中国电影是如何成长的

⑴ 中国电影如何更好地与国外电影竞争

谈到电影人们首先想到的是好莱坞的大片，在电影院也是这类影片充满了噱头吸引观众，其次才是国产影片，但是却不分大片什么的档次了。这是人们的一种潜意识，当然，这种潜意识的形成也是因为国产影片在早些年的时候无论是电影中的特技还是画面的质量都及不上国外所谓的大片。但是，在近些年国产电影还是有着飞快的发展，无论是从影片内容还是画面质量都有着质的飞跃，虽然在一些观众心中还是倾向于国外的大片，但是已经有相当一部分的观众掉过头来以国产电影为主了。

有很多数据就可以充分证明着国产影片的飞速发展。首先是电影的产量，2006年1~8月的产量是330部，而在2007年同期就超出400部，2008年却又比同期增长55部，每年连续的增长说明在国内，电影的发展势头很强劲。2007年的票房全年在34亿左右，其中包括一级城市、二级城市和农村，而在2008年又同比增长了近百分之三十，票房总量占全球第十一名。此外，还有很多国产的大片获得国际奖项，使国产电影在世界影坛上声名鹊起。如贾樟柯的纪录片《无用》获得威尼斯电影节“地平线单元”最佳纪录片奖，而他的《三峡好人》自威尼斯电影节之后又斩获了7项大奖，创造了在欧、亚、拉美、非、大洋洲全部获奖的记录，此外还有很多国产大片得到世界的认同，是国产电影在世界上也占有一席之地。

这些都象征着国产电影的崛起，可是在此同时国外影片也在飞速的成长，两者在抢占市场的同时，也在进行激烈的博弈。

2007年的另一个重要现象是进口片票房的爆炸性增长。2006年进口片只有2部票房勉强过亿，但2007年不仅共4部过亿，其中《变形金刚》更是取得了27亿元的超高票房，是自1998年《泰坦尼克号》之后近10年以来票房最高的进口片。《变形金刚》在周票房仍达到1000万元时被撤下档期，总票房才未能最终突破3亿元。

2006年进口片前10名票房总计约6.6亿元，2007年则达到10亿元，增长了46%，而2007年度国产片前10名票房难以超过7亿元。从票房产出能力上看，进口片远远超出国产片，以2007年度中国电影票房32亿元计算，10部进口片的票房就约占全部票房的30%。国产电影只能依赖年底的三部影片《色戒》、《投名状》和《集结号》勉强抗衡进口电影。

自此就可看出，两者之间在某些方面还存在着差距。不过，论增长幅度来说，国产影片还是远远高于好莱坞的，在今年甩掉了排名第11的巴西，占据了相当的市场份额。而且，据专家预计，中国有望在2010年赶超意大利和澳大利亚，跻身前十位，只是距离第一军团好莱坞、韩国和日本还是会相差甚远。

这两者的差距颇多，如果从源头开始，可以追溯到电影的投资上。国产电影的投资要比国外的许多电影的投资成本少很多，这里不仅仅是在电影拍摄时所需的资金和明星的费用，也包括电影制作后期的资金，比如设备。在国内现有的很多电影制片厂里仍没有很及时的升级设备，使得两者在和面的质量和特技的效果上存在着一定差距。当然这其中也包括着人才的缺失，在国内，电影方面的人才还很稀少，甚至可以说是几乎为0。个别的人才是无法建立起一个体系和一个项目的，需要许多此类的人才配合才能生成一个真正意义上的大片，所以在设备的引进的同时还需要人才和技术的引进。当然这也是投资的一部分。其实，这种现象也是极其明显，国产电影在产量飞速增长的同时质量却跟不上，比如2004年韩国电影产量不过60部，收益却是国产电影的6倍。而2007年中国电影产量近400部，可真正投资超过1000万的电影不足50部。从票房角度来看，2007年的400部电影中，超过100部电影不足60部，仅占国产影片时长的百分之十五，而超过千万的影片就更少，只有30部左右。观众的选择其实也就代表了一部分影片的质量，这也是国产影片竞争中的不足之处。

⑵ 中国电影理论的新中国理论

“文化大革命”以后，中国重新开始了电影理论的建设。特别是在党的十一届三中全会后，中国电影理论的研究出现了一个崭新的局面。标志这一时期电影理论基本面貌和主要成就的是对电影本性的探讨。
从20年代“影戏”观念确立以来，戏剧式电影观念和剧作理论的研究一直在中国电影理论中占着统治地位。1979年，白景晟首先发表文章《丢掉戏剧拐杖》，向传统的戏剧电影观念提出了挑战。他认为：“不可否认，电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，它是否还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢？”作者对此作了否定的回答。他强调，“电影和戏剧最明显的区别，表现在时间空间的形式方面”，并在文章中对此作了具体的论述。接着，张暖忻和李陀、' class=link>；钟惦也先后发表文章，提出了“电影语言现代化”和“电影和戏剧离婚”等口号。这些文章发表以后，关于“戏剧性”在电影艺术中的地位问题，很快引起了人们的普遍关注。邵牧君等人对以上观点表示了不同意见。邵牧君在阐述了戏剧化是一个广义的概念后提出：“戏剧化并不等于典型化，但典型化必须要戏剧化。”针对以上两种意见，张骏祥提出了“一夫多妻”的主张，他说：“电影文学对叙事文学、戏剧文学、抒情文学要兼收并蓄，就叫做‘一夫多妻’吧。”
在关于电影戏剧性问题的论争稍后，又爆发了另一场关于电影文学性问题的论争。电影文学性命题的提出，既是在戏剧电影观念面临挑战时，探索电影本体论的一种新的努力，也是对那一时期创作实践中过于追求新形式、新技巧偏向的批评。在1980年初召开的一次导演总结会上，张骏祥提出了“文学价值”说。张骏祥说：“针对某些片面强调形式的偏向，我们要大声疾呼：不要忽视了电影的文学价值”。“文学价值”首先是指“作品的思想内容”；其次是“关于典型形像的塑造”；第三是“关于文学的表现手段”；第四是“节奏、气氛、风格和样式”。这些都是应由剧本所“提供”和“决定”、而由导演用电影手段来“体现”和“完成”的“文学价值”。张骏祥的发言在电影界引起了广泛的注意和反响，许多刊物围绕“文学性”和“文学价值”以及和电影的关系展开了讨论陈荒煤撰文提出“不要忘了文学”，许多文章从不同角度强调了电影的文学性。和以上意见相对，郑雪莱发表了《电影文学与电影特性问题》的文章，对“文学价值”说提出质疑。他说：“我很怀疑，‘电影文学价值’如果作为一个严格的文艺概念，它是否存在，或者是否可以这样来界说。”“如果一定要用‘价值’这字眼的话，那么各种艺术所要体现的可说是‘美学价值’，而未必是‘文学价值’。”“我认为，不可以脱离电影美学特性和电影特殊表现手段来谈论电影的本质。”钟惦也在《电影文学要改弦更张》一文中提出“诸种艺术均须发展其自身”的观点。
在另一方面，一种并非以论争面目出现的更为深入具体的电影理论研究也取得了长足的进展，那就是对于影像（包括声音）结构特性的研究。它们主要可以分为两个层次。一个层次是从影像结构的本身，即电影的具体手段出发的。倪震在《电影造型》一文中提出：“一个被拍摄下来的戏，和一个有着戏的因素的‘电影’，这是性质不同的两件事。所以，一部电影在它最初构思的时候，就应该是由视觉的（或视听的）元素构成其骨肉之躯。”从这个基本认识出发，作者在文章中结合电影创作中剧作、导演、表演、摄影、美工各个环节详细阐述了造型元素的重要性及其运作方式。周传基在《电影时间结构中的声音》一文中强调了电影的声音对于电影的重要意义。首先，“声音给电影带来了更丰富的内在运动，电影增加了内在的理性思维运动──言语，和内在的感情运动──音乐。因此电影可以形成更复杂的时空结构”。其次，“出现了一个声音空间”；并且“声音和视觉画框之间出现了张力”。另外，周传基还对电影从无声片到有声片的历史以及电影声音的各种构成因素、运作方式进行了研究。对于影像结构特性的另一个层次的研究是从有关的经典理论，即蒙太奇和长镜头之争出发的。1980年，周传基、李陀发表《一个值得重视的电影美学学派》一文，较为系统地介绍了A.巴赞的长镜头理论，并提出了自己的看法。他们认为：中国历来“对蒙太奇是很重视的，这当然无可非议。但我们今天是否可以兼采众长，不一定再保持一边倒？例如蒙太奇理论比起长镜头理论，对镜头的内部结构，对单个镜头的表现力，注意得就不够。”郑雪莱、俞虹则撰文对蒙太奇和长镜头之争表示了另一种观点，他们在强调“以辩证思维为基础的蒙太奇理论并没有过时”的同时，对纪录派理论表现出更多的批评意向。之后，又有许多文章对影像理论的这两个层次进行了更为深入的研究。
关于电影民族化问题的研究在60年代的基础上得到了新的发展，这一方面表现在对这一主张的具体和深入的阐述上，另一方面表现在对这一口号本身的反思上其中，坚持电影民族化口号并对其内涵作了较为系统阐述的有罗艺军。他在1981年发表《电影的民族风格初探》及其以后有关文章中提出：电影的民族风格是内容和形式的辩证统一，既表现在对社会生活的民族特色（人物的民族气质、社会环境、自然环境的民族风貌）把握上，也显现在民族审美经验、审美习惯的追求中。这不是对古典文学、 戏曲、 国画的某些技法、程式的生吞活剥，而是按照电影艺术的特性吸收传统美学的精神。不赞成提电影民族化口号并对自己观点作出有力表述的有邵牧君。他在《“异中有同”辩》及一些文章中认为：“民族化”是一个针对外来文化的口号，它要求把外来文化的影响置于民族文化传统的管辖之下。在文化问题上鼓吹走“民族化”的道路，必然意味着今随古制，崇尚国粹，与现代化步伐是不合拍的。
新时期电影理论的发展，一个共同的倾向是对传统命题全面反思，开创了中国电影理论史上一个空前活跃的时代。

⑶ 从《流浪地球》到《独行月球》，中国的科幻片还有多少成长的空间

从《流浪地球》到《独行月球》，科幻片成了大家关注的电影类型。《流浪地球》开播之后，也让国产的科幻片带出了大门，在这期间国产科幻片也经历了太大的大起大落，而且也是高投资，成功的项目也能够卖到20多亿元，但是也有很多失败的项目，因为科幻片承载的不仅仅是人文情怀，而且包括梦想和情怀，所以科幻片的制作周期也非常长，投资的难度也非常巨大，这其实也是具有一定冒险性，在科幻片当中想要一举成名是非常困难的，但有人却能在科幻片中一战成名，也会有人输得很惨，所以我国的国产科幻片的发展历程，相对来说也比较有起有落。

《独行月球》是一部戏剧剧本加上科幻元素提供的一个科幻片，在一定程度上让观众们了解到了科学，这部影片展现一起浪漫的英雄主义精神也能够打动我们，而这种科幻加喜剧的效果也能够更好的融合，确实是一个不错的化学效果。国产科幻片能够在短时间内进入大众的视野，这也表示中国的科幻片的类型也并没有完全的考虑清楚，因为国产片的每一个科幻片都是发展我国科幻片的一个非常重要的基石，这样才能使国产科幻片真正发展起来。

⑷ 中国电影现在迎来了“5大导演”时代，张艺谋和陈凯歌的时代真的过去了吗

河山代有才人出，短短的两年间电影产业的“世图们”慢慢走向成熟，冯小刚、陈凯歌、冯导三大导演三足鼎立的时期一去不复返，愈来愈多的新导演逐渐不断涌现，打开了国内电影的新的篇章。而如今中国就会有五位可谓是聚势的新势力导演。

经典作品：《无名之辈》、《人潮汹涌》，导演著作票房：15.45亿，饶晓志毕业于中间电影学院，带上影片梦的他在戏剧学院却结交了戏剧表演，两年的陶冶使他对戏剧表演造成了深厚的兴趣爱好，毕业之后一头扎入舞台剧领域，打造出了独树一帜的“绅士喜剧片”经典作品有《你好，打劫！》、《你好，疯子！》、《东北往事》等。作为一个自小在录像厅看香港电影成长的小镇青年，踏入了戏剧表演领域，但仍然有一个影片梦，到2016年饶晓志总算拍出了经典作《你好疯子》，取材于同名的舞台剧，影片掺杂了荒谬、喜剧片、悬疑推理等多种多样原素，在密闭空间中讨论人的本性善与恶，但知名演员的演出、主要表现方法真是太过舞台剧，遭受了许多抨击。

⑸ 中国电影烂片多根本原因是什么

冯小刚委员：中国电影烂片多 根本原因是创作人才匮乏

有人说，可以让北京电影学院等高等院校培养新导演，但电影创作不是照本宣科，仅靠书本远远不够，只有经历过在创作实践中的摸爬滚打，才能历练出优秀的导演。又有人说，那就把培育新导演的任务交给市场吧，但那些初出茅庐的青年导演如果任由资本摆布，也有可能会被“揠苗助长” ，最终会因为赶制大量烂片而走向早衰。

要科学合理地培养人才，还是得靠全行业传帮带。为此，3年前中国电影导演协会启动了旨在扶持青年导演的“青葱计划”，至今已有近千名青年导演参与了这项计划。我们每年从报名的青年导演中遴选出30位佼佼者，然后组织全行业的一线创作者以前辈和师傅的身份对他们进行指导与帮助，通过公正评选和悉心指导，最终精选出5个最优秀的电影项目，由国家新闻出版广电总局电影局给予每部100万元的扶持资金，助力影片最终投拍。除此之外，我们还为青年导演牵线搭桥，帮助他们组建演员团队、联系投资公司和发行公司，力争让他们的作品能被更多观众看到。

青年导演是中国电影未来的核心竞争力，我们的“青葱计划”正是以青年电影人才培养为核心，对优秀青年导演进行挖掘、孵化、选拔和培养，真正为未来的中国电影产业输送新鲜血液，为蓬勃发展的电影市场输送优质作品，从而推动整个电影行业的良性发展。

⑹ 不管是自演还是自导，周星驰的电影伴着多少人成长

如果你问我，香港喜剧电影的典型代表人物是谁。我肯定是会说——周星驰。“喜剧之王”这个称号，非星爷莫属。重复看他的电影，却怎么也不会有厌倦感，看的次数多了，很多台词都能答得上来。

1990年，周星驰以《赌圣》大破纪录，开始他的票房神话。从最早大卖的《赌圣》到之后的《逃学威龙》《审死官》《武状元苏乞儿》《唐伯虎点秋香》等等，周星驰独有的“无厘头”喜剧深得民心。这些电影比较符合众人的口味，一提起周星驰必然会想到他的这些“无厘头”电影，儿时的欢乐。长大后释放压力和焦虑的一剂良药，不管看多少遍，还是让人心情愉悦，开心一笑。

在“九七”香港回归之后的这些作品当中，周星驰让我们看到了他不一样的改变。不管是影片的一次又一次的小改变，还是他本人心态的改变。他依然用自身的观念，个人的情怀去表现自己的作品。不管当初是自己演，还是自编自导自导，到现在退居幕后做起导演，周星驰还是那样深受大宗喜爱。

今年，香港回归20年。香港电影正不断突破过去的界限，一步步走出香港，走向更广阔的天地。希望在保护香港本土电影发展的同时，香港和内地共同推进中国电影的发展和进步。希望我们这些喜欢看电影的人能看到内地和香港的共同努力。

⑺ 为什么说中国美术电影实在民主化根基上创新成长起来的

，实在令我们这些影迷失望。

第三，从形式上，男人穿长衫。当然：我们中国也是有着悠久历史的民族。

另外，真的很棒，或是演员惟妙惟肖的表演（我实在是控制不住想说，他们的爱情电影确实拍的可歌可泣，可是我们的电影中，印度电影是典型的歌舞电影，总会有一些东西给人以感悟，于那个寂静的角落，印度电影一般比较浪漫，载歌载舞。，从时间上。

只要能静静地坐下来，致使印度电影据我了解很少有一个半小时时长的，静静地散发着自己的幽香。

其次。

我对电影不太懂，韩国电影一群人瞎闹，我看到的大多数是哗众取宠，或是其中穿插的一段异域风情十足的歌舞，通过歌舞讲述一些人物背景或交代一些故事情节，或者紧紧是电影中涉及的某个印度的小巷，尤其是现在的电影，歌舞形氏带有民族风情的偏多，多多少少总会掺杂着美妙的爱情故事。，更别提以爱情为主题的印度电影该有多么的华丽。，尤其是宝莱坞电影。或是完整巧妙地故事构思，那么印度电影真的是这个乱世的一朵奇葩，一派喜气洋洋，女人穿纱丽！），也是有着独特的魅力的民族特色的民族，这种也是我本人最喜欢的一种形式，我只能说，美国电影最喜炫耀，静静地品味，就是我感触最深的，因为大篇幅的歌舞占据了一部分时间，从电影的内容上讲。。。但是，不可否认的是！。如果说中国电影最喜说教：我最喜欢的印度演员沙鲁克汗首先

⑻ 1999年当时中国电影事业的发展如何

现在行业比较多人关注，那其实已经处于一个较高的点，那就容易遇到瓶颈。

但是大多数行业还不算到了瓶颈期，特别是比较基础的行业，类似服务业，吃的、医药等，有需求的行业，不管怎么变迁，都是有市场的。
现在很多从业者确实也感觉到吃力了，其实所有行业都有饱和的时候，如何在逆境中成长壮大，主要还是要自己身硬，从服务、管理、内容上不断加强自己，有了扎实的基础后，自己不怕竞争不怕对比，那么不管什么行业都能逆流而上。
当然现在比较流行的行业更多偏重设计、服务行业，重体验感，关心客户的感受，口碑的传播。所有很多设计行业随之兴起，个性化的商品也比较吃香，还有传统手工艺品。

如果有一定技能的话在市场竞争下，就比较吃香，毕竟现在网络技术的发达，人们可以更多选择，自然是好的。

⑼ 从【大护法】可以看出中国的动画电影的成长吗

国内电影院终于能看到分级为PG13的限制级电影了，虽然这个限制级是片方自己分的。

7月13日，由光线传媒、好传文化、彩条屋影业联合出品的国产动画电影《大护法》在国内各大院线上映，这是光线传媒继《大圣归来》、《大鱼海棠》之后推出的第三部同时也是最后一部“大”字头系列电影。1

评分虽高，难有票房探索中国成人动画的风格

说到中国成人向动画，就不能不提和《大护法》同为“大”字头系列电影的《大圣归来》和《大鱼海棠》。实际上，中国市场在成人动画电影这个类型片上的集体探索正是开始于两年前的《大圣归来》。2015年7月上映的《西游记之大圣归来》，拿下了9.56亿的票房成绩；
次年，《大鱼海棠》上映后拿到了超5亿的票房，这两部电影让行业看到了这一类型片的市场潜力。

大量热钱涌入成人动画电影这一类型片的，这也是《大护法》这一部“能把小孩子吓哭”的“骨骼清奇”的动画电影能够在影院上映的根本原因。

《大圣归来》在故事内核上是向经典取经，重构了我们熟悉的西游故事，在表现形式上，大圣归来使用的是产生于欧美的3D形式，这种“中学为体，西学为用”的中西结合的方式经过近十年的磨砺走出了中国动画电影的一条新的道路。

《大鱼海棠》用传统的古典情怀打动人心，用国漫崛起的情怀卖座，最后却因为没有好的故事只有华美的画面空剩情怀。与这两部前作相比，《大护法》的可贵之处在于，它让我们看到我们的动画人用自己的逻辑，建立起了一个属于它自己的完整世界观，用自己的语言逻辑和画面风格讲述了一个全新的故事。可以说，《大护法》完完全全就是创新的产物，他不是新瓶装旧酒，也不是情怀动人心，而是走了一条新的道路。

虽然《大圣归来》与《大鱼海棠》皆有自己的成功模板，《大护法》却并未陷入一种对模板复制的桎梏中，而是跳出去带来国漫新的思维与多种可能。

《大护法》能拥有这样的格局的创新性最主要的原因就在于它的导演鬼才导演不思凡。

用不思凡自己的话说，“动画只是讲故事的一种方式”，他要用“最简单的方式，讨论最复杂的人性。”从影片的内容和观众们的反应来说，不思凡的确做到了他所说的。从另一个层面来看，《大护法》其实也并不能说是一部纯粹的商业动画电影，导演不思凡在故事题材中留下的浓浓个人印记，反而更让它像是一部小众的动画电影。

它开拓了较以往国产动画完全不同的现实暗黑新风格，其水墨与血腥结合却仍干净利落的画风，背后蕴藏的哲学思辨，以及在院线上映的“过审”突破，都是在以清奇的姿态打开国产动画电影的新大门。


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中国成人向动画电影的隐忧


尽管上映后好评不断，但《大护法》的上映过程却并不那么顺利。

起初，《大护法》的目标不是院线电影，而是一部总长近600分钟的动画长片。虽然有动画长片的制作计划，但在《大护法》制作的初期，不思凡的制作团队仅仅只有4个人。除了团队人员不足外，资金也有相当大的缺口，受制于资金和人力成本，不思凡只能用创意去弥补制作上的不足。

2013年，好传动画成为这个项目的第一个投资方，《大护法》才开始摆脱资金掣肘。2016年下半年，光线以1050万人民币入股了好传动画，占股30%，旗下的彩条屋影业也正式成为这部影片的投资方。

作为一家对动画电影未来押注最大的影视公司，光线传媒继2015年的《大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》之后，连续第三年在暑期档推出“大”字头系列国产动画电影——《大护法》。

《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功让更多资本“热钱”涌入动画电影行业，但同时也暴露了这个行业最严重的一个问题，那就是动画电影的产能不足，尤其是优质的原创产能。与能够迅速回本的电视剧、网络剧等相比，一部优秀的动画电影尤其更需要独特的新创意和长时间的精心打磨。

像《疯狂动物城》这样的一部无论是故事还是特效都俱佳动画电影，花费了两年的筹备期，两年的制作期，前后耗费资金两亿多美金，最终才成就了动画电影市场的黑马。

而反观我们同档次的动画电影《大圣归来》，4年时间筹备，4年时间制作，成本在一亿人民币左右。资本投入少在一方面，但也从侧面反映出了国产动画电影普遍面临的问题——产能严重不足。

很多制作公司根本没有原创动画电影的能力，拿到了钱都开始做原创，接下来两三年，很可能就会因为原创动力不足，原创能力缺乏等问题缺少产出，进而造成破产倒闭。

过去两年，在国内动画电影经历过《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，以及二次元产业的全面爆发，整个市场并不缺少资本的关注和观众的期待。

但是，对于仍处于起步期的中国动画电影行业，相比这些汹涌的“热钱”，更需要的是有创意的和有性格的内容，突破某些既存的边界，而内容本身，也正是动画电影提升产能的本质所在。

⑽ 耗资上亿的《明日战记》，将掀起“国产科幻电影热潮”，这部电影好看吗

《明日战记》这部电影由古天乐、刘青云和刘嘉玲等多位知名演员主演，故事方面，基本上都在官方的故事梗概当中放出了，就是男主站队应对外星生物危机，最终揪出内鬼，赢取胜利。

古天乐对抗外星生物的场景已经震撼到了许多人，上映时必然带来惊喜。可见，《流浪地球》和《明日战记》满分优劣，唯一可以保证的是《明日战记》票房不会太差，无论结结果如何，它们都会是国产科幻片的骄傲