电影中大场面破坏如何拍摄的

A. 微电影拍摄教程 详解五个步骤

1、拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。

2、大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。

3、景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。

4、镜头一定要稳住。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。

5、变焦拍摄注意定格。镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节

B. 黑太阳731怎么拍摄的

不是真实拍摄，是用视觉误差和模型相结合而成的。

C. 拍摄手法有哪些啊

拍摄手法有：

1、跟镜头

跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在房间之间走来走去的镜头。

跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大迟侍街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随方式是没有变化的。

2、旋转镜头

旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄。

这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法，如《泰坦尼克号》里的跳舞镜头。

3、甩镜头

甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。

4、晃镜头

晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产扮旦枣生上厅拆下、左右或前后等的摇摆效果。

主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现地震场景，还有爆炸场景等。

5、拉镜头

拉镜头与推镜头正好相反，它主要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化。

也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头；还有一些特效场景运用的也是这样的镜头。

D. 电影《末日崩塌》是如何拍摄的要详细点😒

电影末日崩塌是实拍的还是后期 末日崩塌地震效果怎么拍的 

电影末日崩塌是实拍的还是后期 末日崩塌地震效果怎么拍的 

  6月2日在中国内地上映的《末日崩塌》是一部以加州大地震为背景的灾难电影，电影中虚构了一场前所未有的超级地震群，将整个加利福尼亚州拆成碎片，场景逼真震撼。导演布拉德-佩顿是一个不到四十岁的年轻家伙，他在专访中解密了电影中的地震奇观，竟然是实景拍摄，地震时室内的桌椅摇晃、海啸时的大船航行以及直升机救援大都是在实地拍摄，剧组甚至动用了一架真的直升飞机。

在诸多类型的灾难中选择了以地震作为背景，布拉德-佩顿认为自己一开始构思只是单纯想要找一个不可战胜的大反派与巨石强森这样的超级硬汉来对抗，并这个让这样强大的一个主角陷入绝境的力量，可能不是一个像小丑那样高智商反社会人群，它应该更天命难违，而唯有自然的力量真正不可抗争。基于这样的考虑，更容易呈现视觉奇观的大地震就成为电影的“头号反派”。

然而这并不容易呈现，与大部分科幻电影或灾难片不同，《末日崩塌》更多是在实景中拍摄的。他真的搞来了直升机，左右摇晃机体拍摄救援人员在机舱内的镜头。当需要拍摄地动场景，人们摔倒在地上，天花板上掉落碎片，这些也都是真实的地动，布拉德-佩顿并不介意“花钱”，他只希望能让演员感知到真实地震的经历，而不必在相机面前假装扑倒在地。这些细节的拍摄让《末日崩塌》中的地震十分逼真而惊悚。为了显示地震的烈度，布拉德-佩顿不仅拆了洛杉矶，还让著名的胡佛大坝在观众面前开裂，让旧金山大桥像面条一样扭转，他认为拆地标是个取巧的做法，最快速地让观众感受到如此可怕的强震就发生在身边。

布拉德-佩顿还透露，让澳大利亚个性女歌手希娅演出的改编版《加州之梦》是自己女朋友出主意，这个荡气回肠的片尾曲将经典金曲诠释成为整部电影真正的大高潮。

搜狐娱乐：有那么多种类的灾难，为什么选择地震作为你的电影故事题材？

布拉德-佩顿：电影聚焦于加州的圣安德烈斯地震带，它是世界上最著名的几条地震带之一。说起来，我最初只是为了给电影设定一个反派，它是世界上破坏性最大的一个反派，几乎是不可战胜的，在我想要给电影故事一个大反派的时候，有那么多强大的反派，我都想过，但最终我选择了大自然。在所有的不可战胜的力量中，大自然是威力最强大的，在与它的抗争里，有很多可以发挥的戏剧空间，当然，这个题材也会带来视觉上的奇观，带来史诗般的效果。不过当然了，我拍这部电影的内核还是角色，这部电影的灵魂还是家庭和爱，想要描写一个家庭如何在大灾难中重组起来。还有就是毁灭加州真的太有意思了，我是说在大银幕上，使用各种特效。不过说到底电影最大的主角还是道恩-强森的那个角色还有他的家庭。

搜狐娱乐：怎么在银幕上表现真是地震的效果呢？有没有什么科学原型依据？

布拉德-佩顿：其实大部分的视觉呈现还是依赖我对场景的设计，发生地震的时候，不同的场所会产生不同的晃动效果，所以当拍摄地震到来的时候，演员们根本不需要假装地面在晃，当你看到电影里地震发生时桌子晃动，桌子上的东西掉落，这些都是真的发生的，真的有很多碎片掉落下来，一切都是真的，拍摄场地的地面就是会晃动。我的想法主要是让一切都真的发生，让演员和场景都在真实的晃动里拍摄，这样他们能感受到真实地震的效果。有一场戏是道恩-强森在直升机里，他在洛杉矶驾驶直升飞机，然后机体晃动，演员在机舱内抓扶不稳。——你知道，我们真的弄来一架直升机，把它安置在一个巨大的设备里。对我来说，能让演员们获得真实体验是非常重要的。我希望他们都能做好自己的戏，希望他们把更多精力放在自己的内在表现上。为了让电影更加有真实性，我们当然也请教了很多科学家和教授，不管是地震时的动态模型还是那些术语。因此我们才能在银幕上看到洛杉矶的一大片地面都塌陷了，但演员们看上去仍然是真实可信的，不管场面多大，演员们的一言一行仍然令人信服。

搜狐娱乐：片中的那场大海啸看上去也很真实，是实拍的还是后期？

布拉德-佩顿：说起来，那个场景真的是个很大的挑战，因为我们要驱动起几百米高的大海啸，有一部分是在绿幕拍摄的，船和演员都是真的，拍在它们身上、脸上的水也都是真的，大风也是真的，不过整个大环境还是特效做出来的。这么做也是出于安全的考虑嘛，不过我仍然希望尽量真实，我们实拍了海里的大船，拍它们如何航行，其他的部分都是棚拍加特效。安全第一啦。

搜狐娱乐：电影中的第一场地震是发生在胡佛大坝，您是否暗指巨型水利工程对自然环境有不良影响？

布拉德-佩顿：不是这样，第一场戏之所以在胡佛大坝，完全只是为了全面展示大地震的威力。当然了，第一场震撼的地震可以发生在任何地方，但我们要展示大自然的力量，无论多么壮观的人造奇迹，大自然都能够轻易将它毁灭，那种不可抵御的地动能量。胡佛大坝，一个是让观众能

E. 2012世界末日电影是如何拍成的

是用时光机器穿越到2012年实地拍摄的

F. 漫威电影那些大场面都是怎么拍的

你这个问题可以延伸一下，就是现在的科幻片大制作的电影特效是怎么完成的！
好莱坞的特效制作真的是很了不起的，无论从演员化妆造型，还是大场面的制作都是领先世界的！现在有一种技术叫做“动作捕捉”就是让演员穿上特制的衣服，衣服上有传感器，电脑自动捕捉演员身体的动作，然后利用软件拿升把原始的图者敏腔像抠首衫图，换上想要的东西！
就是这么简单！

G. 有着大量群众演员的场面是怎么拍出来的

现今的电影，拍摄大场面基本都是虚实结合的拍摄方式：现场拍摄时，先动用一部分群众演员，将他们的动作拍摄、采集之后，再拍摄场景的空镜，空镜的拍摄方式要与导演想表达的镜头的运镜方式一样；后期制作时，再将那部分群众演员复制为更多的人群，达到人满的效果，同时用电脑直接制作出一些“演员”，这些演员会比较容易看出是电脑制作的，因为肢体动作的夸张和不和谐很明显。

插一句，更正一下，你说的《达芬奇密码2》，其实应该叫《天使与魔鬼》。

就《天使与魔鬼》来说，现在梵蒂冈广场进行空镜的拍摄，拍摄前当然要拿到拍摄许可。选举教皇时，一些近景同时能够展现很多围观人群的镜头，其实是在影棚里拍摄的，拍摄出这组镜头再与之前拍摄好的空镜镜头相结合，就会有万人空巷的效果。远景的群众镜头当然就是电脑制作啦。

关于群演实拍的示例，举三个有趣的例子：

1、库布里克拍摄《斯巴达克斯》时，找了8000名群演，在表现一些死亡的镜头中，库布里克直接把每个群众演员编号，调整他们躺的位置以及姿势，如下图

2、张艺谋在拍摄《英雄》时，真的是调用了部队官兵到横店呀！！！！！这些官兵穿着戏服站满了横店秦王宫！！！这种镜头现在基本可以用电脑完成了。

3、但是，现如今也有坚持最大限度使用物理特效的导演，那就是前不久上映的《星际穿越》导演克里斯托弗·诺兰。

在拍摄《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》时，影片最后哥谭市警察与bane的手下混战那场戏，也是实拍，没有用到电脑特效，这在现如今动不动就用CG堆人墙的电影工业里，也算是良心的举动，人家国外的群演也比中国群演好管理，即便是充当蝙蝠侠和bane打斗时的背景，也打得很带劲。

影片中还有一场群戏是bane炸橄榄球场，这场戏因为牵扯到群众演员肢体动作比较少，所以一些大场景也是用实际拍好的部分群演进行“复制”的。

H. 电影拍摄中的大场面无人场景是怎么实现的

你说的这两部，都是特别和政府合作，专门封了街道的。而且拍的时候赶的时间特别紧，一般是夏天凌晨，那样天亮的早，而街上相对人较少，不会影响特别大。
其他的，一般都是模型加后期特效修饰，现在的模型技术已经很厉害了。

I. 电影中的打斗、车祸等大场面是如何拍出来的

最近正在筹拍一个车祸的场景，所以刚好能够回答。但是还是觉得具体情况得具体分析。

我先说如何拍摄枪击 和 车祸场景；然後我再简单回答僵屍部分。我先介绍一下大前提，一般大型街景，在北美的话，要申请拍摄许可。如果是普通学生电影，只要学校和政府有合同，单纯相继和收音设备的话，是不需要给钱的。如果设立灯具，就要发电机，这种情况下，政府就会开始收费了，因为要交通管制，於是就需要警察，但是警察的数量是由政府决定；警察部门也有电影小分队，专门管理这部分事务，纽约的话，可以直接请那个部门帮忙管理，甚至让他们出演剧中的警察，所以很多纽约的大片，很多情况下，警察是真的就是纽约的警察。如果是拍摄车辆追逐的场景，那交通管制的范围就更大了，需要的警察就更多了。警察一个小时是很贵的，这个就是为什麼拍电影那麼贵了，交通管制要给钱，请警察要给钱，申请还要钱。关於枪击场面，一般是用特殊枪支，结构和材质接近真枪，会发出火花，但是没有子弹；尽管如此，造成火花的化学物质也是很危险的，於是也是要请警察叔叔，因为可能会引起街上真正行人的恐慌。单纯的枪击的话，一般是在街上直接拍了。看情况，如果时间紧的话，有时候是由两个机位同时拍摄。一般子弹飞行的慢动作，或者是子弹飞行引起的空气波动等简单特效，就都是後期合成的；这种相对简单的特效场景，一般不需要虚拟场景（比如延伸街景，或者是把一扇窗户用特效改成门之类的），所以不会用绿屏。有大型战争特效很麻烦，摄影师班底都会换成 特效unit，（你看幕後的credit，就会发现摄影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的机位的工作人员，有时候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 里面就有专门拍摄特效镜头的摄影队）比如复联，就需要绿屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。

J. 《行尸走肉》和《我是传奇》中，大城市中空无一人的场面是如何拍摄的

《行尸走肉》和《我是传奇》中，大城市中空无一人的场面是利用场景搭设和电脑合成技术来拍摄的。在拍摄电影中的工大场面的时候，基本上都会用到场景搭设和电脑合成技术来拍摄，一些可以触碰到的场景或者物品用实物或者场景搭建来体现出来一些只是为了当做背景或者交代背景的建筑物之类的就可以用电脑合成的技术来拍摄。

三、《行尸走肉》和《我是传奇》中，更多利用电脑合成技术

《行尸走肉》和《我是传奇》中利润更多的是电脑合成技术，因为有很多残败建筑物的景象，这些残败的建筑是无法用少量的资金搭建出来的，也不可能在城市当中真的将建筑弄得残败不堪，所以就利用电脑的技术将各种大场景合成出来。