群体的社会心理状态，这个部分结合最近山西7000万给女儿办婚礼却200亿倒闭的煤老板一起看更见讽刺中的犀利和猛烈。
结尾丹姐在前面故事中的种种反常欲望都是逗着玩，也表现了小人物的自足和现实的苍凉与人世无常，唯有单纯、简单可以度过一个又一个欲望的旋涡。
最后的收尾
几个人纷纷向自然、太阳、生命道歉之后，最后一个道歉，冯小刚画外音与葛优对话，批判了大众的所谓对美好愿望的想当然和伪善性。又与前面几个道歉之间的真诚形成了一种多层次的互相作用的真实与质疑的反讽或者提出疑问。
黑色电影桥段不断出现，这不是商业电影或者艺术电影能够承载的。《私人定制》是彻底的向电影之外的观者，向社会现实提出各种质疑、挑战的电影，这样的电影不可能期望人见人爱。不过要是利用贺岁电影这种工业电影的商业模式可以催人思考，或者让你心里有点什么，可以反思，也许仅仅凭借这一点，这就是部相当好的电影了。毕竟如今的时代，所谓的艺术电影的批判有时候也成了一种深度的矫情综合症的时候，需要有一部《私人定制》这样充满了诚意的批判和善意的讽刺的电影出现。
用艺术的姿态进行谄媚观众早已不是什么所谓的艺术品位或者勇敢的时候，用善意的嬉笑怒骂来达到批判现实的电影才是真正的好电影。因为它一开始就没打算惯着观众，这是很多如今所谓的独立电影、地下电影、先锋电影、艺术电影所望尘莫及的。毕竟有些艺术电影还是妄图让观众来同情他们的艺术姿态、艺术理念的，而这种姿态却恰恰是一种高端的媚俗而已，是谁就不说了。《私人定制》与这些电影完全是相反的，它本身就是在否定电影作为一门艺术存在的合理性。它不但瓦解现实社会中的种种丑陋的所谓“合理”，它连自己都彻底的否定了。中国传统小说常常说：这些文字不是为了要描写世间的合理或者不合理，归根结底是要劝人向善，如何真实的生活在世俗之中。
部分台词：
“我想挑战下自己的软肋。”
“你这也叫考验？哪个干部经不起这样的考验？”
"以前挺接地气一导演，现在俩脚不沾地儿了"
“电影这东西祖宗就是俗的，走马灯那会儿来的”
“说好电影是第八艺术呢”
“看书要有文化，但文盲也能看电影。”
您这一千亿不可能祖上来的，明清两朝国库加起来也就一亿两白银
“那些有几千亿的人，每天一睁眼，想的，不是必须花出去一千多万，而是又要还银行一千多万”
㈡ 爱国主义影片观后感（200字-300字）
为了新中国，前进！
—《董存瑞》观后感
润新小学五年级十班 王婧誉
自从看了电影《董存瑞》后，我的心久久不能平静，董存瑞不怕敌人、不怕困难、不怕牺牲的不屈的精神让我的心久久不能平静。
当电影演到董存瑞手拿炸药包，高声的喊道：“为了新中国，前进！”时，我的眼睛湿润了，这是一个多么伟大的壮举呀！从此，董存瑞那英雄光辉的形象深深的印在我的心中。中国历史上有多少这样的壮士呀！他们不惜自己宝贵的生命来换取今天的美好生活，但是，今天的人们有时怎样做的呢？
现在大部分的人都是独生子女，这些孩子在父母的娇生惯养下养成了许多的不良习惯。比如：乱花钱、缺少生活的独立性、懒惰等等。我想，如果那些先烈们还活在世上的活，他们一定会为我们叹息。所以，我们要努力的学习，以良好的社会风气打造我们的新社会。
但是，事实又是怎样的呢？现在有一些人非但不悼念革命先烈，还在说动催瑞等人的故事是有人故意编造糊弄人的。我不知道他们为什么会这样想，他们为什么不想一想是谁打出了我们的新中国？是谁不惜自己的生命迎来了这美好的今天，这不正是那些革命烈士吗？我真不明白他们的想法。这也正体现出现在某些人的狂妄。
总之，董存瑞一生无愧于党，无愧于人民，无愧于国家。他是人民的英雄！从此我们也要明白：今天祖国的繁荣昌盛是祖辈们换来的。我们一定要珍惜现在的大好时光，刻苦学习。将来为建设伟大祖国，保卫祖国做出自己的贡献。
㈢ 甲方乙方观后感
【导语】观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。 下面关于甲方乙方观后感 ，希望可以帮到您!
喜欢这部喜剧，也许它所表达的不仅仅是“好梦成真”这样一个实现梦想的工作性质，更要让人们了解一种生活态度，珍惜现在拥有的，不要因为拥有就以为有资格说不要，你要明白，丢掉了你所拥有的，你还有什么呢？
想当将军的梦想，想实现不大嘴巴的梦想，想知道被欺负是什么感觉，想当一次穷人，想有房子那么多那么的梦想，都是想有却不曾得到过的，看着一个个不可能变为可能，那些兴奋抑或惆怅、感激的表情，其实，真是让人心疼。
对于轻易得到的东西，人们总是不珍惜，不是因为不喜欢，也许遵循的就是眼睛永远看不见眼睫毛这个道理吧，太多的风景遮住了我们的视线，才感受不到身边的温暖最真实。
“地主家也没有余粮啊”葛大叔，您太有爱了！
“我现在就想天天抱着龙虾睡觉”知道什么叫得瑟了吧！
“我好像真的爱上你了”不知道为什么，当他这么说时，我觉得无比浪漫，就像非诚勿扰中舒淇把他的电话丢进了海里，葛大叔有些无奈有些宠溺却没有发脾气温柔的说：“这是我手机，你手机早跟你跳海了。”舒淇告诉他，你也不需要和别人联系了。大叔温柔的亲了自己的爱人，那时我都替她觉得幸福。此生有你，足矣。
甲方乙方，不仅仅是合同中的甲方乙方，更是生活中对待别人的甲乙方，对待生活态度的甲乙方。
九七年贺岁喜剧《甲方乙方》是冯小刚导演的首部贺岁电影，讲述了北京几个热血青年成立了一个叫做“好梦一日游”的“圆梦”公司，通过帮别人圆梦，自己也有所感悟，并最终决定将这项服务办成一个公益事业的故事。
故事情节：以时间为顺序串联起多个小故事，而且这些小故事层层递进，从娱乐到感动，从欢笑到泪水，通过剧中“王老板进村”的娱乐高潮，以及“借房”掀起的感动高潮，让我们在观看电影的时候也一同欢笑和感动。
电影线式的叙述方式，结构简单明了，故事情节一目了然，便于观众的理解和接受，而这种简单的情节恰巧又是贺岁片所应该具备的。
人物形象：故事通过第三方的视角进行叙述，通过故事递进向我们展示了众多的人物形象，如：姚远、北雁、梁子、书商、厨子等等，可以说每个人物形象都很饱满，我们通过“好梦一日游”，通过他们平日里的梦想，一下子就进入了他们的内心世界，观后感《甲方乙方影评》。比方说厨子，他是一个心直口快，肚子里藏不住秘密的人。通过他的愿望与经历，我们还看到了他胆小怕事的一面，而他最后那句：这英雄，还真就不是一般人！让人感慨万千。另外还有想尝尝受气滋味的丈夫，为名所累的女明星，也是让人印象深刻。
相比之下，四名主角的人物形象反而要弱一些，主要是因为本剧没有强烈的矛盾冲突，主角人物形象停留在“真善美”的层面，探讨的不够深。
画面、细节处理、音乐方面，并不是很突出，但却配合的恰到好处，比如带书商——“巴顿将军”到“营地”的时候，路上想起了气势如虹的`进行曲，而且配合着尘土飞扬的坦克演习，起到了一种讽刺和娱乐的效果。
而对白十分的诙谐幽默，片中的京片子为本片增加了不少娱乐气息和平民气息，而那些充满平民智慧的对白，更是给历来严肃的中国电影带来一股自由、活泼的春风，也使中国人民在辛勤劳动了一年之后，真正得到了身体和心灵上的放松。
《甲方乙方》之后，冯小刚又先后导演了《没完没了》、《不见不散》等经典贺岁电影，冯氏幽默可开始真正的深入人心，冯小刚乃至中国电影都一同在成功之路上越走越远。
1997年过去了，我很想念它，甲方乙方影评。这是电影《甲方乙方》最后的台词，也是我想说的一句话。那时的冯小刚和他的电影，确实让人怀念。
《甲方乙方》催生出了中国电影的贺岁档并正式拉开了中国喜剧电影的大幕，更重要的，这部影片给观众献上了一位国宝级的国民演员——葛优。如同这部电影一样，葛优有一种独特的喜剧天赋，能让观众于无声处听惊雷，同时他身上还潜藏着一股力量，总有那么一刻，他的真诚会叩开观众的心扉。
《甲方乙方》足够有趣，而且紧贴时代脉搏，角色所经历的喜怒哀乐我们都能感同身受。套用一个最近流行的词来形容这部电影，那就是接地气。《甲方乙方》反映了那个时代，并残留着那个时代的体温。经由这部电影，冯小刚奠定了他后来一系列电影作品的基调：有趣、贴近时代并传播正能量。
片中有两个段落让我心酸落泪，一个是傅彪饰演的丈夫回到家中帮妻子擦脸，另一个是一个丈夫在妻子死后将钥匙交还给葛优。为什么我们那么喜欢冯小刚和葛优的贺岁片，我想，从他们最早合作的《甲方乙方》中可以看出答案：逗观众开心，也让大家伙感伤，同时给予观众心灵的慰籍和继续前行的力量。
㈣ 感人爱情电影《只有芸知道》观后感及影迷影评【五篇】
《只有芸知道》这部影片导演的初心之作，把朋友的生活改编成 故事 。而关于观看《只有芸知道》电影的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《只有芸知道》观后感及影评【1】
在冯小刚的电影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞归真之作，电影没有多大的格局，也没有过多捧腹的笑料，其所有的只是一段源于冯小刚挚友真实爱情经的改编，所以这段发生在新西兰的华人爱情是私人的，它无法向《芳华》一样带来时代性的共鸣，但好在电影仍旧能让人感知到一份纯朴的爱意。
电影故事非常简单，一对华人青年男女在异国一见钟情，共度了一段幸福美好的岁月，然而妻子却因病去世，黄轩饰演的男主隋东风，中年丧妻的他决定去帮妻子完成生前遗愿。《只有芸知道》并不是一部以结局为导向的作品，冯小刚在这部电影中打乱了时间叙事，希望用点滴的追忆穿插凝聚起一段纯爱，而舒缓的节奏与配乐，新西兰绝美的风景则成为了电影尽力去勾勒这纯美之爱的基色。
纯爱之所以迷人，则在于它是纯粹而真挚的，《只有芸知道》其实在故事上与冯小刚早年的《永失我爱》颇为相似，两部电影讲的都是绝症下的爱情，而不同之处则在于《只有芸知道》更为专注于展现一段属于两个人的感情沉淀，十五年的相濡以沫使这部电影拥有太多可以切入的话题，当原本的文艺青年为了生计掌起了锅勺，并不轰轰烈烈的爱情让人所见的是一份源于时间的沉淀，而也正是因为这份沉淀，使电影固然没有跌宕起伏的剧情，但如果你能走入电影人物的情感之中，便能被其爱的纯粹所感动。
为什么要加上一个如果?这在于《只有芸知道》的故事太平了，他需要观众在电影伊始便带有饱满的情绪融入电影主人公的情感中，如果你对《只有芸知道》的期待是一场通俗易懂，又带有意蕴的冯氏喜剧，那么你必然会为此失望，《只有芸知道》更像是一首冯小刚为朋友所做的抒情之诗，非线性叙事的剪辑其实并没有赋予电影悬疑或者是反转，他只是成为了冯小刚的抒情手法，如果你无法在短时间内融被电影的情感所带动，那么这部长达两个多小时的电影无疑会让人倍感冗长。
然而纯爱也好，抒情也罢，《只有芸知道》仍旧是存在问题的，它虽然相比冯小刚过往的作品多了一份唯美，却缺少了一份真实，这种真实是在历经了多年的生活后，不论是男主还是女主都看不到他们面对生活的沧桑感，这种沧桑感例如《地久天长》中的夫妻，也例如电影最后现身的真人，十几年的时间和丧妻之痛能改变一个人太多太多，然而电影里的黄轩和杨采钰除了外貌有着些许的改变外，却让人看不到多大真正的变化，这种刻意在最高追求自我艺术表达或者说是演员无法为电影作出牺牲的表现，使电影所展现的这段跨越多年的爱情没有能画上一个真实有力的句话。
冯小刚希望通过这部献给朋友的电影让世人去感知他所理解的纯爱，去在平凡琐碎中发现这一爱的美好，这样的故事固然没有错，但冯导在表现手法上的私人，不愿意注入过多戏剧性的平凡，注定了《只有芸知道》的纯爱，并不是所有人都愿意去知道。
《只有芸知道》观后感及影评【2】
曾经在电影界夺冠八冠王的冯小刚这回却是再度回归，说实话，要不是这次的回归，估计大家就要将冯小刚遗忘了，此次冯小刚的回归带来了一部感人的作品，那便是这几日在不断预告中的《只有芸知道》作为这样的一部电影而言，冯小刚已经做到了第一，说起每年的贺岁档我们想到的都是冯小刚的这部作品，都说冯小刚为了喜剧几乎是奉献了自己所有的才华，《甲方乙方》《非诚勿扰》都是如此，有着冯氏导演的风范，此次这部作品却改编自真实故事，踏踏实实的给观众们虐心了一回。
作为导演的冯小刚，其实在角色的把控上还是很有建树的，之前在《芳华》中的冯小刚用了黄轩做男主，而这回却更是如此，隋东风这个角色改编并且取材于冯小刚的挚友，能为挚友拍摄一部作品，可以见得冯小刚对于友情真的是很在乎了。爱情在于感人，而在这部电影中，冯小刚不玩喜剧了，却是开始走心。或许细心的观众都发现，在《芳华》之后的冯小刚，就开始着手打造虐心的作品。
这部真实故事改编的电影，将于本月20日上映，而目前各大城市的点映场也慢慢开启了，而我也是看到了这部电影，最后却是哭的一塌糊涂。这部电影其实并没有像我们想象的任何一部电影那样虐心，相反的一点是，该片中以平淡无奇的生活和相濡以沫的日子进行人与人之间的感情交融，从而达到一种感情上的升华，作为一部情感电影，其实回味下还是不错的。
要说起冯小刚电影的年代感，在《芳华》的时候大家就看到了，冯小刚对于年代感的把控一直是第一位的，不管是主角之间的感情，还是年代的置景等，都是做到了细节之处。此次故事的背景设定在安静的克莱德小镇，虽然说是在这样一个小镇，但是一段 爱情故事 安然发生，故事很简单，没有那么的挑剔，也没有那么的平铺直叙。毕竟爱情的路上都会有一些坎坷，而这坎坷背后却是十五年的相守。
看完这部电影之后最大的感受，并不是黄轩的再度出演，而是那种回味的无穷，就像是老家长辈们熬得一锅汤一样，不管再怎么加入水，都不会失去原有的底色和味道，冯小刚的这部电影作品，真的走心了。《芳华》之后再见黄轩，黄轩演绎冯小刚挚友，这是一种信任，更是一种演员应有的品格了，两个人不是第一次合作，驾轻就熟，却也是成就了如今我们看到的这部《只有芸知道》。
或许有些事情真的只有这个地方的这片云知道，或许有些故事真的只有芸知道，或许那片心中的云，和陪伴左右的芸，是我们人生中最美好的见证，每个人身边都有一片云，也有一朵芸，只不过，陪伴的时候，我们是不是忘乎了所以，珍惜当下吧，我的朋友。
《只有芸知道》观后感及影评【3】
这是一部非常好看的电影，一部关于追忆爱情的电影，一部让人相信美好爱情的电影，一部关于纯爱和相濡以沫的电影，也是一部真实故事改编的电影，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的电影《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。
娓娓道来的一部慢节奏的电影，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个爱情故事穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部电影里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部电影里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。
我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部电影的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。
徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在电影里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。
“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携 手相 伴余生。
《只有芸知道》观后感及影评【4】
本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。
当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。
为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”
其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。
一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种.种美好。
虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。
不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!
《只有芸知道》观后感及影评【5】
整个电影就是一种视觉享受，新西兰的景色太美了，只能说冯导太会把人和景融为一体，简直就是视觉盛宴。当然最打动我们的是电影中的人物故事和那些让人感动落泪的情节。
看了冯导的电影有不少，上一次看他的爱情喜剧电影应该是非诚勿扰，《只有芸知道》这部电影是久违的深情电影，冯导太会抓人心了，我们缺少的就是这种润物细无声的感情，所以感动的落泪也是情理之中!我们都羡慕“从前的日色很慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人”的爱情，但是我们却生在一个速食快节奏的社会，什么都要快，恋爱、结婚、生孩子要快，甚至连离婚都要快。
羡慕电影中女主可以遇到男主那样给予陪伴、理解、包容、呵护的伴侣，让我们看到爱情美好的样子，即使女主在逝去后，男主依然帮女主完成所有的遗愿，电影不仅讲述了两人爱情的深情和动容，还有人生存在世间的现实物质谋生和理想之间的矛盾，还有面对生离死别的人生态度。这些都给了我们很多的思考(语言是个好东西，但是有时候怕形容的不好，反而适得其反，你们自己去看吧，去体会吧)。
以前人的爱情、婚姻如果出现问题，还会想着修修补补，现在人好像觉得修补是在浪费时间，所以干脆换一个。但是换来换去还是会出现问题，还是觉得原来那个好，殊不知，人这个动物总是喜新厌旧的，只要新鲜感过了，缺点暴露，就会出现矛盾，但是我们却没有想着解决问题，很多时候都是在互相伤害，所以，如果你问我还相信爱情吗?我相信，并且也会抱有期待的心情，但是却不会强求了。
㈤ 爱国主义电影的观后感
——《党的女儿》观后感
伟大的中华大地，养育了亿万儿女，圆明园的火光，列强的入侵，唤起一代青年致力共和。芦沟桥的枪声，日本浪人的狂笑，激发又一代青年拍案而起，舍生忘死，挽救民族危难。翻开中华民族五千年的文明史册，每一页都闪耀着爱国主义的灿烂光辉。
观看影片《党的女儿》后，我的感触很深。
影片讲述了一个感人肺腑的故事。影片中的中华儿女，不畏强权压迫，不畏虎豹豺狼，为了人民的幸福，为了民族的自由，为了国家的独立和昌盛，谱写了一曲曲响彻云霄的爱国主义壮歌。
影片中的一个镜头时常在我的脑海中浮现：三名共产党员有重要情报汇报给游击队，在半途中，一名共产党员走失了，她不幸被敌人抓住，敌人逼她说出另外两名共产党员的下落，但她死活不肯说，因为在她的心中，革命的利益高于一切，她周身每个细胞都浸透了这种精神。
她知道，只有不让敌人得逞，我们才能赢。敌人发怒了，残忍地用火将她活活烧死。在火海中，她巍然屹立，一个手势也没有做，一句话也没有说，犹如铁铸，纹丝不动。她的身影一下子变得那么高大。
此时的我已是热泪盈眶，这种感受是无法用语言来形容的。
是啊，爱国主义的力量不可战胜，历史已经证明了这条真理。历史翻开了新的一页，我们的祖国开始了新的历程。我们现在的任务不是当年赶走侵略者、消灭反动派的血火战斗，我们应用我们青春的热血、青春的信念、青春的力量建设一个更加繁荣富强的祖国。
没有烈士们，就没有我们的今天，他们的壮举激励着我们努力学习，发奋学习。我们中华民族，“苟日新，日日新，又日新”，不断涤荡自身，战胜艰难险阻，积累着日月精华，奔向那更加光辉灿烂的前程。这正是我们每个今天的中国人所骄傲的。当然，作为炎黄了孙，我们在继承发扬民族优秀传统的时候，要大胆吸收人类一切文明成果，不断熔铸和培植更加符合时代潮流的民族精神，“天行健，君子以自强不息”。
新世纪的少年应如何珍惜今天的幸福生活，为中华民族的伟大复兴之业作出应有的贡献呢？二十一世纪是知识经济的时代，科学技术的迅速发展，需要成千上万掌握科学文化知识的人才报效祖国。因此，我必须先立足当前，展望未来，把强烈的爱国热情化为实际行动，扎扎实实地上好每一堂课，努力学习科学文化知识，为将来报效祖国奠定坚实的基础，让我们进一步发扬光大中华民族的崇高的爱国主义传统吧！用我们的双肩担当起中华民族的伟大复兴的重任吧！
㈥ 求影评~~~！
邓小平纪录片观后感
邓小平同志是伟大的马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家，久经考验的共产主义战士，是我国改革开放的总设计师，是全党、全军和全国各族人民公认的卓越领导人。他思想解放、实事求是，始终坚持一切从实际出发，以巨大的政治勇气和理论勇气，解决中国的实际问题；他热爱人民，联系群众，总是把群众拥护不拥护、群众赞扬不赞扬、群众高兴不高兴、群众答应不答应作为制定方针政策和作出判断的出发点和落脚点。
看完影片，我再一次深深地被小平同志的伟大人格和魅力所感动着。我思索着：为什么小平同志每每能在危急时刻挽救党、挽救国家呢？为什么小平同志总能在国家生死存亡的时刻作出正确的抉择呢？我想，这除了小平同志是一位真正的马列主义者、能坚持用实事求是的辨证观点看待问题之外，与他心里时时刻刻装着人民、千方百计为人民的利益着想是分不开的。
回首那段新中国成立后不久发生的历史，十年的动乱，十年的文化浩劫，十年的发展建设停滞，各种错误思想的充斥和四人帮的横行霸道，终于在1976年被画上了句号。这段惨痛的历史虽然已经结束，但各种问题却接踵而至。几位国家领导人的相距去世，无疑给问题的解决雪上加霜。在这关系中国未来前途和命运的千钧一发时刻，小平站出来了！
他首先从人民的思想认识着手，端正他们的错误认识，纠正文革以来他们在对毛泽东思想的继承问题上所犯的错误提出了要客观正确的认识毛泽东思想，结合实际用发展的观点看待和继承毛泽东思想，要解放思想，实事求是；接着恢复高考，重视教育，提出教育要面向现代化，面向世界，面向未来；提出“科技是第一生产力”，大力恢复发展生产；大胆尝试，在沿海地区划分经济特区，以沿海地区经济的首先发展带动中西部地区的发展，进行改革开放，发展社会主义市场经济，全面建设中国特色社会主义；在祖国和平统一问题上创造性提出“一国两制”方针，和平解决香港澳门回归问题。他以他的深谋远虑，缜密智慧，大胆创新，使中国摆脱了历史的阴影，以崭新的姿态走向了世界，赢得了全世界的瞩目。
小平同志对当时中国的贫穷落实是十分焦心的，他恨不得让全国人民都能立即过上幸福富裕的生活，调动农民的生产积极性时，他要冲破重重阻力使“大包干”在全国范围内得以推行，终于使广大农民逐步摆脱了贫困。这就是世纪伟人，这位中国人民的儿子，中国特色社会主义事业的总设计师，不平凡一生的缩影。他用他的行动和思想铸就了一段辉煌的中国发展史。无论是困难时期的沉着冷静，深思熟虑，还是走访欧美各国时的沉稳干练，智压群雄，无论是面对记者媒体时的睿智谨慎，顾全大局，还是面对苏联解体及由此而来的各方的怀疑责难，在中国改何去何从问题上的有力回击和回答，都展现了一位政治家，一位改革设计师，一位伟人的风采。他在中国的发展道路上树立了一面鲜明旗帜，他用毕生的心血为中国开辟了一条光明大道。
我深切感受到沐浴在党无处不在的温暖和光明之中的我们是多么的幸福，作为大一的学生，我深知要努力学习的必要和责任，我们的祖国走到今天不容易，我们能在这么好的条件下接受教育，应该学会珍惜
学校近日组织同学们看《青云之路》这辑纪录片，看了这辑纪录片后，我受到了深刻的教育。
纪录片——《青云之路》分为两辑，在第一辑里，记者专门采访了李伟强先生，其中李伟强先生说的一句话，令我深受感动——“滴水之恩，永不敢忘！”大家想一想，江谷人民给李伟强先生的，只是滴水般的恩情，但李伟强先生却永生也不敢忘记。这正体现了李伟强先生是一个知恩图报，有恩必报的人呀！
在第二辑里，记者们采访了青云老校友——陈大展先生。他为了怀念在江谷佛仔堂生活的时期，专门出了一本漫画册，也是青云的校史。可见陈大展先生对过去的青云的怀念之情，也是血浓于水，深不可没的呀！记者在采访陈大展先生的时候，陈大展先生曾经说过的一句话，也是令我深受感动的——“只要我还能拿着笔，我一定会继续画下去！”啊！多感人的一句话呀！这足以表达出陈大展先生对青云的热爱之情。陈大展先生还告诉我们，在佛仔堂生活、学习的条件是多么的艰苦呀！你瞧，那黑板是挂在树上的，桌子是一块小木板，上课时，学生也只不过是坐在树头罢了，连课余的时间都要到地里去耕种一些瓜呀，菜呀，稻谷呀等等，来供应生活……但在这艰苦的条件下，学童的意志并没有动摇，一心只想着为祖国而学习，用学来的知识回报周之贞先生。
我觉得我跟那些青云学童比起来，要差劲多了，起码他们有那坚强的意志，在艰苦的学习、生活环境里，仍然没有动摇。他们之所以能有这坚定不移的意志，靠的是什么？他们靠的正是一种顽强不屈，自立自强的青云精神。唉！但我在这优越的学习环境中，却身在福中不知福，上课仍然有开小差的现象。不过，从现在开始，我决定改掉这个坏习惯，以后绝不开小差，要专心听老师讲课。做一个拥有着顽强不屈，自立自强的青云精神的青云人。还是那一句老话——“我要用优异的学习成绩回报李伟强先生。”