电影钢的琴讲的是什么

A. 求“钢的琴”电影简介

电影：《钢的琴》
外文名：The Piano in a Factory
导演：张猛
主演：王千源，秦海璐，张申英，周逵
上映时间：2011年7月15日
【《钢的琴》基本信息】
《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。
【电影剧情】
20世纪90年代初，东北一个工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源饰）下岗后，为了维持生计，组建了一支婚丧乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。与此之时，妻子小菊（张申英饰）却不堪生活重负，移情别恋，跟了一个有钱的商人。之后，小菊光鲜回归，要求与丈夫陈桂林离婚，并且要求独生女陈小元的抚养权。谁能给女儿一架钢琴成了争夺抚养权的关键所在。陈桂林希望将女儿培养成一名优秀的钢琴家。为了得到对于女儿的抚养权，他忍受种种压力，多方筹措为女儿买钢琴的钱，在四处受挫无果的情况下，于是便决计铤而走险，和女友淑娴（秦海璐饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴，然而却又被人发现被抓。
当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途，最后在退役小偷，全职混混，江湖大哥，猪肉王子一群落魄兄弟的帮助下，他们造出一部“钢”的琴，一群男人为尊严而战。爱情，友情与激情，幽默在不可能的任务中荒诞燃烧

B. 钢的琴电影剧情介绍

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。

剧评

导演吴宇森、韩国导演郭在容、电影人方平与鲍起静夫妇、张小北、程育海以及主持人崔永元都给予高度评价。张猛的《钢的琴》，不光是对生活无奈的戏谑和自嘲，更是对一个逝去的时代，一批旧人缅怀和追忆。对于现实也许我们什么也改变不了，但只要努力过，制造不了风景线，也能留下一段自豪的回忆。

C. 电影《钢的琴》观后感

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。接下来我搜集了电影《钢的琴》观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。

篇一：电影《钢的琴》观后感

九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。

看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。

电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。

偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。

小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。

……

这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。

影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。

也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！

篇二：电影《钢的琴》观后感

还是个孩子的时候，我们唱着儿歌：“好爸爸坏爸爸”，长大了学习了理财书籍：“穷爸爸富爸爸”。原来爸爸有很多种，他们对孩子“爱的方式”也不一样，不管是怎么样的爸爸，他们的爱也许爱会创造奇迹……

突然发现音乐是如此的美好啊。音乐的世界里，没有歧视，人人平等……农民有音乐，军人也有音乐，工人有音乐，艺人有音乐，乞讨者也有音乐……ktv里有音乐，田野里有音乐，草原上有音乐，工地上有音乐……人们开心的时候有音乐，难过的时候也有音乐……音乐是无处不在的，充斥在我们生活的方方面面，各个角落……也许这就是为什么这么多人都喜欢音乐的原因吧，她像水一样无私渗透进每一个人的灵魂，是属于生命的礼物……

只可惜，一旦美好的事物施加了理想的.重量，似乎就悲催起来。如怀抱着一夜成名理想的流浪歌手，这几乎是一种危险的做法，一旦为你的好爱施加各种艰难险阻的压力，几乎会毁掉你的爱好，你也许在也不会拿起你心爱的吉他如痴如醉的弹唱了，如同影片的最后，钢琴声响起的时候，每个人的脸上却没有成功了的喜悦……

城市里的流浪歌手，狼狈画家，景德镇的陶艺家，其他流浪的艺术家……

有理想，有寄托，有为之奋斗的目标，生活就是美的，是令人钦慕的…… 更重要的是"艺术"，也能让别人的生活更美好。

可是，爸爸将理想寄托给儿子，儿子将理想寄托给孙女……一个理想需要世世代代完成吗？……我真不知道。也许此类文艺片看太多了，悲催到觉得为固执的理想付出似乎不太值得？学“海上钢琴师”自弹自唱，自我陶醉，没有压力，有什么不好？是不是人们都有着“被认同，被认可，被欣赏的需求，这样才能体现自己的价值呢？”

总是让我最欣赏的是：一些人过着艰难的日子的人们，却在某些当下，放下一切穷开心的乐呵傻劲：“似乎这个世界并没有叫做困难的事情”，人也许就应该有着自娱自乐，面对生活的乐观精神。

片子里重复说过一句话：“解放自己要先解放思想。”

也有另外一句话：“我们总要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；失败，他将会成为一段美好的记忆！”

悠扬的琴声透着忧伤……不管怎么说，生活都还是要继续的……

篇三：电影《钢的琴》观后感

从小也是成长在工厂里，虽然没有那么清晰的记忆，不过也挺喜欢工厂这个生活体的热闹！所以看了电影也有点小感触。

一是父爱如山，哪怕是再苦再累，也将女儿的需求看得很重要。也许有寄托自己钢琴梦的原因，也许有和老婆赌气争孩子的原因，但是不管怎样，对比现在的孩子父母桂林的父爱也是值得感动的。

二是桂林的一帮朋友，都是工厂曾经的精英，各有一手绝活，可惜工厂倒闭后无法找到合适自己的定位或者工作，只是为了生活而挣扎。直到桂林请求他们帮忙，他们才想起了自己的手艺，就算不是轰轰烈烈的事业，他们也愿意默默付出，既是对朋友的支持，也是对过往的追忆！都是各有绝学，但是他们没有11罗汉的机遇，他们仅仅需要为自己证明自己，实现自己的人生价值。

三是桂林老婆和女儿的冷漠，对比秦海璐的善良。桂林老婆为了更好的物质放弃桂林可惜理解，但是桂林女儿为了更好的物质居然跟丢弃自己里面的母亲越来越近真的是颠覆了我的三观。但是反观秦海璐对于桂林，可以尽其所能的给予帮助，也许骨子里是欣赏甚至是爱慕，但是无条件的付出才是又一个让人心动的场景。秦海璐和桂林妻女的反差深刻的揭示了被社会抛弃的产业工人和改革中“思想解放”的小部分人的巨大鸿沟，无论是生活上还是思想上。

一直听说此片的口碑，直到昨日才有机会欣赏，票房的不佳不能掩盖电影的优秀。我相信每个人都会从中看到自己的感悟。

篇四：电影《钢的琴》观后感

《钢的琴》是由张猛导演，、秦海璐、张申英、周逵主演的一部荒诞写实主义的黑色幽默风文艺影片。与周星驰的无厘头喜剧风的表达方式不同，周的表现手法在于剧情的无厘头反转及夸张的表达，张的幽默在于台词及音乐的包装渲染。

该片主线是：钢铁厂退休工人陈桂林与妻子小菊离婚，两人争夺女儿的抚养权。女儿热爱音乐与钢琴，说：谁给她买钢琴，她就跟谁。该片由：女儿学琴————陈为女儿用纸做琴—————借钱买琴————偷琴————造钢琴，逐步展开。

辅线是：陈桂林与女友淑娴（秦海璐饰）的爱情故事；胖头与快手友情的破冰；汪工为保住钢铁厂烟囱而做的种种。

破旧的钢铁厂，锈迹斑斑的建筑，扑面而来的年代感。怀旧的色调带来视觉的渲染，营造出专属于小人物的温情与悲壮。

以俄罗斯音乐为主背景乐，将浓浓的年代感表现的淋漓尽致，导演开创性的将悲伤的剧情用激昂的俄罗斯音乐来黑色幽默化处理，使悲伤不再绝望反而变成一种释然。有人疑惑：为什么整部电影音乐主体是俄罗斯音乐？ 这是因为在新中国建设初期，中苏（俄罗斯前身）关系处于蜜月期苏联派了大量技术人员来中进行技术指导，帮助新中国重工业的发展。当时，人民对苏联普遍好感政府还开设俄语课程，以此来促进两国交流与人才的流通。张猛以俄罗斯音乐为主体，不仅展现了那个年代俄罗斯对于新中国建设所存在的巨大影响力，更因音乐无国界，情感上极易产生同悲共喜的共鸣，增强了影片的文艺质感极大地提升了影片的欣赏价值。

“你要让那两根烟囱不被炸，那你就要让人看到那不是两根烟囱，这是两根金条……。你哪怕弄成抽象的两根筷子呢，那也是一个亮丽的风景线啊”（陈对汪工说）

“当有一天，听说他要走时，我才意识到：原来他一直在我身边”（汪工）

影片的台词堪称精品，大道理从小人物口中以或幽默或通俗的方式讲出，不仅能让普通观众有醍醐灌顶的透彻感，更能让专业影评人和思想深度足够的观影者细细玩味儿文字活跃思想，与影片进行思想上的交流切磋。

影片催泪的几段情：亲情篇：陈桂林为了圆女儿的钢琴梦，和朋友们排除万难的制造出一架钢结构的钢琴；爱情篇：淑娴对陈桂林说：“你去偷琴我给你把风，你去买琴我给你垫钱，你整一帮人来给你做钢琴，我好好的歌我不去唱，在这个破厂子里头陪你瞎耽误工夫，还得给你们整饭吃”；友情篇：季哥为帮助陈桂林完成荒诞的造琴梦，撇下自己的卖废钢铁事业，全心全意扎根废弃的钢铁厂。随后，季哥因贿赂而被警察带走盘问，临行之前，他不慌不忙的去查看造钢琴的沙盘是否成型，向陈妥善交代后才随着警察离开。

个人觉得影片中最有特色的一段是胖头的女儿被人搞大肚子，陈 淑 胖头 快手等一帮人或骑车或开车的陪他去找那小子算账。幽默，壮观，韵味儿十足，看着特带感。

影片的结尾算是皆大欢喜吧，陈桂林放下了自己的执念，同时也救赎了两个女人。

为了给孩子更好的教育，尊重孩子的意愿，他告诉小菊：“女儿你带走吧！”小菊顺利拿到孩子的抚养权；处理好家务事后，陈对淑娴说：“我可以娶你了！”

全片在女儿坐于父亲他们做出来的钢琴前，娴熟的弹奏着俄罗斯歌曲《讨厌的啄木鸟》中收尾。

篇五：电影《钢的琴》观后感

今夜无事，静心看了一部次新国产影片《钢的琴》。之所以在友人从国内带回来的一堆碟片中选择这部片子不是因为其他，只是因为对片名感到好奇。

人在南非很长时间了，对国产影片了解不是很多，但是依稀印象中，感觉近些年能真实反应国人生活状况的片子并不是很多，貌似忽悠类，脑残娱乐类，高大全类的片子成了主流，荧幕上看来看去，还是10年前那几张老脸在晃悠。

但是，看完这部片子，我不由得从内心发出一声赞叹 ：“小制作大内容 钢的琴 父的爱 人间情。好！”

影片的整个结构框架和剧情内容比较简单，讲的是在90年代中期，在东北某地，承受老国企改制后恶果的下岗工人陈桂林，为了能和离婚妻子在争夺女儿的战斗中胜出，和周围一群同样是下岗工人的伙伴们用自己的智慧和劳动做出了一架钢琴。

影片以主人公制作钢琴为线索，深入刻画了当时下岗工人的生活状况，残破的家庭、不幸的婚姻 、拮据的经济条件、仅能勉强度日的临时工作……。但是也从另一个方面深深展现了主人公乐观开朗的生活态度，对女儿的深切的爱，以及对正常家庭生活的渴望。还有就是下岗工人之间深厚的阶级感情，也就是通常所说的义气吧。

影片叙事性强，整个故事情节紧凑，不拖沓，没有无病呻吟的矫揉造作，没有说教，没有煽情。只是用镜头把一个普通人的故事婉婉道来。虽然朴实无华，但也不是说影片平淡。其结尾有点欧亨利式的，主人公在钢琴就要做好之前突然放弃了，因为他的一个朋友被捕使得他意识到自己的生活状况是无法给女儿提供一个好的成长环境的。但是在女儿归了女方后，他又带着大家一起完成了钢琴的制作，这时候的他不仅仅是在做钢琴，而是为了通过制作钢琴这件事来证明自己对生活的抱有的乐观态度和自身的能力。

影片的实景拍摄相当不错，如简陋的住宅、脏乱的街道、破旧的厂房，斑驳的围墙、过时的标语，灰色的天空……让观众仿佛回到了过去的时光，在心中产生不少共鸣。

《钢的琴》的背景音乐相当不错，老港台歌曲，老革命歌曲，前苏联经典歌曲，俄罗斯的摇滚乐轮番上阵，烘托了影片气氛，感染了观众的情绪，也是整个影片中的亮点之一。

影片的充满东北口音的对白很诙谐，有点小品的风格，但不贫嘴，不招人烦，还充满了喜剧元素。为影片沉重的时代背景稍稍松了绑。

我喜欢女主人公秦海璐的表演，本色地把一个敢爱敢恨，执着的东北女性表现得淋漓尽致。男主人公的表演亦是相当出彩，尽管不显山露水，但是让人感觉他的表演就是这部影片的灵魂，简约成稳顺畅。

这部影片使我看到了国产影片的希望，不求大场面大制作，好的剧本，好的演员，好的导演，把要说的事情讲清楚了，表演明白了，让观众认可了，那就是部好影片。

D. 《钢的琴》要说明什么

一种儿时记忆和父辈时代的过去。

这部片子是很难得的，我跟我爸都很喜欢的电影。我留美五年了，离爸妈很远，我爹是很老派很传统的人，有一天我在微信上说，很喜欢《钢的琴》这部片子，感觉好电影都被埋没了，结果我爹居然回复我说，他也很喜欢这个电影，觉得看完了很感动。

顿时，我就觉得，也许这个片子要缅怀的就是这种说不出来的“通感”，联系着中国社会进步变化中的两代人。而给予了父辈们，过去的辉煌的一辈人的，最温暖的悲怜。

也许是一种工业时代过去的挽歌，看起来唏嘘。

我个人认为，这部电影最打动我的是几处场景的设置安排，有戏剧舞台的美术感。背景出的安排甚至超过了电影中情节和人物的表现。

这是种类似于 Edward Hopper 对于美国逝去时代的描绘，《钢的琴》里的时代风情画，充满了怀旧情绪，出现在电影的多处场景里。

电影一开始，一个男人和一个女人笔直地站着出现在镜头前，他们各自望向不同方向，虽然在相互对话但都没有扭头看对方一眼。陈桂林和妻子小菊用这样子的方式出场，既体现了他们分崩离析的感情关系，也在画面上制造了一种戏剧冲突。

小菊问他，“你知道什么是幸福吗？”

陈桂林答，“别拿幸福吓唬我。”

小品式的对话风格充满了浓郁的东北味儿，但也契合了这种视觉上的戏剧感。

画面远景里慢慢拉出的那两根巨大的工厂烟囱，一方面在形式上对应了一男一女的视觉构成，达到了一种观感上的和谐之美，同时也在心理上暗指了故事发生的背景和年代，以及在这种环境下产生的心理情绪和故事走向。

冒着稀疏烟圈的烟囱如地方神仙一般地注视着这片土地上男人和女人，各家的悲欢离合都净收它的眼底。但它只是默默地看着，不做任何评价。因为它知道，自己已经是时代的淘汰品，而土地上人们所经历的欢笑或泪水也不过就是时代转型时期里的必经过程。这过程不能说其好坏对错，只能远远地看着，多读出一份温馨，试着用笑去化解泪的苦涩。

另一个时代风情画的描绘发生在陈桂林拜访汪工之前，他来到潜水池塘旁边炸鱼，想用不要钱的鱼作为见面礼去请教汪工。

对于这个画面我个人十分有感情，作为八十年代后期生人的我们都没有机会亲眼见到这样的场景，但这种炸鱼吃鱼的活动充满了父母亲对上一辈人的描绘里。

我的外公也是一名金属冶炼厂的工人，在母亲的回忆里，父亲带着孩子们去荷塘里炸鱼补贴家中伙食的故事既是心酸的过去，但也是甜蜜的记忆。

陈桂林炸鱼的这片水塘已是荒草丛生，毫无生气，眼看就是这段靠天吃饭的时代尾声。这里的自然环境已在奄奄一息的边沿，看来再过几年，经济发展带来的工业污染就会将这水塘里的鱼消灭干净，甚至那时这里还会不会有水塘都是个问题。陈桂林站在溏边捂着耳朵抽着烟，看着泛着白肚皮漂上水面的几条小鱼，似乎在思考些什么，但也许什么也没想到。画面的远景里，水泥高架桥上一列绿皮火车吐着浓烟轰轰隆隆地驶过，打破了这看似平静的画面。靠天吃饭的时代已彻底被“不劳而获”的时代所取代了。

马上，这个社会的生存法则将不再是只要你劳动就可以致富，反而是那些靠着钱生钱、或是钻时代空子的行为才会占去既得利益。陈桂林看着那几条死鱼，也看着属于自己的工人时代的死去。

这种对一个过去的工业时代的刻画其实出现在电影的每分每秒里，很多时候，导演甚至是在用破坏画面的方式去打破叙事常规，为了突出展示一些遥远而沉默的东西。在《钢的琴》里，讲故事、表情感的，不仅是前景里的男人和女人，还有中景里的房屋街道、过往人群，更还有远景里的绿皮火车，无声无息的大烟囱。这些镜头的设计十分讲究，有时内容完全居中，有时人物就出现在镜头的黄金分割点上，这种近乎舞台剧的构图设计让那个时代的风貌完美地呈现在了一幅幅画面里，看上去甚至不像是电影，而更像是对于一张张珍贵的泛黄老照片的动态想象。

而有的时候，在某些动作镜头里，人物甚至已经跑出了电影画面，但创作者对于时代背景的关注和留恋甚至超越了对于人物关系或者动作的描述。在很多转场切换中，镜头对于背景和环境的表现成为了主要任务。似乎相较于人物间的矛盾关系、爱恨情仇，导演张猛在更多的时候，是在电影里表达了对那个时代和环境的怀念和不愿离去。

镜头长久地定留在那里，注视着没有人物的空镜头，深情地望着远处的背景，目送那个时代的消逝。

看看郭四娘的小时代系列已经票房突破16亿了，我就为中国电影感到悲哀。

用电影中陈桂林评价前妻小菊的话说，“她终于过上了梦寐以求的，不劳而获的生活”。

这也适用于中国电影美好时代的拜拜。

好电影不卖座，脑残导演站着把钱给挣了。

《钢的琴》这部电影是在导演四处借钱，剧组处处省钱，演员自己掏钱的状况下拍摄完成。张猛终于在2010年造好了自己的《钢的琴》，也在国际电影节上获得了大奖，但进入国内院线却没法挣钱。张猛就跟陈桂林一样，终于意识到了社会的现实，资本的力量。

电影结尾处，造好的钢结构钢琴在车间被缓缓吊出，那气势如虹的现身，如森林之王一般的气质让人动容，虽然弹出的声音和高级钢琴的音准和音色都有差别，但这架钢的琴还是如梦如幻般地完成了。结果，这激情的事业完成后，女儿还是没能留下；在激情的文艺情怀的实现中，观众还是没有用票房留住这部电影。在国内电影市场票房过百亿的传说中，《钢的琴》和工人阶级的时代一样，被市场快速地淘汰了。

对于中国的电影而言，现在的确是一个市场繁荣、气势磅礴的大时代；但对于《钢的琴》这样的非主流、非商业之作而言，这一定不是一个最好的年代。

我不知道导演张猛对于他这腔热情的滑铁卢会作何感想，但在电影里，陈桂林发现偷琴行动失败后，并没有选择逃跑，而是选择在雪夜里，独自浪漫地在钢琴上演奏一曲。这种极其不合常理，没有逻辑，荒诞滑稽的行为也许是一种口号，一种情怀，一种理想。

此时坐在这里给自己演奏的，不仅是陈桂林，也是张猛本人。

一种儿时记忆和父辈时代的过去。

这部片子是很难得的，我跟我爸都很喜欢的电影。我留美五年了，离爸妈很远，我爹是很老派很传统的人，有一天我在微信上说，很喜欢《钢的琴》这部片子，感觉好电影都被埋没了，结果我爹居然回复我说，他也很喜欢这个电影，觉得看完了很感动。

顿时，我就觉得，也许这个片子要缅怀的就是这种说不出来的“通感”，联系着中国社会进步变化中的两代人。而给予了父辈们，过去的辉煌的一辈人的，最温暖的悲怜。

也许是一种工业时代过去的挽歌，看起来唏嘘。

我个人认为，这部电影最打动我的是几处场景的设置安排，有戏剧舞台的美术感。背景出的安排甚至超过了电影中情节和人物的表现。

这是种类似于 Edward Hopper 对于美国逝去时代的描绘，《钢的琴》里的时代风情画，充满了怀旧情绪，出现在电影的多处场景里。

电影一开始，一个男人和一个女人笔直地站着出现在镜头前，他们各自望向不同方向，虽然在相互对话但都没有扭头看对方一眼。陈桂林和妻子小菊用这样子的方式出场，既体现了他们分崩离析的感情关系，也在画面上制造了一种戏剧冲突。

小菊问他，“你知道什么是幸福吗？”

陈桂林答，“别拿幸福吓唬我。”

小品式的对话风格充满了浓郁的东北味儿，但也契合了这种视觉上的戏剧感。

画面远景里慢慢拉出的那两根巨大的工厂烟囱，一方面在形式上对应了一男一女的视觉构成，达到了一种观感上的和谐之美，同时也在心理上暗指了故事发生的背景和年代，以及在这种环境下产生的心理情绪和故事走向。

冒着稀疏烟圈的烟囱如地方神仙一般地注视着这片土地上男人和女人，各家的悲欢离合都净收它的眼底。但它只是默默地看着，不做任何评价。因为它知道，自己已经是时代的淘汰品，而土地上人们所经历的欢笑或泪水也不过就是时代转型时期里的必经过程。这过程不能说其好坏对错，只能远远地看着，多读出一份温馨，试着用笑去化解泪的苦涩。

另一个时代风情画的描绘发生在陈桂林拜访汪工之前，他来到潜水池塘旁边炸鱼，想用不要钱的鱼作为见面礼去请教汪工。

对于这个画面我个人十分有感情，作为八十年代后期生人的我们都没有机会亲眼见到这样的场景，但这种炸鱼吃鱼的活动充满了父母亲对上一辈人的描绘里。

我的外公也是一名金属冶炼厂的工人，在母亲的回忆里，父亲带着孩子们去荷塘里炸鱼补贴家中伙食的故事既是心酸的过去，但也是甜蜜的记忆。

陈桂林炸鱼的这片水塘已是荒草丛生，毫无生气，眼看就是这段靠天吃饭的时代尾声。这里的自然环境已在奄奄一息的边沿，看来再过几年，经济发展带来的工业污染就会将这水塘里的鱼消灭干净，甚至那时这里还会不会有水塘都是个问题。陈桂林站在溏边捂着耳朵抽着烟，看着泛着白肚皮漂上水面的几条小鱼，似乎在思考些什么，但也许什么也没想到。画面的远景里，水泥高架桥上一列绿皮火车吐着浓烟轰轰隆隆地驶过，打破了这看似平静的画面。靠天吃饭的时代已彻底被“不劳而获”的时代所取代了。

马上，这个社会的生存法则将不再是只要你劳动就可以致富，反而是那些靠着钱生钱、或是钻时代空子的行为才会占去既得利益。陈桂林看着那几条死鱼，也看着属于自己的工人时代的死去。

这种对一个过去的工业时代的刻画其实出现在电影的每分每秒里，很多时候，导演甚至是在用破坏画面的方式去打破叙事常规，为了突出展示一些遥远而沉默的东西。在《钢的琴》里，讲故事、表情感的，不仅是前景里的男人和女人，还有中景里的房屋街道、过往人群，更还有远景里的绿皮火车，无声无息的大烟囱。这些镜头的设计十分讲究，有时内容完全居中，有时人物就出现在镜头的黄金分割点上，这种近乎舞台剧的构图设计让那个时代的风貌完美地呈现在了一幅幅画面里，看上去甚至不像是电影，而更像是对于一张张珍贵的泛黄老照片的动态想象。

而有的时候，在某些动作镜头里，人物甚至已经跑出了电影画面，但创作者对于时代背景的关注和留恋甚至超越了对于人物关系或者动作的描述。在很多转场切换中，镜头对于背景和环境的表现成为了主要任务。似乎相较于人物间的矛盾关系、爱恨情仇，导演张猛在更多的时候，是在电影里表达了对那个时代和环境的怀念和不愿离去。

镜头长久地定留在那里，注视着没有人物的空镜头，深情地望着远处的背景，目送那个时代的消逝。

看看郭四娘的小时代系列已经票房突破16亿了，我就为中国电影感到悲哀。

用电影中陈桂林评价前妻小菊的话说，“她终于过上了梦寐以求的，不劳而获的生活”。

这也适用于中国电影美好时代的拜拜。

好电影不卖座，脑残导演站着把钱给挣了。

《钢的琴》这部电影是在导演四处借钱，剧组处处省钱，演员自己掏钱的状况下拍摄完成。张猛终于在2010年造好了自己的《钢的琴》，也在国际电影节上获得了大奖，但进入国内院线却没法挣钱。张猛就跟陈桂林一样，终于意识到了社会的现实，资本的力量。

电影结尾处，造好的钢结构钢琴在车间被缓缓吊出，那气势如虹的现身，如森林之王一般的气质让人动容，虽然弹出的声音和高级钢琴的音准和音色都有差别，但这架钢的琴还是如梦如幻般地完成了。结果，这激情的事业完成后，女儿还是没能留下；在激情的文艺情怀的实现中，观众还是没有用票房留住这部电影。在国内电影市场票房过百亿的传说中，《钢的琴》和工人阶级的时代一样，被市场快速地淘汰了。

对于中国的电影而言，现在的确是一个市场繁荣、气势磅礴的大时代；但对于《钢的琴》这样的非主流、非商业之作而言，这一定不是一个最好的年代。

我不知道导演张猛对于他这腔热情的滑铁卢会作何感想，但在电影里，陈桂林发现偷琴行动失败后，并没有选择逃跑，而是选择在雪夜里，独自浪漫地在钢琴上演奏一曲。这种极其不合常理，没有逻辑，荒诞滑稽的行为也许是一种口号，一种情怀，一种理想。

此时坐在这里给自己演奏的，不仅是陈桂林，也是张猛本人。

最后引用剧中汪工对两根大烟囱的讲话来描述这种对已逝的理想主义，和辉煌不再的工人阶级的怀念是再恰当不过的了。这些话语可以看作是对工业时代生活印记的告别，也可以看做是人们对于“现实”生活的独白，最终也成为了《钢的琴》这部好看但不卖座的电影挽歌：

“这两根大烟囱，在我看来，他们是某些人成长的记忆，也是某些人回家的坐标，但他们更像是两个被我遗忘的老朋友。我不知道是应该极力地挽留，还是应该默默地看着他们离去。突然有一种莫名的忧伤，似乎觉得自己有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代的发展进程要求他们离开，我们总还是要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；如果我们失败，他们也将成为一段美好的记忆。”

最后引用剧中汪工对两根大烟囱的讲话来描述这种对已逝的理想主义，和辉煌不再的工人阶级的怀念是再恰当不过的了。这些话语可以看作是对工业时代生活印记的告别，也可以看做是人们对于“现实”生活的独白，最终也成为了《钢的琴》这部好看但不卖座的电影挽歌：

“这两根大烟囱，在我看来，他们是某些人成长的记忆，也是某些人回家的坐标，但他们更像是两个被我遗忘的老朋友。我不知道是应该极力地挽留，还是应该默默地看着他们离去。突然有一种莫名的忧伤，似乎觉得自己有话要说，可又不知道说些什么。时光荏苒，社会变革，如今为了时代的发展进程要求他们离开，我们总还是要试着做点什么。如果我们成功，他将会成为一道亮丽的风景；如果我们失败，他们也将成为一段美好的记忆。”

E. 影评《钢的琴》主题分析

描写小人物生活。

王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。王千源在戏中贴近20世纪90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。

虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。

当看到陈桂林与女儿在一起，与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。

剧情简介

《钢的琴》是一部由张猛执导，王千源和秦海璐主演的喜剧电影。该片于2011年7月15日在中国内地上映。

《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。