国产动画电影如何培养人才

⑴ 动画电影《狼行者》引进中国，这部动画电影特效水平如何

我认为这部电影特效水平很高。因为从宣传片的播放效果来看，剧情人物打斗场景非常精彩，而且使用的电脑特效也非常多。所以综合评价电影特效水平很高。

从这部电影的整体打造风格来看，非常符合当前中国人的心理需求。酣畅淋漓的故事风格，紧凑的电影剧情不仅能够满足观众在观看电影时的快感，更能利用紧凑的剧情来把握住观众的心理。所以这部电影无论是从制作特效还是从电影剧情上都是非常优秀的，所以我对这个电影非常看好。

如果一部好的国漫动态电影，自然而然会吸引更多观众前去观看，那么电影的票房肯定也会很高。所以一部好的国产动漫电影，需要花费很多的心血去完成，观众会对认真付出的程度做出一个综合评价，而且好的电影票房最终会由消费者决定。

⑵ 中国动画行业的人才储备情况如何人才培育体系上有哪些要向日本、美国学习的

我07年开始工作,学习绘画和三维动画之前的事情~那时候,这个行业是受欢迎的动画产业,在北京的情况下(我更了解北京,因为我在北京),大约是5或6大动画或游戏培训机构,主要是培训所需的动画软件和动画过程中,平均每月毕业两个类,一个班上20 ~ 30人。到目前为止，虽然许多培训机构已经关闭或转行，但一些培训机构仍在每月向学生发送信息。

所以，有足够的人。

最后，对于动画一般来说都是很有力量的，他认为自己很吊，团队合作意识较差，专业程度较低，这也和人没有什么高悬的心态，责任心差，没有大图。我不知道我是否想玩教育，但最重要的是教学生如何做人

⑶ 如何在动画电影中塑造人物【浅析动画电影人物塑造方法】

［摘 要］ 动画电影作为电影的一个分支，由于其受众群和表现手法的不同，使其创作方式也有所不同。本文结合动画电影自身特点及受众群需求，针对动画电影创作方式中的人物塑造方式进行分睁宴燃析，总结出适合动画电影的人物塑造方法。
［关键词］ 动画电影；人物塑造；受众群需求
一、塑造动画人物的真实性
（一）写出动画人物的来龙去脉
什么是人物的“来龙去脉”？我们每一个人生活在社会里，从出生到现在，都有各自的家庭环境，朋友圈子，生活经历。当我们接触一个人的时候，对方的过去也不可能是一张白纸，人都有他的“过去”，他的个性、谈吐、行为习惯，也都是由于他的过去的那些经历和成长环境所慢慢形成的。［1］虽然他只是在电影银幕上出现了短短的两个小时或者更短的时间，你要让你的观众相信他在之前已经存在。他在银幕上展现的悉虚个性有他的根源所在。动画人物更是如此。如电影《千与千寻》中的主人公小千，影片一开始，一个没有太多生气，对外界毫无兴趣，胆小、任性、娇气，不喜欢自己的学校，没有太多的朋友的形象已经通过她的言谈举止活生生地展现在观众面前了，在电影没有开始的时候她就已经有她的生活、她的个性。动画电影中的人物在开始其故事以前已经是一个活生生、有血有肉的人了。
了解所要创作的人物。越了解人物，便越会知道当他遇到事件时的反应，人物就更真实。要学会跟着动画电影中的人物走，想想她会怎么说，怎么做，怎么处理紧急情况，当他遇到危险的时候，是奋不顾身还是小心翼翼。
把身边的朋友当作模特来进行联系，为人物写一个你自己认为足够的“简历”，了解他的“来龙去脉”，人物在故事开始之前就已经存在了。
（二）人物性格的多表现层次
1.塑造多层次的人物个性
任何人都不可能只有一种个性，一个特点，你所创作的人物也不例外，人物在不同的场合表现的性格会是不同的，工作中的个性，和他人相处时的个性，自己独处时的个性，都不尽相同，只有人物性格有层次，观众才能感觉到人物的真实，才能产生移情并认可人物，塑造人物个性的多面性和层次感是让动画电影中的人物变得鲜活和立体最好的方法。比如《怪物公司》中的主人公工作中是一个高大令人敬佩的形象，可是在情感方面却是一个根本不知道如何表达的家伙，这样的设计使他的形象在观众眼中立刻鲜活了起来。
2.表现人物个性的方式
人物通过从影片开始到影片结束这一段时间内发生的事件来展现人物性格。如何通过画面来表现人物呢？
动画相对实拍而言，人物的细微表情不容易把握，但人物动作可以夸张到极致，因此通过他们内在的（情绪上的）相互作用表现人物个性相对难以表现，但可以通过为他们设计障碍，在争取他们的戏剧性需求过程中表现人物个性；或通过他们与其他人之间的关系中表现人物个性。
（三）了解和分析人物的基本欲求
动画电影的主人公都会有一个“目的需求”，他突破每一个障碍的目的也是为了达到最终的“目的需求”，人物塑造时一定要了解他基本需求是什么。他每一个行为都要有依可循。同样一件事情，不同特征的人经历后便会有不同的基本欲求。我们举一个简单的例子。在影片《五岁庵》中小主人公被一帮坏小孩打后，看着那帮坏小孩的妈妈为他们擦拭鼻子上的血。小主人公这时的基本欲求不是去报仇，也不是关注自己的疼痛和委屈，他的基本欲求是让自己的妈妈给自己擦拭鼻子上的血，坏孩子都有妈妈，可自己却没有。如果你是这部片子的创作者，在创作此段落的时候，只有明确了人物的成长环境和心理需求，才能设计出当人物遇到事情后最真实和最迫切的欲求。
二、动画中常用的人物塑造方式
美国的祥哪动画作品由于一直以来的受众群定位为儿童，考虑到儿童的接受能力，创作人都刻意把人物类型化和简单化，用外在突出而夸张的特点来弥补人物本身个性的单一性和不变性。当你面对的受众群为儿童的时候，你所创作的动画中的人物要简单，但是不能无趣，没有特点，正是由于人物个性的简单化，因此在个性、行为、动作、造型等方面要有其独特、夸张、让人过目不忘的特点。
动画不同于实拍片，实拍片对人物的塑造可以细致入微，尤其是演员在展现人物个性的时候可以利用丰富的表情和形态来进行外化表现，但是动画不同，由于技术和受众群等原因，动画中无法表现过于复杂的人物个性，人物的个性简单而夸张，无论是主要人物还是次要人物，个性显而易见，有一到两个独有的性格缺陷，个性表现越夸张越好。
随着动画的发展，其受众群的范围也不断扩大，由儿童扩大到青少年甚至成年人，尤其是针对青少年的动画作品渐渐崭露头角。青春期，这是人生中变化最为复杂和微妙的年龄段，青春期的孩子由于心理和生理的变化，越来越关注自己，关注周围人对自己的看法。不管生理还是心理每天都处于变化之中，彷徨，不确定性，极其容易受他人影响。没有正确的价值趋向，自信完全是来自外界对他的认同，而不是自身。生理的变化使他们有了“成人感”，而心理的不成熟又与之相矛盾。针对这个时期受众群塑造的人物如若依旧简单而只是个性突出夸张没有变化的话，很难再吸引观众的注意力，产生移情效果。因此人物的个性创作也越来越复杂化。
对于动画电影的人物创作而言，人物创作一般分为三类：固定型、揭示型和变化型。
（一）固定型
人物个性自始至终没有变化，并且在影片一开始就将其展现得淋漓尽致，让观众在影片一开始就喜欢上人物本身，产生“移情”，当人物再发生事情或冲突时观众才能对其倍加关注。这是动画电影中常用的人物塑造方式，如动画电影《龙猫》中的小姐妹就是典型的固定型创作方式，影片在一开始就把可爱、积极、乐观的姐妹展现在了观众面前。
（二）揭示型
揭示型是指人物的个性有多个方面，在影片发展中，人物的个性会结合事件逐一向观众展开；人物的个性在故事最初时没有完全显现，而在故事发展中通过一次又一次的冲突阻碍而多层次地展现出来。
（三）变化型

⑷ 动画行业发展现状及前景分析

动画行业发展现状及前景分析如下：

动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有潜在价值空间。

动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高，却也请不到想要的人才。

随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。

目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。

动画行业

动画作为一门独立的综合艺术形式已经成为各国大力重视的创意文化产业的重要方面之一。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

动画专业培养具有坚实的专业理论基础，具备较高的艺术修养和审美能力，熟练掌握动画设计与新媒体技术的专业技能，有一定创新能力，能够胜任影视动画创意与设计、游戏策划与设计、数字影像技术与虚拟现实、动漫周边产品设计、互动多媒体设计、动画市场营销与管理等方面工作的应用复合型专门人才。

⑸ 您能否为我们具体介绍一下当今我国的动画产业现状

第一，在中国促进动画产业繁荣的大环境可以说正在形成，但是小环境仍亟待培育和发展。

影视动画作为文化产业可以说它独具魅力，它具有国际化程度高、消费群体广泛、市场需求量大、产品生命周期长、高附加值等特点。发展影视动画产业对于繁荣优秀民族文化，满足人民群众特别是未成年人精神文化需求有着重要的时代意义。也是适应经济全球化培育和形成新的经济增长点，推进广电影视产业发展，促进中国文化产业做强做大的重要举措。

2004年以来一个不争的事实正在为越来越多的国内外相关人士关注，即：中国动画产业振兴的政策环境发生着令人振奋的变化。下面我举几个简单的例子：

2004年5月10日胡锦涛总书记特别在全国加强和改进未成年思想建设会议上强调，要增强大众媒体的责感，要创造良好的舆论环境，要实施精品战略，为未成年人提供更多更好的文化产品和文化服务，要形成尊重未成年人，关心未成年人，帮助未成年人的社会气氛，使他们健康成长，发展成才。

2004年国务院关于加强未成年人思想建设工作会议里面提到，要积极扶持国产动画片的拍摄、创造、制作和播出，逐步形成适应未成年人的特点的动画系列，2004年3月国家广电总局在北京召开了全国影视动画工作会议，可以说这个会议被业内的许多城市称为是具有里程碑意义的会议，在这个会议上从制度、政策、市场管理等环节深入阐述了促进我国动画产业发展的思路和措施，会后正式下发了24条，即关于发展我国影视动画产业的若干意见，这个文件成为我国现阶段影视动画产业发展的政策性的指导文件。

最近，也就是今年4月25日广电总局特别向国务院保送了关于支持国产动画产业发展情况的报告，5月份开始由中央7部委组成的研究扶持国产动画健康发展意见的专题班子启动工作，明确提出要抓紧研究制定国产动漫产业扶持政策，搭建共享技术平台，鼓励动漫作品原创活动，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，加快动漫产业人才培养，以及加强协调、相互支持配合等工作着力点。在这样的大背景下，中国的动画产业一年多来可谓春风化雨，可以说进入了一个全新的发展阶段，我认为在这样一个阶段，尤其有五个标志性事件影响深远，不仅影响当前，而且将影响今后10年中国动画产业的发展。下面我简单谈一下这五件事。

第一，播出平台的搭建。在一年前可以说制约国产动画产业发展的一大瓶颈是缺乏足够的播出平台，但是现在北京动画频道、上海炫动卡通卫视，湖南精英卡通卫视，三个频道分别月04年的9月10日、10月28日，12月26日开播，成为继中央电视台少儿频道之后播出动画作品的重要渠道，截止到2005年7月15日在全国范围内共有中央和17个省级电视台8个副省级电视台和三个地级电视台相继开播了共29个少儿频道，其中23个少儿频道是新近一年内创办的，此外还有两个付费少儿频道开播，目前全国已有31家省级电视台开办的少儿栏目，258家地市级电视台开办了少儿栏目。在全国电视台据不完全统计，现在有的专门的动画栏目已经将近200个了，所有这些播出平台的搭建都切实有效的扩大了国产动画片的市场需求，拉动了价格提升，搭建了国产动画片的播出平台，在当前国产动画片所处的高门槛投入期。这种播出平台的搭建还对促进原创制作品牌的建立，扩大动画市场需求，拉动动画创作与生产等可以说都具有了至关重要的作用。

第二，产业教研基地的建立。国产动画作品的创造与生产在整个动画产业链条中起着基础性的重要作用。因此，国家广电总局针对我国目前动画产业原创力量薄弱，作品数量和质量不能满足播出需求的状况，于2004年年底正式批准了中央电视台国际电视总公司、上海美术电影制片厂、三晨卡通集团、中国电影集团，上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司，湖南精英卡通有限公司，常州影视动画产业有限公司，杭州高新科技技术开发区动画产业园，南方动画节目联合制作中心等9家建立国家级的动画生产基地。力图以优势的人才创意、设备、资金等等制作出更多的国产动画精品。进而努力打造国产动画的产业链。带动全国影视动画产业的快速提升。同时还命名了中国传媒大学、北京电影学院、吉林艺术学院动画学院、中国美术学院等4家为国家级的动画教育基地。希望培育出面向市场、面向未来、面向国际的拥有创新能力掌握高新技术具备艺术修养的综合性动画人才，今年6月广电总局又命名了深圳动画制作公司，大连高新技术产业园区动画产业园，长影集团有限责任公司，江通动画股份有限公司等地设立第二批国家级动画基地。05年9月各国家级动画基地代表达成了以振兴中国动画产业为主题的中国动漫产业发展杭州共识，全国19家国家级动画基地由此结成协作体，可以说这次互动举措不仅为深入探讨如何加快中国动漫产业发展，探索如何塑造中国国际动漫产业品牌，提升中国原创动漫能力，增强中国动画产业的国际竞争力拓宽了沟通与协作的渠道，还为进一步解决产业、条块、利益等问题形成的充分的自主运营奠定了一个新的基础。

第三，国际动漫节的举办。近几年来大家都知道，国内动漫市场逐步升温，举办国际动漫节为国内外动漫业提供一个展示、交流、合作、发展的一个良好平台，可以说是一个明智之举。而且近几年来，国内已经在地区性的动漫节展可以说是层出不穷，今年6月在杭州由国家广电总局举办的首届国家级的中国动漫节开幕，这一举措得到了国内外业内人士的普遍关注与参与。这届中国动漫节以动漫之都时尚盛会为主题，通过政府主导、社会参与、市场整合的方式为资源，突出了中华牌，国际性等特征，举行了产业博览会，产业高峰论坛、经典动画影视周，卡通形象巡游活动，中、日、韩时尚动漫经典，人才招聘大会已经各项签约仪式等一系列活动。

将来自美、德、日、韩等国以及我国内陆香港、台湾地区从事动画制作，延伸品制作，互动娱乐、传媒、出版、发行、电信、运营、移值、增值服务、金融投资等业内参展企业机构汇集在一起，开展了动漫产品的展览，创造艺术的探讨，以及产品的交流与合作。

专家认为此次动漫节中的动漫产业博览会，是亚洲近几年来规模最大最成功的一次动漫博览会。期间共设展位700多个，观众突破12万人次，现场达成合作意向书30亿元左右。除此之外，产业信息发布会签约23项，合作金额达2.5亿元。今后每年国家广电总局都将举办这样的大型国际动漫节，以期通过国际动漫节的杠杆作用营造有利于中国动画产业做强做大的文化氛围，促进中国动画人，努力缩小中国动漫产业与世界水平之间存在的差距，以开放的心态做好品牌原创，机制构建意义产业链经营的探索，真正形成以会展促市场开拓，以会展促创造竞争，以会展促人才聚合与创新。

第四，发行许可制度的实行。2005年1月7日广电总局下发了广电总局关于国产电视动画片发行许可证制度的通知。自05年1月20日起，国家开始实行国产电视动画片发行许可制度，这是即国产动画片实行题材规划管理之后，为繁荣和发展国产电视动画片生产，加强播出和管理而出台的一项十分重要的举措。

这一举措的内容包括，我简单说一下，地方单位制作的国产动画片经由省级广播电视管理机构审查后，由其办法国产动画片发行许可证。同时国家广电总局将实行发行许可证备案制，在每月第一周将上个月本省发行情况报广电总局备案。国产动画电影经由广电总局审查后颁发电影片公映许可证。规范了影视动画片的制作、播放和发行。可以说这一举措不仅是从源头上保证了影视动画片的质量和水准，而且有利的促进了产业发展的规范化管理，有效的减少了以往存在的无序竞争与盲目投入现象，促进并保障了动画片的健康持续发展。

第五，优秀作品推荐办法的出台。自2005年1月1日起，国家广电总局优秀国产动画片推荐播出办法在全国开始实行，可以说这是一项繁荣国产动画片艺术创作切实推进国产动画片精品工程的又一项导向性措施，迄今为止广电总局已经分三批次推荐了40余部由不同制作机构完成的优秀国产动画片，比如第一批推荐的有《天上掉下了猪八戒》、《快乐东西》、《小恐龙寻根历险记》；第二批推荐的有唐诗故事，《顽童时代》，《大英雄狄青》《蓝猫淘气三千问》，《宝贝女儿好妈妈》，《10天学会ABC》；第三批推荐的有《天降小子》，《喜洋洋》，《大灰狼》，《东东》等作品，可以说推荐篇目题材类型不限，都具备一定的思想性、艺术性和观赏性。我们不难想象这些作品在全国播出将会为广大的动漫观众营造出更加浓郁的动漫文化氛围，成为弘扬中华精神，中国气派，培养中国受众审美情趣，打造中国原创品牌的引领之作。

我想就下一个阶段的动画发展谈谈我自己的思考。

二、拉动我国动画产业的五个关键环节：

1、构建有效的频道运作机制。

应该说上星动画频道的开播是我国构建国产动画片播映体系的破题之笔，一年来相继开播的三个动画上星频道开局很好，但是探索播出平台的良性运作机制仍有待时日，也绝非频道运营者单方面的事情，我认为当前进一步探索频道的良性运行机制需要实现两个重点突破：一是进一步突破动画受众定位低幼化的习惯性思维，下气力打造不同年龄层受众的收视定位。我们很高兴的看到，目前除中央台的少儿频道外，其他三个动画上星频道都已将自己定位为全龄频道。如北京动画是21：30分后为成人时段，上海炫动是20：30为15岁至45岁对象设定，湖南精英卡通则从17：30分开始设定为全年龄段服务定位。但是我们认为这仅仅是一个开始。下一个阶段收视忠诚度的打造就成为各个频道的焦点。将全力打造收视忠诚度。谁的忠诚度高就会更多的赢得有靶向受众意识的广告投放商的青睐，第二个是进一步突破国产片收视率不如引进动画片这样一种习惯性思维。我们看到今年暑期央视制作的哪吒闹海再次播出，收视率稳定的超过了同栏目时段的米老鼠唐老鸭等引进的动画片收视率，这件事很能说明问题，可以说收视率的高低关键在于节目的质量，国产动画片的精品之路势在必行，一年来的播出平台的运营实践启示我们以播出撬动、打开动画市场符合中国的国情，我们应该以更积极更主动的姿态参与到国产精品的制作、策划与推广的实践之中。通过播出平台的搭建，播出平台的运作，进一步把准受众的市场脉搏，催生海国产精品的批量生产。

2、探索可行的产品盈利机制。

现在业内在不断回荡这样几种声音，一方面制作方不断提出播出机构收购片源的价格太低，从电视台拿到的收入只是制作成本的百分之一二十，除个别产品开发非常完善的企业之外，大多数制作机构难以支撑正常的企业生产。另一方面是播出机构的声音在反复强调，自身还没有完成原始积累，还没有成长为强势的频道，现在自身是困难重重，因而无法提高收购价格。但是我们也发现，还有一种声音在反复的在业内议论，就是大家在比较惊喜或者是惊诧的或者是高兴的心情谈论有的片子卖到了每分钟百元，有的片子卖到了每分钟千元，最近热论的信息就是央视每分钟千元以上的价格收购了江通公司的动画片《天上掉下了猪八戒》我认为这样的信息很值得关注，目前我们已经到了加速探索具有普遍意义的中国动画产品可行盈利机制的时候了。国内外的经验表明，现在孤立的单纯的通过动画片的销售和播出已经普遍不能立足，以动画片养动画片可能是一条死胡同，而延伸产品的开发可以说至关重要，成熟的运作模式应当包括一系列环节，即：动画片、电视、电影、图书、音像制品、玩具，以及进一步延伸到出版公司、玩具厂商等知识产权的转让和特许经营等等。可以说谁率先进入这些 系列环节的协调配套的开发领域，谁就可能率先掌握化解投资风险，加速资金回报，进而实现盈利的主动权。我们还必须看到，现代动画产业结合网络游戏，互联网、个人数字处理系统、移动通信等高科技手段使动画的角色已经进入了一些新的领域。目前，动画片已经从动画电视片、电影片向动画短片，网络动画，动画广告、动画歌曲，手机动画彩信，手机动画片等新型互动领域拓展，这也是我们必须进一步需要拓宽事业的地方。

3、完善务实的人才培养机制。

在我们的调研中，我们发现目前中国动画人才的现状：一是人才数量匮乏，如上海美术电影制片厂，现有十多位动画片编导，平均年龄都已超过50岁，在这些老导演令人敬佩的敬业精神背后，潜伏着中国动画产业深重的人才危机，据中国艺术家协会卡通艺术委员会的统计，全国动画产业专业人才的需求量应该在15万人为底线，而目前全国动画产业严格意义的从业人员仅有1万人左右。这个数字仅为韩国的1/3，这种人才匮乏现象可以说是导致我国目前动画产业发展仍然不快的重要原因。二是人才水平参差不齐，可以说人才匮乏不仅表示在数量的匮乏上，而且表示在质量上，即高素质的人才现在微乎其微，达到从业人员的标准，可以将艺术修养和操作能力结合到一起的复合人才严重缺乏。要求人员的整体素质达到一定程度的均衡，因此如果人员素质差异很大，必然影响整个作品的质量。尤其是对文化产业来说内容是灵魂，动画产业也是如此，它的成功必须建立在非常成熟的动画策划，情节编制、市场营销的基础上，目前我国尤其在这三个方面的人才，供应不足。呈现出全国性的短缺状况，即动画策划、情节编制与市场营销。

因此，在中国动画的振兴道路上发现培养使用一大批优秀的动画人才是加快扭转中国动画产业发展现状，转变我们动画产业基础性依赖的关键因素。

据统计2002年中国大约仅有30所大专院校有动画产业，我们很高兴的看到2004年中国已有100所以上的高等院校开设了动画专业，这给中国动画产业的未来带来了巨大的希望，特别是四个国家级动画教学基地的设立，相信必将加快动画产业的科研与教学改革的步伐。

4、建立科学的市场评估机制。科学的市场评估机制是形成优质市场氛围的重要组成部分，对动画市场的评估不仅反映全国动画市场发展现状，为动画生产制作机构、研究部门、播出平台、广告商提供全面准确的参考数据，更为我们进一步研究市场开拓国际市场提供必要的前提。一般来说动画市场评估体系应该由市场调研，专家意见和业内人士评估这三方面组成。需要特别强调的是动画市场调研是一项复杂的系统研究课题。当前我们特别需要深入到动画产业链的每一个环节，摸清国产动画的一些家底，摸清我国平面出版、音像制品电游产品版权衍生产品、文化生活消费市场、旅游数字科技产品、会展业、教育产业的一些基础性的数字情况。并在这些数字信息的基础上，与国际各发达动画国家进行比照、研究、总结经验、归纳教训以进一步为我们的决策和计划提供参考。

5、实施市场推进以文化养成的互动机制。

可以说，观看影视动画的过程不仅是观众调试身心的娱乐体验，也是他们通过动画作品感受世界的认知与审美体验。动画影视的观众群既是动画影视市场的主体，还是动画文化产品的消费主体。因此，我们在致力于搭建科学的频道运作机制，探索科学的产品盈利机制，完善科学的人才培养机制，建立科学的市场评估机制等动画市场推进工作的过程中，还应该树立文化养成与市场互动，市场推动的战略意识。努力为不同年龄段的观众营造健康的动画文化消费氛围。

我们不能否认经济实力与文化影响力的互动，是日本动画产业以世界瞩目的速度拓展的一个基础性的原因，日本动画发展表明各种大众媒介在营造动画氛围推动动画市场的进程中，始终处于中枢环节的关键位置，发挥着制定动画产业的走向与制造动画持续效应的引领作用。

而从动画播映体系看，日本动画时段的调整，内容年龄的定位都为成功占领受众市场提供了保障。在多样化的丰富的动画文化的选择中，日本民众从小就养成了动画消费行为和动画欣赏的心理习惯，并积累为个人成长的记忆，影响全家乃至后代的文化生活方式。反过来，大众文化的消费、趣味与影响又促进了动漫市场的不断拓展与细化。

可以说，群体性动漫文化的价值，在媒介环境中的不断激变，升华为日本社会一种独特的文化景观，又推动了日本动画为龙头的文化产业的强势推进。在考察中我们发现，在日本可以说动画文化深入人心，动画文化以及动画经济的互沟共诉十分耐人寻味，一种文化产业的崛起是离不开相关的社会文化土壤的。总之就我国动画产业的发展现状看，可以说态势良好鼓舞人心，同时我们也应该看到我国动画产业发展现状与美日韩等动画发达国家相比存在不小的差距，还有很多问题等待我们去调整解决。我们要不断面临驾驭产业发展新考验各国际动画界的新挑战，但是我相信我们民族的动画产业在大家的共同支持和努力下一定会获得长足的发展。让我们共同期待中国民族动画产业新的春天。谢谢！

⑹ 动漫业发展问题

以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。处于发展期的中国动漫产业在高速成长的同时也面临着诸多问题，把握动漫产业的国际化特征，分析国内动漫产业发展的产业环境，把握动漫产业发展的突出特征，对促进动漫产业健康发展具有重要意义。

众所周知，动漫产业具有三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，动漫产品前期的形象创意和塑造投入需求大，具有艺术感染力和视觉冲击升神力的创意和形象塑造能够大量吸引消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入颗粒无收，造成巨大的经营风险。二是科技含量高，人才需求高。动漫作品的创作需要网络、数字技术、文学创作、艺术修饰等诸多复合型人才，同时还需要大量后期衍生产品方面的营销、策划、知识产权保护等方面的人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，可以渗透到社会产品的各个方面，这也使得整个产业链的营销周期拉长，获利周期也较长。近年来，我国动漫产业发展迅速，产品数量大幅增长，质量不断提高，传播平台推陈出新，影响日益扩大，优秀漫画刊物年发行量上百万册，电视动画片年产量超过13万分钟，动画电影、网络动漫、手机动漫、动漫演出发展迅速，动漫产业链日趋完善。但是，当前我国动漫产业的发展与旺盛的市场需求不相适应，在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需要进一步提高。概括起来，我国动漫产业发展存在的问题大概表现在以下几个方面：

第一，动漫人才培养缺失。专业人才是动漫产业发展的基础性问题，动漫人才供需的失衡已成为制约我国动漫产业发展的一个突出问题。目前，我国约有200多所高校设立了动画专业，但在专业设置上大多侧重于动漫制作这一环节上，且毕业生的就业方向也大多是选择动漫的中期制作岗位，而动漫前期的规划和创作人才凤毛麟角。应当看到，动漫行业对人才的需要是多方面的，不仅包括动漫美术人才和动漫技术人才，还应包括故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才、动画产业营销人才等，动漫专业人才的培养还有很长的路要走。

第二，动漫产品原创不足。动漫作品的生命力在于原创性，没有独具匠心的想象和创造，就无法展现动漫作品的艺术魅力。综观我国当前的动漫产品，普遍带有浓厚的说教色彩，题材也多数局限于历史故事、民间故事之类，在人物形象、故事情节、语言风格、画面质感等方面都明显缺乏时代气息和生活气息，普遍存在制作粗糙、手法单一的问题。有资料显示：在青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫高达60％的比例，而中国原创动漫包括港台地区的比例只有11％。可见，我国动漫产品原创力不足已是不争的事实。

第三，动漫产业链不完整。动漫产品市场可分为三个层次：第一个层次是平面视角，即动漫出版物和音像制品市场；第二个层次是立体视角，即动漫作品的影视播出市场；第三个层次是动漫衍生品市场，吵纳亏包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园等。实现这三个层次的有机统一过程也就是产业链形成与运作的过程。就一茄森般意义上而言，动漫产业链大概可以划分为原创、制造和运营三大环节。在这三个环节当中，“制造”虽然是动漫产品的核心环节，但从产品层次上却属于最低端。反观国内动画市场，大多动漫公司恰恰是这最低端产品的制造商，做后续产品开发的企业少之又少，动漫产业还处在一个缺环断链、尚未完全市场化的进程中。

当前，世界各国都把动漫产业当作支柱性产业，动漫日渐成为全球娱乐文化的主流之一。美国是最早也是主要的动漫产业国家之一，其动漫产业已占据全球动漫产业的龙头地位；日本动漫产业占日本GDP的十几个百分点，已经成为日本第三大产业；后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。据统计，我国有超过3．5亿的青少年动漫读者和观众，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力巨大。为了推动中国动漫产业的发展，国家出台了一系列扶持动漫产业发展的政策，但是就整体而言，中国动漫产业仍处于初级阶段，在大力发展动漫产业的过程中，应当重点把握好以下几个环节：

第一，实施原创动漫扶持计划。据国家广电总局统计，2008年我国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，但是动画频道却仍然存在片源不足的问题。究其原因，就是原创动漫作品质量还普遍不高，与国外存在明显差距。我国动漫产业发展的当务之急，就是加强创作、培育精品，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。对此，应该大力实施国产动漫振兴工程，重点支持原创产品的创作生产为龙头，鼓励扶持动漫企业创作、推广和传播优秀动漫产品，可以从以下几个方面进行尝试：一是建立原创动漫优秀作品评选机制，每年定期评选优秀原创动漫作品，对思想性和艺术性强、创新度高且深受群众喜爱的原创动漫产品进行表彰，提高动漫作品的创作积极性。二是对评选出的原创动漫优秀作品进行重点扶持，在资金、技术、市场等方面给予优惠政策，并配套开发相关的衍生产品，提高动漫作品的市场转化速度，培育一批具有中国风格、国际影响的动漫形象、动漫品牌，形成巨大的经济效益。三是提高动漫人才培养水平，制定动漫人才培养标准，将动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划，在学科门类、学位设置、教育经费、职业技术等级分类等方面给予保证，充分调动学校、企业、行业协会等各个层面的积极性，从高等教育、职业教育、继续教育、基础教育等不同层次全面推进动漫人才培养，大力推进动漫人才职业化。

第二，尽快完善动漫产业链条。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。当前，应该立足我国动漫产业发展实际，按照市场经济发展和先进文化建设的特点和规律，重点支持国内企业大力研发具有自主知识产权的动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧等相关产品，把握好动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出、销售等环节，并通过政策推动，鼓励与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营，构建起“以动漫形象为核心，以衍生产品为延伸，动漫形象与衍生产品相互支撑”的动漫产业链。同时，要积极开发基于现代信息传播技术手段的网络动漫、手机动漫等新品种，充分利用数字、网络等核心技术和现代生产方式，改造传统的动漫生产和传播模式，培育新兴动漫业态，推进传统动漫产业升级，延伸产业链条。通过新媒体动漫产业的发展，大力拓展动漫产业发展空间，拉动我国动漫产业整体发展，提升我国动漫产业的国际竞争力。

第三，规范动漫产业发展规划。动漫产业作为朝阳产业已经成为全社会的共识。近年来，一些地方发展动漫产业热情高涨，纷纷建设动漫产业基地、举办动漫展会活动，因而形成了一股“基地”和“展会”热，这无疑对推动动漫产业发展、提高动漫产业知名度发挥了积极作用。但是，如果缺乏科学的论证和总体的规划，势必影响到动漫产业的健康发展。对此，应当遵循市场规律的特点加强引导，对全国动漫基地和展会情况进行较为全面的梳理，统筹规划、突出重点、整合资源，充分发挥市场对资源配置的基础性作用，特别是要将动漫产业发展与区域产业优势有机结合，引导并规范动漫基地的建设和展会活动的举办，避免盲目发展，重复建设，无序竞争。同时，要积极促进动漫国际交流与合作，支持动漫企业“走出去”，鼓励我国动漫企业以合资、合作、服务加工等多种形式参与国际合作和国际市场竞争，并大力扶持原创动漫产品出口，支持我国动漫企业开拓海外市场，促进我国动漫产业的国际化。我们期待着国产动漫产业国际化的早日到来。

⑺ 中国动画的发展状应在那些方面怎么进行提高

以下为在下看到过的一段中国动漫前景的分析
在下觉得写得很好 拷贝过来 希望对你有用

中国要成为动漫大国、动漫强国，还有很长的路要走。美国迪斯尼公司经过多年的发展现已成为一家非常成功的跨国集团，名副其实的娱乐业巨鳄，其业务涉及电影、主题公园、房地产等众多领域。2007年迪斯尼公司总产值为365亿美元，2008年总产值创造378亿美元。“但是我们还没有一家企业能够创造出几亿美元、几十亿美元的典型案例。”国家广电总局宣传管理司司长金德龙强调。

一个伟大的时代需要伟大的作品，中国正从中国制造转向中国创造，在发展国家软实力，提升中国作为一个大国在世界文化的影响力上，动画是一种有效的表现形式。“只有了解世界动画过去、现状与未来的发展趋势，中国才可能出现数字时代的动画大师，制作出优秀的动画作品，中国的动画才能真正的走向世界。”亚太动漫协会秘书长王六一说。这也是中国动漫的心声。

经历了漫长的徘徊之后，我们今天能够赶上中国动漫发展的光辉时代。亚太动漫协会秘书长王六一感慨：“现在世界上有两个动漫强国——美国和日本，如果说将会出现第三个，那毫无疑问，一定是中国！”
国产的动画家为什么画不出日本动画家那么好的作品呢?主要有以下几个原因:
1、主要因为中国对国产动画过分实施保护(正所谓慈母多败儿),反正不论你画得好不好,电视台也一定会购买来播放,毕竟国产动画出品得很少,电视台每天要播日本动漫的话就必须要有60%以上国产动画,所以才生出《大头儿子》这样的脑积水的怪胎.
2、缺乏题材,一味的去画那些历史文献,中国的历史题材是好,但看得多都厌的啦,缺乏现代现代感,《Q版三国》在这方面做得不错,可就只有这个优点,其它都是垃圾.
3、公众对动画的心态不正常,觉得动画片是给智商没发育完全的孩子看的!其实动画和电影一样,动画其实也是电影的另一种表现方式.谁说看动漫的孩子专利,日本动漫是适合6-40岁的人群看的.
4、缺乏自我反思,为什么日本动漫这么受欢迎?因为动画已经不只是会动的图画,里面有作者表达的思想,有让人感动的爱情,有精彩战斗场面,有玄念的剧情等等...
5、不够别人的好看,就只会抵猥别人的作品,说什么过于暴力,色情,内容空乏,看日本动画的都是哈日狗等等...说这些话的人一定是看得多国产幼稚动画片,智商有点问题的,什么叫过于暴力?没有精彩的战斗场面,这样好看.什么叫色情?男的爱上女的这是爱情,顶多不就是有时候可以看到内裤.什么叫哈日狗?喜欢看日本动漫不等于不爱国,我们要懂得去欣赏别人好的作品,你以为现在还是文革时候吗?如果这些都没有,就像国产动画片那样,只会低级搞笑,这样好看吗?你要是看着《蓝猫》笑得出来的话,那我劝你去看看,精神医生.
6、国家对国产限制太多啦,一定要有教育意义,其实不用那么死板的,在学校也是学习,回家看动漫又要学习,谁还会有这心情看啊...教育可以多方面,例如《火影忍者》可以教育青少年,要有目标,要有理想,要有吃苦耐劳的精神,勇感去面对现实种种困难,要珍惜朋友之间的友情.
7、中国不注意培养动画制作方面的人才,只会闭关自守,不让外国好看的动漫进来,中国的动画片人物一般都是动物,猫猫狗狗的,没有手指,没有背影,颜色16色,8色甚至更少的.
8“几年前高校一窝蜂开出动漫专业，学校只考虑到招生，没多想工作出口。教师动手能力差，而且很多以前都没做过动画的来教做动画，直接导致学生动手能力差。此外，动漫生产——播出——衍生产品开发销售——收益——再生产，这是国外较普遍的动漫商业模式。但在我国，这一产业链的搭建尚需时日，这就直接导致动漫市场人才需求率不高
9从日本本身来看，日本动漫现在的辉煌很大一部份上是因为市场机制比我们先进完善，产业链比我们先进，无论对动漫人才的培训发掘、还是商业运转、甚至进行投资的目光，都是我们现在还不及的，因此，没有市场机制的中国动漫就像没有水库的水一样难以集合力量。如果说市场体制是一台大机器的话，那么中国动漫就是一台急需更新维修的机器。我的一位朋友告诉我，国内许多有实力的商人和企业都想吃动漫这块肥肉，但又不知道怎么吃，也不太了解是一块什么样的肉，我当时便打了个比方，朋友认为很贴切，这个比方如下：中国人希望从山洞里面抓到一支名为“动漫商业”的野兽来填饱肚子，但他们中掌握打猎队权力和打猎工具的老猎人们不知道这是一只什么样的野兽，不知道这只野兽是公的还是母的，吃肉还是吃草，有利爪还是有利牙，更不清楚脾气性格，所以也就不知道怎么打这只野兽；年轻的猎人们知道怎么打这只野兽，他们的意见却很难得到老猎人们的采纳和听取。而日本动漫猎人却早就走出了渔猎的阶段，他们不但早就围捕抓到了这只野兽，还驯化了他，甚至开设了养殖基地进行商业牟利，他们还可以把这种野兽的肉、皮做成食物、皮裘之类的副产品去出售，总之日本人可以说已经摸清了这只野兽的脾气性格，更清楚它身上哪里是有价值的，哪里没有价值，我们中国仍然停在渔猎的阶段，因为我们不清楚怎样用这头野兽来换取经济利益，至少还不知道怎样用日本人的希望工业生产式来换取，只知道把野兽抓来填饱肚子，所以我们现在只能是“采集者”，而日本人早已从“采集者”转型为“生产者”。
中国动漫今日远不能与日本抗衡甚至连韩国都难以赶上的因素不仅仅是因为缺乏成熟的市场机制，还在于缺乏先进的观念和思想，前文中的老猎人们的观念。导致这一结果其实和我们的思想有关，体制落后甚至没有体制的原因在于观念的落后，观念的落后在于真理的缺乏和思维的僵化，“落后就要挨打”说了一百年。落后就一定挨打吗？鸦片战争时，清国的GDP总量世界第一，并不落后。甲午战争时，北洋舰队与日本联合舰队比落后吗？一点也不，甲午战争的失败其实是体制和民族整体的失败，不仅仅是一支军队、一个领导人的失误。所以在“落后就要挨打”这句话前应加上“观念”二字——观念落后就要挨打。
10，1人物形象设计不成功
2。故事情节不吸引人只注重教育意义
3。只注重吸引低幼年龄层的小朋友 忽视了社会上大多数青少年甚至成年观众的庞大收视人群
4。技术落后
举个例子
过去有个动漫叫《大闹天宫》曾经被评为世界领先的动漫而去年的《魔比斯环》只一味追求宏大场面却忽略了细节的社定，而且故事情节干板，俗套。。。。。有待发展啊。。。。其次，动漫产业在中国直接被大多数成年人小孩子的专属娱乐，另外也没有动漫分级制度，导致许多不是和青少年的接受成度相同的作品腐化思想
11也可以从概括来讲发展主要是3个方面:经济,政治,文化
动漫产业是文化范畴 也就是说发展动漫产业既是要发展文化产业
动漫产业的发展需要思想的民主和开放 从专制到民主是生产力发展的必然结果
比如说随着美国的资本主义的发展 政治越来越民主 思想越来越开放 有些美国电影比如说生死狙击里面有讽刺美国政治制度的片段照样被批准播放 但我国要是敢有什么作品说一点点社会主义不好啊党不好什么的肯定会被禁掉 从根本上讲这是因为我国社会主义市场经济还没有发展到美国那个经济水平 经济基础决定上层建筑 我国经济还没有到达发达国家的水平 所以政治巩固的道路还要继续进行 政治巩固需要文化思想的作用 在经济还未达到一定水平的时候就进行思想文化的迅速发展和变革势必会造成思想的混乱和政局的动荡 比如说戈尔巴乔夫时代苏联解体 虽然说戈尔巴乔夫他改革的是政治体制 但政治变革势必会带来思想文化的变革 两者密不可分 所以当年邓小平很聪明的选择了发展经济 以经济建设为中心 就可以避免政治和思想文化的动荡 如今国家的政治民主化和思想文化正在以非常缓慢的速度进行 经济发展是政治民主化和思想文化走向开放的动力和基础 如果经济发达了 人民生活水平优越 人民就会对社会主义的好深信不疑 就巩固了统治 这样一来就可以大力发展思想文化 动漫产业也会迅速发展
所以从根本上讲还是要大力发展生产力
当然文化局的人的思想也太过守旧和保守 文化里有精华有糟粕 落后的腐朽的文化会阻碍社会的发展这是不容置疑的 但那些人似乎中国国民的智商想的太过简单 正常人拥有辨别是非的能力 但他们只想着巩固政权而忽略了这一点 并忽略了很多好的东西
再然后 他们对动漫的理解太过片面 毕竟这是到很后来才传入中国的东西(中国自己最初发展的那只能算动画 动漫是博大精深的东西) 让他们迅速接受是很困难的 毕竟文化有潜移默化 深远持久的特点 所以我们只能期待对真正了解的人进入文化局 或是自己努力 去当公务员 然后到文化局里工作 带动动漫产业的变革
12 从1990－2000年，是中国动漫失去的10年。

2000年以后，国内动漫市场基本上完全被日系占领。国产军队宣告完全溃败。
中国的动漫到底失败在哪里？曾经在日语班，有一个立志改变中国动漫现状的MM为此落下了伤心的泪。——然而无论她是否为中国动漫伤心，中国动漫的失败都是一个不争的事实。

如果要一个影片被评价为是好的影片，那么，这个片子内涵的思想以及意义，占有很重要的位置。一个好的动漫也是如此。——如同一个世界，为什么世界那么多彩多姿，真善美假恶丑，互相帮助与尔虞我诈，雪中送炭与落井下石……其原因就在于人与人的不同，更具体的说，是人与人的世界观与价值观不同——或者简而言之，是人与人的灵魂，人与人的内在不同。
先说几部“被认为是优秀的国产动画片”：蓝猫淘气三千问，海尔兄弟，红猫蓝兔奇侠传
然后再举几部在日本相当人气的动画片：高达系列——SEED 钢之炼金术士 犬夜叉
如果各位看官要问它们之间，有没有可比性？我可以很肯定的告诉大家国产动画片是一个字，烂；两个字，不行，三个字，没得比；四个字，天壤之别。
为什么？
首先注意的一点是：国产动画片的主角大多是“非人”，即是动物，神仙。其次大多是“儿童”，即是主人公不管有多大的能耐都好，都必须是一个傻不啦机的儿童。而日漫就不同了，日漫的主角很明确，除了犬夜叉中的主角犬夜叉是“半妖”（其实人设也还是20来岁的青年）之外，其余都是14－25岁的大好青年。——也就是，都是人。
接下来就要说到动画片的内涵，思想以及意义了。我们不能说国产动画片没有思想，没有意义。但是这些思想和意义是非常简单的。而且不外乎两个。第一，涉及到某个科学知识的理解以及应用。第二，真善美一定战胜假恶丑，而且假恶丑会输的很难看。第三，真善美和假恶丑都非常绝对。谁是真善美，谁是假恶丑一目了然。
而日漫就不一样了。
比如 高达SEED，由于地球联邦与扎夫特卫星联盟两大阵营的对立导致战争四起，议会被狂热分子所操控。第三方奥布为了守卫自己应有的和平，在海涅波利斯卫星城开发出来的新型兵器高达（GUNDAM）引起扎夫特联盟的注意并且出兵抢夺，从而导致改进型人类基拉.大和以及一群好友卷入了战争之中……高达SEED一直到最后，虽然随着劳尔.克鲁兹驾驶的高达PROVIDENCE被基拉的高达自由（FREEDOM)贯穿而告终，似乎胜利的一方（基拉.大和以及大天使号一干人等）为了和平为自由而战是正确的，然而劳尔克鲁兹就一定是错的么？或许从某个角度去看，又他对这个世界的理解也有一定的道理。——人是矛盾的，没有谁是绝对正确，也没有谁是绝对错误。那么，我们究竟应该以何种样的眼光去看这个世界，我们为何而战，我们争取的是什么这一系列的问题，就会在观后引起读者深深的思考。
再次之，国产动画片构筑的世界观往往十分简单。——往往都是“个人”多，“集体”少。整个世界观相对零散。比如蓝猫或者海尔，虽然也去了“世界各地”，“外星”以及“过去未来”，但是往往都是走到哪算那，没有一个固定的根据地，没有一个集中的思想理念（只有在结尾简单的用非常非常客观的语言揭示某一个科学现象或者科学知识）——当然，日系漫画走到哪算那的也不是没有（名侦探柯南），可是这一个系列的日漫往往以出色的人物设定以及紧凑的情节吸引观众。
日系动漫则非常成功的构筑了一个个宏大的世界观。刚刚举了SEED中的两大联盟，接下来要举的是钢之炼金术士。里面非常成功的构筑了一个“那边的世界”，有中央，有地方，有国家，有军队，甚至连成为炼金术士也是国家招考，有“标准执照”……如果中央实行****，那么地方则会有暴动和起义；会有个别地方阴谋造反夺取权力，也会有地方不敌中央强大实力起义被****；会有军事冲突，也会有特务行动，会有战场参谋，也会有重要人物的资料调查……就是在这么一个虚拟的世界里，各个炼金术士们，包括主角“钢之炼金术师”爱德华.艾尔利克兄弟，或作为军队军官，或作为特别委派人员活跃在这个世界的各个角落。
从内涵和意义，以及构筑的世界观上的比较，孰优孰劣，不言自明。

⑻ 动漫专业怎样

动漫专业人才是具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力，能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及媒体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受能力和视觉表现能力；
2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；
3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；
4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。
随着动漫产业的全面发展，培养一批滑扮熟练掌握动漫设计的基本信扒灶知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人此皮才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。
动漫行业如火如荼，动漫产业的火热则体现在一部又一部动画电影接连涌入市场。然而，虽然动画电影的总体票房有所上升，但如果单独分析2006年环球数码出品中国首部影视动画电影《魔比斯环》票房一般，到2012年六一档国产动画片《潜艇总动员2》票房黑马，达到1700万。可见动漫专业的人才需求量将是很大的。

⑼ 中国动漫产业发展的对策

中国动漫产业发展的对策

为了确保事情或工作有效开展，时常需要预先制定对策，一份好的对策一定会注重受众的参与性及互动性。那么你有了解过对策吗？以下是我为大家整理的中国动漫产业发展的对策，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

中国动漫产业发展的对策

随着科学技术日新月异的进步，动漫产业发展的前景给我们带来无限的遐想，不断创造出带有传奇色彩的财富神话。下面我为大家搜索整理了关于中国动漫产业发展的对策，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。

当许多国家的动漫成为国民经济的支柱产业时，中国的动漫产业正在探索中，如何在这种严峻的情况下找到自己的出路，已经现实地摆在了我们的眼前。

一、国内动漫产业存在的问题及落后的原因

中国动漫产业发展中面临的问者皮题比较多，我认为主要有以下几个方面：一是国外动漫产品占据了中国相当大的动漫产品消费市场，严重挤压国内动漫产业的发展空间;二是中国动漫的民族性与中国风没有得到很好的挖掘和拓展，每一个国家都有自己独特的民族文化传统，然而我觉得我们并没有把握好。三是中国动漫产业的市场环境还不完善，整个产业的创新能力仍显不足。经营模式也相对落后，市场运作和经营能力较差，没有形成完整的产业链条，特别是衍生产品的市场推广存在严重欠缺。四是目前国内长篇漫画故事创作以及被社会广泛接受的动漫形象还不够丰富。

二、中国动漫产业发展的对策

在现阶段中，我认为国内发展动漫产业有以下三大优势。第一，市场需求广阔、市场潜力巨大。中纯世国拥有巨大的人口优势使得中国拥有全世界最大的动漫潜在消费市场;第二，政府重视。近几年，国家和各地方政府出台了一批鼓励动漫产业发展的优惠政策，营造了有利于原创动漫产业发展的政策环境;第三，资源优势。我觉得我们应该好好地学习我们国家的中华民族优秀的传统文化，加深自己的文化底蕴，五千年积累的丰厚的文化资源是我们国家的巨大宝库。

我们要好好利用我们国内动漫产业自身所拥有的有利条件并与国外动漫产业所积累的发展经验有效地结合起来，探索和总结出真正符合我国动漫产业发展的一切有利因素。

中国动漫产业从整体上来说发展比较缓慢，原创和优秀的作品与国外动漫大国相比较而言，还有一定差距。事实上，中国动漫有巨大市场，虽然绝大部分市场被外国动漫所占据，不过，人们对动漫的观念日益改变，提高了对动漫产业的认识，这对中国动漫的发展是十分有益的。目前国际上已经形成从动漫创作到播出再到衍生产品开发的一个完整的动漫产业循环链，也成就了动漫产业所独有的盈利模式。我认为这是值得中国动漫产业借鉴和参考的最理想的产业链条。

参考国外动漫产业发展的共同特性，现提出几点意见：

(1)加强人才培养和储备

我国必须充分重视动漫人才的培养和储备，中国动漫人才的缺乏已经制约着动漫产业的发展，特别是即艺术又懂技术的综合性人才的短缺，全面提高动漫人才的整体水平。我认为应该积极鼓励并引导社会办学开设动漫专业培训，从表面上扩充人才数量，同时，加大高等院校对专业人才，尤其是综合性人才的培养。青少年观看动漫作品，潜移默化地吸收动漫的语言和素材形态，从而形成一定的动画鉴赏力，这能为以后的动漫人才培养发展做好充分的战略储备。除了培养既懂技术又懂艺术的设计人才外，还要培养制作的管理人才及后期的营销人才。

(2)民族性与中国风

一个国家的动漫产业是否成熟，标准做嫌肢之一就是看作品中是否包含有更多的民族的文化元素、艺术趣味和适应本民族的欣赏习惯，更多的了解不同国家民族在动漫作品中表现出的不同艺术风格，同时也能够注意到不同时代的美学思想和社会文化价值观在不同时期的作品中的体现，以便在创作时间中注意把握时代的特征。中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上唯一没有中断过传统文化的国家。我们国家的文化底蕴深厚、博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰富的文化遗产，为动漫艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富。同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。

两个动漫大国美国与日本，无论是作品的产量及水平，作品构思及表现形式，还是商业运作及后期开发，民族特征及时代特征等，都是值得我们国内借鉴和学习的。

(3)保护知识产权

盗版是深深困扰我国文化产品市场的问题之一，它严重干扰了文化产品市场的正常运作，侵害了知识产权持有人的利益。动漫盗版产品不仅伤害了创作主体的知识产权，同时也影响了动漫产业的健康发展。盗版的问题使得企业无法正常收回利润，导致全体从业人员缺乏积极性，导致资金撤离动漫产业。因此，我认为打击盗版对文化产业的长期发展来说是重中之重。然而，治理盗版需要从国家管理制度和政策、国家对知识产权保护的相关立法需要完善的部分着手，还有公民道德来着手，才能保证动漫产业在健康有序地发展。

(4)完善动漫产业链

完善产业链是指实现前期创造，中期制作和后期营销的连贯发展，我认为需要打造一条合理有序的生产流水线，进行市场调研，着力塑造一两个具有广泛接受度的动漫形象并通过漫画连载的方式在市场之中接受检验。从人们对动漫产品的消费需求出发，制作和传播适合于包括青少年在内的好的动漫作品出来，开发包括服装、文具、游戏、玩具在内的动漫衍生产品。通过实施外包战略等多种方式，努力提高动漫产业链的周边衍生产品的生产能力。

通过上述所论述的五大措施，我想我国的`动漫产业在一定程度上将会有些较大的改善。在这种情况下，中国动漫产业才有可能吸入更多资金投入、刺激国内创作的热情、进行有序而规范的市场运作、不断开发出适合不同市场需要的优秀的作品，最终实现经济效益与社会效益的双赢，真正成为中国发展文化创意产业的中坚力量。

三、个人对中国动漫产业发展的一些看法

当我们国家的动漫产业在迅速发展的时侯，在我国庞大的动漫市场规模和对动漫的关注中，我认为应该正确的分析中国动漫市场发展的一些规律和市场的前景。我们应该在巨额利润的诱惑下，多一些对动漫产业市场进行冷静的分析与研究。我们国家的动漫市场的需求在迅速扩大，但是国内现在的产业发展现状在一定程度上无法满足当前市场的需求，国内动漫产业现在还处于不成熟的阶段，自主原创能力虽略有提高，但与国外优秀的动漫产业相比，我国的动漫产业还不具有与其竞争的条件。之前由于各种条件的不成熟，导致了国内动漫市场以靠引进、加工动画和代理运营为主的产业模式。前些年的调查显示，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本约占60%，欧美约占29%，而我国自主原创的动漫作品，包括港台地区，所占的比例大约只有11%左右。这种市场格局，显然是不利于我们国内动漫产业的长远发展。并且我个人认为，国内动漫市场如果长期被国外占据是令人担忧的，在青少年至为重要的成长期，动画片对他们的熏陶和人生观都具有重要的作用，在动漫流行的今天，我们的下一代成长受到欧美、日韩文化影响太大了。自己作为80后的一代人，回忆起自己小时候所看的动画影片中，印象最深的不是国内的动画作品，而是如《圣斗士星矢》﹑《变形金刚》﹑《七龙珠》等国外的动画影片。国内动漫产业的滞后意味着我们传统的文化精髓和价值观不能有效地传递给他们，在某种程度上来说这是个巨大的损失。随着近几年我们国家政府对我国动漫产业发展的大力扶持，积极地建立动漫游戏产业发展基地，并对动漫产业发展做出重大决策和实施办法等一系列积极有效的措施，使国内动漫产业迎来了一次发展的春天。

总之，在动漫产业繁荣发展的背景下,动漫产业的发展过程中会出现许多的误区与迷茫,再这里我通过对国外动漫产业的发展现状以及启示进行了一些分析,希望能够找出我们国家动漫产业在发展中所存在的问题，以及比日美等动漫产业大国发展落后的关键原因。如何认识到中国自身在动漫产业发展方面存在的优势和劣势，依照我们自身独特的经济发展模式和中国传统文化特色，在动漫产业发展方面走出我国自己的路，研究出具有中国特色的动漫产业战略措施，并且开发出适合不同市场需要的优秀的产品，最终实现经济效益与社会效益的双赢。

拓展资料：

发展趋势

优势S

国内动漫产业在动漫形象的延展设计和应用层面具有比较明显的技术优势；

国内动漫产业长期的代工历程练就了动画制作方面相对过硬的品质和专业人才；

动漫产业自身的产业结构日趋完善，与其他相关产业的互动持续升温；

动漫产业的基础市场预热基本完成，对于营销推广层面的关注得到提升。

劣势W

长期以来由草根原创和代工转型为主体的原创机制导致动漫产业长期与市场运作脱节；

长期处于从动漫形象设计到授权产品销售的直线型传统营销模式，缺乏品牌化运作机制，市场推广周期长而产品生命周期短；

产业结构内部精细化分工与大多数中小型或小微型动漫企业的经营规模和运作能力的矛盾，导致动漫企业负担过大，抗风险能力弱。

机会O

国内动漫产业发展长期得到政府相关政策的大力扶持和资本市场的持续关注；

新媒体尤其是交互型媒体的应用为动漫产业类型的创新开拓了新的发展空间；

由动漫伴随长大的一代人已经走上了社会主流行列，对动漫产业的市场渗透创造了条件；

动漫产业以创意和内容为核心的竞争优势受到其他产业的普遍关注和认同。

威胁T

长期以来国内动漫产业虚火过旺，泡沫过大，导致自由资本的进入日趋谨慎；

国内原创动漫缺乏核心竞争优势和成熟的运作模式导致在国外强势动漫品牌和产品的冲击下持续低迷，市场信心不足，配合度不高；

国外强势动漫企业抬高了市场和受众的标准，对本土动漫的品质要求更为严苛；

低端授权和盗版泛滥，持续搅乱市场格局。

战略思考

SO战略：集群到集成

整合优势资源，以产业集成的方式全面把握动漫产业发展各个环节的需求；

规范准入标准，以产品和服务集成的方式确立动漫企业的核心竞争优势；

加强品牌推广，以价值集成的方式扩大战略联盟的规模和品质，启动媒体资源；

创新经营模式，以平台化运作的方式拓展新的产业格局，把握流通和终端环节。

WO战略：被动到主动

全面解析资源储备，制定符合发展战略的团队组织架构，实施品牌战略，在持续巩固品牌优势基础上推动产业化运作和标准化运作；

加强产业内部和跨行业的交流活动，规范行业标准，树立行业标竿形象；

发挥价值集成优势，推动产业类型创新；

从授权到合作的市场运营模式转变。

ST战略：模仿到超越

持续巩固以技术为核心的专业优势，向其他产业渗透，抢占专业化市场；

完善和丰富产品线和流通渠道，建立集成化的终端服务体系，把握市场流通环节的准入机制；

推动动漫形象的品牌化和价值延伸，建立行业和市场的共生机制；

逐步开放动漫产业的价值运营平台。

WT战略：生产到生活

在动漫角色设定和故事主题设定层面建立与目标市场的关联度；

突破原有的周边产品开发和销售模式，着力进行生活理念和生活方式的推广传播，建立与目标受众和核心消费族群的行为习惯之间的关联；

建立以商业运营为核心的综合管理平台，以市场需求为导向进行项目运作。

由上述战略思考，明确了国内动漫产业，尤其是治图文化的整体发展态势，进一步提出了当前阶段的主要任务和指标——调整和完善动漫企业自身的核心竞争优势，促进产业内部资源的价值集成，针对具体市场需求定制营销模式，共同推进整体产业生态和平衡发展。

规范项目执行标准

全面梳理自身的产业结构，从价值属性和价值贡献率的角度论证并确定自身的核心产业和主体产业，明确自身的产业定位；

依照自身的产业定位，调整企业的组织架构和管理体系，明确自身发展的阶段性任务，全力打造自身的核心竞争力；

以自身的核心竞争力为基础，将公司发展目标分解为可执行的项目，规范项目执行的标准和评估机制；

以项目执行标准和评估机制为基础，推进项目管理及运营，实现整体收益的阶段性积累和增殖。

建立品牌服务体系

全面了解动漫产业的市场结构和需求体系，明确各梯度目标消费族群的生活方式、行为习惯和消费诉求，并参照现有产业格局进行坐标定位；

将动漫产业与市场需求坐标当中的既有产业进行对照分析，确定在市场现实需求层面的机会点作为B2B业务的主攻方向；

从生活方式入手，挖掘市场潜在需求，通过概念设定、技术研发和营销推广等方式确立以品牌为核心，以动漫为载体的服务体系；

通过品牌化的服务体系建立与消费市场的共生模式。

促进产业价值集成

在坚持核心产业和主体产业不动摇的基础上，全面分析衍生产业、辅助产业和相关产业的发展态势，以项目运作的方式激活整体产业格局内的价值循环过程，建立更加牢固的产业共同体；

以价值驱动为核心，加强动漫产业向其他产业类型的覆盖和渗透；

以价值增殖为目标，突破产业局限，建立以形式服务于内容，内容推动形式的商业运营模式，从知识产权交易和产品销售转向价值兑换和标准输出；

重点把握价值源头和价值转换的关键环节，增加自主控制能力。

优化产业资源配置

时刻关注产业动态，从政策环境、经济环境、区域定位、市场发展趋势、商业地产发展资讯、区域消费文化特色等方面全面分析整理，明确产业运营生态，把握行业发展趋势，引领行业发展潮流，确立标准先行的发展战略；

除产业内部的专业化资源储备外，还需增加营销运作、管理咨询、战略规划、职业培训、风险控制等项目管理资源的优化整合；

企业关系网络、政府关系网络、金融关系网络、服务咨询网络、专家网络以及信息资源网络等资源的优化整合。

动漫活动

第四届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会5日在广东省东莞市落下帷幕，7天的展会现场签约金额逾28亿元人民币，让56万观众在这个国庆黄金周享受了一场动漫嘉年华，也给中国动漫进一步迈向世界留下了诸多思考。

2004年以来，国家密集出台一系列动漫扶持政策极大地促进了中国动漫事业的繁荣发展。根据中国社会科学院此前发布的国内首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的两倍。不过质量却远远比不上日本以及美国，这无疑是中国需要面对的一个巨大问题。

⑽ 日漫培养毅力和勇气，国内动画培养什么

从小我们几乎都是看国内动画长大的，它们有趣的剧情、可爱的人物、神奇的设定等给我们留下了深刻的印象，同时也茄衡带给我们巨大的影响，那么它到底培养了我们什么呢？我认为具体可以分以下几点：

如今随着国内动画的名声越来越大，相信他们带给我们的道理也会越来越多，希望下一代的小朋友能耳濡目染这些做人的道理，通过我们国内的动画培养出更多有情商、有精神、有信念、有力量的优秀人才。