电影上出现什么字会让你想看

❶ 有没有那么一部电影，会让你看了感慨万千

《一个母亲的复仇》

这是我最近看过的电影中，最令我感动的一部电影。之前也看过一些印度电影，但最喜欢的是这部。讲述了亲情的伟大，感人至深的作品。

这是一部以亲情为主题的电影。剧情改编自震惊世界的印度黑公交事件真实案例，却没有现实给人更强的冲击感。

女主一家和坏人都来自印度中上阶层，花钱买通司法漏洞，减少了现实中，仅因为印度女性地位低带来的无奈、悲愤。

回家的诱惑

男主洪世贤可为是一个不折不扣的大渣男，剧中他和小三艾莉的地下情曝光与他和品如结婚5年后，当品如在艾莉家找到洪渣男的时候，真是为品如狠狠的心疼了一把，而品如打艾莉的那巴掌，真让人直接点赞，洪渣男还不要脸的请求品如的原谅，还在为自己狡辩说什么这是男人都会犯的错！也是直接为自己狠狠的拉了把仇恨，而接下来还用品如哥哥打了他的事威胁品如和他离婚，可为是把他的渣男名号做实了，而此时知道品如怀孕了，怕他争夺财产，洪渣男直接让品如，打掉孩子，这时候我真想进电视里爆打他一顿啊！两人还在海边大吵了一架，而品如不小心掉进了海里，洪渣男在上岸后因怕被说是他杀了品如，而和艾莉直接逃跑了，到此我真是深深的为品如感到不值，一生错爱给了渣男。

❷ 有什么有趣生动的影评和观后感，让你看完对电影产生浓厚的兴趣

这部电影就是我看了评论以后选择的，非常的有意义。可以看下！

在《芳华》开始，当何小萍背负着「出身不好寄人篱下」的沉重心理包袱跨进文工团大门时，这些雄壮的标语代表着她被一个光荣而振奋的集体所接纳，她由此可以摆脱过往的压抑屈辱阴霾孙含蔽，而绽放出一段绚烂的青春人生。

何小萍而在影片的中段，因一时个人冲动而犯下「作风」问题的刘峰被逐出文工团，他形单影只地迈出大门，身后的革命话语对他形成的是一股无声但严酷的压倒性批判，无论他如何辩解、反抗甚至以自我牺牲来洗刷自己的清白并表达内心的忠诚，那扇光荣集体的大门都再也不会向他敞开。

当他身背行囊回望那巍峨而镌刻着理想的影壁时，他意识到自己和它已经站在了鸿沟的两侧，在未来的人生中不可能再产生任何交汇。



刘峰《芳华》就是以这样的意图开场：它首先要描写的是一群来自五湖四海的年轻人，他们出身不同性格迥异，被崇高的精神感召所鼓舞着，以自己的身体作为武器，借舞蹈和音乐为表达形式，在一个思想和行动极为统一的集体领导下，梦想于火热的生活中绽放自己青春的热情和理想。这不仅仅是故事发生的背景，更是组成集体的每个人奋斗的核心动力。

在「理想」的旗帜下我们看到了性格各异但激情统一的众多人物：外表宽厚和蔼乐于助人但内心 情感 涌动的刘峰，脆弱敏感与坚强执拗集于一身的何小萍，娇媚动人又工于心计的林丁丁，出身不好但富有同情心的萧穗子等等。

萧穗子但是被革命所激荡的理想主义，是否足以将所有这些人拧成齐心协力的一股绳?在开场带着鲜明时代特色充满青春活力的大段舞蹈展示后，《芳华》才展现了看似「团结、紧张、严肃、活泼」的集体生活中内在涌动的矛盾所在：身份、阶层、 情感 和认知所造成的差异在看似整齐划一的集体中搅动起一阵阵波澜。在递次升级的冲突中，何小萍被嘲笑和孤立，重新堕入充满敌意与蔑视的阴影中，而这一切只是因为家庭出身背景在个人心头无法抹去的烙印。而刘峰则因为胸中难以抑制的强烈 情感 而跨越了彼时「男女授受不亲」的红线被当成「流氓」遭到唾弃随后被扫地出门，几乎没有人念起他曾经为别人所无私奉献的一切。也许作为观众的我们这时才意识到，融入集体的代价是放弃自己的欲望、 情感 和价值认同成为众多「螺丝钉」中的一个，任何一个不属于整体「大机器」的个体异动都会导致某个「螺丝钉」被当成次品淘汰出局。

在影片的后半段，我们看到刘峰不惜用接近于疯狂的自杀式牺牲，去洗刷瞬间冲动而带来的终生「耻辱」，以图重新证明自己的忠诚、勇猛和英雄气概。

一个时代的结束但当硝烟散去后，一个时代结束了，他所做的一切努力都在刹那间化作轻烟散去，集体的分崩离析让一切衡量标准都顿然失效。对于光荣与耻辱的判断不再重要，「刘峰」们只剩下苟延残喘的后半生等待捱过。与刘峰努力证明自己是合格「零件」的努力相反，冯小刚赋予了外表柔弱的何小萍以非同常人的反叛精神，她尝试扭转自己为命运所操控的被动状态，而成为《芳华》中闪耀着个性绚烂色彩的唯一亮点：在刘峰被所有人抛弃时，她正大光明地走进他的房间表明对他无条件的支持;她以自己特有的方式从集体中退出以抗议刘峰和自己所遭遇的不公正对待;在面对突如其来的荣誉的时候，她的潜意识宁愿让自己分裂也不愿重新成为那颗顺从的「螺丝钉」;当她在精神病院的草坪上穿着病号服独自翩翩起舞时，我们意识到她内心最真实的期许，是以自如美丽的绽放姿态压倒被蔑视的屈辱，赢回她自认为在集体中应有的位置。这样的愿望还和代表着理想的集体相关，但她不再从属于后者而是在自由中无限接近「理想」所代表的美好、解放和释怀。当然，这也只是在精神错乱中油然而生的奢望。在影片的结尾，已经人过中年的刘峰和何小萍互相依偎在墓地旁的长椅上，疲惫、困惑、茫然。在追寻理想和荣誉的道路上他们耗尽了精力，而时代的突然变向把他们从前进的 历史 车轮上猛地抛下，之前经历的所有事到底意义何在呢?

这时我们再重回影片开首那些被华丽的运动长镜头串连起来的舞蹈动作调度，冯小刚实际上在这一刻就已经回答了结尾浮现出的疑问：正是则州那些健美的躯体、昂扬的精神、澎湃的力量和充满律动的活力在舞台上留下了永恒的青春瞬间。

并不是每个生命都有这样宝贵的机会绽放自己，它的绚烂美丽超越了其他一切恩怨情仇而具有永恒不灭的价值——这同样也是「理想」的一部分。

去年很火的《小丑》这部电影就让我产生了浓厚的老团兴趣，一开始我只是听说过这部电影但没有看过，后来在网上搜索了一下感觉挺好看的，所以就看了一下。

湿冷无望的哥谭市，卑微的亚瑟·弗兰克（华金·菲尼克斯Joaquin Phoenix饰）依靠扮演小丑赚取营生。与之相依为命的母亲患有精神疾病，而亚瑟深记母亲的教诲，无论遭受怎样的挫折都笑对人生，却因此让自己背负着莫大的压力，濒临崩溃。他梦想成为一名脱口秀演员，怎奈生活一次次将失望狠狠地砸在他的头上。不仅如此，他因意外丢掉了工作，偶然瞥见母亲的秘密，又使他心中燃起对那个与之地位悬殊却从未谋面的父亲的殷切渴望。命运习惯了事与愿违，空荡荡的地铁内，悲伤的小丑在无法自已的癫狂笑声中大开杀戒……本片荣获第76届威尼斯电影节金狮奖。

而且这部电影的评分也很高，影评说的也很好。

首先第一部 《无问西东》

给大家看看台词和影评大家就知道了

想先让大家看一段话，沈光耀，家境殷实家风严明，母亲只盼他平安一生，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。然而家仇国恨时局动荡，随着战争的愈发惨烈，人民生活苦不堪言，他最终还是下定决心，顺从自己的心意，投笔从戎。他无数次开着战机，固定用一个姿势飞同一条线路，用机身的摇晃，为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。他的举动刚开始不被伙伴理解，但后来大家自发的跟他一起为难民投下食物，他们的行为让人忘却生死，留下无限的美好。在他战死的最后一刹那，那句“妈妈，对不起”，让我顿时泪奔。对母亲的小爱相较于几百名弟兄的大爱其实无法衡量，但通过投下食物为难民带来的希望，却是沉甸甸的。

《无问西东》带领我穿越整个世纪。影片就此展开，时间线逐一往前推，描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，时间跨越百年。我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从自己心底里给出的，真心，正义，无畏，同情”。这是我最喜欢的台词，也是我认为最美的四种 情感 。

当代 社会 ，面对种种压力，我们通常事与愿违，很难做自己喜欢的。但是通过观影我还是感慨良多，影片中我看到了大爱，小情，看到了冷，看到了暖。世界很美好，世道很艰难，我们可以竞争，可以追求自我进步，但是永远不要失去对美好的感知。惟愿大家可以真正的拿出真心去选择，真正的勇敢面对，敢于坚持自己的所爱，用心体会世界的美好。

台词：1.什么是真实，做什么和谁在一起，你看到什么听到什么，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的平和与喜.

2.、你别怕，我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。我最怕的是，掉的时候你把我推开，不让我给你托着。

3、不要放弃，对自己的思索，对自己的真实。

4、无论外界的 社会 如何跌宕起伏，都对自己真诚，坚守原则。内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前。

对了这部电影的主演有章子怡王力宏黄晓明王震等等等等。

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。

《他们已不再变老》观后感1

看完电影后脑子是混乱的。惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。这不是以为的战争这又是以为的战争。没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。

上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。

他们都是好人只是被套上了制服。

没有人能对你经历的事 情感 同身受，哪怕是最爱你的人。不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。这是令人后怕的事实。哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。

或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。影像本身承载的价值和意义就足够回想。

震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。审视 历史 也是审视自己。告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。

《他们已不再变老》观后感2

不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。

再，抖点私活。军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。。。

这部电影可以感受的东西实在太多了。

《他们已不再变老》观后感3

觉得名字中文翻译不到位。觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。

人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)

有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。

《他们已不再变老》观后感4

看过很多战争纪录片。晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。他们不会变老。他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。

当初看的时候非常后悔没带纸巾…

导演的访谈非常值得一看。私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。

《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5

- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。

- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。

- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾经参战。

- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。

- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。

- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。

- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的(普遍)体验。

- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。

- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。

- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。

- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。

- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。

- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。(可是这到底如何操作呢 - - 译者)

记录一下我自己对这个片子的观感：

观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。

看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。

那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。

1、肖申克的救赎（豆瓣评分：9.6）

希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

2、阿甘正传（豆瓣评分：9.4）

你以后想成为什么样的人？

什么意思，难道我以后就不能成为我自己了吗？

3、这个杀手不太冷（豆瓣评分：9.4）

人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？

总是如此。

4、美丽人生（豆瓣评分：9.5）

没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。

5、辛德勒的名单（豆瓣评分：9.5）

当你挽救了一条生命就等于挽救了全世界。

6、泰坦尼克号（豆瓣评分：9.3）

当你一无所有，你没有什么可失去的

7、千与千寻（豆瓣评分：9.3）

曾经发生过的事情不可能忘记，只不过是想不起而已。

8、忠犬八公的故事（豆瓣评分：9.3）

它只是你的一条狗，但你却是它的一生。

9、机器人总动员（豆瓣评分：9.3）

大家好:

我是超哥影院制作人＋v申请中 谢谢支持！

个人觉得影评带有专业性 ，会从比如音乐制作 .拍摄 这些比较深的层面去剖析。影评是在你对电影各方面有所知道的基础上来点评的，不然你也不敢拿出去给人看啊。

观后感只是影片对观众 情感 的影响吧， 谁都可以写出自己的内心想法使人更觉得自由。

感觉这个问题可以给自己打广告~

我们【空镜solo】电影专号的影评都很棒，涵盖经典电影、热门电影和冷门电影的影评，这里集结了热爱电影的小伙伴，解决影荒，拒绝肤浅。

是你的影评阅读不二之选哦！

周星驰的《功夫之梦》由导演周星驰《功夫》出演。每个人都有一个武术专家的梦想，并希望有一天能够练习出无与伦比的武术。

1940年，上海最大的黑 社会 是“铁锤帮”。自小受辱的阿星和肥仔聪，流氓，伪造铁锤帮的名字，勒索和勒索“猪笼城中村”的居民。我不希望真正的“铁锤”来，但是我被这里的隐士大师打败并逃跑了。

铁锤帮找了几个地方对付铁仁泉、路谭腿、五郎八卦棍，把包租公、包租婆赶出江湖，赶走了他们。

“铁锤帮”让阿星深入精神病院寻找“火云邪神”。火云邪灵因为一个黑暗的诡计给包租公夫妻造成了严重的伤害。阿星也被打死，因为他的良心在观看战争期间发现了对“火云邪灵”的攻击。

然而，他却意外地打通了阿星任督的第二脉，从小学习的如来掌一下子成了武林高手。他用从天而降的掌法制服了“火云煞”。

根据整个情节的发展，《功夫》仍然像他过去的作品一样，讲述了一个小家伙如何成长的故事。这个故事讲述了一个善良的街头混混通过改变邪恶和回归正义成为一代武术专家的故事。

主人公阿星，虽然整天游手好闲，却欺软怕硬，抢劫了他小时候救过的萨甘。然而，他并没有真正怀孕。当他还是个孩子的时候，他想维护世界和平，用他所有的零花钱从乞丐那里买武术秘笈。看到萨甘被一群人欺负，他感到羞辱而不是勇敢。

包租婆看起来很凶，但很友善地接纳了许多无家可归的穷人。

包租公好色且懦弱，仍然是一个“妻管严”。

两人退出江湖，隐居起来，只是因为他们的儿子在比赛中被杀。

至于坏人，陈哥，铁锤帮的老大，更是霸道而肆无忌惮。他的导师是个摇摆不定的人。狡猾的“火云煞”有各种各样的表演。

在电影中，他只是一个整天在街上行骗的小流氓，但他能感觉到充满了故事。那种内敛深藏在他扮演的小家伙心中，只留下平淡的外表和平凡人的事迹。

成为大侠后，整个小人的性情突然变了，由内而外体现出“能力越大，责任越大”的使命感。尽管他在击败“火云煞”后遭到伏击，他还是故意没有击中目标。他立刻用一句不赞成的“想学，我就教你”征服了“火云煞”的心。

.《玩命快递1》《玩命快递2》《玩命快递3》 ——杰森斯坦森

关键词：飙车、杰森斯坦森

让我认识了杰森斯坦森的系列。

其实剧情跟快递完全没关系...

三部的剧情也都大同小异，但是还是很爽快地全看完了。

说实话，其实影片很一般，但杰森斯坦森真的是我看的动力，因为他打人实在看上去太屌了。

前几天随便浏览网页，看到一篇写这部《何以为家》 的观后感的文章，作者里面写到一个小男孩去控告自己的亲生父母，理由是：“他们生了我，却不能养育我”，看到这句的时候，我非常想去看看这部电影，到底是什么样的情况下才会出现这样的事情，一番寻找后，我认真的看完了这部电影，确实让人泪奔，只希望这样的事情不在发生了。

何以为家（2019年上映 导演娜丁·拉巴基）

主演：赞恩·阿尔·拉菲亚、 约丹诺斯·希费罗 等

该片讲述了一个12岁男孩赞恩，起诉控告自己的父母，原因是父母生下了他，却没有能够好好的抚养他。

这部电影超级虐心，为了让观众意识到这个残酷的现实和所讲电影故事的真实性，导演娜丁·拉巴基选择一批真实生活在难民的人出演影片，要求演员必须经历过这样的生活。片中的赞恩饰演者并不是职业演员，而是真实的叙利亚难民。被导演发掘时，当时12岁左右的他连自己的名字都不会写 。

❸ 有没有一部电影让你非常想看，看完就后悔，过段时间还想看

分享一部真诡异·看了后悔·看完想看的电影

《空房间》

一部韩国电影

说春埋是爱情片

我看着更像恐怖片

整部片子在我印象里就没有10句台词

男主有个怪癖，看别人家里没人住，就跑到那户人家洗衣做饭睡觉，游住个几天换下一家

把所有房子态源当宾馆

有一天，他偷偷住进了一个他以为没人的别墅住了

结果，尼玛，人家房子女主人还在房间里

只是被丈夫家暴心情抑郁

男主发现后也不慌不忙

房子女主人看到陌生人进自己家后也毫无波澜

我的妈耶

这是一部什么样的电影

关键是两个人居然相爱了

还泰然自若的住在了一起

最后

房子男主人回来了

发现自己老婆居然背着自己偷情

又是一通打

男主也被关进监狱

好了

在监狱里

男主练就了一身好本领

他利用人的视线盲区逃避掉了进来查狱的所有狱卒

逃出去了

逃！到！了！他！偷！情！的！那！栋！房！子！

同样，利用房子男主人的视线盲区

和女主快乐幸福地生活在了一起

嗯

三个人生！活！在！了！一！起！

这简直神操作

当时看完可真的是后悔啊

但隔了一段时间后越想越懵逼

想再看一遍

有。

日本漫改电影《热血高校》第一部跟第二部。

想起很多年以前

一个不爱看电影的朋友跟我推荐了一部电影

说是绝对刺激 倍感意外的我问他

这部能引起您的兴趣的电影是哪部啊

他郑重其事的说 《热血高校》

这部电影单看片名的话 不就是高中版古惑仔吗

而且网上对这部作品的评价

也都是暴力 热血 荷尔蒙旺盛依靠打架来发泄之类的词语。

当你整部电影看下来

好像确实是这样。。。

但又不完全是

热血高校被一茬又一茬的年轻人所喜爱的原因

除了小栗旬跟山田孝之的帅之外

应该还有别的吸引力，

对于这部充斥大量打斗场面的电影来说

暴力只是一层外衣。

导演想要表述的真正主题，是温情而又正能量的。

比如友谊

辰川时生在铃兰是芹泽多摩雄的左膀右臂

他同时还是龙谷源治的初中好友

他一直避免让多摩熊与源治发生正面冲突

在两个同学中间做着调和

多摩跟源质也是非常珍惜这个身患疾病的好友

源治征服牧濑的过程也体现了这一点

接受了片桐的中二建议后

源治最开始降服忠太的手段是依靠拳头。

而到了牧赖 采用了联谊的方式

这一段让人笑出眼泪的桥段过后

源治就这样收获了牧赖的心

这不就是学生时期 大家一起玩的开心然后觉得跟这个人在一起很有趣

就想交个朋友的过程吗

再就是 在打篮球的前柔道选手筒本遇到了漆原凌

这哥们打起架来没轻没重把筒本直接暴揍进了医院

后来多摩雄在与凤仙一战中遇到了了下手超狠的漆原凌

多摩狠狠的提哥们教训了他

算是为筒本出了一口气

以上这几段

都是对高中时期“好兄弟讲义气”的写实描绘

这种学生时期至纯至简的友谊之珍贵

还在上学的同学现在还体会不到

已经出了校门在 社会 上打拼多年的同学应该深有体会

那些生命中重要的朋友

基本上都是在校园里结交的。

宽恕：

面对GPS的日益强大与来势汹汹

作为多摩手下的大奖，勇次似乎在筹划一些事情

于是伊崎悲剧了

勇次带人群殴了伊崎 使其伤势严重

其实伊崎之前也对源质做过同样的事

随后勇次又绑架了源治的女友 并将此事嫁祸于摩托党

嫁祸于摩托党这个计划也为后面对战GPS大战的失败埋下了种子

以多摩雄霸气的性格 他只想来一场正大光明的比试

这些阴谋诡计不是他的性格

当然勇次也是为了多摩雄，他深感GPS的实力越来越大

不做点什么事情 他们可能会被GPS拉下来

但这些下作的手段 是让多摩嗤之以鼻并感到羞耻的

计划败露后

多摩雄展示了自己的宽宏大度

说道宽恕，举两个比较特别的例子

那就是两个黑道大哥

泷谷英雄在被川西枪击后差点挂掉

但因为感恩片桐 他不做计较

片桐拳的老大矢崎

在片桐因为没有完成任务面临枪决的时候

给他披了一件防弹衣

与北野武的《极恶非道》不同的是

热血高校中的这两位黑道大哥

被导演塑造出的宽宏大量这一品质

美化了两位黑道人物的形象。

而在与凤仙一战结束后

源质让鹫尾那个笨蛋的归队 也很好诠帆森态释了宽恕这个主题。

责任：

铃兰的顶峰到底是什么

让少年们如此狂热的前仆后继

并在追求它的过程中不断的洒下血与泪。

林田惠的这一段话也只是说了一个概念

而并没有说明它的含义。

我觉得铃兰的顶点在学生们的心目中中有两个阶段的含义

在攀登伊始，它好比权游中的铁王座

就想源质 他以为打倒多摩雄再干翻林田惠之后

自己就是铃兰的顶点，

而他的老爸早知道不是这么一回事

多摩雄则是比源质理解的更深

在热血高校的第一部跟第二部中

实际多摩雄才是最接近铃兰顶点的人。

所以我觉得这个顶点应该是一种对责任的感悟

应该是以德服人 是人们心甘情愿的臣服而不是拳头下的压迫

那位的警察与片桐的对话让人倍感意外：

警察的这段话传达的一个信息是

一个从暴力学校毕业的学生里面的老大

出来到 社会 上

好像跟在学校的表现截然相反

在过着普通人的日子并没有沦落

不仅没有沦落反而很努力的工作与生活

即使混了黑道

也混成了老大

比如源治的爸爸

电影中如此让人不堪的学校生活以及校园环境 都是表面

就好比猜火车中那个全苏格兰最烂的厕所

都是同样的寓意

在经过了争夺铃兰顶峰这样一个战争的洗礼后

走上 社会 的铃兰人似乎都成为了合格的 社会 人，

并且为了生活努力拼搏着

那么铃兰教会了这些学生怎样一个道理呢，应该就是责任吧。

友谊，宽恕，责任可以用一个词语来概括：

仁义

何为仁义：本意为仁爱与正义。

基本解释是：宽厚正直，性情温顺，通达事理。

《韩非子·五蠹》有这样一句话：故文王行仁义而王天下。

源质的登顶历程，充分诠释了这样一个主题。

从最开始在片桐的建议下用拳头降服了中太，

后来却用笑料十足的联谊会收获了慕赖的友谊，

在面对伊其的群殴中表现出的坚韧

从而赢得了伊其的信任。

在一场与摩托党的误会冲突中为了朋友不惜割耳

当然这太极端了，年轻的朋友切不可效仿

摩托党的人心，

从而在与多摩雄的大战形势一边倒的情况下，

助其奋力反击从而获得最后的胜利。

从第一部到第二部，凡是靠拳头来说话，最后都解决不了问题。

反而事得其反。比如勇次就是最好的例子

而通过个人的仁义举止，反而迅速收获人心。

多摩雄对此深有体会，作为一个接近铃兰顶点的人物

从头至尾，无论是朋友或者是敌人

都对他有一种尊敬与认可，

相信这种好口碑与被人尊敬的建立基础

也是靠着自身的个人魅力

在第二部的结尾，一直对鸣海大我保持距离的美藤龙也

在目睹了大我教训了乡太的卑鄙之举，

又奋力与源质拼杀并坚持到最后的过程，

也说出了这样的话，

这也是鸣海大我身体力行实践自己的诺言带来的效果。

所以说，尽管本片以校园暴力，

更确切的说应该是暴力校园，为看点。

但是不能以偏概全的认为这是一部以暴力宣泄为主题的漫改电影

它还是有正面积极的意义的

这部电影还有一个特点就是，配角众多

我个人认为

日本，韩国电影在人物形象塑造上比国产电影细腻，丰满

小栗旬跟山田孝之这两位的表现自然不必多说，

换做任何其他的演员来饰演泷谷源治与秦泽多摩雄

都达不到现在的效果

在配角的塑造上，更是十分佩服。

单是多摩雄与源质两派的配角加起来就有十多位，

每一位都被塑造的个性鲜明，立体。

比如牧濑，这样一口独一无二的牙齿，足以人过目不忘了，更别提。。。

忠太的戏份甚至不如其他几位配角多，但是这种表现，

足以凸显他拼命三郎的性格，

以及对源质这位老大的极度忠诚。

为数不多的戏份与精简的台词，

加上演员的表现

准确表达了人物独有的特质与鲜明的个性色彩。

不像大部分国产电影，一部电影看完之后，

主角都差点忘了，更别提配角。。。

咱们这边，演员的敬业程度 确实不行

铃兰中学莽撞的的日本少年貌似在做着毫无意义的争斗。

追逐顶点过程中产生的挫折 让这些少年不断停下来反思，

与对手战斗的同时自己的内心世界也在不断挣扎，

然后他们就在这内外交困的环境中不断的感悟与成长，

在前往具象的铃兰顶点的过程中

触摸到了抽象的关于顶峰的含义。

我想这应该就是热血高校两部曲所表达的主旨。

本片讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来发现自己被关在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某处。他记不清自己为什么被关在这里，在这黑暗狭小的环境下，只有一个电话和一个打火机，保罗不断尝试与外界联系，想知道自己身上到底发生了什么事情。

想说想看的原因吧，本片算是最节约成本的电影了，只有一个演员，没有换过服装。道具就只有一个电话、一个打火机和一口棺材。没有后期的特效，更本用不到服装师，道具师和化妆师。所有的电影场景都发生在棺材里，这样一部极端化的禁闭空间电影，对于演员是莫大的考验，因为电影中百分之九十的镜头都对着演员的脸，当时还不在大荧幕上耍贱的瑞安·雷诺兹（漫威电影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了这个角色。

看完就后悔了，本片太压抑了，以致它带来的绝望感在看过的几小时后依然久久不散。一般这种电影的套路最少两条线，救援和被救援，两波人同心协力，排出万难，最后当然是人救回来了，电影也已主流的好人有好报的方式结束。可是本片不走寻常路，导演用另外一种方式，一个演员，一个场景，一镜到底，虽然这种方式很冒险，可效果非常不错。设身处地的把我们放到那个场景，活埋在离地面几公尺的棺材里，氧气越来越少，你只有一个手机和一个打火机，我们会怎么做？挣扎，愤怒，抱怨，害怕，绝望，之后还有什么？现实终究是残酷的，信心和氧气一样，一点点被消耗掉。

虽然绝望，但如此牛掰的电影过一段时间后还是想看。

说说我昨天的看的一部电影。徐静蕾拍的《有一个地方只有我们知道》

这部电影一直都想看来着，原因是觉得徐静蕾这个人与众不同。

看完了之后呢，也并不构成后不后悔，不出意外以后不会再看了。只是导演是一股清流，不从众，。演员的化妆，服装，还有各个镜头出来的效果是比较平实的，然而近几年看的电影或者电视镜头都是加滤镜，服装、化妆各种讲究，男女主角的颜值都是各种完美无死角，所以一开始看有那么点不适应啊。会觉得，这女主头发怎么总有那么点乱啊，好久没在电视里看到这么自然的鼻子了，男主这次好像没有上次看见那么帅了之类的想法。不过反过头想想，这种相对真实的视觉效果还是更值得称赞的。

很喜欢电影的配音，作为一个普通的不专业观众我看到了配音的用心。

电影主要在布拉格拍摄的，但是呢看完整部电影却没有对布拉格在某一方面（ 美食 或者服装或者人文等）有什么认识。

选角的话，我相信导演有自己的各种考虑，外行也不懂。

不知道作为一个普通的观众是不是看多了一些深刻的电影，看这部电影的时候总是有所感的，但看完之后却什么也不剩下了，谈不上深刻，也没什么回味。对于经历者来说这是他们的人生，肯定最为刻骨铭心，如果要观众也感同身受，确实要花费很多的功夫。

电影里讲的四种感情：

第一种，男女主的年轻朋友。男生女生互相看上眼，毫无顾虑，一拍即合。

第二种，男主的父母。夫妻共患难事业有所小成，然女方芳华不再，男方理所当然的找个年轻的。典型的可共患难不可共享福的夫妻，当下很常见的一种。

第三种，女主的奶奶。相互爱慕，天造地设的一对，不料上天不成人之美，关键时刻男方的发妻被发现没有死，出现了。好好的一对硬硬被道德人伦给拆散了，至此错过一生。

第四种，男女主的爱情。只能说是缘分。但是女方没有安全感，性格较为内向不那么主动。男方上有老母下有女儿，那边父亲生意又不好了，觉得不能给女主好的未来。于是乎就这么扯来扯去，终究扯到一块了。

电影的名字《有一个地方只有我们知道》，这个地方便是女主奶奶跟情人约定相见的地点，广场的一座雕塑，虽然女主的奶奶跟情人没有再相见，却成就了男主和女主的爱情，完成了它的使命。

看到你这个题目之后，我犹豫半天，又审题了三遍，有一种说不上来的感觉，然后在脑子里慢慢回忆看过的电影，细细揣摩许久，还真想到一部感觉符合题目的电影，它就是开心麻花团队国产电影 《驴得水》 。

在没有看电影之前就在网上和朋友那里听说过这部剧，评分也不低，也听说这部电影很有深度，一直没有机会看，一直以为是个喜剧，后来有机会终于把它给看了，这部电影总结成一句话就是： “讲个笑话，你可别哭” 。

电影讲述的大致是一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密的故事。

《驴得水》 是一部引人深思的喜剧片，表面上它讽刺了制度，实际上它也在反讽人心。电影的后劲像是一瓶能让人宿醉的二锅头，它把影片里的每一个人都羞辱的一无是处，用黑色幽默把所有的美好统统碾碎，把人性的阴暗面就这么明目张胆的呈现出来，看完相当难受，电影中的人物其实就是现实中人物的写照。

这部电影是好电影么？怎么说呢？很吸引人，讽刺的单位，你觉得好看不是因为包袱笑料，是因为讽刺产生的共鸣，你觉得憋屈是因为它只阐述人性的劣，却忽略了人性的美。因为电影让你对它的讽刺产生了强烈的共鸣和认同， 这部电影我看的很堵心，不仅仅是因为故事的内容，而是这些人性太平常了，平常到就在我们身上一样。

我经常听说驴得水这个电影，一直想看，看完以后，情绪无法发泄，真是不看后悔，看了更后悔！后悔还想看！

首先感谢您的邀请！

我觉得 （战狼2）最符合我心目中的位置，记得当时也是在期待中去观看的，的确，（战狼2）没有让我失望，全程无尿点，一路高能。

有人说京哥是在卖爱国情怀，可是我认为，无论京哥是在卖爱国情怀也好，或则是过誉宣传也好，都不会影响京哥在我们心目中的地位，因为走到今天的吴京，必然付出了大多数人不能付出的努力和汗水，才造就出了我们中国的票房神话！

（战狼2）的确是一部好电影，全程看的热血澎湃，是我第一次害怕看完这部电影后，怕没有高质量的电影观看了，之后又忍不住去二刷～三刷～～～～～

《我脑中的橡皮擦》

这部影片是由郑宇成、孙艺珍主演，讲述的是一段凄惨感人的爱情故事。两位主演也很养眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片讲述了哲洙在一个建筑公司当工人，他一直梦想成为一名建筑师。而女主角秀真是富家女，可她却有着严重的健忘症。那一天，秀真在便利店错把哲洙误认为偷喝自己可乐的流浪汉，两人不打不相识，双双坠入爱河。经历了父母的一番阻挠，最终他们还是结婚了，本该幸福地一起生活。可婚后的秀真，记忆力越来越差，她得了阿尔茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她脑中所有的事情。她变得生活不能自理，病魔深深折磨着相爱的两个人，秀真会完全忘记一切，可是哲洙却无法丢下秀真。

我本人小女生情结比较重，当时看这部影片的时候，哭了很多次。被他们的爱情所打动，为他们不能愉快的享受生活所感到惋惜。认为好的爱情应该像他俩的相遇一样，没有阶级，物质的东西存在，应该是纯洁的，快乐的。就像一句话说的，爱情的样子，是你和他在一起时，你的样子，你快乐的样子，你就是你的样子。

我想看这样的电影，因为有很多小细节都能让我联想到爱情，秀真高兴的时候笑得很甜，像个孩子，哲洙总是会满怀深情地看着她，这就是我想象中爱情的样子。看完就后悔是因为，我不希望他俩是这样的一个结局，有情人应该终成眷属，他们应该有正常人一样的生活，甜蜜幸福，永不分离，相伴到老。不希望疾病，厄运那么早的降临到他们身上。看到结局，我甚至在想上天是不是喜欢作弄付出真情的人，不相信这是应有的结局，希望结局被编剧重新改写。即使忘掉整个世界也不想忘记你，可真情真的经得起时间和疾病的考验吗？

《忠犬八公》

我养狗，看过一次《忠犬八公》，看完之后哭的简直不省人事，然后就发誓以后绝对再也不看了

但是看过这部电影的人大概都会懂，尤其是有养狗经验的人，电影里边的人物（动物）感情刻画的非常完美，而且还有现实事件支撑故事背景。

所以想起来的时候，还是特别想看。

感谢您的邀请

有一部这样的电影，让我看了非常后悔，但是过段时间又想看一遍。这部电影就是《前任3》说真的这部电影真的让我特别失望，虽然吧，这部电影一度是相当火爆的，而且让很多人“忧伤断肠”但这并不是因为影片的质量，而是前任这个话题。

前任这个话题，一直是被网友们津津乐道的，而且每次提起都会真的让人想起自己的前任，这种滋味简直痛不欲生，但是生活还要继续，只能擦干眼泪继续自己的生活。但是《前任3》这部电影一出就像是一个火苗点燃了导火索，瞬间发酵，直接吧这部电影爆了个稀巴烂。

这也是在生活在我们这个时代的悲哀吧，每个人都会有一段自己的刻骨铭心的感情，但

是又需要经受住快餐式爱情的诱导，这不是一件容易的事情，毕竟物欲横飞，很容易被蒙蔽心智。有句歌词讲得好：其实爱情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，爱情会很快变质，甚至支离破碎，不堪一击。要不然那么多的长辈都说：不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓呢

所以这部电影的火爆不是因为质量，而是钻了这个时代的空子，可是这也算是成功的理由之一吧，也正是这个理由，让我很渴望去电影院看一看，甚至会在心里告诉自己，就让这部电影随她烟消云散，但言不由衷的，想到以后她将成为别人的新娘，这心痛程度我也深有感触。

所以这部电影一次一次的忍不住去看，但又为影片的质量感到惋惜，一段时间过后又忍不住去看一遍。你怎么看，是不是也和我一样想的！

《真爱至上》

整部影片就用一个“爱”字来形容吧。还没看过的小伙伴，建议和男/女朋友一起看，没男/女朋友的可以抱着枕头看。。。好一部虐狗大片！平常的电影顶多出来一两对男女虐，这部影片整整弄出来10对男女，从老到少翻着花样的虐。。(ಡωಡ)

视频为影片片头，画面就是一个字“温馨”。当微弱的弦乐慢慢响起时，一幅幅慢镜头下人们拥抱的画面映入眼帘，你立刻能感受到一股微微的暖流，随后进入一段旁白式的暖心开场。整段1分半的片头中，在00:59秒处，延绵的根音配合着键盘的和弦发生了变化，达到了情绪的最高饱满度。

对了！时隔14年，2017年上映了一部15分钟的《真爱至上：红鼻子日特别集》小续集，讲述2003年后，影片中的角色都经历了什么新生活。

视频片段我没采用“瑞克”表白的经典桥段，只是视频封面用了“大瑞克”。在小续集中，我们的“瑞克”（对不起，我改不了口了）再次来到了多年前他暗恋的女生家门前，当他出现在镜头中的那一刻，我就知道：这绝对是直接从《行尸》片场跑过来的。

❹ 电影电视剧中让你感动的台词有哪些

经典台词实在是太多了，很多电影台词一时间想不起来。

《泰坦尼克号》里的“you jump，I jump”，《喜剧之王》中周星驰对张柏芝说的“你要养我，是不是真的”，《亮剑》中秀芹对李云龙说的“我生是你的人，死是你的鬼，别让我看不起你，李云龙你开炮阿”，经典电影数不胜数，台词更是不计其数。

就我目前的奋斗现状来看，《幸福来敲门》这类电影的台词，更让我印象深刻。爸爸对儿子说的，“别让别人告诉你，你成不了才”，“如果有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人想告诉你，你成不了大器。如果你有理想就要去努力，现实就是这样。”

这一段台词不仅是家庭教育的典范，也可以是我们青年人的座右铭。结合电影中来看，这段台词不仅是父亲为了教育儿子而说的，更多的是他想说给那些看不起他的人听。他极力的想要通过努力证明自己，为了儿子，为了生活而努力。每个人年轻人都怀揣着梦想，也应该为了梦想拼尽全力。

❺ 电影金刚川：3个“情”字组成了一股不可思议的磅礴力量，你看过吗

10月23日，正值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年，一部被亿万国人期待的战争纪实大片《金刚川》正式在国内各大影院上映。以电影之名，致敬当年那群为保家卫国而无私奉献自己的"最可爱的人"。

剧中有条感情线塑造得相当成功，那就是吴京饰演的关磊和张译饰演的张飞。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，视死如归的气概把很多观众看的忍不住热泪盈眶。

战争是残酷的，但战友之间那种血浓于水的情感确实炙热滚烫的！正是有这样千千万万个兄弟情，最终汇聚成了一支钢铁洪流般的钢铁长城！

❻ 有哪些电影能让你看好几遍为什么

总有那么几部电影让人忍不住想去回味，原因有很多，有可能其中有自己所喜爱的明星，有可能随年龄阶段不同而感悟不同，又或是经典电影难以被逾越。总而言之，能够让你念念不忘的影片自然有它独特的魅力所在。

《泰坦尼克号》

周星驰的电影总是让人笑中带泪，无法躲藏的命运，难以改变的人生轨迹，在人生选择岔口难进退，这也正是每个小人物所面临的难题。以小人物视觉阐述生而为人的艰辛，但也有对梦想坚持不懈的执着，同时也有对爱情的小心翼翼，让人观影过后内心纠结难受。

不过电影并非一味煽情，也并非一味搞笑的剧情把控恰到好处，在人生不同阶段也可品尝出不同味道。尤其是那一句“我养你啊”，其中充斥着多少爱意，如今已经成为经典，小人物的人生励志正能量，完全值得推崇。

❼ 有哪些电影的电影名让你感到惊艳

《魂断蓝桥》

《乱世佳人》

《风月俏佳人》

《无间道》

《盗梦空间》

《春光乍泄》

《纵横四海》这是我心目中永远的No.1，迄今为止，我再未见过比它更经典、更贴切的片名翻译了！我第一次看《魂断蓝桥》是中央台的译制片，当时不知道其英文名，看过影片后，觉得片名也就是恰如其分。后来得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被惊艳到了！首先，如果译为《滑铁卢桥》，从翻译角度看，当然没有错，但会让人以为这是一部战争片或关于拿破仑的 历史 人物传记，影院绝对会失去一大部分女性观众和情侣档；在中国，这部在西方大放异彩的片子也很有可能夭折，而不会成为传颂已久的爱情经典片。其次，这个Bridge为什么是蓝桥而不是其他桥呢？蓝桥取自于陕西民间传说“蓝桥相会”，讲的是唐代秀才裴航冲破世俗偏见，不顾门第高低，不同流俗，执着追求绩麻姑娘云英（后来发现是仙女），通过不懈努力最终与之结成百年之好的故事。同样是不门当户对的爱情，蓝桥相会以喜剧收尾，而影片中则以女主角在滑铁卢桥上与列车相撞自杀身亡结束——魂断蓝桥，再贴切不过了。最后，如果你讲白话或者粤语，你就会知道，“魂断蓝”三个字的白话或粤语读音与Waterloo的英文发音相近——这就是白话版的音译啊，而且与剧情结合得如此浑然天成、天衣无缝！再没有哪部电影名的翻译能达到这样的高度了。每次看到，我都想把膝盖献给那位不知名的译者，为Ta的智慧与文采，以及对我持续而长久的启迪和影响。



我知道这部影片完全是因为师太（亦舒）的同名小说《她比烟花寂寞》，应该说，电影片名借用了小说的名字，因为小说在1996年已经出版。片名已经完全脱离英文原名，纯粹是电影主题的浓缩升华，然而十分准确，直击灵魂。光看名字，就能猜出说的大概是什么样的故事，看影片前大约会准备好纸巾。师太的小说写的是一个电影明星生前灿烂辉煌，身后却寂寞无比，去世时候连遗产都没人接收；而她毕生所愿不过是像普通人那样结婚生子吵闹而庸俗的过完一生。这个平凡无奇的心愿，终究没能实现。就像烟花，绽放时璀璨夺目，背后却是无边的黑与寂寞。电影与之同名，其实很有道理。主人公同样是烟花般绚烂的一生，同样生前风光无限，对爱却始终求而不得。求而不得，人生至苦。影片的其他译名有狂恋大提琴、中断的琴声、希拉里和杰基、希拉莉和积琪琳。所谓没有比较，就没有伤害。这些译名不算错，但都不如烟花那样意味隽永，余音绕梁。



《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》，吕蓓卡是影片中实质性的女主角——尽管一开篇她已然是个死人，但音容宛在，庄园里处处都是她的印迹。她的幽灵通过死忠女管家继续控制着她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毁灭。对于新来的女主人，这段经历就像一场斑斓而阴森的梦，醒来之后，只余追忆。翻译成蝴蝶梦当然比吕蓓卡更有魅力。对于初次接触的观众而言，吕蓓卡只是一个女性的名字，除此之外，我们一无所知，且没有浮想联翩的欲望。蝴蝶梦，就算你不知道“庄生晓梦迷蝴蝶”，光从字面也能模糊的体验到诸如凄美、幻灭、遗憾之类的感觉。这三个字的组合，于我而言，有着不可描述的、令人着迷的魔力。



女性冒险片，这是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片讲的是两名在生活中循规蹈矩的失意女性——塞尔玛与路易丝，周围的男性没一个好东西。某天，她们决定暂时摆脱平庸的现实，开车上路散心却意外杀人，此后一发不可收拾，抢劫、恐吓、射击、飙车，从家庭主妇和餐厅女招待变成比男人更彪悍的存在。她们冲破藩篱、奔向自由的旅程，最终在科罗拉多大峡谷的悬崖上戛然而止。塞尔玛和路易丝以年华、以生命为价，给予这个男权 社会 最后有力的一击和嘲讽。末路狂花，言简意赅，暗含人物和结局，透着一往无前的孤勇和宁死不回的决绝。相比之下，“塞尔玛与路易斯”、“上错惊魂路”之类的译名，不是平淡就是肤浅，简直弱爆了。



其实我很想把春风化雨排在第四，但因为末路狂花结尾太令人心痛和震撼，以至于觉得片名都带着血色（果然是谁惨谁胜出么……），所以忍痛让春风排在第五。Dead Poets Society原来译为“死亡诗社”，乍一看我还以为是我最心水的悬疑恐怖片，看了之后才知道讲的是一个老师通过言传身教潜移默化，帮助禁锢在传统守旧教条框框内的学生们解放思想、领悟自由与生命真谛的故事（里面将将18岁的伊桑·霍克真是帅到忧伤）。一直以来，外语片名的翻译大部分都是大陆胜出（至少在以前是如此），香港译名总是带着浓厚的市井或江湖味，台湾的翻译多是流于艳俗。然而在本片，台湾译的“春风化雨”远胜其他两地，栩栩如生的提炼了影片主题和主角形象。对比香港译为“暴雨骄阳”，还有“壮志骄阳”，港真，不知道是什么鬼！



这个奇幻故事称得上家喻户晓，很少有人不知道的。当年我看这个故事时还不懂英文呢，书名被译为《奥兹国国王》，非常符合小孩子的审美情趣——小时候，大家不都爱听王子公主国王王后之流的故事么。后来上大学，才看到书的电影版，立刻被“绿野仙踪”这个名字秒到了。我相信很多人和我一样，都被这个充满美丽梦幻气息的名字所吸引——这更像属于大人的童话。绿野茫茫，仙踪渺渺，带着一丝中国特有的古典神话的飘逸，与西方的活泼明丽相得益彰，令人感觉深刻而鲜明。其他译名有“奥兹国历险记”，也蛮恰当，就是少了点令人遐想的余地。



其实我对这类影片兴趣不大。如果打出的片名是“伟大的圆舞曲”，我大概不会去看。但是，译成“翠提春晓”，就太漂亮了！片名画面感超强，尤其当我看到影片中长画卷般的仙境景色时更觉得这四个字美丽：·维也纳森林中，天色将明，晨曦初露，满目苍翠，霞光透过枝叶射进密林，马蹄声敲着路面，发出优美、缓慢的“得、得、得”三拍节奏。·朦胧晨雾中，羊群缓缓走过草地，牧羊人在牧笛上吹奏出朴素单纯而又悠扬舒缓的音调。·维也纳河畔，作曲家施特劳斯所爱之人不忍破坏其家庭独自乘船离开，轮船远去，倩影消失在远方，施特劳斯茕茕孑立，而粼粼碧波的岸边是一对对幸福的情侣。说实话，这种有妇之夫才子与红颜才女相识恨晚相恋，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心发现，浪（渣）子（男）回归家庭的故事——如果不是有那么多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——当然，本片的碗比较华丽。尽管如此，我仍幸庆因为片名而去观影——那首《当我们年轻时》，猝不及防就让当时的我遭到了一万点的心灵暴击：当我们还年轻，在美妙的五月早晨，你曾说：你爱我，当我们还年轻。五月的早晨，像朝露、像夕阳、像最珍贵的青春，美好却易逝，唯有爱可以永不磨灭。



说来惭愧，直到上高中我才拜读了赫赫有名的《飘》，上大学才看到根据书改编的电影《乱世佳人》。一般来说，如果先读了原著，后面再看根据其拍出的电影或电视剧，总会觉得后者不如前者——文字留给读者的脑补空间远远超过具体的影像。你在看书时，你的脑海里会形成你所希望的书中的主人公的形象，书里描述的一切细节，也会带有你根深蒂固的个人风格。但是《乱世佳人》完全没有输给原作，因为费雯·丽和克拉克·盖博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是费雯·丽的眼睛和气质，和书里描写的一模一样：“帽上长长的翠绿色飘带映衬着她那亮绿灵动的双眸……她是降落人间的精灵——纯洁又邪恶的迷人精灵。”这大概得归因于演员超群的演技。Gone with the wind的中文书名译为《飘》，电影名译为《乱世佳人》，都非常棒。书是经典名著，书名要言简意赅，又要具备意味深长、耐人寻味的特点。一个“飘”字道尽了英文原名和书的精髓。在大型战争面前，个人的命运就如同被风刮下的落叶，背井离乡，流落四方，但最终会回到坚实的大地上。影片要卖座，就得尽可能吸引不同口味的观众，雅俗共赏。在艳俗的“佳人”前面放个“乱世”，立刻有了沉重和悲壮感，并且也概括了影片主要内容，真是极好的（甄嬛附体…）。相比之下，直译为《随风而逝》就显得中庸且不知所云了。



The Bridge ofMadison County译为“廊桥遗梦”充分体现了我国文化的博大精深。一开始，我也不知道为啥将“麦迪逊桥”翻译成“廊桥”，直到我看到影片中的桥——有顶的桥，可不就是中国的廊桥么——有房檐的桥。当然，麦迪逊的桥要比咱们精雕细刻的廊桥逊多了。“遗梦”用来形容缠绵悱恻而不能圆满的爱情再合适不过了。廊桥与遗梦的组合绝不仅是故事发生之地与故事结局的简单概括，它所包含的深意.....你懂的。



与前面神作相比，其实《人鬼情未了》这个翻译并不是那么出彩，但是奈何队友太坑爹啊——其他的译名有《幽灵》以及《把妹把到鬼》——差点让我笑出八块腹肌。尤其是想到影片讲述的是一个凄美深情的人鬼爱情时，配上这么个二货的片名，真是很有反差萌啊~~其他的佳作还有风月俏佳人（PrettyWoman）、闻香识女人（Scentof a Woman）、月色撩人（Moonstruck）、深闺疑云（Suspicion）、壮志凌云（Top Gum）、出水芙蓉（Bath Beauty）、红菱艳（The Red Shoes）等。但于我而言，感触都没有前10个那么多，就不写啦。这些影片最新的，距今也快有20年，感觉那时的翻译者对作品不止于“准确”这一标准，他们把电影吃透，力求做到信、达、雅，带给观众艺术般的体验。如今不知是我看电影看少了，还是翻译水准下降，总之，再没有见过令我眼前一亮且怦然心动的片名了（惆怅脸）。

About time《时空恋旅人》

Leon 《这个杀手不太冷》

Aquamen 《海王》

Amelie 《天使爱美丽》

Waterloo Bridge 《魂断蓝桥》

Scent of a woman 《闻香识女人》

Gone with the Wind 《乱世佳人》也有叫《随风而逝》

太多了～电影本身还没看到就被名字给撩到～这可能也是影片的魅力之处～

我来说几部感到惊艳的电影名称。

《天使爱美丽》、《闻香识女人》、《沉默羔羊》、《断背山》、《心灵捕手》、《飞越疯人院》、《让子弹飞》、《甲方乙方》、《假如爱有天意》、《盗梦空间》

其实电影起名是有规则或者说是有规律的。

1、片名越短越好。容易让你记住。

2、片名揭示了电影的风格。有的片名直接概括了整部影片的内容。

3、要符合观众的心理，起到营销的作用。要是起个奇怪的名字会被误解，降低观看欲望。

文字的魅力对人的影响就是那么大，同一个意思，不同的表达方式，收获的结果就可能天差地别，一个好的电影名字能给电影带来很好的票房收入。

这些电影名字听着就感觉自己快要被吸引过去了，中毒了好吗！

《人间中毒》

《胭脂扣》

《第一炉香》

《茉莉花开》

《无问西东》

《三生三世，十里桃花》

这些给电影取名的到底是什么神仙人物，才能取出这样好听的名字啊，光从名字上来看，跟什么《王富贵》《李狗蛋》什么的差的可不是一点点。

少年派的奇幻漂流，无论是电影题目还是电影本身都让人感到惊艳。

非常喜欢里面的一句台词“人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。”

如今我人到中年，不知道哪天青春突然过去了。很多很多值得怀念的东西都在繁忙的生活里埋没了。人生放下的，捡起的，告别的，迎接的成就了自己生命的秩序，每个人都有自己的精彩和痛苦，也都有着自己的自由和诗意。

汤姆克鲁斯的《幸福终点站》！威尔史密斯的《当幸福来敲门》！《肖申克的救赎》！《怦然心动》！

印象最深的就是一部 雪花女神龙 不知道你看过没有 名字起的流弊哄哄 剧情三岁小孩子都看不下去

闻香识女人 廊桥遗梦 魂断蓝桥 怦然心动 这个杀手不太冷 老无所依。与其说电影名，倒不如说是中文翻译的厉害。

暮光之城